Дієслово Сергій см. ГОЛОУШЕВ Сергій Сергійович

Дягілєв Сергій Павлович 19 (31) .3.1872 - 19.8.1929Театральний і художній діяч, один із засновників і редакторів журналу «Світ мистецтва». Організатор «Російських сезонів» у Парижі. «Елегантний, не зовсім, але майже" пан ", з домішкою чогось іншого, з важким і досить

СЕРГІЙ дієслів см. ГОЛОУШЕВ Сергій Сергійович

СОЛОВЙОВ Сергій Михайлович 13 (25) .10.1885 - 2.3.1942Поет, літературний критик, перекладач, мемуарист. Публікації в журналах «Ваги», «Золоте руно», «Питання життя», в збірниках «Вільна совість». Поетичні книги «Квіти і ладан. Перша книга віршів »(М., 1907),« Crurifragium. поеми і

Коли ми чуємо про наш срібному столітті, кожен представляє його по-своєму: якесь незбиране, яскраве, динамічне, порівняно благополучний час зі своїм особливим ликом або цей час смути, упадничества, "кінця світу", час "прийдешнього хама" (Д .Мережковскій), наповнене трагічним передчуттями:
Двадцяте століття ... Ще бездомний,
Ще страшніше життя імла
Ще чорніше і величезний
Тінь Люцеферова крила.
Нечуючих зміни,
Небачені заколоти ...
Століття двадцяти подарував людині, а тим більше художнику гармонії зі століттям, навпаки:
«Що ж, людина? - За ревом стали,
У вогні, пороховому диму,
Які вогняні дали
Відкрилися погляду твоєму?
Безжальний кінець Мессіни
Стихійних сил не перемогти,
І невпинний рев машини,
Кують загибель день і ніч.
О. Толстой в 1921 р в статті, присвяченій С.Судейкіну, пише про цей час так:
"Я пам'ятаю, як в 1910 році ми чекали кінця світу: хвіст комети Галлея повинен був торкнутися землі і миттєво наситити повітря смертельними газами циана. Так за десятиліття перед світовою війною, перед загибеллю Російської імперії, все російське мистецтво, від верху до низу, в тьмяному передчутті загибелі, було одним криком смертельної туги. у живопису була вишуканість, хтивість форми; в поезії - біла дама; в романі - проповідь самогубств; в музиці, найбільш ясновидця з мистецтв, - палаючий хаос. Поема Вогню - пряма вказівка \u200b\u200bна майбутнє потрясіння світу "
У будь-якому випадку цей час, різко відрізняється від того, що було до, і від того, що настав потім. Ця епоха довжиною від сили в чверть століття простягається між часом Олександра III і сімнадцятим роком нашого столетія.В цей період нові течії в мистецтві і персоналії з'являються ніби з рогу достатку: З.Серебрякова, Машков, Купрін, Гончарова, Головін, Сомов, Сапунов, Б.Грігорьев, Ларіонова, Петрова-Водкін, Кустодієв, М.Шагал і ..... - всього 70 імен ... Які художники! Які імена! А поети ... Які поети! О. Блок, Мандельштам, М. Цвєтаєва, А. Ахматова, И.Северянин, Городецький, М. Кузмін ... і ..- не менша кількість, ніж художників. Не всіх з них і не відразу назвали великими або відомими, але всі вони були творцями образу Срібного века.Оні страждали, любили, дружили, зраджували, творили, жартували, грали, сперечалися, відкривали виставки та клуби, в яких намагалися під маскою заховати своє справжнє "Я", втекти від часу, а воно наздоганяли, ниспровергали старе, приїлося і створювали нове мистецтво, в поезії назване символізмом, в живопису - модерном.
Мистецтво срібного століття може бути уподібнене колосальної трагііроніческой епопеї зі своїми героями - геніями, полусвятимі, жертвами, жерцями, воїнами, провидцями, трудівниками і бісами.
Усвідомлювали самі учасники цього розквітлого, але загубленого російського ренесансу, що живуть в пору культурного та духовного відродження? Скоріше - ні, але, безумовно, відчували подих Епохи і свою місію в ній.

(1882-1946)
Сергій Судейкин ... один з 70, один з багатьох ... Так, він не став великим, а як мріяв, як рвався до слави і скуштував її частково за життя, а потім повне забвеніе.О ньому немає досліджень, монографій. Всього кілька статей, одна з яких А.Толстого (1921), брошурка Когана про дорадянський період творчості С.Судейкіна і маса віршів, присвячених йому і його картинам сучасниками. Серед них А. Ахматова, М. Гумільов ( "Подорож до Китаю"), С. Городецький, Зенкевич, М. Кузмін і багато інших.

А. Ахматова малюнок С.Судейкіна
ДОВІДКА
Цей кілька стилізований малюнок С.Судейкін написав тушшю на бланку журналу "Російська ікона" в редакції журналу "Аполлон". Він сам не надав йому ніякого значення і викинув, а підібрав його вірний друг А.Ахматової Лозинський (згодом відомий перекладач), зробив рамочку і не розлучався з ним все життя. Існує також олівцем портрет Ахматової, виконаний Судейкиним в її альбомі, який зберігається в РДАЛМ. Зовнішність Ахматової стилізований в ньому під грецьку архаїку.

Анна Ахматова Сергію Судейкін

Спокійний хід простих суворих днів,
Покірно всі сприймаю перетворення.
В скарбниці пам'яті моїй
Твої слова, посмішки і рухи.

Це той, хто сам мені подав цитру
У тиху годину земних чудес,
Це той, хто на свою палітру
Кинув веселку небес

І, можливо, його силует - силует С.Судейкіна - відкриє нам нову грань цього великого світу під назвою Срібний вік. Можливо, і нам, як і Анну Ахматову, вдасться побачити "веселку небес" С.Судейкіна.

Е.С.Круглікова Силует С. Ю. Судейкін.

Акт 1: "Всьому початок тут ..."

Розташовуйтеся зручніше в кріслі. Уявіть, що ви в театрі, можливо, абсурду. Але в театрі. Завіса відкривається!
Як правило, вивчення біографії починають з сім'ї, але про його вихованні відомостей практично не залишилося Його батько був жандармським підполковником.

Сучасники говорили (чи не переказуючи його власні слова): «Якби він не був жандармом, то був би Едісоном. У нього енергія винахідлива. Він шкодує, що життя штовхнула його на сищіцкое терені. Але що робити, пізно повертатися назад ». Батька, Георгія Порфировича Судейкина, вбили, вбили жорстко, жорстоко, двома ломами, але не кожного жандармського підполковника вбивають. Сергій Порфирович - особистість в якійсь мірі легендарна, "геній розшуку", вербування, містифікацій; саме йому належить майстерне (інакше не скажеш) розкриття і знищення організації "Народна воля" (докладніше см.здесь:). Саме він став прототипом Ернста Фандоріна у Акуніна.
У той час Сергію Судейкін виповнився лише рік. Стало бути, знати свого батька він не міг. Однак навряд подорослішавши, він негайно відмовився від батькові, і ми його знаємо як Сергія Юрійовича, а не Сергія Георгійовича. Чому? Так пам'ять про цю історію була ще дуже і дуже жива, а про сам Георгія Порфировича говорили не інакше, як про страшенному шахрая, авантюриста, хоча і дуже талановитого человеке.Открестіться від непривабливого минулого, нехай навіть від батька - ось з чого почалася юність Сергія Судейкина. Однак гени куди ж дінеш? І мені здається, що і талановитість, і пристрасть до містифікацій, епатажу і незламне бажання прославитися, бути вище, стати вище, краще за всіх, думка, що його недооцінюють - чи не звідти вони, від коренів рідних ...

І про матінці його - ні слова, ні портрета.Но було все ж щось з дитинства, отроцтва, що залишило слід в душі. Ось що пише в своїй статті А. Толстой:
"Старовинна поміщицька садиба наситила його душу чарівністю: хвилястих полів, покритих хлібами і плямами мирно пасеться худоби; путівця, по якій далеко, в хмарці пилу, скаче в бричці відставний штабс-ротмістр, поспішаючи кудись в гості; зеленим присмерком гаї, де босоногі красуні в кольорових сарафанах водять хоровод, а пан з трубкою під дубом дивиться на них, ласкавих, сильних, лякливих, і не надивиться ... "

С.Судейкін У фруктовому саду

Літній день ранньої осені

жовтий змій

Сергій Судейкин навчався багато і наполегливо: более 10 лет в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, потім у Сєрова і Коровіна, потім у знаменитого Кардовского. Чому так довго? Чи не від безталання, але в якійсь мірі по дурості, молодеческой видали або бажання епатувати, показати себя.Вместе з майбутнім лідером авангардного руху Михайлом Ларіоновим він був виключений і позбавлений права виставлятися і брати участь в громадських заходах. Його вигнання, яке пояснювалося неувагою до навчального процесу, було викликано, насправді, зайвою відвертістю, непристойністю і навіть еротизмом, якими були наповнені роботи Судейкина.

Але він не переживав, що не сумував від нерозуміння, до чого схильні творчі особистості, а працював і працював і на той час, коли він нарешті отримав диплом некласного художника, його вже знали і в театральних колах як художника-постановника, і в середовищі літературно-поетичної богеми. О. Толстой згадує: "Москва розкрила йому веселу, повнокровне, живу реальність. Ніякими зусиллями з цієї веселої села не можна було зробити індустріальний, сумовитий місто. Лихач з непомірним, ваточним задом запускав злого жеребця прямо з Тверської в провулки, на Жіводерку, в такі місця, які могли переварити яку завгодно логіку, яке завгодно зневіру. "

іграшки

піднос
"Одного разу Судейкин, - продовжує А.Толстой.- розповів мені про те, як він бенкетував за Москвою-рікою, десь в Девкина провулку, на купецької весіллі, - сам Островський крякнув б від задоволення, слухаючи цю розповідь.

І далі він же:
"Судейкін огидною сучасність, - асфальтова вулиця з усією своєю очевидною логікою, тьмяні особи натовпу, пилові одягу. Його очей пронизує, як міраж, забуту Господом Богом прогірклому суєту сучасності і з якихось невловимим знакам, неясним контурах творить яскраву і радісне життя в одязі минулого.

гуляння 1906

Ось перше поєднання подвійності: Судейкин весь в минулому, але він весь живий, радісний, реальний. У ньому немає ні краплі солодкої отрути меланхолії. Сучасність підсовує йому асфальтового, згірклого від нудьги, риса, і він пише з нього пишну, веселу дівку в кокошнику і сарафані, і відчуваєш: вона жива, вона серед нас, - потрібна лише творча воля, щоб, подолавши пилову завісу сучасності, знову увійти в росистий сад Господа Бога. "

Нічний свято 1905
Творчі прояви, невгамовне бажання брати участь у всьому і відразу, невичерпна енергія, немов поспішав наздогнати, перегнати, зробити краще, більше, яскравіше, оригінальніше змушували його брати участь у багатьох, як зараз кажуть, проектах. Зупинимося на тих з них, в які було вкладено чимало його душі, шукань, поривів, де проявився його і організаторський і творчий талант. На тих, які в чималому ступені можуть показати нам епоху.

Акт 2: "Блакитна троянда", "Золоте руно"

18 березня 1907 року в Москві на Мясницькій вулиці в будинку фабриканта порцеляни М. Кузнєцова відкрилася виставка, ідейним натхненником якої, мотором її був саме С.Судейкін. Дивина та незвичайність вже в назві - "Блакитна троянда".

Чи не волошки з незабудками, що не дивовижні гортензії, а небачена блакитна троянда. Такого квітки в природі не існує. Він може тільки приснитися або стати символом чогось прекрасного і далекого.

Фірвальдштетськоє озеро - Роза Вітрів,
Під вітром колишуться сім пелюсток,
Це троянда склалася між царствених гір
У смарагдово-блакитний візерунок.
Гори встали колом, в снігу раді квітам,
Юній Дівою одна називається там.
З цієї Дівою далекій ти злита долею,
Роза-волога, квітка блакитний.

Може бути, завдяки цьому вірша Бальмонта на слуху виявилося словосполучення - блакитна троянда. А можливо, назва виставки стверджувало в палітрі першість блакитного кольору як світу фантастики, чарівництва, мрії про небувалий і неіснуючому. Таку назву підкреслювало близькість художників цього об'єднання (Н.САПУН, Н.Кримов, Івана Кнабе, Павло Кузнєцов, М. Сарьян, Сергій Судейкин, Петро Уткін, всього 16 художників) до московських поетів-символістів і композиторам символістської спрямованості, таким, як Скрябін або Метнер.

Учні Московського училища живопису, скульптури і зодчеста: Петро Уткін, Володимир Половинкин, Мартирос Сарьян, Михайло Кузнєцов, Павло Кузнєцов. Згодом всі вони стали брати участь в виставках "Блакитної троянди"
1904 рік.
Всіх їх можна було зустріти в "Товаристві вільної естетики", де «голуборозовци» виділялися екстравагантністю поведінки і манер, що, на їхню думку, пристало новим перетворювачів життя. Про художньому перетворенні життя писав навесні 1907 Федір Сологуб: «Беру шматок життя, грубої і бідної, і творю з нього солодку легенду, бо я - поет». Змінювати світ і життя творчим злетом таланту закликав Костянтин Бальмонт:

Бог створив світ з нічого.
І якщо твій талант крихта,
Зроби з нею чудеса,
Зрости безмірні ліси
І сам, як казковий птах,
Умчісь високо в небеса,
Де світить вільна блискавиця,
Де вічний хмарний прибій
Біжить по безодні блакитний.

морська ідилія

Кістяк об'єднання складали учасники виставки «Червона троянда», що пройшла в 1904 р

У залах, декорованих сріблясто-сірими і ніжно-блакитними тканинами, розмістилися живописні та графічні роботи, для яких були характерні площинність і декоративна стилізація форм.
Програма цих художників була близька символізму поетів російського «срібного століття». Не випадково там читали свої вірші А. Білий, В. Брюсов, К. Бальмонт, звучала музика А. Скрябіна. С. Маковський писав про виставці «Блакитна троянда»: «Світло. Тихо. І картини - як молитви ... Так далеко від суєтного буденності європейських сецесіону і від будуарній елегантності виставок Дягілєва ». Художники «Блакитної троянди» з'єднали в своїх картинах західний декоративизм А. Матісса і М. Дені з елементами східного мистецтва, іконою, парсуною, російським лубком. Вони створили своєрідний тип картини-панно, картини-гобелена, злегка стилізованої під класичне мистецтво XVIII в.

Прогулянка маркізи на острів кохання

Винятковість «Блакитної троянди» полягала в тому, що його художники змогли пластично виразити нематеріальні категорії - емоції, настрої, душевні переживання. Роботи молодих москвичів вражали ніжними, димчастими, немов тануть фарбами і хиткими, ускользающими формами. Їх улюблені мотиви - відображення у воді, туман, дзеркала, хмари, світ театру з чарівними вогнями рампи і дивовижними перетвореннями, що відбуваються на сцені.

П.Кузнєцов "Блакитний фонтан"

С.Судейкін Любов

Блакитний колір - колір неба, води, нескінченного простору - як би уособлював поетичну мрію і реальність, тугу і надію.
На відміну від більшості інших «голуборозовци», Судейкин (не без впливу свого друга Сомова) сповідував якийсь «іронічний символізм», перетворюючи свої картини в мальовничі лубки на теми мистецтва, фольклору, або «прекрасної старовини». Ці барвисті, майже що лялькові міні-спектаклі з підкреслено «несправжніми» фігурками і антуражем стали сполучною ланкою між його живописом і сценографією.
Як і Бенуа і Сомов, Судейкин звертався у своїй творчості до минулим епохам - але, мабуть, менш явно.

Михайлівський парк

У парку 1907

Дія картин художника, зокрема робота «У парку» (1907 г.), розгортається, як правило, в англійських парках, з усіма атрибутами старовинного саду: неодмінна альтанка-ротонда з яскравою купольної дахом; огинають зелений пагорб ступені кам'яних сходів; стрижені купи дерев; полукаскад-полуфонтан, то скидають, то піднімає струменя води з отворів величезних декоративних чаш, що стоять один на одному. Є тут і ставок, що відображає ротонду, є і тура, під вітрилом якої примостилися закохані ... І тим не менше саду немає, точніше, немає простору саду. Сплюснутий до килимовій площині цей судейкінскій парк позбавлений перспективи: темної непроникною стіною «здибився» зелений пагорб з деревами. Видніється невелике світла пляма може виявитися як далеким просвітом між деревами, так і сполохи фейерверка.Рассеянний похмурий світ надає цим «сценам часів сентименталізму» відчуття мрійливості і гострої туги за незбутнього.
Головний же парадокс судейкінской картини полягає в з'єднанні рафінованості старовинного «паркового» сюжету з навмисною лубочним духом полотна, і він перемагає.

За визначенням А. Ефроса, «перша група голуборозовци, Кузнецовська» була декоративна, друга, «сапуновская» - декораційного, бо «одна вводила прийоми сцени в живописання, інша - прийоми змалювання на сцену»
Стиль С.Судейкіна, соковитий, декоративний, як уже сказано, з використанням прийомів російського лубка, народного примітиву - типовий для «голуборозовци» і «московських міріскусників». Але іноді цей стиль набуває особливої, естетську витонченість.

Російська Венера 1906

пастораль 1906

Молодик

Виставка молодих новаторів викликала запеклу полеміку серед художньої інтелігенції. З різкою критикою виступив в журналі «Ваги» І. Е. Грабар, закликаючи голуборозовци піти з «царства тіней» в сонячний світ реальності. Жорстку відповідь Грабарю з боку В. Міліоті був поміщений на сторінках журналу «Золоте руно». До речі, з журналом "Золоте руно" співпрацювали багато з "голуборозовци".

Пейзаж Літографія 1907
В "Золотому руні" культивувалася індивідуальність творчих манер. Одна з найкрасивіших його публікацій - цикл віршів Бальмонта "Хоровод часів" (1907, №11-12), де 12 місяців і "батько-рік" представлені окремими, заповненими графікою сторінками. Серед художників цього циклу - Кузнецов, Уткін, Дріттенпрейс, Арапов, Н.П.Ульянов, Билибин, Юон, Масютин і С.Судейкін.

Апрель "Золоте руно"

"Апрель" прикрашений кучерявими гілками кучерявого дерев у виконанні Судейкина. Серед них зображена вершниця. З її сідла спадають рожеві гірлянди, а грива коня завивається прозорим шлейфом, з якого, як з рогу достатку, сиплються квіти. І внизу, і в гілках дерев проступають контури дитячих фігурок, що нагадують кузнецовських немовлят. Судейкин намагається поєднати орнаментальну манеру з містикою породжує простору, явно висхідній до Кузнєцову.
Художники «Блакитної троянди» були по природі своїй театралами і декораторами, містиками і містифікаторами. Не випадково Сапунов і Судейкин стали першокласними театральними художниками.
Об'єднання «Блакитна троянда» припинило своє існування лише в 1910 р, Виставку відвідало понад п'ять тисяч осіб.

Акт 3: «Він був весь пронизаний театром»

В Того самого 1910 року С.Судейкін знайомиться з А. Бенуа і незабаром стає постійним членом об'єднання "Світ мистецтв". З цього моменту художник свідомо відходить від символізму художників "Блакитний Троянди". У 1910-х роках Сергій Юрійович Судейкін найбільш яскраво розкривається як станковий і театральний художник, він стає учасником виставок об'єднання "Світ мистецтва", лідери якого очолювали процес зближення живопису і театру.

зима 1910

Танець козлоногих 1910

Закохані при місяці 1910

Алегорична сцена 1910

Сон пастуха 1910

Зачарований пейзаж
Театр залучав їх як можливість втілення ідеї "синтезу мистецтв". Ця думка була приваблива для багатьох творчих людей "срібного століття" як символ мрії про гармонійний прекрасному просторі мистецтва, де створювався б новий естетизовано світ. Саме театральне дійство, коли на сценічному майданчику замикалися література, музика, хореографія та живопис, найбільш точно відповідало уявленням про синтетичному мистецтві. Подібні ідеї були особливо близькі Судейкін, він активно співпрацював з різними театрами, вважаючи художнє оформлення вистави рівноправною частиною сценічного дійства. Він весь час підкреслював: "Я - художник в театрі, - перш за все живописець, а потім, якщо потрібно вже декоратор".

На сцені

іспанські танцівники

Пристрасть до балету, до танцю були ще однієї естетичної утопією, яка захопила Судейкина, як і багатьох сучасників, які бачили в розкріпачення тіла, в гармонії його форм, в красі і
розкутості його рухів умова свободи ».
На передньому плані композицій С. Судейкина зазвичай дует або група танцівниць, яка, поступово відтінити на другий план, розпадається на окремі фігури.
У картинах формально немає головних героїв, місце яких займає група. Однак і життя цієї групи не вичерпує зміст твору. Алегоричні фігури тварин, амурів і ангелів настільки ж прекрасні і значні для Судейкина, вони органічно вплітаються в характер і мелодику танцю, під всю тканину образотворчого оповідання, адже балет Судейкина - це балет-казка, балет-жарт, балет-іронія.

балетна пастораль

У взаємодії з образами персонажів виникає і тема пейзажу. Природа в творах
Судейкина - істотна частина картини, яка допомагає художнику розкрити власний оригінальний метод розуміння і тлумачення балетного сюжету.

Павлова в балеті

балет 1910
У цьому плані особливо показова картина «Балет». Природа і танець - ось, мабуть, головні теми цієї роботи. А сенс її - розчинення духовного стану героя в оточенні природи. Життя природи і життя душі, настрій природи і настрій танцю прирівнюються один до одного. Рівний холодний колір «Балету», що дає відчути саме кредо символістів - аромат казкового квітки «Блакитної троянди», не схожий на живим колірним мазком «Балетної пасторалі» або «Балетного апофеозу». У Судейкина балетні персонажі перебувають в таємничому і загадковому настрої, їх існування не в одну мить, а вічно, вони живуть і танцюють на цих створених уявою художника галявинах, як на театральних підмостках, серед чистих ставків, що відображають їх фігури разом з ранковими сходами і вечірнім заходами.
Цій картині С.Судейкіна присвятив однойменний вірш його друг М. Кузмін.

БАЛЕТ (Картина С. Судейкина)
С. Судейкін.

Про царство миле балету,
Тебе любив старий Ватто!
З привітом примарного літа
Ти нас зачаровуєш, як ніщо.
Болонський доктор, арлекіни
І пудри чуттєвий угар!
Вдалині лебедять мандоліни
І нарікають гуркіт гітар.
Цілує руку ... "Ах ... мені погано!
Зради мені не пережити
Де бліда під вербою урна,
Куди мій легкий прах скласти? "
Але жовтий завісу колише
Батман, носок і перует.
Красуня вже знову дихає,
Адже цей світ - балет, балет!
Амур, кого стрілою вжалила,
Ти сам помітиш то ледь,
Тут Коломбіна, ах, одна лише,
А Арлекіно цілих два.
Танцюйте, милі, грайте
Жартівливий і любовний сон
І завіса не опускайте,
Поки не гасне Лампіон

У публікаціях про С. Судейкина автори неодноразово підкреслюють: «Судейкин мислить театральними образами, театр цілком опанував його художнім світоглядом».
«Фатальна» зустріч художника Судейкина і режисера Мейєрхольда відбулася в Театрі-студії на Кухарський. Її організував Станіславський, щоб дати талановитому і молодому Мейерхольду створювати новий театр. Першою спільною постановкою стала п'єса Метерлінка «Смерть Тентажиля». За задумом режисера, вона будувалася на тлі завіс, як пластична пантоміма. Судейкин постарався максимально все спростити, зробити свої декорації гранично плоскими. Однак вони вийшли надто вишуканими за кольором.

Як тільки актори входили в середу декорацій Судейкина, вони розчинялися в них. Живопис придушила театр, і Мейєрхольд це відразу зрозумів. «Судейкин дав блакитно-зелений простір, прекрасний світ. Тут цвіли величезні фантастичні квіти, червоні та рожеві. Кольорові перуки - зелені і фіолетові, лілові одягу, як на фігурах святих, що нагадують туніки, гармоніювали з декорацією », - писала актриса Валентина Верігіна в своїх спогадах про Судейкина.

У 1913 р Судейкин брав участь в "Російських сезонах" в Парижі, виконавши декорації і костюми до балетів "Червона маска" Н. Н. Черепніна і "Трагедія Соломії" Ф. Шмідта.

Соломія 1 ескіз

Соломія 2 ескіз

Соломія 3 ескіз
У ролі Соломії Тетяна Карсавіна. 1 913

У паризькому кафе 1912

Жанр натюрморту неминуче висловлює дух часу, суспільні зміни, зміну смаків, іноді програмно їх заявляє, - такі (натюрморти С.Ю. Судейкина). З 1910-х рр. об'єднання ( «Мир искусства»), до якого належав художник, захльостує хвиля епігонства, що призводить до повної втрати цілісності, до примирення абсолютно різних художніх світоглядів. Ці тенденції знайшли своє відображення у творчості Судейкина. Він свідомо поєднував пристрасть до старого дворянського побуті (і в цьому був типовим Мирискусников) з барвистістю народного лубка. Все це прочитується в «Натюрморті з вазою», в якому ампір і справжнє рококо уживаються зі стилізацією, з міщанськими вишивками, в колориті вишукані перламутрові тони сусідять з грубими, нарочито примітивними ударами відкритого коричневого кольору. Судейкин немов іронізує над ревнителями суворого смаку і чистоти стилю, навмисне створивши з різнорідних речей «нову реальність». По суті, цей натюрморт прекрасно виражає програму другого етапу існування «Світу мистецтва».

Натюрморт з вазою

Натюрморт (до речі, картина була знайдена в квартирі Євгенії Васильєвої, як і багато-багато інших)

саксонські фігурки
Навіть натюрморт Судейкин перетворює в театральну мізансцену, де замість живих акторів виступають порцелянові статуетки.
Наприклад, в натюрморті «Саксонські фігурки» використання в якості фону посадского хустки
створює фольклорний, частівкових настрій. І навіть досвідченому глядачеві знадобиться час, щоб співвіднести подібну інтонацію з тим, що в Саксонії, в Мейсене, порцелянова мануфактура перебувала при дворі курфюрста Августа Сильного. Відповідно об'єднання народного і придворного - не що інше, як жарт художника, «людини, яка грає».

Натюрморт з порцеляновими фігурками і трояндами

Натюрморт Квіти та статуетка

Вони - воістину мертва натура - нерухомі, порожнисті зсередини, позбавлені душі і волі, раз і назавжди застиглі в певній позі. Так художник оголює бутафорську сутність театру. Навколишні предмети складаються в маленький світ. Горщики з квітами, представляються розрослися деревами або лаштунками. Видніється за ними гобелен, подібний до театральної декорації. Вдаючись до заплутаною багатозначності зображення, до прийому картини в картині, Судейкин виявляє крихкість світу художньої ілюзії. Пряна вишуканість колірних поєднань, з'єднання незграбних фігурок з урочистої симетрією композиції наповнюють штучний світ натюрморту атмосферою естетського милування. У ньому раптом оживають статуетки, подібні героям казки Андерсена «Пастушка і сажотрус», які затіяли втечу зі свого іграшкового світу.

До цього часу відносяться образи С.Судейкіна з італійської комедії дель "Арте.

Венеціанські ляльки фрагмент 1910

Однак, на відміну від своїх старших однодумців А.Бенуа, К.Сомова, Судейкин проявляє більше іронії та гри щодо власних персонажів. Його прочитання XVII-XVIII століть не є дослівним перекладом епохи, але щасливою можливістю відчути через образи того часу всю хиткість межі між театром і життям, фантазією і реальністю. Одночасно, це і спроба містифікувати буденність - "приховати" її під маскою Арлекіна. Зверніть увагу, як багато чорного кольору ... Чому? Ні, його трактування тільки зовні, поверхнево нагадує Ватто або одного Сомова: у них - данина моді, епосі, артистизму, грі: у Судейкина - думка, інше відчуття, більш глибоке проникнення в характер, в характер сучасника, надів маску Арлекіна. Хтивого, фривольного до огиди ... Та й Коломбіна зовсім не простачка і ідеал для наслідування ... Зовсім вони інші Коломбіни 20 століття, і немає в них ні чистоти, ні безпосередності чарівності, а все та ж злегка прикрита хіть і дурість.

маскарад
Порівняйте ілюстрації. Яка з них ближче до оригіналу, важко сказати.
І А.Толстой:
"Судейкин - підкреслено російський художник. У ньому дуже виявлена \u200b\u200bта особлива риса, яка простому оку здається насмішкою над самим собою: намалює, наприклад, людина від всієї своєї душевної схвильованості картину і під кінець, де-небудь збоку, усміхнеться, навмисне покаже дулю, - все, мовляв, це навмисне ... все, мовляв, це дрібнички "

маскарад

карусель 1910

Відомий вірш Анни Ахматової, де лірична героїня представлена \u200b\u200bу вигляді канатної танцюристки
Нехай страшний шлях мій, нехай небезпечний,
Ще страшніше шлях туги ...
Як мій китайський парасольку красний,
Натерті крейдою черевички!

Оркестр веселе грає,
І посміхаються уста.
Але серце знає, серце знає,
Що ложа п'ята порожня!

Написано за мотивами картини "Карусель", аналогів якої в зображенні духу часу, коли все життя будується за законами театру, а люди швидше нагадують персонажів п'єси дель арте, немає. Життя нагадує карусель з її вічно-дитячою радістю, але беруть участь у ній дорослі, що заховали свої обличчя під масками; немає реальному житті, немає справжніх почуттів в цьому світі вигадки і гри. І радість це вигадана, солоденькі. І автор також залучений в цю круговерть: він відсторонено стоїть в куточку, спостерігаючи і ставлячи безсторонній діагноз і собі, і сучасникам. Він все розуміє, але нічого не може зробити: він - і продукт цього часу і творець його.
Ось як характеризує творчість С.Судейкіна 10- х років мистецтвознавець С. Маковський, в ту пору головний редактор і власник журналу "Аполлон": "Не віднімеш російськості у винахідливого і суперечливого Судейкина, немов з рогу достатку закидає виставки" Світу мистецтва "своїми балеринами , пастораль, алегоріями, каруселями, пастушками, овечками, ажурами, порцеляновими виродками, іграшковими арлестіні і вітринами дрібничками, жвавими ляльками всіх видів і розмальовок з Фейн королівств Андерсена і Гофмана, з зачарованого світу дитячих спогадів і суміжного з ним світу, де все неможливе здається колишнім і все колишнє неможливим. Не тільки російський поет, а й москвич типовий, з домішкою строкатою азіатчини, цей невтомний фантаст, який грає в ляльки, так далекий від сучасності і разом з тим такий їй близький, мислимий лише в нашу епоху, суперечливу і хаотичну , ні в що не віруючу і повірила всім казкам краси ".

Подібна ситуація багато в чому пояснювалася гострим відчуттям ілюзорності, хиткість і примарності життя напередодні масштабних соціальних потрясінь, тому в суспільстві була розлита спрага квапливих безперервних розваг, що давало вихід всеосяжної театралізації. У Москві і Петербурзі в передвоєнні роки майже кожен місяць відкривалися нові театри, студії або кабаре, деякі з них, такі як "Криве дзеркало", "Бродячий пес", "Привал комедіантів", були пов'язані з діяльністю С.Ю. Судейкина.

Акт 4: "Бродячий собака"

А відкрита "Бродячий собака" антрепренером Борисом Проніним в підвалі Будинку Жакоба.Странное назва для кабаре, згадував мемуарист, народилося зовсім випадково. В один з останніх днів грудня, коли вся компанія художників, артистів і поетів поневірялася в пошуках підвалу, щоб зустріти в ньому Новий, 1912 рік, А. Толстой несподівано сказав:
- А чи не нагадуємо ми зараз бродячих собак, які шукають притулку?
- Ви знайшли назву нашої затії, - вигукнув Н. Евреинов, - нехай цей підвал називається «бродячому собаці».
О. Толстой писав і віршовані експромти для "У Криму оголошено"
Чи не поставте мені в докір.
Я комічний актор.
У мене ліловий ніс,
Я бродячий старий пес.
Пес без грошей обійдеться,
Пес по Невському пройдеться,
Перед теплим кабачком
Тільки топнет каблучком ...

Італійська вул., Буд.4 - будинок Жакоба, в підвалі якого і розташувалася "Бродячий собака".

У першому і головному гімні «У Криму оголошено», написаному М. Кузміна на відкриття підвалу в новорічну ніч 1912 го, є такі рядки:

І митці не по-звірячому
Пишуть стіни і камін,
Тут і Бєлкін, і Мещерский,
І кубічний Кульбін,
Немов ротою гренадерської
проводом зухвалий
Сам Судейкин (3 рази) пан.

Співаючи гімн, при словах «Не по-звірячому» «собача братія» веселилася, напевно, особливо бурхливо: адже на самій-то справі і стіни, і камін були розписані саме що «по-звірячому». Поверхня стін в одній з кімнат - а їх було дві - ламала кубістичне живопис Н. Кульбина, дробили її площину різнокольорові метричні форми хаотично налазили один на одного.

шарж на Н.Кульбіна
ДОВІДКА
Микола Іванович Кульбін (20 квітня 1868 Санкт-Петербург - 6 березня 1917 року, Петроград) - російський художник і музикант, теоретик авангарду і меценат, теоретик театру, філософ; один з організаторів перших художніх об'єднань і виставок нового мистецтва Росії, ініціатор і діяльний учасник диспутів, - великих колективних видань, альманахів. За професією - військовий лікар, доктор медицини (1895), приват-доцент Військово-медичної академії (з 1907), лікар Головного штабу (1903-1917), дійсний статський радник. Здавалося б, така серйозна людина, але той ще артист, фантазер. Він був найактивнішим помічником Проніна в створенні "У Криму оголошено". Його також включають в ті 70 художників російського модерну, хоча і визнають його непрофесійність. Рідкісної душі людина, що не мав ворогів. Не випадково, його любили всі, іронізували, жартували і обожнювали. Судейкин присвятив його творчості статтю.

Іншу кімнату від підлоги до замикаючих склепінь розписав Судейкін фігурами жінок, дітей, арапчата, зігнувшись в дивному зламі небаченими птахами, примхливо переплетеними з фантастичними квітами. Їх болісно-надлишкова розкіш, стикаються гарячково-червоне з отруйно-зеленим, викликала в пам'яті образи «Квітів зла» Бодлера.

«Вся розпис стін, - пояснював її сенс Н. Евреинов, - завзята, таємничо-жартівлива, якщо можна так висловитися, являла, зрозуміло, не« декорації »у вузькому сенсі цього слова, але як би декорації, які переносять відвідувачів підвалу далеко за межі їх справжніх місць і часу. Тут позначалися повністю чари театралізації даного світу, якими Судейкин володів, як справжній гіпнотизер. І під впливом цих чар, плутали такою значною плутано життя з театром і правду з вигадкою, прозу з поезією, відвідувачі «У Криму оголошено» як би перевтілювалися в якісь інші істоти ». Вікові склепіння кабаре обгороджували як би якесь ігровий простір, в якому переливалася і відсвічувала різними гранями безперервна естетизованим гра. Кожен входить до цього кола і самому собі, і всім іншим починав здаватися театральним персонажем. У кабаре влаштовувалися так звані «незвичайні середи та суботи», «вечора веселого мракобісся», маскаради, учасникам яких наказувалося бути тільки в карнавальних костюмах.

1915

Джокер 1915
Один з гімнів для Криму оголошено "написав Городецький, в ній такі, що стали знаменитими рядки:
«" Бродячий пес ", і тим ти хороша,
Що будь-яка з усякою тут зустрінеться душа ».
Тут мирно і не мирно уживалися художники з «Миру мистецтва» - М. Добужинський, Н. Арапов, Л. Бакст не тільки з колишніми «голуборозовци», а й з російськими кубістами, імпресіоністами, сімультаністамі, примітивістами і багатьма, багатьма іншими ... набивають до ста чоловік. «У" Собаку "стікалися різні бродяги від мистецтва на різних шляхах творчих шукань».

Іноді в «Собаку», що не переодягаючись і не разгріміровиваясь, приїжджали відразу ж після вистав актори, змішуючись з нічної публікою. Але навіть і в цих випадках їх вигляд мало чим відрізнявся від завсідників кабаре: сиділи тут художники, музиканти, поети, їх «музи» і самі часто виглядали кимось складеним персонажами, здавалися прибульцями з якихось невідомих країн і часів.

Судейкин Кабаре
Сама атмосферу підвалу, з болючим невиразним відчуттям прийдешніх катастроф; напружені суперечки, яким не було кінця, нескінченні гри запаленого розуму, були здатні заводити і заводили - в небезпечні межі, де так хиткі ставали межі дозволеного і недозволеного. Ніхто не сказав про це з такою спокійною відвертістю, безпомилково точно сформулювавши саму сутність атмосфери «Собаки», як один з її завсідників і апологетів М. Кузмін у відомому чотиривірші, яке друкувалося на її програмах і було епіграфом до багатьох її вечорами:

Тут ланцюга багато розв'язані,
Все збереже підземний зал,
І ті слова, що вночі сказані,
Інший би вранці не сказав ...

Обкладинка до до книги віршів М. Кузміна "Осінні озера"
У нічний лихоманці думок і почуттів «розв'язані ланцюга», безконтрольне словоговоренія ( «Але безтурботна, пряна, безсоромна маскарадна балаканина») одурманювали і самих «красномовців і лжепророків» (слова Ахматової), і тих, хто їм слухав. Ставлення Ахматової до «Собаці», в якій вона була неодноразово, чітко видно, з її вірша від 1 січня 1913 року:

Всі ми бражники тут, блудниці.
Як невесело разом нам!
На стінах квіти і птиці
Тужать по хмарах.

О, як серце моє тужить.
Чи не смертного ль години чекаю?
А та, що зараз танцює,
Неодмінно буде в пеклі.

Дуже не скоро зметені вселенським вітром історії «Бражник та блудниці» «У Криму оголошено» зрозуміли, що, жертви епохи, вони самі накликали на свою голову трагічний кінець, що рано чи пізно спадуть маски, зісковзнуть карнавальні одягу, і перед ними постане страшне обличчя життя .
А поки вони ще в образі, і всемогутній Арлекін їм замість Бога.

Арлекін 1915

Килимовий Н.Евреінов 1915
«Арлекін! ... Це слово діє на мене прямо магічно». Вигук відомого режисера, історика і теоретика театру, ініціатора і реалізатора безлічі цікавих театральних витівок, носія ідеї «театралізації життя» І.Н.Евреінова згадується з картиною С. Ю. Судейкін «Сад Арлекіна».

Судейкин Сад Арлекіна 1915

«Сад Арлекіна» - це не живопис в театрі, а театр в живопису. На крихітній сцені картини художником розіграна мізансцена якогось спектаклю, прямо перегукується з дійсним сценічним репертуаром того часу. Як і численні постановки, створені «для більшого Арлекін блискотінню», картина Судейкина знайомить з канонізованим героями італійської народної комедії. У своїй картині Судейкин вдається до подібної організації сценічного простору, охоче використовує символіку театральної обстановки, костюмів, освітлення. І при цьому анітрохи не приховує досконалу ірреальність цього театралізованого маленького світу. Тут імітація і одночасно прославляння театру, згорнутий сценарій гри, що вимагає для свого сприйняття глядацької искушенности і розкутою фантазії.
«Сад Арлекіна» - одна з тих картин С. Ю. Судейкін, в яких наполегливо стверджується повернення до театру імпровізацій, до такого театру, який, за словами Мейєрхольда, «дзвенить бубонцями чистої театральності», звільненої від соціальних, критичних домагань. Саме це робить її одним з найхарактерніших творів свого часу.
Але краще, ніж сказав С. Городецький, мабуть, не скажеш ні про його картині, ні про самого автора:

Судейкина
Напівпрезирливо посмішкою озираючи
Порожній реальності навіжений пекло,
Ти відкриваєш двері золотого раю,
В небачений ніким із смертних вводиш сад.
Там діви, від знемоги ласкаво згораючи,
У Боскет задушливих шукають трепетних насолод.
Там Шумана тягне коханка друга
До фантазії безумья, до пісень без перешкод.
Там музи в зорях похоронних Аполлона,
І персіянин кальян дає Амур.
Там Соломону Суламіф розкрила лоно,
Лащиться до купця красуня в душегрейке,
І серед таємничо-чарівних фігур
Варто ніким ще не зрозумілий Судейкин.

Сказано це було значно пізніше, в 1920 році, але і зараз толком не досліджено його творчість, не зрозуміла, що не помічені за ляльковими, легкими сюжетами зухвале баламучення, іронічна, гірка усмішка, глибина думки.
АЛЕ повернемося в 1915 рік.
У своїх спогадах, названі ним «Півтораокий стрілець», Б. Лівшиць розповідає, як він повертався додому з «Собаки» вже під ранок на трамваї, з блідим від безсоння особою, опухлими очима, розмазаним гримом.
«Два людських потоку зустрічалися в маршрутному трамваї, втілюючи в собі два протилежні полюси міського життя.
У дзеркальному склі я бачив своє відображення: з'їхав на потилицю циліндр, видовжене обличчя, важкі повіки. Мне неважко було подумки доповнити: подвійний Капул, білила на лобі і рум'яна на щоках - щоночі маска завсідника підвалу, вже знищувана світанком<...>. Перед моїми злипаються очі чередою змінювалися, напливаючи один на одного, шматок судейкінской розпису, парчеву, хутром облямований Ліліна шугай, тангір пара, сутула фігура Кульбина ... немає, середньовічного жонглера Кульбініуса, що збирається підкинути в повітря дві передчасно облисілі голови. Ні, це не лисини, а руки, що лежать на колінах, і на мене дивиться в упор не лобатий Микола Миколайович, а літній робітник в короткому кожушку. В глибині запалих орбіт - темне полум'я ненависті. "

Закрита "Бродячий собака" в 1915 році за порушення сухого закону, прийнятого під час Першої світової війни.

Акт 5 "Привал комедіантів"

«Привал комедіантів» відкрився 18 квітня 1916 підвалі «Будинки адамін» на розі Марсового поля і набережної Мойки. Цей проект Б.Проніна з'явився продовженням самого знаменитого артистичного кабаре Срібного століття - «У Криму оголошено» і названий так, як і картина, написана С.Судейкіним раніше, за його пропозицією. Якщо уявити собі атмосферу військового Петрограда, то стає ясно, що здійснити це воістину фантасмагоричне починання дозволив тільки блискучий організаторський талант Б.Проніна, - укупі з пристрасним бажанням відродити легку п'янку творчу атмосферу клубу артистів, художників, поетів, справжнього притулку богеми.

Зали «Привала комедіантів» були багато декоровані - ще пишніше і вишуканіше, ніж в «бродячому собаці». Входячи в підвал, гості з передпокою потрапляли в буфетну - зал з масивним каміном, виконаним за ескізом архітектора І.Фоміна. Столи замість скатертин були покриті яскравими сільськими хустками; в ролях офіціантів виступали арапчата в кольорових шароварах. Стіни буфетної і прилеглої до неї кімнати розписували художники Б.Грігорьев і О.Яковлєв, основний зал - С.Судейкін. Відвідувачів зустрічали карлик Василь Іванович в костюмі півня, придуманому Судейкиним, і сам Борис Пронін у фраку і білосніжній сорочці. По залах бродив старенький пудель Мушка, нагадуючи про попередницю «Привала», і символізуючи спадкоємність традицій «У Криму оголошено».

Розпис С.Судейкіна в «привалило Комедіантів» була виконана в дусі настав часу: чорні стіни, чорні стелі з яскравою золотий ліпниною, засіяної битим склом. Все це створювало повне враження похмурого царства тіней. «В глибині залу сяяла приглушеної позолотою сцена з напіввідкритим посередині завісою пурпурного кольору. З віконниці закритого вікна погрожував своїм таємничим виглядом чорно-білий тюль, який викрадає чиєсь відображення в дзеркалі. З залу для глядачів був прохід в наступну кімнату, яку відвідувачі "Привала комедіантів" називали згодом "диявольською кімнатою". Там, на стіні все побачили зображення Олечки Глєбової (прим. - першої дружини Судейкина), це була, без сумніву, вона, але мені здалося, що вона знаходиться у владі якихось невідомих чар. Може бути, тут позначилося акторська уява, але ця жінка-лялька на моїх очах весь час дивно змінювалася, як би оживаючи. До її плечу, намагаючись зловити її погляд, схилився хтось з мефістофельським профілем і з ріжками. І чи не сам злорадно зухвалий доктор Дапертутто (В.Мейерхольд) зображений там в образі такого собі музиканта з мефістофельським профілем? », - пише Валентина Верігіна.
Розпис, звичайно ж, не вціліла після потопу 1926 р Уявлення про неї може дати картина, яка в різних джерелах носить назви: "Привал комедіантів"; "Артистичне кафе" і "Моє життя".

1915

Три різних назви, і кожне несе своє смислове навантаження, свою ідею. "Артистичне кафе", саме нейтральне, являє нам персонажів картини як артистів. Яких артистів? Чому вони тут? Що спонукало їх зібратися в такому дивному вигляді тут, в кафе, - ми вільні домислювати, фантазувати як нам завгодно. "Привал комедіантів" уточнює, що перед нами не просто артисти, а комедіанти, тобто ті, хто за родом професії покликаний нас веселити, розважати, можливо, висміювати наші недоліки, жартувати над своїми. Привал - місце відпочинку, їх тимчасове прістаніще.С цієї точки зору в картині нас ніщо не може особливо здивувати. Ну розташувалися люди як їм зручно, свої серед своїх - деякі ще в костюмах, гримі, масках - мабуть, щойно закінчився спектакль, не встигли переодягнутися - ну і що? Перша думка, яка виникає: "Де - то я вже це бачив (а) ..." І дійсно, схожі сцени в достатку від Ватто до Пікассо.

Але є щось божевільне, магічне в цій картині, що змушує вдивлятися в ці особи-маски. І поступово, простежуючи кожен жест, позу, рух, ще підсвідомо починаєш здогадуватися, що все не так просто серед цих людей. Як в кривому дзеркалі, коли вже не смішно, а дико, страшно від свого потворного вигляду, зовнішності, спотвореного гримасою, і це - "Моє життя". Саме це враження від картини підштовхнуло мене до занурення, занурення в Судейкина, і дуже нескоро я виявила це, третя назва - "Моє життя", найбільш точне, відповідне до цієї картини. Важливо, що на картині зображено дуже близькі, улюблені художником люди: на передньому плані розкішне тіло оголеної молодої жінки, вдивляється в своє відображення в дзеркалі. Немає сумніву в її очах, швидше за задоволення своїм виглядом: "Хороша!" З протилежних сторін на неї дивляться Поет-П'єро і Художник-Арлекін, вона - їх Муза, Мадонна, їй вони поклоняються і присвячують свої творіння: один пише для неї вірші, інший малює її портрет. Вона - сама Любов, Пані, Богиня, Венера, і стріли ні до чого. І Купідон, ніжно погладжуючи її своєю пухленької ручкою і лукаво посміхаючись, немов підтверджує це. В ногах у неї присів інший Поет, задумливо томний, з скорботної складкою у рта.С сумом в величезних очах сумно він читає їй свої вірші. Сам художник зобразив себе двічі: в образі Арлекіна і самого себе, як би з боку спостерігає за всією компанією і перш за все не зводить погляду з НЕЇ - Венери (на першій ілюстрації в верхньому лівому кутку, на другий - у верхньому правому). І тільки два персонажа занурені в себе: центральна - актриса, різким жестом снімаюшая маску, виявляється лялькою, просто лялькою, у якій несподівано зупинився заводний механізм. Її зламані кисті, застигле обличчя з нерухомими скляними очима повні трагедією: не їй пише вірші той, хто не раз нею захоплювався, не їй - "Коломбіні десятих років" - служить Арлекін, колись її обожнюю ... Лише тепле сяйво її грудей видає в ній живу жінку, кинуту живу жінку, як кидають за непотрібністю зламану ляльку

Що дивишся ти так смутно і пильно,
Петербурзька лялька, актерка

деталь

Другий персонаж - доктор Дапертутто - видає якісь дивні мелодії весь занурений в свою творчість, в себе. Він поруч, близько, але сам по собі. У нього своя гра. Трошки уваги - і за цими масками акторів-образів ви пізнаєте їх справжні імена:

Художник, він же Арлекін - С.Судейкін

Поет, він же П'єро - поет М. Кузмін

Актерка, вона ж лялька, вона ж "Коломбіна" - Ольга Глібова-Судейкина, же перша дружина С.Судейкіна

Муза, вона ж Венера - Віра Судейкина, друга дружина С.Судейкіна, вона ж згодом Стравінського

Доктор Дапертутто - він же Вс.Мейерхольд

На цьому можна було б поставити крапку, і глядач (читач) міг би полегшено і понятливо зітхнути: "Так у воно в чому справа!". Безумовно, трикутники, "дивні" відносини між чоловіками і між дружинами, чоловіками і коханками і коханцями були прикметою не тільки того часу, вони є і зараз і не тільки в творчому середовищі. Ця картина, дійсно, в якійсь мірі відображає власне життя художника С.Судейкіна. "Все життя - театр, і люди в ньому актори, - сказав хтось. І цей хтось мав рацію в тому, що в житті кожної, бодай одномоментно, одного разу, неусвідомлено, можливо, (НЕ прямому сенсі -" трикутник "), але відбувалося сплетіння реального і фантастичного, трагедії (або принаймні, драми, майже як в театрі) і фарсу." Моє життя "С.Судейкіна - це по суті життя багатьох, з її прекрасним і потворним, ніжним, поетичним, придуманим і трагічним. "Моє життя" С.Судейкіна - це і діагноз, і вирок всьому Срібного століття, витонченому, вишуканому, творчо геніальному надзвичайно, але і задихається в рамках тієї мізансцени, яку він сам собі окреслив; століттю, який, немов в агонії, напророкував свій близький кінець.

Ви не раз бачили або побачите чудові портрети Сєрова, Сомова, Григор'єва, дивовижні декорації Головіна, Бакста, романтичні полотна Врубеля, Реріха, але тільки ця картина вивертає навиворіт не тільки життя одного (декількох) людини, а й цілого покоління і напрямки під назвою " російський модерн ", основною ідеєю якого було:" світ - театр, світ - маскарад ".

Судейкин - один з ...., але ЯКИЙ! Аналогів цієї картини, цього мислення немає. "Моє життя" С.Судейкіна - візитна картка "російського модерну".

Оголошення про прем'єри, як правило, містилися в газетах. 23 січня 1917 року "Біржові відомості" повідомляли наступне:
"Петроградське мистецьке товариство.
"Привал комедіантів" на Марсовому полі, д. 7.

Прем'єра.
23 січня 1917 р
1. "Весела смерть" Н. Євреїнова, костюми С. Судейкина.
2. "Щаслива любов" Теффі.
3. "Абсолютно весела пісня", інсценізація М. Евреинова, декорації Марка Шагала.
4. Балет і ін.
З'їзд до 10 год. вечора.
Вхід за рекомендаціями. Запис о 5 год. дня, тел. 274-58 "17.

Найяскравішим номером нової програми, без сумніву, стала драма Евреинова з гострим назвою "Весела смерть". Її головними дійовими особами були Арлекін, Коломбіна, П'єро, Доктор і Смерть. Арлекін - цей "з великої літери Шут", постать у світовій культурі глибоко трагічна, в трактуванні Евреинова повинен був зберігати парадоксальну здатність сміятися і залишатися собою навіть "перед ликом смерті". Сам автор писав про постановку: "Адже Арлекін як поняття - це ж блазень, красивий, зухвалий блазень, вічно живе, ідеалізований в душі кожної людини, з великої літери Шут, що не змінює своєї позиції навіть перед обличчям смерті ...

Афіша до вистави "Найголовніше" 1916
Ще один спогад про "привалило комедіантів"
Георгій Чулков в серпні 1917 року писав: "У Петрограді, на величезній площі, в одному зі старих будинків, є підвал, і там, коли столиця, стомлена буйним вітром революції, нескінченними політичними виступами і гарячково боротьбою за владу, годині о одинадцяти засинає, - там, в підвалі, починається своєрідна нічне життя, не схожа зовсім на життя рад, партій, комітетів, спілок, вулиці і Зимового палацу. у цьому підвалі живуть і його відвідують зовсім особливі люди. Правда, там бувають і випадкові гості, але вони приходять туди з цікавості і сидять в сторонці, не розуміючи і відчуваючи себе зайвими. Справа, звичайно, не в цих сторонніх глядачах, в тій купці поетів, акторів, художників, які рятуються в підвалі від всеросійського потопу, як Ной в ковчезі "

Все скінчилося після 1917 року, з початком громадянської війни. Ніякого срібного століття після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція, бо