Білібін і його ілюстрації до казок. Ілюстрації до російських казок (Білібін І.Я.)

або-були старий та стара, у них була дочка Оленка та синок Іванко.
Дід та баба померли. Залишилися Оленка та Іванко самі-самісінькі.
Пішла Оленка на роботу і братика з собою взяла. Йдуть вони по дальньому шляху, по широкому полю, і захотілося Іванкові пити.
- Сестричка Оленка, я пити хочу!
- Почекай, братик, дійдемо до колодязя.
Йшли-йшли, - сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Варто коров'яче копитце повно водиці.
- Сестричка Оленка, наберуся я з копитця!
- Не пий, братику, телёночком станеш!
Братик послухався, пішли далі. Сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Варто кінське копитце повно водиці.
- Сестричка Оленка, нап'юся я з копитця!
- Не пий, братику, жеребёночком станеш!
Зітхнув Іванушка, знову пішли далі. Йдуть, йдуть, - сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Варто козяче копитце повно водиці.
Іванушка говорить:
- Сестричка Оленка, сечі немає: нап'юся я з копитця!
- Не пий, братику, козенятком станеш!
Чи не послухався Іванушка і напився з козячого копитця. Напився і став козенятком ...
Кличе Оленка братика, а замість Іванушки біжить за нею біленький козлёночек.

Залилася Оленка сльозами, села на стіжок - плаче, а козлёночек біля неї скаче.
В ту пору їхав повз купець:
- Про що, червона дівиця, плачеш?
Розповіла йому Оленка про свою біду. Купець їй і каже:
- Піди за мене заміж. Я тебе приберу в златосеребро, і козлёночек буде жити з нами.

Оленка подумала, подумала і пішла за купця заміж.
Стали вони жити-поживати, і козлёночек з ними живе, їсть-п'є з Оленки з однієї чашки.
Один раз купця не було вдома. Звідки не візьмись приходить відьма: стала під Алёнушкіно віконце і такт ласкаво почала кликати її купатися на річку.

Привела відьма Оленки на річку. Кинулася на неї, прив'язала Оленці на шию камінь і кинула її в воду.
А сама повернулася Оленка, вбралася в її плаття і прийшла в її хороми. Ніхто відьму не пізнав. Купець повернувся - і той не розпізнав.
Одному козенятком все було відомо. Повісив він голову, не п'є, не їсть. Вранці і ввечері ходить по бережку біля води і кличе:
- Оленка, сестриця моя!
Виплинь, виплинь на бережок ...
Дізналася про це відьма і стала просити чоловіка заріж та заріж козеня.
Купцеві шкода було козенятком, звик він до нього А відьма так пристає, так припрошує, - робити нічого, купець погодився:
- Ну, заріж його ...

Веліла відьма розкласти багаття високі, гріти котли чавунні, точити ножі булатні.

Козлёночек провідав, що йому недовго жити, і каже названому батькові:
- Перед смертю пусти мене на річку сходити, водиці напитися, кішочкі прополоскати.
- Ну, сходи.
Побіг козлёночек на річку, став на березі і жалобнёхонько закричав:

Оленка, сестриця моя!
Виплинь, виплинь на бережок.
Багаття горять високі,
Котли киплять чавунні,
Ножі точать булатні,
Хочуть мене зарезаті!
Оленка з річки йому відповідає:
- Ах, братик мій Іванушка!
Важкий камінь на дно тягне,
Шелкова трава ноги сплутала,
Жовті піски на груди лягли.

А відьма шукає козенятком, не може знайти і посилає слугу:
- Піди знайди козеня, приведи його до мене.

Пішов слуга на річку і бачить: по березі бігає козлёночек і жалобнёшенько кличе:

Оленка, сестриця моя!
Виплинь, виплинь на бережок.
Багаття горять високі,
Котли киплять чавунні,
Ножі точать булатні,
Хочуть мене зарезаті!
А з річки йому відповідають:
- Ах, братик мій Іванушка!
Каміння на дно тягне,
Шелкова трава ноги сплутала,
Жовті піски на груди лягли.

Слуга побіг додому і розповів купцеві про те, що чув на річці. Зібрали народ, пішли на річку, закинули мережі шовкові і витягли Оленка на берег. Зняли камінь з шиї, занурили її в джерельну воду, одягли її в ошатне плаття. Оленка ожила і стала кращою, ніж була.
А козлёночек від радості три рази перекинувся через голову і обернувся хлопчиком Иванушкой.
Відьму прив'язали до кінського хвоста, і пустили в чисте поле.

Білібін Іван Якович - російський живописець, автор багатьох картин, графічних малюнків і яскравих ілюстрацій до російських народних казок, легенд і билин. Крім цього, він займався оформленням театральних постановок. Ілюстрації Івана Білібіна до казок особливо унікальні і барвисті, так як створені в неповторній манері.

Шлях до творчості

Потім відправився в Мюнхен, де навчався в майстерні популярного на той час художника Антона Ашбе. По її закінченні повернувся на Батьківщину, в улюблений Санкт-Петербург, де продовжив навчання майстерності живопису у самого Іллі Юхимовича Рєпіна.

Вираз «російська народна казка» - поза всяким сумнівом - народжує в фантазіях і розумінні людини страшну і жахливу Бабу-ягу в ступі, прекрасну Василину і Івана-царевича.

Так це, безумовно, так, адже народжені вони були і врізалися в пам'ять багатьох поколінь, завдяки фантазії, працям і художній майстерності російського живописця - Івана Яковича Білібіна. Всі без винятку його картини пройняті духом модернізму і любов'ю до своєї землі, її культуру, обрядам і сказань.

За своє недовге життя Іван Білібін створив багато картин, але є серед них, звичайно ж, найбільш відомі роботи, які по достоїнству оцінені в усьому світі. Нижче представлені найвідоміші картини-ілюстрації Білібіна до казок і билин.

«Іван-царевич і Жар-птиця» (1899), до казки «Іван-царевич і сірий вовк»

Справжнє диво ця Жар-птиця, не схожа на інших. Саме цю птицю вдається підстерегти і схопити за хвіст (як удачу) Івану-царевичу. Але зловити її все-таки не вдається, в руці залишається лише перо дивного птаха. Це полотно об'єднує відчутні образи і важливі ідеї, завдяки чому картина наповнена величезним сенсом.

«Василиса Прекрасна йде з дому Баби-яги» (1899), до казки «Василиса Прекрасна»

Картина відображає абсолютно іншу сторону злий Баби-Яги, яка, незважаючи на свою вдачу, все ж допомагає прекрасної Василини в її щоденних працях і проблемах. На картині велика кількість яскравих квітів, крім цього пропорційно представлено єднання людини з матінкою-природою.

«Баба-яга» (1900), до казки «Василиса Прекрасна»

На цій картині образ злий Баби-яги відображений в ступі, яка летить над самою землею. Такий образ свідчить про приземлених віруваннях людей того часу. Крім цього, образ старої Яги символічний, адже в її руці мітла, з якої в той час було пов'язано багато повір'їв російського народу.

«Жив-був цар» (1900), до казки «Царівна-жаба»

Російський цар - це російська душа. Вся сцена наповнена блискучим кольором і прикрашена численними відтінками, в результаті чого створюється приємна внутрішня гармонія.

«Іван-царевич добрий молодець і три його сестри» (1901), до казки «Марія Моревна»

Неозброєним оком видно, що художник створював це полотно, спираючись на староруські рукописи. В результаті вийшла чудова картина, яка продовжує радувати своєю красою наших сучасників.

«Сестричка Оленка та братик Іванко» (1901), до однойменною казкою

Тут все починається з краси російської землі. Пейзаж, природа, флора і фауна - цілий ансамбль зображений на цьому полотні, на тлі якого брат і сестра, головні герой сюжету казки. Таким чином майстер висловлює свою любов до рідної країни, її природу, історію та культуру.

«Вольга з дружиною» (1903), до билині «Вольга»

Центральним сюжетом цього полотна стала російська життя в стародавні часи і боротьба російського народу за право бути вільними. Орнаментальне багатство вражає і залишається актуальним навіть в наші дні.

«У всі час розмови він стояв позаду забору» (1904), до «Казки про царя Салтана»

Ця ілюстрація до казки показує індивідуальність і несхожість стилю Білібіна на роботи інших авторів. Цар Салтан наділений індивідуальними якостями, поступливим характером і особливою душею. Картина вражає великою кількістю орнаментів і давньоруських візерунків, які прикрашають навіть найдрібніші частини полотна.

«Звіздар перед Дадон» (1906), до «Казці про золотого півника»

Непроста сюжетна композиція, що володіє своїм характером і особливим забарвленням ілюстрацій. Помітно, що кожна деталь опрацьована художником, тому неповторна і унікальна. Всі герої картини яскраво виражені, чому полотно стає набагато природніше.

«Стрельчіхі перед царем і свитою» (1919), до казки «Піди туди - не знаю куди»

Справжній російський сюжет, яскраво відображає всю глибину російської душі, культуру народу російського, його традиції і засади того часу. Це полотно наповнене величезною кількістю фарб, завдяки чому виглядає єдиним цілим.

Всі без винятку ілюстрації Івана Білібіна наповнені змістом і унікальною графікою, мають свою структуру і особливий настрій. З справжніх і реальних орнаментів, а також детальних дрібниць художник створював наполовину реальний, наполовину вигаданий світ. Крім вище перерахованих ілюстрацій, чудовим російським художником Білібін Іваном Яковичем ще було створено величезну кількість різних ілюстрацій до казок Великої Русі і її билин.

Залишилися Оленка та Іванко самі-самісінькі.

Жили-були старий та стара, у них була дочка Оленка та синок Іванко.

Дід та баба померли. Залишилися Оленка та Іванко самі-самісінькі.

Пішла Оленка на роботу і братика з собою взяла.

Йдуть вони по дальньому шляху, по широкому полю, і захотілося Іванкові пити.

- Сестричка Оленка, я пити хочу!

- Почекай, братик, дійдемо до колодязя.

Йшли-йшли - сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Варто коров'яче копитце повно водиці.

- Сестричка Оленка, наберуся я з копитця!

- Не пий, братику, теленочка станеш!

Сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Варто кінське копитце повно водиці.

- Сестричка Оленка, нап'юся я з копитця!

- Не пий, братику, лоша станеш!

Сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Варто козяче копитце повно водиці.

Іванушка говорить:

- Сестричка Оленка, сечі немає: нап'юся я з копитця!

- Не пий, братику, козленочком станеш!

Напився і став козленочком ...

Кличе Оленка братика, а замість Іванушки біжить за нею біленький козленочек.

Залилася Оленка сльозами, села під стіжок - плаче, а козленочек біля неї скаче.

В ту пору їхав повз купець:

- Про що, червона дівиця, плачеш?

Розповіла йому Оленка про свою біду.

Купець їй каже:

- Піди за мене заміж. Я тебе приберу в злато-срібло, і козленочек буде жити з нами.

Оленка подумала, подумала і пішла за купця заміж.

Стали вони жити-поживати, і козленочек з ними живе, їсть-п'є з Оленкою з однієї чашки.

Один раз купця не було вдома. Звідки не візьмись, приходить відьма: стала під Аленушкіни віконце і так-то ласкаво почала кликати її купатися на річку.

Привела відьма Оленки на річку. Кинулася на неї, прив'язала Оленці на шию камінь і кинула в воду.

А сама повернулася Оленкою, вбралася в її плаття і прийшла в її хороми. Ніхто відьму не пізнав. Купець повернувся - і той не розпізнав.

Одному козенятком все було відомо. Повісив він голову, не п'є, не їсть. Вранці і ввечері ходить по бережку біля води і кличе:

- Оленка, сестриця моя! ..

Виплинь, виплинь на бережок ...

Дізналася про це відьма і стала просити чоловіка - заріж та заріж козеня ...

Купцеві шкода було козеня, звик він до нього. А відьма так пристає, так припрошує, - робити нічого, купець погодився:

- Ну, заріж його ...

Веліла відьма розкласти багаття високі, гріти котли чавунні, точити ножі булатні.

Козленочек провідав, що йому недовго жити, і каже названому батькові:

- Перед смертю пусти мене на річку сходити, водиці напитися, кішочкі прополоскати.

- Ну, сходи.

Побіг козлёночек на річку, став на березі і жалобнехонько закричав:

- Оленка, сестриця моя!

Виплинь, виплинь на бережок.

Багаття горять високі,

Котли киплять чавунні,

Ножі точать булатні,

Хочуть мене зарезаті!

Оленка з річки йому відповідає:

- Ах, братик мій Іванушка!

Каміння на дно тягне,

Шелкова трава ноги сплутала,

Жовті піски на груди лягли.

А відьма шукає козеня, не може знайти і посилає слугу:

- Піди знайди козеня, приведи його до мене.

Пішов слуга на річку і бачить: по березі бігає козленочек і жалобнехонько кличе:

- Оленка, сестриця моя!

Виплинь, виплинь на бережок.

Багаття горять високі,

Котли киплять чавунні,

Ножі точать булатні,

Хочуть мене зарезаті!

А з річки йому відповідають:

- Ах, братик мій Іванушка!

Каміння на дно тягне,

Шелкова трава ноги сплутала,

Жовті піски на груди лягли.

Слуга побіг додому і розповів купцеві про те, що чув на річці. Зібрали народ, пішли на річку, закинули мережі шовкові і витягли Оленка на берег. Зняли камінь з шиї, занурили її в джерельну воду, одягли її в ошатне плаття. Оленка ожила і стала кращою, ніж була.

А козленочек від радості три рази перекинувся через голову і обернувся хлопчиком Иванушкой.

Відьму прив'язали до кінського хвоста і пустили в чисте поле.

Завантажити все розмальовки одним архівом: (Cкачиваний: 271)

(1876-1942) виконав ілюстрації до російських народних казок "Царівна-жаба", "Перинка Фініст-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасна", "Марія Моревна", "Сестричка Оленка та братик Іванко", "Біла качечка", до казок А. С. Пушкіна - "Казка про царя Салтана" (1904-1905), "Казка про золотого півника" (1906-1907), "Казка про рибака і рибку" (1939) і багатьох інших.

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали можливість об'єднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підпорядкувавши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси Билибинская стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке зорове втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору і ін.

Художник прагнув до ансамблевому рішенням. Площина книжкової сторінки він підкреслював контурній лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним поділом простору на плани і об'єднанням різних точок зору в композиції.

Однією із значних робіт Білібіна були ілюстрації до "Казки про царя Салтана" А. С. Пушкіна. Ця казка з її багатоколірними картинами давньоруського побуту дала багату поживу Білібінська фантазії. З вражаючою майстерністю і великим знанням зображував художник старовинні костюми і начиння. Він відбив основні епізоди пушкінської казки. Однак між листами серії помітні різні джерела стилізації. Ілюстрація із зображенням Салтана, заглядає в світлицю, відрізняється емоційністю і нагадує зимові пейзажі І. Я. Білібіна з натури. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні і насичені мотивами російського орнаменту. Лист з пливе по морю бочкою нагадує знамениту "Хвилю" Хокусаї.

Процес виконання І. Я. Білібін графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонкової пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різця, проводив по карандашному малюнку чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий період творчості Билибин відмовився від вживання пера, до якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартома прозвали його "Іван - тверда рука".

В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі фігури постають в величних застиглих позах. Умовний розподіл простору на плани і об'єднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Абсолютно зникає освітлення, колір стає условнее, важливу роль набуває незафарбовані поверхню паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складаються сувора система штрихів і крапок.

Подальший розвиток Билибинская стилю полягає в тому, що в більш пізніх ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів: кольори стають гучнішими і більш насиченим, але межі між ними позначені тепер не чорним дротовим контуром, а тональним згущенням і тонкої кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність і площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Роботи художника:

Палац Додона. Ескіз декорацій до першого акту опери М. А. римською-Корсакова «Золотий півник». 1909р

Ілюстрація до російській народній казці «Піди туди - не знаю куди, принеси те - не знаю що ...»

Крим. Батіліман. 1940р

Книжковий знак А. Е. Бенакіса. 1922р.

Кінцівка для журналу «Світ мистецтва». 1899

Іван -царевіч і Жар-птиця. Ілюстрація до «Казці про Івана-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка». тисячі вісімсот дев'яносто дев'ять

Василиса Прекрасна йде з дому Баби Яги. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна». 1899

Обкладинка до казки «Василиса Прекрасна». 1 899

Баба Яга. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна». 1900

Василиса Прекрасна і білий вершник. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна». 1900

Заставка до казки «Василиса Прекрасна». 1900

Червоний вершник. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна». 1900

Чорний вершник. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна». 1900

Червоний вершник (Полудень або Сонце). Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна». +1902

Заставка до казки «Перинка Фініст Ясна-Сокола». 1900

Дівиця і Фініст Ясний-Сокіл. Ілюстрація до казки «Перинка Фініст Ясна-Сокола». 1900

Дівиця в лісі. Ілюстрація до казки «Перинка Фініст Ясна-Сокола». 1900

Заставка до казки «Царівна-Жаба». 1899

Ілюстрація до прістказке «Жив-був цар ...» з книги «Царівна-Жаба» .1900

Малюнок з книги «Царівна-Жаба». 1901

Заставка до казки «Марія Моревна». 1900

Добрий молодець, Іван-царевич і три його сестри. Ілюстрація до казки «Марія Моревна». 1901

Іван-царевич і «рать - сила побита». Ілюстрація до казки «Марія Моревна». 1901

Чахлик Невмирущий. Ілюстрація до казки «Марія Моревна». 1901

Заставка до казки «Сестричка Оленка та братик Іванко». 1901

Сестричка Оленка і братик Іванко. Ілюстрація до казки «Сестричка Оленка та братик Іванко». 1901

Кінцівка до казки «Сестричка Оленка та братик Іванко». 1902

Діти і біла качечка. Ілюстрація до казки «Біла качечка». 1902

Вольга з дружиною. Ілюстрація до билині «Вольга». 1903

Річка Кемь. Відкрите пісьмо.1904

Село Подужемье. Ескіз відкритого листа. 1904

«Тут він в точку зменшився, комаром повернувся ...». Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» О.С.Пушкіна. 1904

«У всі час розмови він стояв позаду забору ...». Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» О.С.Пушкіна. 1904

Бенкет. Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» О.С.Пушкіна. 1905

Торгові гості у Салтана. Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» О.С.Пушкіна. 1905

Вологодська дівчина в святковому вбранні. Малюнок для поштової листівки. 1905

Дадонову військо. Розворот. Ілюстрація до «Казці про золотого півника» О.С.Пушкіна. 1906

Звіздар перед Дадон. Ілюстрація до «Казці про золотого півника» О.С.Пушкіна. 1906

Цар Дадон перед Шамаханська цариця. Ілюстрація до «Казці про золотого півника» О.С.Пушкіна. 1906

Обкладинка до «Казці про рибака і рибку» О.С.Пушкіна. 1908

Стрельчіха перед царем і свитою. Ілюстрація до казки «Піди туди - не знаю куди». 1919

Андрій-стрілець і Стрельчіхі. 1919

», Автор картин і барвистих ілюстрацій до російських казок і билин в декоративно-графічної орнаментальної манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного і середньовічного мистецтва; один з найбільших майстрів національно-романтичного напряму в російській варіанті стилю модерн.

Хто не читав книжки казок з його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра - це занурення в світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися в своїй фантазії і відправитися слідом за героями в небезпечні і захоплюючі подорожі.

У 1895-1898 роках займався в художній школі Товариства заохочення мистецтв.

У 1898 році два місяці вчився в майстерні художника Антона Ашбе в Мюнхені. Саме тут вивчення малюнка надавали особливого значення і виробляли у учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру.

Будучи в Мюнхені, 22-річний Билибин знайомиться з традицією європейського живопису:

У Старій пінакотеці - з творчістю класиків: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаеля.

У Новій Пінакотеці - з сучасними течіями, зокрема з символізмом Арнольда Бекліна і Франца Штука

Побачене було надзвичайно своєчасно для художника-початківця. І саме в школі Ашбе Билибин навчився своєї фірмової лінії і графічним прийомам. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, потім перекладав на ватман, після чого колонкової пензлем з обрізаним кінцем проводив по карандашному малюнку чіткий дротяний контур тушшю.

На розвиток Білібіна, як книжкового графіка вплинули інші західні книжкові майстри: Вільям Моріс, який одним з перших відбив струнку архітектуру книги-синтез літератури, графіки і типографіки, і його «Прекрасна книга»;

Графіки Уолтер Крейн і Обрі Бердслі;

Натхнення зігнутою лінією в стилі ар-нуво Чарльза Рикетса і Чарльза Шеннона;

Виразна гра чорно-білих плям Фелікса Валлотона; гострота Томаса Гейне; Мереживо ліній Генріха Фогелера.

А також помітно вплив (як і в цілому на представників стилю модерн) японської гравюри 17-19 століть, звідки взято тону заливкою, контури, изометрия простору; давньоруської ікони і візантійського живопису.

Кілька років (1898-1900 рр.) Займався під керівництвом Іллі Рєпіна в школі-майстерні княгині Марії Тенишевой, потім (1900-1904 рр.) Під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнецова, який писав в неповторній романтичній манері на теми російських міфів і казок. Глядачами виставки були багато прославилися в майбутньому наші художники. Білібін Іван Якович виявився в їх числі. Роботи Васнецова вразили студента в саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут то, до чого несвідомо рвалася і по чому сумувала його душа.

В.Васнецов Три богатирі

Жив переважно в Санкт-Петербурзі. Після утворення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

Груповий портрет художників товариства «Світ мистецтва» Кустодієв

Ось що пише про Білібіно один з його соратників об'єднання «Світ мистецтва» Мстислав Добужинський:

»Він був кумедний, дотепний співрозмовник (заїкався, що надавало особливу красу його жартів) і мав талант, особливо під впливом вина, писати жартівливі пишномовні оди під Ломоносова. Походив він з іменитого петербурзького купецького роду і дуже пишався, що належали йому двома портретами предків кисті самого Левицького, одного - юного купчика, іншого - бородатого купця з медаллю. Сам Билибин носив російську борідку a la moujik і раз на парі пройшовся по Невському в постолах і високою повстяної шапці-гречінке ... »

Так що з почуттям гумору і харизмою порядок)

Сам Билибин по-молодості одного разу заявив:

»Я, що підписався нижче, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам в дусі Галлена, Врубеля і всіх імпресіоністів. Мій ідеал-Семирадский, Рєпін (в молодості), Шишкін, Орловський, Бонна, Мейсонье і подобние.Еслі не вчиню цього обіцянки, перейду в чужій стан, то нехай відсічуть мою правицю і відправлять її заспиртовану в Медичну Академію! »

Епоха рубежу століть-\u003e кінець 19-початок 20 століття-\u003e Срібний вік російської культури-\u003e стиль модерн\u003e об'єднання і журнал «Світ мистецтва», до якого Билибин був наближений.

Дана приблизна схема підводить нас до творчого методу художника. Билибин як не можна до речі опинився в потрібний час у потрібному місці.

Російський модерн (європейські аналоги: «ар-нуво» у Франції, «сецессион» в Австрії, «югенд-стиль в Німеччині», «стиль орта» в Бельгії, «нью стайл» в Англії і т.д.) органічно поєднує в собі пошук нових, сучасних форм з звернені до національних культурних та історичних витоків. Характерними рисами модерну є естетизація навколишнього середовища, декоративна деталізація і орнаментарность, орієнтація на масовість культури, стиль наповнений поетикою символізму.

Модерн надав принциповий вплив на мистецтво Білібіна. Майстерність, яким володів художник, сюжети, які він любив і використовував були цілком і повністю актуальні і сучасні в цей період за двома чільним причин.

По-перше, тяжіння модерну (точніше одного з напрямків, були і інші) до національного епосу, казок, билин як до джерел тим і сюжетів, і формальне переосмислення спадщини Давньої Русі, язичницького мистецтва і народної творчості.

І по-друге, вихід таких напрямків мистецтва як книжкова графіка і сценографія на абсолютно новий естетичний найвищий рівень. Також, необхідно було синтезувати, створити ансамбль книги і театру. Цим займалося з 1898 р об'єднання і журнал «Світ мистецтва».

Більшість з тих, хто народився в СРСР, починав осягнення цього світу з російських казок «Василиса Прекрасна», «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Марія Моревна», «Перинка Фініст-Ясна Сокола», «Біла качечка», «Царевна- жаба". Майже кожна дитина знав так само казки Олександра Сергійовича Пушкіна - «Казка про рибака і рибку», «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника».

Перші книги з яскравими, красивими ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно в світ живих образів, в світ фантазії. Дитина раннього віку емоційно реагує, побачивши барвисті ілюстрації, він притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як з живим.

У цьому величезна сила впливу графіки на дитину. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезне виховне вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що, якщо наукове спостереження іноді називають «думаючим сприйняттям», то сприйняття мистецтва - «емоційним».

Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до барвистого малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальної забарвленні, те ж саме спостерігається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.

У старшому дошкільному віці діти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеня складності і повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру його естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.

Казки читали батьки, бабусі з дідусями з дитячих книг з малюнками. І ми кожну казку знали напам'ять і кожну картинку в улюблену книжку. Картинки з книг з казками були одними з перших наших образів, які ми вбирали по-дитячому природно. Саме як в цих картинках, ми уявляли собі потім Василину Прекрасну.

І більшість цих картинок належало кисті Івана Яковича Білібіна. Уявляєте, який вплив на наш світогляд, наше сприйняття російських міфів-билин і казок надав цей художник? А між тим, цих ілюстрацій більше ста років.

Ілюструючи з 1899 року казки і билини ( «Василиса прекрасна», «Сестра Оленка та братик Іванко», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., Пушкінські казки про царя Салтана та Золотого півника), Іван Білібін створив в техніці рисунка тушшю, подцвеченние аквареллю , свій «Билибинская стиль» книжкового дизайну, заснований на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруської мініатюри.

Ці графічні цикли, вражаючі своїм орнаментальним багатством, до сих пір користуються великою популярністю серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням

Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усього його творчості. Ця графічна система, а також властиве Билибину своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливе Билибинская стилі.

Процес виконання І. Я. Білібін графічного малюнка був схожий на працю гравера. Книжки Білібіна схожі на розписні скриньки. Саме цей художник вперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже художник продумує не тільки малюнки, а й всі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та все інше.

«Сувора, чисто графічна дисципліна [...], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не тільки на малюнок і на різницю сил окремих плям, але і на лінію, на характер її, на напрям течії цілого ряду сусідніх ліній, на ковзання їх по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, які обтікають і які охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають то напрям, який їм диктується даною формою ».

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали можливість об'єднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підпорядкувавши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси Билибинская стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке зорове втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору і ін.

Художник прагнув до ансамблевому рішенням. Площина книжкової сторінки він підкреслював контурній лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним поділом простору на плани і об'єднанням різних точок зору в композиції.

Іван Якович ілюстрував казки так, що діти немов відправляються разом з героями казки в небезпечні і захоплюючі пригоди. Всі відомі нам казки виконані з особливим розумінням народного духу і поезії.

Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще в 20-х - 30-х роках XIX століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції для вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість вчених підходило до художньої спадщини Давньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдорусский стиль, широко поширився в архітектурі та прикладному мистецтві другої половини XIX століття. По-новому давньоруське і народне мистецтво сприйняли в 1880-і - 1890-і роки В. М. Васнецов та інші художники мамонтовского гуртка, національні шукання яких відрізнялися більшою самобутністю і творчої оригінальністю. Цим художникам повинні бути адресовані слова Білібіна:

«Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальской скалічену, вкриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна, так прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив відкрили її: повернути! повернути! »

Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового «великого стилю» була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами і виразними засобами, сприяла розвитку його «нестанкових» видів, довгий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації і оформлення книги. Не випадково, що саме в середовищі мамонтовского гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, постійно спілкувався з творами давньоруського мистецтва, захопленим ідеєю відродження старовинних ремесел.

Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було домогтися того синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.

У 1899 році Билибин випадково приїжджає в село Егни Весьєгонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в який став згодом «Билибинская» стилі до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

У 1902, 1903 і 1904 роках Билибин відвідує Вологодську, Олонецкую і Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.

У 1899-1902 роках російська Експедиція заготовлення державних паперів випустила цикл книг, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич і Жар-птиця» і до багатьох інших. Автором малюнків значився Билибин Іван Якович. Ілюстрації до народних казок Його розуміння національного духу і поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом смутного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати і вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. З поїздок Билибин привіз колекцію робіт народних художників, фотографії дерев'яного зодчества.

Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектурі і національному костюмі. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилося пристрасть майстра до графіку і абсолютно особливий стиль. У Білібіно жили два яскравих таланту - дослідника і художника, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшувати в жодній риски.

Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні і лубочні способи оформлення художнього простору, які Билибин довів в своїх творіннях до досконалості.

Його ілюстрації до билин і казок дивно докладні, живі, поетичні й не позбавлені гумору. Піклуючись про історичну достовірність зображення, яка проявлялася на малюнках в деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва і загадкової краси. У цьому дуже близький по духу до творчого об'єднання «Світ мистецтва». Їх усіх поріднив інтерес до культури минулого, до тягне принади старовини.

Художній талант Білібіна яскраво проявився в його ілюстраціях до російських казок і билин, а також в роботах над театральними постановками. До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами відноситься постановка оформленої Білібін опери «Золотий Півник» в 1909 році в театрі Зіміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Чудо св. Теофіла »(1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття натхненні ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овечий джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика »- театральна постановка« Стародавнього Театру »в 1911 році. Жартівливій карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевілю Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібін в 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» і «Московського Книговидавництва».

В еміграції

21 лютого 1920 на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав висаджував людей у