Зінаїда Серебрякова. Спадковий талант і сила характеру

М. Б. Мейлах. Діти Серебрякової (розмова з Катериною Серебрякової)

У паризькій майстерні Серебрякова, дивним чином зберігає петербурзьку атмосферу (мені вона нагадала квартиру-студію Бразил навпаки Нової Голландії, з тими ж вікнами на всю стіну, - за часів моєї молодості там жив органіст Ісайя Браудо з сім'єю), я вперше побував на початку 1990 -х років, ще за життя Олександра Серебрякова. Дивно було думати, що він і його сестра Катерина Борисівна, обидва похилого віку, і є ті чарівні крихти з усім відомих картин Зінаїди Серебрякової, їх матері, яка подарувала йому вічне дитинство. У майстерні по сей день зберігається безліч паризьких полотен художниці, серед них знову-таки дитячі портрети людей, яких я знав в Парижі вже далеко не молодими. Картини Серебрякової, на жаль, занадто довго не цінувалися і тільки в останні роки раптом досягли рекордних оцінок, що дозволило Катерині Борисівні, продавши всього кілька речей, продовжити за допомогою друзів давно розпочату працю по систематизації художнього архіву матері і недавно померлого брата, по організації їх виставок . Новостав її недавно знову, я зміг доповнити наш давній розмову.

- Якщо можна, почнемо з витоків. Ваша знаменита мати, художниця Зінаїда Серебрякова, теж походить з родини художників - Лансере і Бенуа ...

Так, і тато - її кузен, так що це та ж сім'я. І все - вихідці з Франції. Прізвище Серебряков російська, а корені всієї родини - французькі. Але обидві родини, і Лансере, і Бенуа, багато років жили в Росії і, як художники і архітектори, залишили великий слід в культурі. Потім відбулися відомі події - революція, яка позбавила нас можливості жити в Росії. А ось наш будинок все ще стоїть в Петербурзі - поруч з Нікольським собором і Маріїнським театром, він навіть називається «будинком Бенуа», там недавно повісили меморіальну дошку. Але я росла вже в революційні роки ...

- Розкажіть про це, будь ласка.

Дитиною я себе не пам'ятаю, не пам'ятаю і нашого маєтку Ненудного в колишньої Курської губернії (нині Харківської області), але у нас є фотографії, за якими брат потім написав картину. Я зараз листуюся з Україною, тому що там хочуть створити музей, навіть вже відкрили маленький музей в якійсь хаті, хоча там тільки фотографії маминих робіт і старі фотографії цих місць. Але відрадно, що українці цим займаються. Мамині роботи потрапили в усі головні українські музеї - в Києві, Харкові та Одесі, причому це дуже хороші речі - її ім'я там теж знають і цінують. І в Сибіру, \u200b\u200bпісля виставки в Новосибірську в 1966 році, її теж знають і пам'ятають - у мене листування з усіма музеями, де є її роботи.

- А до якого часу відносяться Ваші перші спогади?

Маєтку в Нескучне, поблизу Харкова, як я вже сказала, я майже не пам'ятаю. Протягом перших революційних років батько працював в Сибіру, \u200b\u200bвін там будував залізницю, так що мама залишалася в Нескучне одна з чотирма дітьми і бабусею Катериною Лансере, її мамою; дідусь помер дуже рано, теж залишивши велику родину. Перш наші селяни ставилися до нас добре, нас поважали, мама цих селян малювала - є дуже багато таких робіт, саме їх фотографії українці і виставили в своєму маленькому музеї. Однак під час революційних подій це не завадило їм все зруйнувати. До самого недавнього часу ще стояла церква, яка належала маєтку, але зараз мені написали, що і церкви більше немає. Може бути, не вдалося зберегти через ветхість - церков тепер начебто більше не руйнують.

Отже, коли відбулася революція, ми спочатку переїхали на хутір, так як будинок не було чим топити, а потім селяни нас попередили, що треба поїхати, тому що, якщо ми залишимося в маєтку, нас всіх переріжуть. Ми перебралися до Харкова, де мама зняла маленьку квартиру; вікна виходили в такий зелений, з безліччю дерев двір - мені недавно прислали фотографію будинку, де ми жили, і навіть нашого вікна. Але я тоді була ще дуже маленькою - я народилася в червні тринадцятого року. Я молодша в сім'ї, у мене були старша сестра і два старших брата - Євген та Олександр. Олександр став художником - тут, в Парижі, а Євген архітектором - там, в Росії. Він багато будував: у мене є листування, фотографії.

У двадцяті роки всім російським художникам довелося вирішувати, що їм робити, як жити далі. Багато стали виїжджати за кордон. Олександр Бенуа з сім'єю поїхав, його старший брат Альберт теж поїхав. (Альберт чудовий художник, він був таким прекрасним акварелістом, що навіть сам Государ приходив дивитися, як він працює; мій брат у нього вчився. Альберт, як і Олександр Бенуа, був, крім того, театральним художником-постановником.) Дуже багато хто виїхав, і мама не знала, що їй робити. Грошей не було - тато помер в дев'ятнадцятому році, дуже рано.

- Від чого ж він помер зовсім молодим?

Він був на дослідженнях в Сибіру і після революції повернувся в Москву, де більшовики його посадили в Бутирки. Коли його звільнили, він хотів скоріше повернутися до сім'ї і змушений був їхати в жахливих умовах: хоча за своїм становищем він мав право на квиток першого класу, він взяв той, який йому дали. А тоді лютувала страшна епідемія тифу. І, очевидно, в тісноті вагона він заразився тифом і помер через кілька днів в Харкові на руках у мами. Там, в Харкові, він і похований. Мама залишилася одна з чотирма дітьми і матір'ю. Що було робити? Ми знали, що наша квартира на Першій лінії в Петербурзі розграбована, але мама все одно вирішила їхати туди, в наше гніздо. Коли приїхали, виявилося, що нашій квартири вже не існує, але був будинок Бенуа на вулиці Глінки - там влаштували якісь контори, які виїхали. Бенуа - Олександр і Альберт - продовжували жити в цьому будинку, але звільнилася колишня квартира дідуся в бельетажі, і ми змогли туди в'їхати. Цю квартиру теж розграбували, але вона була велика, у багато кімнат, і туди поселили і інших людей, що мали відношення до мистецтва. Там жили художник Дмитро Бушен і мистецтвознавець Ернст - вони служили в Ермітажі. Мамин брат Микола жив у квартирі при Російському музеї - він служив там. Але все було зруйноване, і Бенуа рушили за кордон. Мама з ними листувалася і через деякий час теж поїхала в Париж.

У молодості вона бувала в Парижі, він їй був знаком, але як тут жити? Вона зняла маленьку темну кімнатку в готелі в Латинському кварталі. А як малювати? Спочатку не було навіть фарб. Запрошувати до себе людей вона не могла - темно, писати неможливо, так що потрібно було ходити працювати до замовників. Грошей не було - всі гроші вона посилала сім'ї, доводилося годувати п'ять чоловік: мене, двох моїх братів, сестру і бабусю. І ще Євген Лансере трошки допомагав бабусі, своєї матері. Мама поїхала одна, сподіваючись, що можна буде заробити портретами - все-таки велика російська колонія, - а потім поступово виписати сім'ю. Вона робила портрети людей з вищого суспільства; у мене навіть фотографії не всіх робіт є - мама тоді не знімала. Першим - в 1925 році - вона виписала брата Олександра, який був ще дуже молодим, але вже добре малював. І він тут став художником. Коли Микола Бенуа робив декорації для Паризької опери, брат йому допомагав. Вони працювали в оперних майстерень, які розташовувалися в старих коморах на Porte de Clichy, і Микола вчив його робити макети і писати задники: спочатку пишеться лінія горизонту, потім вибудовується перспектива. Потім Микола поїхав в Італію, де став головним художником La Scala, а брат почав працювати для кіно, куди його запросив П. Н. Шільдкнехт (згодом він видавав у Мадриді художній журнал, де підписував свої статті «Ескудеро»). У кіно тоді працювало багато російських художників і архітекторів - між іншим, для німого чорно-білого кінематографа декорації часто не будувалися, а писалися. Брат робив макети, писав задні плани, перспективи того, що видно через відкриті вікна і двері. Йому доводилося писати і екзотичні мексиканські пейзажі, і Китай, а для фільму Les bateliers de la Volga з Шаляпіним - Волгу. Цей фільм знімався в Жиронді: там рівнинні пейзажі і плоскі берега річки Гаронни, і брат переробляв тамтешні барки в волзькі баржі.

Коли почалася війна, кіно знімати перестали, і брат займався прикладним мистецтвом, наприклад, робив малюнки для абажурів з видами міст - Парижа, Венеції, Нью-Йорка, - із зображеннями старовинних каравел або квітів, оформляв вітрини для російських магазинів, яких тоді було багато . Більше півстоліття він пропрацював для модних магазинів, співпрацюючи з Trois Quartiers і Maison Delvaux. Співпрацював і в російських виданнях, наприклад шрифт заголовка «Російській думці», паризької газети, яка вже більше півстоліття виходить в Парижі, - це його; а для Лифаря робив афіші. (Після смерті Лифаря він, до речі, змінив його на посту голови Товариства збереження російських культурних цінностей за кордоном.) Він також ілюстрував книги, в тому числі видання антикварної фірми Maison Popoff. Згодом він зробив марку до тисячоліття Хрещення Русі. Для виставок в Музеї декоративного мистецтва брат робив дуже красиві карти, наприклад французьких колоніальних володінь або старожитностей Латинської Америки. Але він писав і старий Париж, і його анітрохи не обходило, коли роззяви зупинялися і дивилися, як він працює. Деяких кварталів, які він писав, вже не існує - наприклад, того, де тепер стоїть Центр Помпіду. Він взагалі був на всі руки майстер, а головне, дуже хороший художник, у мене є порядна кількість його робіт. Якісь із них добре б послати в Росію, але тут це більш цікаво - нехай тут і зберігають. Я думаю, це важливо: зберегти пам'ять про сім'ю художників. Я теж малювала - і малюю - і могла допомагати брату. Моя спеціальність - мініатюра.

Мама, по суті, була хворою людиною - мало кому дісталася таке важке життя, як їй. Але вона продовжувала писати, - не тільки портрети, а й пейзажі.

- А в якому році Ви приїхали?

Я приїхала тільки в двадцять восьмому.

- Тільки в двадцять восьмому ... А як же проходила Ваше життя в Росії без мами?

Ми жили з бабусею, дуже її любили. Після того як я поїхала, в Росії залишалися ще мій брат, сестра і бабуся. У Росії у нас теж була важка життя. Бабуся була вже в поважному віці, працювати не могла ... Хоча вона теж чудово малювала - вся сім'я малювала ... Ми як і раніше жили в «будинку Бенуа», в бельетажі. Мою сестру помістили в балетну школу - вважали, що це краще: там вивчали французьку мову, після школи випускники отримували можливість працювати в театрах ... А я молодша, і мене віддали в 47-ю радянську школу; я в неї ходила повз дуже красивого знаменитого будівлі - Нової Голландії. Французької мови там не було - вивчали німецьку.

Мама вирішила виписати з допомогою Червоного Хреста ще й мене, молодшу дочку, - щоб трохи полегшити життя вже дуже літня бабусі. Я їхала через Берлін - у нас там були родичі, Бенуа, які мене зустріли і посадили на паризький поїзд. Коли я приїхала, мама зняла маленьку квартиру в три кімнати - для себе, для мене і для брата Олександра. Там було дуже тісно, \u200b\u200bі стелю такий низький, що не можна навіть як слід поставити мольберт. А мама до того ж любила писати великі речі. Дуже важко було працювати: мама працює, Шура працює, а тут ще я ... Та й для замовників, тим більше з вищого світу, надто далеко, околиця Парижа. Porte de Versailles місце саме по собі непогане - там хороші «буржуазні» вдома, наша квартира перебувала на шостому поверсі, і з вікон відкривався прекрасний вид - околиці ще не були забудовані, як тепер. Там жило багато відомих художників - не тільки російських, але і французьких, і всіляких інших. Але все ж це була околиця, а головне - дуже тісно і неможливо малювати: «нехудожня квартира», так що ми зняли ще невелику майстерню в сусідньому будинку. А незабаром зняли майстерню на Монмартрі, де жило безліч художників, на rue Blanche; там доводилося спочатку проходити через двір, потім підніматися по непарадний сходах; до того ж була тільки одна маленька кімнатка для брата, так що це теж нікуди не годилося. Але мама і там багато працювала - сама ходила до всіх своїх іменитих замовникам ...

Під час війни, в 1942 році, ми переїхали вже сюди, на Монпарнас - художник Сергій Іванов порадив нам зняти звільнилася майстерню на третьому поверсі цього будинку, де жило багато російських художників. Ми зараз знаходимося вже в іншій майстерні, - та була краще, більше, а в цій багато місця займає балкон. Тут нас застала війна. Я бачила, як під вікнами проходили війська. Але ми нікуди не рушили, залишилися тут, у Парижі. А що робити? І так суцільні поневіряння ...

- У війну, напевно, були свої труднощі?

Так звісно. У війну все розподілялося за картками, нічого не можна було вільно купити. А головне, ми ще не були французами - багато людей, які про це не подбали, сподіваючись повернутися в Росію, під час війни опинилися без надійних паперів. Добре хоч, що брата Шуру не забрали ... А після війни ми отримали французьке громадянство, всі троє.

Потім нам довелося, щоб не переїжджати, купити тут майстерню і зараз же продати її en viager, тобто власник купує її дешевше, але користуватися нею зможе тільки після смерті старого господаря, - і за рахунок цього виплатити за неї гроші. Її купив француз, який не має ніякого відношення до мистецтва, - просто вирішив вигідно вкласти кошти. Він сподівався, напевно, що я скоро помру і він зможе знову продати цю майстерню - вже за великі гроші. Але я, як бачите, поки живу, хоча мені вже скоро дев'яносто.

Ми жили тут все разом - мама, я і брат. Картини, які ви тут бачите, розвішані ще мамою. Вона померла в шістдесят сьомому році ...

- Можна задати Вам дивне питання? Я з дитинства знаю автопортрети Вашої мами, і наскільки можна судити, вона була зовсім чарівною жінкою. А ось який у неї був характер - легкий?

Так, дуже легкий, але вона була соромлива. І головним для неї була робота. Як і для всіх нас. Щоб зробити все те, що ми зробили, було потрібно перш за все дуже добре вміти малювати. Роботи мого брата - це чудові малюнки ...

- А яка доля Ваших сестри і брата, які залишилися в Росії?

Старша сестра - вона вже померла - вийшла заміж за театрального художника Валентина Ніколаєва і жила в Москві. Вона закінчила балетне училище в Ленінграді, але не танцювала, а також стала театральної художницею, працювала з Володимиром Васильєвим. У неї двоє синів: один з них рано помер, а другий, мій племінник Іван, - художник. Він недавно сюди приїжджав, малював Париж ... Сестра видала мамині листи, які та писала в Росію. А старший брат Євген став, як я вже говорила, архітектором. Він жив в Петербурзі і там недавно помер.

- Скажіть, а коли після радянської школи Ви приїхали в Париж - Вам адже було вже років п'ятнадцять, - це було чимось на зразок шоку?

Шоку? Ні - я ж до мами приїхала. Мене, правда, віддали в спеціальну школу, де вчили французької та де вчилися одні іноземці. Я там сиділа поруч з однією англійкою, з якої подружилася на все життя. Вона недавно померла. Ми їздили з мамою і в Англію - у неї там були замовлення, але головним чином в Бельгію, де замовлень було більше. Там була велика виставка російського мистецтва, і, за розповідями, перед маминою картиною зупинився король. Бельгійці, напевно, подумали: раз король зупинився ... Один багатий бельгійський ділок замовив мамі портрети - свій і дружини. Він жив в Брюгге, у нього там був розкішний будинок з садом. А потім він послав маму в Марокко, де у нього були ділові інтереси - він володів пальмовими гаями. Він переконав маму, що їй треба поїхати: «Там такі фарби, такі цікаві типи! Я вам оплачу дорогу ». Мама поїхала і написала багато картин, які до сих пір у нас зберігаються. А кращі речі цей меценат взяв собі - в Бельгії була виставка цих робіт. І мене ці багаті люди запрошували до себе, я жила в їхній родині, малювала ... Я знаю Бельгію - Брюссель, Брюгге, Остенде ... І брат мій теж бував в Бельгії і там малював. Брат - чудовий аквареліст, Ротшильди випустили альбом його робіт, який називається Alexandre S? Rebriakoff. Portraitiste d'int? Rieurs. A я йому допомагала закінчувати речі, щоб він не витрачав зайвого часу на фізіономії Ротшильдів. Втім, мене вони теж знали як художницю.

- Микита Лобанов каже, що Ваш брат намалював інтер'єри мало не всіх важливих будинків Франції ...

Ну, це перебільшення. Але ми в цьому середовищі працювали і її знали: президент фірми Коті, сім'я герцога де Брісак ...

- Як він почав писати інтер'єри?

Половцев, відомий російський антиквар в Парижі, рекомендував брата Карлосу де Бестегі, з яким навчався в Ітоні. Карлос походив із іспанської сім'ї, що мала багаті художні колекції, частина яких його дядько передав в Лувр. За три-чотири роки до війни Карлос купив маєток і перебудував замок за участю російського архітектора Кремера, який покінчив з собою незабаром після окупації. Цей замок він прикрасив з великим смаком, але і з неймовірною розкішшю - справжніми гобеленами, старовинними меблями, - і брат був запрошений замалювати ці інтер'єри. Оскільки він був не тільки прекрасним малює, а й володів навичками архітектурної перспективи, вийшло дуже вдало.

- Років зо два тому цей маєток продавалося з аукціону - продаж влаштував будинок Sotheby's; всі їздили туди милуватися художніми скарбами ...

Потім де Бестегі запросив брата замалювати інтер'єри особняка своїх батьків на Place des Invalides, який він отримав у спадок. У 1951 році брат робив замальовки балу в його венеціанському особняку - Palazzo Labbia з розписами Тьєполо, а фрески XVIII століття на сюжет Fant? Mes de Venise відновив за старовинними гравюрами Сальвадор Далі. Бал був присвячений темі «Антоній і Клеопатра». Ще брат малював інтер'єри в дусі XVIII століття в особняку в Нейї, що належав багатому чилійцеві Артуру Лопесу Вільшани. Потім він був проданий, і тепер там музей, а в холі стоїть макет особняка, зроблений моїм братом. Інший знаменитий особняк XVII століття, який тепер належить Ротшильдам, - це H? Tel Lambert на острові Сен-Луї в Парижі, оброблений Лебреном.

- У ньому мешкали і Вольтер, і Руссо ...

Після революції в ньому розташовувався винний склад, потім - лікарня, а з середини XIX століття він належав князям Чарторийським. Ще один цікавий будинок, який малював брат, - графів де Бомон на rue Masseran за площею Інвалідів; після війни його купили Ротшильди, а зараз там посольство Берега Слонової Кістки.

- Ростислав Добужинський мені розповідав, що відновлював в цьому особняку інтер'єри. А Вашому брату доводилося жити в цих будинках, щоб писати свої акварелі?

Так, якщо це було не в Парижі, нас з братом запрошували, і ми скільки-то часу там залишалися. А коли ми з мамою їздили в Англію, вона там писала портрети, а я малювала Англію - але не Лондон, а багаті заміські маєтки наших замовників. Якийсь час ми жили у нашій кузини: сестра нашої бабусі вийшла за багатого англійця Едвардса, а це були їхні родичі, вовняні фабриканти, і вони замовили мамі свої портрети. В Англії у нас ще є родичі з боку Бенуа, але це люди бідні. Таким чином, у нас були якісь особливі періоди життя і роботи - англійська, бельгійський ...

- А у кого вчився Ваш брат? У мами?

Практично ні в кого. Ні у мами, ні у кого. Ніхто з нас ні в кого не вчився, і мама ні у кого не навчалася. Ми все малюємо з дитинства. Як тільки дитина народжується, йому дають в руки олівець - і він починає малювати.

І мама, і брат - справжні художники, і вони завжди намагалися робити справжні речі, а не те, що модно. Зараз тільки нове мистецтво в честі. Але ж немає нового і старого мистецтва - є тільки мистецтво.

1990-2002 Париж

(Російська думка. Париж, 2003. 27 февраля-5 березня. Друкується повний варіант інтерв'ю, люб'язно наданий автором М. Б. Мейлаха)

ГЛАВА 16. ПЕЧАЛІ. РОЗМОВА З МАТІР'Ю БОРИСА. РОЗМОВА З Мариною Починалася зима. Я рідко бачила Бориса. По тому, що наші відносини анітрохи не влилися в якусь форму, тому, що повернувся з-за кордону тато, але я, не розбираючись до дна в Борисові, не хотіла засмучувати тата

Король хоче розлучитися з королевою Катериною Якщо перешкоди в особі сера Генрі Персі і Марії Болейн усунули швидко, то зруйнувати королівський шлюб, освячений церквою, виявилося набагато складніше. «Не ганьбіть мою дитину!» - писала королева Генріху VIII, який

Автобіографія З. Е. Серебрякової (Відповідаю з питань) .1. Народилася я в нашому маєтку «Нескучне» (Курськ [ой] губ [ерніі] Білгородського повіту) 12 дек [абря] 1884 г. (Вже з давніх пір, у вказівці року мого народження, вкралася помилка - позначено 1885 р м. б. тому, що я рід [ілась] в

Т. Б. Серебрякова Дитинство Зінаїди Серебрякової Коли я беру в руки альбомчик, куди моя бабуся вклеювала дитячі малюнки своєї дочки, майбутньої художниці Зінаїди Євгенівни Серебрякової, я згадую її розповіді про дітей і їх життя. Багато що з того, що оточувало в ранні роки

Д. В. Сарабьянов. Про автопортретах Зінаїди Серебрякової Нерідко критики, бажаючи похвалити художника-жінку, вимовляють сакраментальні слова про її «чоловічий руці». Навіть Олександр Бенуа назвав роботи Зінаїди Серебрякової «мужніми». Тим часом мені здається, що саме

Е. Дорош. На виставці Серебрякової<…> Художники зазвичай дорікають письменників в так званому літературному підході до мистецтва живопису, і хоча звинувачення це не позбавлено підстави, хоча і мені видається, що живопис, на відміну від інших мистецтв - наприклад від

А. П. Остроумова-Лебедєва про творчість З. Е. Серебрякової<…> Членом нашого суспільства ( «Світу мистецтва». - А. Р.) також була чудова художниця Зінаїда Євгенівна Серебрякова, народжена Лансере. Вона, живучи кілька років в селі, в невеликому маєтку «Нескучне»

Е. Г. Федоренко. Сім'я З. Е. Серебрякової<…> Коли Зінаїда Євгенівна була ще дівчиною, то всі вони - вона, її сестри і брати - любили кататися верхи на конях, любили влаштовувати якісь веселі «уявлення». Якось влітку під вечір (була збирання врожаю -

Е. Б. Серебрякова про матір (в зв'язку з відкриттям виставки творів З. Е. Серебрякової в посольстві Росії в Парижі в 1995 році) Мама поїхала з Росії і оселилася у Франції, в Парижі, в 1924 році. Матеріально їй було дуже важко. У 1925 році до неї приїхав брат, в 1928 році - я.

Н. Лідарцева. У майстерні у художниці Зінаїди Серебрякової Днями мені довелося відвідати в її ательє цю чудову російську художницю, виставки якої колись славилися в Парижі, в найбільших виставкових галереях, але яка, на жаль, продовжуючи працювати,

Основні дати життя і творчості З. Е. Серебрякової 1884, 28 листопада (10 грудня) - народження в маєтку Нескучне Білгородського повіту Курської губернії (нині - Харківська область України) в сім'ї скульптора Євгена Олександровича Лансере і його дружини Катерини Миколаївни

Нова зустріч з Катериною Сушкова 4 грудня 1834 Лермонтов на балу у «пані К.» знову, після довгої розлуки, зустрівся з Е. А. Сушкова. Він більше не закоханий підліток, він - гусар. Йому відомо про роман Сушкова і Олексія Лопухіна; він починає власну

З Катериною Гельцер Фаїна здружилася відразу. У них виявилося дивовижну спорідненість душ, і навіть своєю прямотою і ексцентричністю вони були дуже один на одного схожі. Гельцер була розумною, уїдливою, дотепною і мала звичку називати речі своїми іменами. це шокувало

ПОДОРОЖ ДО РОСІЇ. БЕСІДИ З КАТЕРИНОЮ II, або відкинути УТОПІЇ За роки своєї кар'єри Авантюриста Казанова воістину став вічним мандрівником. У порівнянні з ним навіть італійські комедіанти, саме непосидюча тодішнє плем'я, могли здатися домосідами. подорож

Листи П. Н. Філонова до Е. А. Серебрякової 1Ленінград. 6 серпня 1937.Хорошая, світла моя рідна Катюша! Спасибі, що порадувала мене листом. Я як живу побачив тебе в ньому. Представилося мені, як ходиш ти по Сіверським крутих берегах, сидиш в лісі, під соснами збираєш

Зустріч з Катериною Цорндорфское бій стало для Григорія Орлова поворотною точкою всього життя. Як вже говорилося, російські взяли в полон флігель-ад'ютанта пруського короля графа Шверіна. Його було необхідно доставити в Петербург до двору. Шлях лежав через Кенігсберг,

Зінаїда Серебрякова (1884-1967), Уроджена Зінаїда Євгенівна Лансере, - одне з найгучніших жіночих імен в російській. Вона була яскравою представницею символізму, і ар-деко, учасницею об'єднання «Світ мистецтва», а також просто жінкою з сильним характером, котра перенесла всі тяготи двох воєн і революцій.

У відкритому в юному віці талант майбутньої великої художниці не було нічого несподіваного - він дістався їй у спадок як представниці творчої династії Бенуа-Лансере: знаменитий архітектор Микола Бенуа був її дідом, батько, Євген Лансере - скульптором, а мати - художником-графіком.

У 16 років Зінаїда закінчила жіночу гімназію і вступила до художньої школи княгині Тенишевой. Пізніше її освітою займався талановитий портретист Осип Браз. А в 1905-1906 роки Серебрякова навчалася живопису в Академії де ла Гранд Шомьер в Парижі.

Довгі роки художниця провела в еміграції, однак стиль її сформувався ще в юності, в Петербурзі. Всією душею Зінаїда була закохана в Росію, і тяжкі випробування, що випали на долю країни, терзали її набагато більше, ніж розлука з батьківщиною.

До раннього періоду її творчості відносяться картини «Селянська дівчинка» (1906) і «Фруктовий сад в цвіту. Нескучне »(1908), які наповнені любов'ю до простоти і природної краси навколишнього світу і російської землі. Ці твори виконані твердою рукою майстра, що говорить про дуже ранньому формуванні професійних художніх навичок дівчата - на той момент їй було трохи більше 20 років.

Однак майстерність художниці не спонукати її створювати складні шедеври, наповнені витонченими прийомами і багаті деталями. Навпаки - картини Зінаїди відрізняють простота і приємна легкість зображення дійсності. Практично ніколи вона не зверталася до холодної гамі кольорів, в її роботах переважали світлі пастельні відтінки теплої палітри.

Популярність Серебрякової вперше приніс її власний автопортрет, написаний в 1909 році - він носить назву «За туалетом». Саме ця робота стала впізнаваною в творчості художниці. На картині зображена молода дівчина, яка виглядає в дзеркало, розчісуючи довге каштанове волосся.

Виразні риси її обличчя змушують глядача надовго затримати погляд на полотні. Її образ одночасно поєднує в собі аристократичність представниці відомого роду і простоту звичайної російської дівчини, в душі якої часом киплять пристрасті, а в очах ховаються лукавство і сміх. Лямка легкої кофтинки недбало спущена з одного плеча, на столику в безладді лежать туалетні приналежності, в'язання і прикраси - автор картини не прагне прикрасити себе і не боїться здатися смішний в очах глядача. І зовнішній вигляд красуні, зображеної на автопортреті, і навколишня її обстановка говорять про енергійність і життєрадісності героїні.

Слід зазначити, що Серебрякова нерідко «балувався», зображуючи саму себе. У цій схильності її не можна дорікнути - яка сучасна дівчина упустить шанс зробити власну фотографію? У Зінаїди ж під рукою завжди були всі необхідні інструменти для увічнення свого образу в різні часові проміжки, в різному настрої, в різному одязі, з рідними і друзями. В цілому налічується не менше 15 автопортретів Серебрякової. Серед них, наприклад, «Автопортрет в червоному» (1921) і «Автопортрет», написаний в 1946 році.

Треба відзначити, художниця не соромилася впускати глядача не тільки до своєї кімнати, але і в сім'ю. Їй було властиво зображати свій побут. Члени сім'ї дуже часто виявлялися на полотні.

Ще одна не менш відома робота Зінаїди, що відноситься до домашніх жанровим портретів - «За сніданком» (1914). На ній художниця майстерно зобразила теплу атмосферу домашнього затишку і спокою. Глядач мимоволі потрапляє в гості до родини Серебрякової під час обіду.

Її діти - Женя, Саша і Таня - сидять за покритим білою скатертиною столом, на якому розставлені тарілки з їжею. На їх ніжних осіб написані непідробно щирі емоції - нудьга, цікавість, здивування. Хлопчики одягнені в схожі сині сорочки, а на Тані домашнє плаття з приємними мереживами у коміра і на плечах. В кутку картини можна також помітити присутність дорослої людини - бабусі, чиї руки дбайливо наливають комусь із дітей суп. Судячи з накритого столу, сім'я живе в достатку, але не прагне до надмірностей.

Розквітом творчості Серебрякової прийнято вважати період з 1914 по 1917 рік. У цей час її особливо цікавлять російські мотиви, теми народного життя, Селянського побуту і культури. Любов до батьківщини переосмислюється художницею - ймовірно, через згущає фарби Першої світової війни, яка відбилася на долі багатьох російських людей. Серебрякова підкреслює єдність народу, його самобутність і красу працюючої людини. Ніжні почуття художниці до своєї батьківщини прекрасно передають картини «Жнива» (1915), «Селяни. Обід »(1914) і« Біління полотна »(1917).

Революція і наступні за нею події обернулися для Серебрякової низкою драматичних подій. Від тифу помер її чоловік, і Зінаїда залишилася одна з чотирма дітьми і хворою матір'ю на руках. Їй довелося боротися з голодом і браком найнеобхіднішого для життя. Гостро постало питання продажу робіт.

У той період Зінаїда написала свою найтрагічнішу картину - «Картковий будиночок» (1919). І знову головними героями стали діти художниці. Картковий будиночок, який під чуйним керівництвом братів і сестри будує Катя, зрозуміло - метафора. Вона відображає непостійність і крихкість життя Росії в той час. Навіть діти забувають щасливі гри і приймаються з усією серйозністю будувати будиночок з карт, боячись його краху в будь-який момент.

Говорячи про творчість художниці, потрібно відзначити її любов до жанру портрета. Мабуть, жодне інше напрямок живопису у творчості цієї художниці не в силах зрівнятися з пристрастю до зображення облич інших.

Вона писала не тільки членів своєї сім'ї, а й знайомих, в тому числі і досить відомих і заможних людей - серед них, наприклад, поетеса Анна Ахматова, балерина Олександра Данилова, мистецтвознавець Сергій Ернст і княгиня Юсупова.

Портретів пензля Серебрякової властиво часткова або повна відсутність фону - його художниця прописувала детально дуже рідко. Вся увага вона акцентувала на персонажах своїх робіт. Їй вдавалося передати індивідуальність кожного і «познайомити» глядача з їх індивідуальними особливостями.

Важливе місце в творчості Серебрякової займає оголена натура. Дивно, як жінка здатна з настільки палкою пристрастю зображати прекрасні вигини дівочих тіл. Але факт незаперечний: роботи в стилі ню вдавалися Зінаїді так само успішно, як портрети і жанрові замальовки на тему селянського життя. Прекрасні юні дівчата зображувалися нею в самих різних позах - стоячи, сидячи, вальяжно розкинувшись на ліжку. Серебрякова майстерно підкреслювала гідності своїх моделей, про особливим замилуванням вона виписувала їх жіночні вигини.

У 1924 році Серебрякова вирушила до Парижа, звідти вона отримала замовлення на створення великого декоративного панно. Розлука з родиною, нехай і тимчасова, сильно турбувала Зінаїду. Але поїздка була необхідна, так як давала можливість прогодувати дітей. І важкі передчуття не обдурили: повернутися на батьківщину художниці не вдалося. Довгі роки вона була відірвана від двох дітей і матері. Правда, Сашу і Катю вдалося переправити до Франції майже відразу.

За цей час художниця відвідала величезна кількість країн - не тільки європейських, але і африканських. Марокканська серія роботи Серебрякової заслуговує на окрему увагу. Частина з них виконана пастеллю, інші ж - олійною фарбою.

Незабутнє враження на Зінаїду справили побут місцевого народу і його звичаї. У своєму листі братові Євгену вона розповідає про те, як сильно її вразило, що місцеві жителі щодня проводять величезну кількість часу, сидячи в колі і спостерігаючи за танцями, фокусами і приборканням змій.

Однак жодне найяскравіше уявлення не дозволяла Зінаїді забути стою тугу за батьківщиною. Лише з настанням відлиги країна знову стала «прихильна» до Серебрякової. В останні роки життя вона знову знайшла популярність на батьківщині і в союзних республіках. Її роботи особливо цінувалися, надходили все нові пропозиції про виставках, вийшла навіть серія марок з її картинами, але художниця так і не змогла остаточно повернутися. До останніх днів вона жила в Парижі, який прийняв її колись у важкий час.

З 5 квітня 2017 по 30 липня 2017 в Інженерному корпусі Третьяковської галереї пройде масштабна монографічна.

Зінаїда Серебрякова

Картковий будиночок

Можливо, її ім'я не так відомо, як вона того заслуговувала. Але одну її картину, автопортрет «За туалетом» напевно пам'ятають все - один раз побачивши, її неможливо забути. Молода дівчина розчісує перед дзеркалом своє довге волосся, і світ її сповнений щастя і світла. Здається, що все життя художниці була такою ж радісною і щасливою - як то зимовий, ранок, коли Зіна Серебрякова подивилася в дзеркало ...

Вона народилася в сім'ї, де не можна було не малювати: в будинку любили говорити, що «всі діти народжуються з олівцем в руці». Батько Зінаїди, Євген Олександрович Лансере, був чудовим скульптором - одним з найталановитіших анималистов. Його дружина Катерина Миколаївна Бенуа походила з знаменитого роду художників - була дочкою Миколи Бенуа, знаменитого архітектора. Майже всі його діти пішли по стопах батька: Леонтій Миколайович теж став архітектором (а його дочка Надія, що вийшла заміж за Йону фон Устинова, стала матір'ю знаменитого актора і письменника Пітера Устінова), Альберт Миколайович викладав акварельний живопис в Академії мистецтв, але більше всіх прославився Олександр Миколайович - відомий живописець, один із засновників «Миру мистецтва», прославлений театральний художник і деякий час глава картинної галереї Ермітажу. «Іноді ось так подивишся на всі боки: цей родич, цей, ну а цей не малював напевно. Потім з'ясовується, що теж малював. І теж непогано », - згадувала одна з родичок Бенуа. Малювала і сама Катерина Миколаївна - її спеціалізацією була графіка. У неї і Євгена Лансере було шестеро дітей - і половина з них пов'язала своє життя з мистецтвом: син Микола став, за прикладом діда, архітектором, а Євген домігся визнання як художник-монументаліст. Зіна, наймолодша з дітей Лансере, з раннього дитинства росла в атмосфері служіння мистецтву.

Вона народилася 10 грудня 1884 року в маєтку Лансере Нескучне, що під Харковом, і там же пройшли її перші роки. Але, на жаль, в 1886 році, на сороковому році життя, помер від швидкоплинних сухот батько сімейства. Поховавши чоловіка, Катерина Миколаївна з дітьми повернулася до рідної домівки, до Петербурга.

Зінаїда Лансере, поч. 1900-х рр.

Обстановка в сім'ї Бенуа була досить незвичайною: три покоління художників, скульпторів і архітекторів жили під одним дахом, дихаючи мистецтвом, живучи їм і думаючи про нього. Спори про живопис, про переваги чи недоліки архітектурних планів, поради з техніки малюнка або теоретичні міркування про чисте мистецтво наповнювали будинок. Не дивно, що тендітна великоока Зіна навчилася малювати чи не раніше, ніж розмовляти. За спогадами родичів, вона росла замкнутою, соромливою, «болючим і досить відлюдним дитиною, в чому вона нагадувала батька і зовсім не нагадувала матері, ні братів і сестер, які все відрізнялися веселим і товариським характером», - писав Олександр Бенуа. Майже весь вільний час вона проводила за малюванням - за допомогою братів і дядьків дуже рано оволоділа технікою акварелі та олійного живопису, і невтомно тренувалася дні безперервно, малюючи все, що її оточувало, - кімнати будинку, родичів, пейзажі за вікном, тарілки з обідом ... Найбільшим авторитетом для Зіни був Олександр Бенуа: коли він, який відкрив для себе творчість майже забутого Венеціанова, став затятим пропагандистом його манери - його племінниця теж полюбила цього художника. Роботи Олександра - світлі і повні внутрішньої радості селянські пейзажі, жіночі образи і жанрові сцени з картин Венеціанова - справили глибоке враження на Зіну. Недарма дослідники знаходять в її власних творах вплив тематики і настрою венециановськой полотен. Натхненна Бенуа, Зіна багато писала в Нескучне, де проводила кожне літо, селянську натуру - поля і сільські будинки, селянок та їх дітей.

Закінчивши в 1900 році гімназію, Зіна надійшла в Художню школу княгині Тенишевой: цей навчальний заклад мав готувати молодих людей до вступу в Академію мистецтв, а одним з викладачів був сам Ілля Рєпін. Учні під його керівництвом малювали гіпси, ходили на етюди і копіювали шедеври Ермітажу - картини старих майстрів подарували Зіні строгість ліній, стриманість композиції і любов до реалістичного стилю в противагу початківцям входити в моду імпресіонізму і його похідних. «Дуже багато працювала, багато писала, абсолютно не була схильна до художньої моді. Те, що від душі у неї йшло, то вона і робила », - говорив про Зінаїді брат. Восени 1902 року Зінаїда з матір'ю відправилася до Італії - кілька місяців вони бродили по музеях і галереях, оглядали античні руїни і заглядали в собори, малювали залиті сонцем берега і зарослі густою зеленню пагорби. Повернувшись навесні 1903 року, Зіна стала займатися в класі у Осипа Іммануіловіча Брана, модного портретиста: згадували, що Бран, завалений замовленнями, мало приділяв уваги учням, але навіть спостереження за його роботою було дуже цінно. Але найбільше радості приносили Зінаїді місяці в улюбленому Нескучне - малювати його вона готова була нескінченно. Олександр Бенуа так описував Нескучне, улюблений куточок всієї родини: «Ряди невисоких горбів тягнулися один за іншим, все більше розчиняючись і голубея, а по круглим їх схилах жовтіли і зеленіли луки і поля; місцями ж виділялися невеликі, соковиті купи дерев, серед яких яскраво біліли хати з їх привітними квадратними віконцями. Своєрідну мальовничість надавали всюди стирчали по горбах вітряки. Все це дихало благодаттю ... »Краса пейзажів, чистота і соковитість фарб, що вирує радість життя, яку Зінаїда бачила у навколишніх селян, сформували її художню натуру.

Там же, в Нескучне, Зінаїда зустріла свою долю. На протилежному березі річки Муромкі жили на власному хуторі Серебрякова - мати сімейства, Зінаїда Олександрівна, була рідною сестрою батька Зіни. Її діти росли разом з дітьми Лансере, і немає нічого дивного, що Борис Серебряков і Зіна Лансере полюбили один одного ще дітьми. Вони давно домовилися одружитися, і батьки з обох сторін не заперечували проти вибору дітей, але були й інші труднощі: Лансере і Бенуа традиційно дотримувалися католицького віросповідання - в їх жилах текла французька кров (перший Бенуа втік до Росії від Французької революції, предок Лансере залишився після війни 1812 року), лише трохи розбавлена \u200b\u200bіталійської та німецької, а Серебрякова були православними. До того ж Зіна і Борис були двоюрідними братом і сестрою, а обидві релігії не схвалювали настільки близькоспоріднених шлюбів. Знадобилося багато часу і ще більше клопоту з церковною владою, щоб закохані домоглися дозволу на шлюб.

3. Серебрякова. Е.Н.Лансере. Ненька.

Зінаїда Лансере і Борис Серебряков повінчалися в Нескучне 9 вересня 1905 року. Незабаром після весілля Зіна поїхала в Париж - кожен поважаючий себе художник просто зобов'язаний був побувати в цій світовій столиці мистецтва. Незабаром до Зіни приєднався Борис - він навчався в Інституті шляхів сполучення, хотів бути інженером, будувати залізні дороги в Сибіру. У Парижі Зіна була приголомшена різноманітністю новітніх течій, художніх шкіл, напрямків і стилів, але сама вона так і залишилася вірна реалізму, хоча і яка придбала під впливом паризького повітря деякі модерністські риси: лінії на картинах Серебрякової стали живими, як у імпресіоністів, в них було рух і непередавана радість моменту. За порадою Олександра Бенуа, Зіна деякий час провчилася в студії Academie de la Grande Chaumiere - правда, до її превеликий розчарування, тут мало приділяли уваги безпосередньо навчання, вважаючи за краще лише оцінювати вже готові роботи. По суті, в паризькій Академії закінчилося художню освіту Серебрякової: відтепер вона рухалася по обраному нею творчому шляху самостійно.

Повернувшись з Франції, Серебрякова оселилися в Нескучне, лише на зиму повертаючись до Петербурга. Саме в Нескучне народилися їхні діти: в 1906 році Євген, через рік - Олександр. Сімейне життя Серебрякова була напрочуд щасливою: такі різні за характером і зовнішності, захопленням і темпераменту, вони, як виявилося, прекрасно доповнювали один одного. Кілька років минуло в спокійному щастя ... Зіна займалася дітьми, багато малювала, чекала чоловіка з поїздок - під час одного з таких очікувань вона написала той самий автопортрет. «Мій чоловік Борис Анатолійович, - згадувала Серебрякова, - був у відрядженні для дослідження північній області Сибіру, \u200b\u200bв тайзі ... Я вирішила дочекатися його повернення, щоб разом повернутися в Петербург. Зима цього року настала рання, все було занесено снігом - наш сад, поля навколо - скрізь кучугури, вийти не можна, але в будинку на хуторі тепло і затишно. Я почала малювати себе в дзеркалі і бавилася зобразити будь-яку дрібницю «на туалеті».

В кінці грудня 1909 роки брат Євген, член групи «Миру мистецтва», написав Зінаїді з проханням надіслати якісь роботи на майбутню виставку міріскусників. Недовго думаючи, та відправила йому недавно закінчений автопортрет «За туалетом». На виставці, де висіли роботи Сєрова, Кустодієва, Врубеля, ця картина нікому не відомої художниці не тільки не загубилася, але викликала справжній фурор. Приголомшений майстерністю власної племінниці Олександр Бенуа захоплено писав: «Автопортрет Серебрякової безсумнівно найприємніша, сама радісна річ ... Тут повна безпосередність і простота: істинний художній темперамент, щось дзвінке, молоде, сміється, сонячне і ясне, щось абсолютно художнє оформлення та ... Мені особливо мило в цьому портреті то саме, що в ньому немає ніякого "демонізму", що став останнім часом прямо вуличної вульгарністю. Навіть відома чуттєвість, укладена в цьому зображенні, самого невинного, безпосереднього властивості. Є щось дитяче в цьому бічному погляді "лісової мавки", щось грайливе, веселе ... І як саме особа, так і все в цій картині, юно і свіжо ... Тут немає і сліду будь-якої модерністської витонченості. Але проста і навіть вульгарна життєва обстановка в освітленні молодості стає чарівною і радісною ». За порадою Валентина Сєрова, також враження майстерністю і небувалою життєрадісністю картини, «За туалетом» і ще дві картини були придбані Третьяковська галерея.

3. Лансере. Портрет Бориса Серебрякова, 1903 р

3. Серебрякова, За туалетом. Автопортрет, 1909 р

Успіх Серебрякової та її картини був неймовірним - і публіці, і критикам здавалося, що відтепер Серебрякова заслужено встане в перші раді російських живописців. «У мистецтві художниці з рідкісною силою виявляється основна, сама чудова стихія творчості, - писали критики, - то хвилювання, радісне, глибоке і щире, яке все створює в мистецтві і яким тільки й можна істинно відчувати і любити світ і життя». Її прийняли в члени «Світу мистецтва», запрошували в галереї і на вернісажі, однак Зінаїда цуралася галасливих зборищ, вважаючи за краще вируючому Петербургу красу і спокій рідного Ненудного, а бесід з критиками і побратимами по цеху - тихі вечора в колі сім'ї. Вона народила чоловікові ще двох дочок - Тетяну в 1912 і через рік Катю, яку вдома звали Котом. І все ж ці роки вважаються часом розквіту її мистецтва: на початку 1910-х років Серебрякова створила такі незабутні полотна, як

«Купальниця» - портрет її сестри Катерини, що поєднує классицистическое велич і неперевершену легкість вітру, що грає в волоссі, «Баня», «Селяни», «Спляча селянка», «Біління полотна», автопортрети і зображення дітей. В її полотнах українське сонце поєднується з радісною легкістю мазка, прекрасні тіла живуть в єднанні з пейзажем, а очі на портретах мигдалеподібні розрізом і легкої лукавинкою невловимо нагадують очі самої Серебрякової.

У 1916 році Олександр Бенуа отримав замовлення на розпис Казанського вокзалу в Москві: той запропонував взяти участь в роботі Євгену Лансере, Борису Кустодієва, Мстиславу Добужинскому і Зінаїді Серебрякової. Зінаїді дісталися панно на східну тему - можливо, азіатський колорит був особливо близький їй, тому що її улюблений Борис в той час очолював вишукувальних партію на будівництві залізниці в Південно-Східному Сибіру. На жаль, це замовлення було відкликано, і ескізи Серебрякової - втілені в прекрасних жіночих образах - Індія, Японія, Сіам і Туреччина - так і залишилися не втіленими.

Зінаїда Серебрякова з дітьми в Нескучне, сер. 1910-х рр.

Революцію Зінаїда зустріла в своєму улюбленому Нескучне. Спочатку жили як зазвичай - столичні віяння завжди дуже довго йшли до провінції, але потім світ немов впав. Одного разу в будинок до Серебряковим прийшли селяни - попередити, що скоро їх будинок будуть громити, як і всі поміщицькі садиби в окрузі. Зінаїда, що жила там з дітьми і старою матір'ю - Борис був у Сибіру - перелякавшись, нашвидку зібрала речі і втекла до Харкова. Пізніше їй розповіли - садиба та правда була розгромлена, будинок згорів, а разом з ним - її картини, малюнки, книги ... У Харкові вони виявилися майже без засобів. Але навіть тоді Зіна продовжувала малювати - правда, через відсутність коштів замість улюблених олійних фарб довелося взяти вугілля і олівець. На щастя, Зіні вдалося влаштуватися в місцевий Археологічний музей, замальовувати експонати для каталогів. Ось тільки зв'язок з чоловіком була втрачена - кілька місяців Зіна розшукувала його по всій Росії. «Ні рядки від Борі, це так страшно, що я зовсім божеволію», - писала вона братові. На початку 1919 року вона нарешті зустрілася з чоловіком, дивом діставшись заради такого випадку до Москви, і навіть вмовила Бориса з'їздити на пару днів до Харкова побачити дітей. На зворотному шляху у нього прихопило серце, він вирішив повернутися, пересів в військовий ешелон - і там заразився на висипний тиф. Він ледве встиг дістатися до сім'ї і помер на руках у дружини. За іронією долі, йому, як і батькові Зінаїди, було всього тридцять дев'ять років ... Катерина Миколаївна Лансере писала про цей день одному з синів: «Це було жахливо, агонія тривала п'ять хвилин: до того він говорив і не думав ніхто, що його через п'ять хвилин не буде. Ти можеш собі уявити, мій дорогий, що це було за горе - плач, ридання дітей, хлопчики були невтішно (Катюша не розуміла). Зінок мало плакала, але не відходила від Боречка ... »

Зінаїда, вірна пам'яті чоловіка, так більше ніколи і не вийде заміж, не закохатись, не дозволить собі ніяких захоплень. Вона вміла любити, але тільки один раз і на все життя. У неї залишилися на руках четверо дітей і старенька мати, але більше не було ні колишньої радості, ні любові. «... Для мене завжди здавалося, - писала вона подрузі, - що бути коханою і бути закоханою - це щастя, я була завжди, як в чаду, не помічаючи життя навколо, і була щаслива, хоча і тоді знала і печаль і сльози ... Так сумно усвідомлювати, що життя вже позаду, що час біжить, і нічого більше, крім самотності, старості і туги попереду немає, а в душі ще стільки ніжності, почуття ». Свої відчуття тих важких днів Серебрякова висловила в одній з найтрагічніших картин «Картковий будиночок», художню метафору того сумного часу: четверо одягнених в траур дітей будують з карт будиночок, крихкий, як саме життя.

Восени 1920 року Серебрякова змогла повернутися в Петроград: не без допомоги Олександра Бенуа їй не тільки запропонували на вибір два місця - працювати в музеї або Академії мистецтв, - а й забезпечили проїзд для всієї родини. Однак Серебрякова воліла самостійну роботу: підневільна робота в музеї обмежувала, як їй здавалося, її талант, а вчити когось, крім своїх дітей, вона не могла і не хотіла. Вона знову оселилася в будинку Бенуа - але як він змінився! Книги і обстановку розграбували, колишній сімейний будинок ущільнили, розділивши величезні апартаменти на безліч дрібних квартирок. Однак, на щастя, до Бенуа вселили акторів - і творча атмосфера, яку так цінували гості будинку, збереглася. В гості до Зіни заходили колишні друзі, брати, цінителі і колекціонери - їх притягувала і її захопленість мистецтвом, і той непередаваний затишок, який вона вміла створити навколо себе буквально з нічого, і її власна краса - як зовнішня, так і внутрішня. «Я до сих пір не забуду, яке сильне враження на мене справили її прекрасні променисті очі, - згадувала по службі художниці Галина Тесленко. - Не дивлячись на велике горе ... і непереборні труднощі життєві - четверо дітей і мати! - вона виглядала значно молодше за свої роки, і її обличчя вражало свіжістю фарб. Глибока внутрішня життя, якої вона жила, створювала таке зовнішнє чарівність, якому противитися не було ніякої можливості ».

3. Серебрякова. Купальниця 1911 р

3. Серебрякова. Картковий будиночок, 1919 р

Однак творчість Серебрякової не довелося до двору в постреволюційному Петрограді: завжди дуже критично ставилася до своєї творчості, Зінаїда не могла погодитися оформляти будівлі або демонстрації, як багато художників, не було їй близько і настільки цінне в той час «революційне» футуристичне мистецтво. Замість цього вона продовжує малювати своїх дітей, пейзажі, автопортрети ... Особливо часто вона малювала дітей, яких обожнювала. «Мене вразила краса всіх дітей Зінаїди Євгенівни, - писала Галина Тесленко. - Кожен у своєму роді. Молодша, Катруся - інші діти називали її Котом - це порцеляновий тендітна статуетка з золотистим волоссям, ніжним личком чудовою забарвлення. Друга, Тета - старше Катеньки - вражала своїми темними материнськими очима, живими, блискучими, радісними, спраглими що-небудь робити ось зараз, в даний момент. Вона була шатенка і теж з чудовими фарбами особи. Каті в цей час було близько семи років, Таті приблизно вісім. Перше враження потім повністю виправдалося. Тата виявилася живою, пустотливою дівчинкою, Катя була більш тихою, спокійною. Сини Зінаїди Євгенівни не були схожі один на одного: Женя блондин з блакитними очима, з гарним профілем, а Шурик шатен з темним волоссям, занадто ніжний і ласкавий для хлопчика ».

Жили Серебрякова дуже важко: замовлень було мало, а оплачувалися вони погано. Як писав один з її друзів, «Колекціонери задарма, за продукти і поношені речі рясно брали її твори». А Галина Тесленко згадувала: «У матеріальному відношенні Серебряковим жилося важко, дуже важко. Як і раніше котлети з картопляного лушпиння були делікатесом на обід ». Коли дочка Тетяна захопилася балетом і навіть змогла вступити до хореографічне училище, Зінаїда розділила її любов до танців - їй дозволили бути присутнім за лаштунками Маріїнського театру в дні вистав, і вона з захопленням малювала балерин, сцени з вистав, побутові замальовки закулісного життя.

поступово мистецьке життя колишньої столиці входила в колишнє русло: влаштовувалися виставки та салони, приїжджі та місцеві колекціонери купували якісь роботи. У 1924 році в США пройшла велика виставка робіт радянських художників - серед них виставлялася і Серебрякова. Дві її роботи відразу ж купили, і окрилена цим успіхом, Зінаїда зважилася поїхати за кордон - можливо, там вона отримає замовлення, зможе заробити грошей, які буде надсилати до Росії. Отримавши за допомогою все того ж Олександра Бенуа необхідні документи, у вересні 1924 року Зінаїда, залишивши дітей матері, поїхала до Франції.

«Мені було дванадцять років, коли моя мати їхала до Парижа, - згадувала через багато років Тетяна Серебрякова. - Пароплав, що йшов в Штетин, стояв на причалі біля мосту Лейтенанта Шмідта. Мама вже була на борту ... Я мало не впала в воду, мене підхопили знайомі. Мама вважала, що їде на час, але відчай моє було безмежно, я ніби відчувала, що надовго, на десятиліття розлучаюся з матір'ю ... »Так і сталося: на батьківщину Зінаїда Серебрякова змогла повернутися лише ненадовго, через три десятки років.

Зінаїда Серебрякова, 1920-ті рр.

Спочатку Серебрякової вдалося отримати в Парижі замовлення на велике декоративне панно, однак потім справи пішли не так добре. Вона багато писала портрети і навіть отримала певну популярність, не приносить, правда, майже ніяких доходів. «Непрактично, робить багато портретів даром за обіцянку рекламувати, але все, отримуючи чудові речі, її забувають, і палець об палець не вдаряють», - писав про неї Костянтин Сомов. Хоча по крові Зінаїда була майже француженкою, вона в Парижі майже ні з ким із місцевих не спілкувалася - сором'язлива і замкнута по натурі, вона болісно відчувала себе чужою у Франції. Її коло спілкування становили деякі емігранти, знайомі їй ще по Петрограду, яких вона зустрічала на виставках або в Олександра Бенуа - він виїхав з СРСР в 1926 році, теж мав намір коли-небудь повернутися, але врешті-решт так і залишився за кордоном.

Від туги за домівкою, за залишеним там дітям Зінаїду рятували тільки подорожі, під час яких вона багато малювала: спочатку вона об'їздила Бретань, потім відвідала Швейцарію, а в 1928 році за допомогою барона Броуера, який дуже цінував її творчість, змогла з'їздити в Північну Африку . Подорож в Марокко ніби воскресило Серебрякову: в її картини повернулося буйство фарб, сонце, давно забута радість життя і легкість буття. Багато з марокканських робіт були пізніше виставлені - преса відгукувалася про них дуже доброзичливо, називаючи Серебрякову «майстром європейського значення», «однією з найбільш чудових російських художниць епохи», проте великого резонансу виставка не мала. У той час в моді було зовсім інше мистецтво, і нечисленні рецензії на малюнки Серебрякової потонули в лавині статей про абстракціонізмі, сюрреалізмі і інших модерністських течіях в живопису. Її картини здавалися застарілими, несучасними, і поступово сама художниця почала відчувати себе непотрібною, застарілої ...

У листах до рідних Зіна постійно скаржилася на самотність, на тугу по дітях, від якої у неї опускалися руки. «Тут я одна, - писала вона матері, - ніхто не бере до серця, що почати без копійки і з такими обов'язками, як у мене (посилати все, що я заробляю, дітям), шалено важко, і час йде, а я б'юся все на тому ж місці. Ось хоч би тепер - працювати тут в таку спеку, задуху і з такою юрбою всюди для мене неможливо, я втомлююся від усього шалено ... Я турбуюся про те, як буде ця зима у наших ... грошей посилаю все менше, т. К. Тепер тут такий фінансова криза (з падінням франка), що не до замовлень. Взагалі я часто каюся, що заїхала так безнадійно далеко від своїх ... ». Зрештою родичам вдалося переправити до неї сина Шуру: ледве приїхавши, юнак кинувся допомагати матері. Він малював декорації для кіностудій, оформляв виставки, ілюстрував книги, створював ескізи інтер'єрів. Згодом він виріс в прекрасного художника, в чиїх акварелях зберігся чарівний вигляд довоєнного Парижа. «Він малює цілими днями, без утоми, - писала Зінаїда. - Часто незадоволений своїми речами і жахливо дратується, і тоді вони з Катрусею зчіплюються через дрібниці і жахливо мене засмучують різкими характерами (вірно, обидва пішли в мене, а не в Боречка!) ». Катю вдалося перевезти в Париж в 1928 році за допомогою однієї з вдячних клієнток: інших дітей Зінаїда не бачила ще довгі роки.

3. Серебрякова. Освітлена сонцем. 1932 р

3. Серебрякова. Автопортрет, 1956 р

Малювання залишалося для Зінаїди Серебрякової єдиним заняттям, головною розвагою і способом життя. Разом з дочкою вони ходили то робити замальовки в Лувр, то на етюди в Булонський ліс, але Зінаїда не могла не відчувати, що вона все далі і далі відходить від творчого життя, завжди, здавалося, вирували в Парижі. «Згадую свої надії,« плани »молодості - скільки хотілося зробити, скільки було задумано, і так нічого з цього не вийшло - зламалася життя в самому розквіті», - писала вона матері. Вона і правда буквально фізично відчувала, що вся її життя розсипалася як картковий будиночок - частина туди, частина сюди, і ні зібрати, ні поправити ... Серебрякова всією душею прагнула повернутися в Росію - але довгі клопоти чомусь ніяк не могли увінчатися успіхом. «Якби ви знали, дорогий дядечку Шура, - писала вона Олександру Бенуа, - як я мрію і хочу поїхати, щоб як-небудь змінити це життя, де кожен день одна тільки гостра турбота про їжу (завжди недостатньою і поганий) і де мій заробіток такий нікчемний, що не вистачає на найнеобхідніше. Замовлення на портрети страшно рідкісні і оплачуються грошами, які проїдають раніше, ніж портрет готовий ». До війни вона не встигла, а після вже відчувала себе дуже старою, втомленою, хворий ... Її відвідували приїжджали в Париж радянські художники - Сергій Герасимов, Дементій Шмаринов - звали в СРСР, але вона, після стількох років, не могла зважитися, боялася опинитися там нікому не потрібною. «Може бути, і мені повернутися? - писала вона дочки. - Але кому я там буду потрібна? Тобі, дорогий Татусік, не можна ж сісти на шию. І де там жити? Всюди буду зайва, та ще з малюванням, папками ... »

Тим часом залишені в Радянському Союзі діти виросли. Євген закінчив архітектурний факультет Ленінградського інституту комунального будівництва, працював у Владивостоці, повернувся в Ленінград, де займався відновленням Петергофа. Тетяна, закінчивши хореографічне училище, в кінці кінців теж проміняла танець на декоративне мистецтво: розписувала тканини, працювала художником-оформлювачем і декоратором у театрах, наприклад, в прославленому МХАТі. В кінці п'ятдесятих років, коли «відлига» виконала перші проталини в «залізній завісі», Тетяна зважилася відвідати матір. «Спасибі, що написала і що хочеш почати« активно »збирати документи і т. Д. Для поїздки до нас! - відгукнулася та. - Це буде такої великої нам радістю, що я навіть боюся вірити в таке щастя ... Коли я їхала 24 серпня 1924 року, я ж думала, що побачу через кілька місяців з усіма моїми обожненими - бабусею і дітьми, а ось все життя моє пройшла в ожиданьи, в якийсь щемливої \u200b\u200bмоє серце досади і в докорі собі, що я розлучилася з вами ... »у 1960 році вони змогли нарешті побачитися: виросла Тетяна і постаріла Зінаїда Євгенівна. «Мама ніколи не любила зніматися, - згадувала Тетяна, - я не уявляла собі, як вона тепер виглядає, і була втішена, побачивши, що вона на диво мало змінилася. Вона залишилася вірна собі не тільки в своїх переконаннях в мистецтві, а й у зовнішньому вигляді. Та ж чубчик, той же чорний бантик ззаду, і кофта з спідницею, і синій халат і руки, від яких йшов якийсь з дитинства знайомий запах олійних фарб ». Стараннями Тетяни Борисівни в 1965 році в Радянському Союзі була влаштована виставка Зінаїди Серебрякової - понад сто робіт художниці, створених в еміграції. Виставка пройшла з небувалим успіхом, і її повторили в Києві і Ленінграді. Вона померла 19 вересня 1967 року, що після перенесеного інсульту. Її поховали на кладовищі Сен-Женев'єв-де-Буа: в день похорону йшов проливний дощ, оплакати велику російську художницю, розсипалися, як картковий будиночок, далеко від батьківщини ...

Зінаїда Пастернак Народилася в 1897 году.Скончалась 23 червня 1966 року. Похована в Передєлкіно поруч з могилою Пастернака. * * * Вважається, що Пастернак отримав Нобелівську премію, що вкрала в нього добрий десяток років життя, за роман «Доктор Живаго» .Сподіваюся сценарієм до однойменного

6. ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА У період мого перебування в Парижі доля звела мене з багатьма цікавими людьми, в тому числі і з відомою російською художницею Зінаїдою Євгенівною Серебряковой.Полотнамі Зінаїди Євгенівни милувалися багато тисяч любителів живопису не тільки

Зінаїда Гіппіус декадентської МАДОННА ... Сучасники називали її «Сильфіда», «відьмою» і «сатанессой», прославляли її літературний талант і «боттічелліевскую» красу, боялися її та поклонялися їй, ображали і оспівували. Вона все життя намагалася триматися в тіні

Т. Б. Серебрякова Дитинство Зінаїди Серебрякової Коли я беру в руки альбомчик, куди моя бабуся вклеювала дитячі малюнки своєї дочки, майбутньої художниці Зінаїди Євгенівни Серебрякової, я згадую її розповіді про дітей і їх життя. Багато що з того, що оточувало в ранні роки

Т. Б. Серебрякова. Творчість, що належить батьківщині Зінаїда Серебрякова народилася і провела дитинство в родині, де ось вже більше ста п'ятдесяти років з покоління в покоління переходить професія архітектора і художника. Навіть ті з наших родичів, які змолоду

Е. Б. Серебрякова про матір (в зв'язку з відкриттям виставки творів З. Е. Серебрякової в посольстві Росії в Парижі в 1995 році) Мама поїхала з Росії і оселилася у Франції, в Парижі, в 1924 році. Матеріально їй було дуже важко. У 1925 році до неї приїхав брат, в 1928 році - я.

А. Н. Бенуа. Художні листи. По виставок. Зінаїда Серебрякова Я відчуваю відому незручність, приступаючи до відкликання про виставку Зінаїди Серебрякової. Справа в тому, що вона мені доводиться рідною племінницею, але ж про дуже близьких, якщо не в мемуарах, не покладається

ЗИНАИДА ЕЛГАШТІНА Зінаїда Іванівна Елгаштіна (1897-1979) - балерина, учениця В. Ф. Ніжинського. Зустрічалася з Волошиним в Коктебелі в 1926, 1927, 1929 роках. Рукопис її спогадів зберігається в архіві ДМВ.

Зінаїда Миколаївна Дружини ускладнюють життя, вважав Некрасов.І дивувався, чому стільки світових хлопців, його друзів, добровільно обмежують свою свободу або, гірше того, звертають увагу на думки жён.Жёни просто заважають чоловічу дружбу! Але з іншого боку, деяких з

Зінаїда ПОРТНОВА Дівчата їхали в село в перших числах червня. Квитки на поїзд були куплені за кілька днів, а валізу упакований заздалегідь. І хоча до від'їзду все давно вже було готово, мати з ранку ісхлопоталась.Решеніе відправити дітей на все літо до бабусі в селище Оболь

Г. І. СЕРЕБРЯКОВА Ф. Е. ДЗЕРЖИНСЬКИЙ Я бачила Фелікса Едмундовича кілька разів. Пам'ятаю, як в незатишною великій кімнаті з курними портьєрами однією з мебльованих квартир 2-го Будинку Рад, нинішнього готелю «Метрополь», за чайним столом він читав польською мовою вірші.

Глава 9. Галина Серебрякова: вона відповіла їм жінок Французької революції Відданий партії «Ворог народу» Письменниця Галина Йосипівна Серебрякова народилася 7 грудня 1905 року в Києві, померла 30 червня 1980 року в Москві. Учасниця Громадянської війни. У 1919 році вступила в партію

Зінаїда Серебрякова Зінаїда Серебрякова (1884-1967) - одна з перших російських жінок, які увійшли в історію живопису. І одна з тих, хто зіткнувся з жорстокістю радянської действітельності.Она народилася в маєтку Нескучне в прославленій мистецтвом сім'ї Бенуа-Лансере. її дід

Зінаїда Євгенівна Серебрякова (дівоче прізвище Лансере, 12 грудня 1884, с. Нескучне, Харківська губ., Нині Харківська обл., Україна - 19 вересень 1967 Париж, Франція) - російська художниця, учасниця об'єднання «Світ мистецтва», одна з перших російських жінок, які увійшли в історію живопису.

Біографія Зінаїди Серебрякової

Зінаїда Серебрякова народилася 28 листопада 1884 року в родовому маєтку «Нескучне», під Харковом. Її батько був відомим скульптором. Мати походила з сім'ї Бенуа і в молодості була художником-графіком. Її брати були не менш талановиті, молодший був архітектором, а старший був майстром монументального живопису і графіки.

Своїм художнім розвитком Зінаїда в першу чергу зобов'язана своєму дядькові Олександру Бенуа - братові матері і старшого брата.

Дитинство і юність художниці пройшли в Петербурзі в будинку діда, архітектора Н. Л. Бенуа і в маєтку «Нескучне». Увага Зінаїди завжди приваблювала робота юних селянських дівчат в поле. Згодом це не раз відбитися в її творчості.

У 1886 році після смерті батька, сім'я перебирається з маєтку в Петербург. Всі члени сім'ї були зайняті творчою діяльністю, з захопленням малювала і Зіна.

У 1900 році Зінаїда закінчила жіночу гімназію і вступила до художньої школи, засновану княгинею М. К. Тенішевой.

У 1902-1903 роках під час поїздки в Італію вона створила безліч начерків та етюдів.

У 1905 вона виходить заміж за Бориса Анатолійовича Серебрякова. Після весілля молодята вирушили до Парижа. Тут Зінаїда відвідує Академію де ла Гранд Шомьер, багато працює, малює з натури.

Через рік молоді повертаються додому. У Нескучне Зінаїда напружено працює - створює етюди, портрети і пейзажі. У найперших роботах художниці, вже можна розгледіти її власний стиль, визначити коло її інтересів. У 1910 році Зінаїду Серебрякову чекає справжній успіх.

Під час громадянської війни, Чоловік Зінаїди був на дослідженнях в Сибіру, \u200b\u200bа вона з дітьми в «Нескучне». Переїхати в Петроград здавалося неможливо і Зінаїда вирушила до Харкова, де знайшла роботу в Археологічному музеї. Її родовий маєток в «Нескучне» згоріло, загинули всі її роботи. Пізніше помер Борис. Обставини змушують художницю залишити Росію. Вона вирушає до Франції. Всі ці роки художниця жила, в постійних думках про чоловіка. Вона написала чотири портрета чоловіка, які зберігаються в Третьяковській галереї і Новосибірської картинної галереї.

У 20-х роках Зінаїда Серебрякова повернулася з дітьми в Петроград, в колишню квартиру Бенуа. Дочка Зінаїди Тетяна почала займатися балетом. Зінаїда, разом з дочкою відвідують Маріїнський театр, бувають і за лаштунками. У театрі Зінаїда постійно малювала.

сім'я переживає тяжкі часи. Серебрякова пробувала писати картини на замовлення, але у неї нічого не вийшло. Вона любила працювати з натурою.

У перші роки після революції, в країні почалася жвава виставкова діяльність. У 1924 році Серебрякова стала експонентом великої виставки російського образотворчого мистецтва в Америці. Всі представлені їй картини були продані. На виручені гроші, вона вирішується їхати в Париж, щоб влаштувати виставку і отримати замовлення. У 1924 році вона їде.

Роки, проведені в Парижі, не принесли їй радості і творчого задоволення. Вона сумувала за батьківщиною, прагнула відобразити свою любов до неї в своїх картинах. Її перша виставка пройшла лише в 1927 році. Зароблені гроші вона висилала матері і дітям.

У 1961 в Парижі її відвідують два радянських художника - С. Герасимов і Д. Шмаринов. Пізніше в 1965 році, вони влаштовують для неї виставку в Москві.

У 1966 році відбулася остання, велика виставка творів Серебрякової в Ленінграді і Києві.

У 1967 році в Парижі у віці 82 років Зінаїда Євгенівна Серебрякова померла.

творчість Серебрякової

Ще в молодості художниця завжди висловлювала у своїх етюдах любов до Росії. Її картина «Сад в цвіту» і деякі інші ясно говорять про зачарування російських безкрайніх просторів, лугових квітів, полів.

Картини, які з'явилися в експозиціях виставок 1909 - 1910 рр., Висловлюють своєрідний і неповторний стиль.

Найбільший захват у глядачів викликав автопортрет «За туалетом». Жінка, яка живе в невеликому селі, в один з коротких зимових вечорів, дивлячись у дзеркало, посміхається своєму відображенню, немов граючи з гребенем. У цьому творі молодої художниці, як і вона сама, все дихає свіжістю. Немає ніякого модернізму; куточок кімнати, немов освітлений молодістю, постає перед глядачем у всій своїй чарівності і радості.

Найбільший пік творчості художниці припадає на передреволюційні роки. Це картини про селян і прекрасних російських пейзажах, а також і побутові жанри наприклад, картина «За сніданком», «Балерини в убиральні».

за туалетом За сніданком Біління полотна

Одним із значних творів в ці роки є картина «Біління полотна», написана в 1916 р, де Серебрякова виступає як художник-монументаліст.

Фігури сільських жінок на лузі біля річки виглядають велично, через зображення низького горизонту. Рано вранці вони розстеляють тільки що виткані полотна і залишають їх на день під яскравими променями сонечка. Композиція будується в червоних, зелених і коричневих тонах, що і надає невеликому полотну властивості монументально-декоративного полотна. Це свого роду гімн важкої праці селян. Фігури виконані в різних колірних і ритмічних ключах, що створює єдину пластичну мелодію, замкнуту всередині композиції. Все це єдиний величний акорд, який прославляє красу і силу російської жінки. Селянки зображені на березі невеликої річки, від якої вгору здіймається світанковий туман. Червоні промені сонечка надають особливу чарівність жіночим особам. «Біління полотна» нагадує стародавні фрески.

Художниця трактує цю роботу як ритуальне дійство, показуючи красу людей і світу, за допомогою мальовничого та лінійного ритму картини. На жаль, це остання велика робота Зінаїди Серебрякової.

В цьому ж році Бенуа замовляють прикрасити розписом Казанський вокзал і він запрошує для роботи свою племінницю. Художниця вирішує по-своєму створити східну тему. Уявити Індію, Японію, Туреччину і Сіам як красивих жінок Сходу.

У самому розквіті творчості художницю осягає велике горе. Захворівши на тиф, за короткий час від цієї страшної хвороби згорає чоловік, і на руках Серебрякової залишаються мати і четверо дітей. Сім'я відчуває гостру потребу буквально в усьому. Запаси, що були в маєтку повністю розграбовані. Немає фарб, і художниця пише вугіллям і олівцем свій «Картковий Будиночок», в якому зображує своїх дітей.

Серебрякова відповідає категоричною відмовою освоїти стиль футуризму і знаходить роботу в археологічному музеї Харкова, роблячи олівцем ескізи експонатів.

Любителі мистецтва майже даром, за їжу або старі речі набувають її картини.

Серебрякова подорожує по африканським країнам. Екзотичні пейзажі дивують її, вона пише Атлаські гори, портрети жінок-африканок, створює цикл етюдів про рибалок Бретані.

У 1966 році в столиці СРСР в Москві і деяких великих містах були відкриті виставки робіт Серебрякової, багато з картин придбані російськими музеями.

В юності Зінаїда закохалася і вийшла заміж за свого двоюрідного брата. Сім'я не схвалювала їх шлюб, і молоді були змушені виїхати з рідних земель.

У полотнах російської художниці Зінаїди Серебрякової є безліч картин, що описують життя і роботу селянського населення. Вона малювала працюють на землі людей з натури прямо на полі, де працювали селяни. Щоб встигнути схопити всі деталі, художниця вставала раніше робітників, приходила в поле з фарбами і пензлями до початку всіх робіт.

Через постійну злиднів Серебрякова була змушена самостійно робити фарби, так як купити їх було просто нема за що. Сьогодні за роботи Серебрякової пропонуються шалені суми, хоча за життя продати свої картини Зінаїді вдавалося не завжди, і всю практично весь відведений на землі час художниці довелося жити в бідності.

Виїхавши до Франції, і залишивши дочку і сина в Росії, Серебрякова не могла і уявити, що в наступний раз побачить власну дитину тільки через 36 років.

Зінаїда Серебрякова - російська художниця, яка працювала в портретному жанрі. Вона походила з інтелігентної родини. У творчій манері Серебрякової переважає схильність до зображення природи, людей, але зустрічаються і натюрморти. Належачи до руху «Світ мистецтва», цуралася агітаційного напрямку. Опинившись у Франції на початку 1930-х років, Зінаїда Серебрякова довгий час не могла повернутися на батьківщину. Вона прийняла французьке громадянство і знову зустрілася з родичами лише в 1966-му. Сьогодні її твори виставляються в найзнаменитіших музеях світу.

Дитинство і юність

Зінаїда Лансере народилася 28 листопада (10 грудня) 1884 року. Це прізвище належала її батькові. Сім'я дівчинки жила в маєтку Нескучне під Харковом. Не дивно, що її біографія виявилася пов'язаної з мистецтвом. Батько майбутньої художниці працював скульптором, мати в юності займалася графікою, дідом був знаменитий архітектор Микола Бенуа, а більшість родичів присвятили себе мистецтву.

Картина Зінаїди Серебрякової «Дівчина зі свічкою. Автопортрет », 1911 год / Віртуальний музей

Гарне виховання і творча обдарованість не зважали в їх середовищі чимось незвичайним. Тому бажання Зіни реалізуватися в художньому напрямку сприймалося як само собою зрозуміле. Вона росла разом з братами. Згодом молодший став архітектором, а старший - живописцем.

Юнацькі роки Зінаїди протікали в Санкт-Петербурзі, куди сім'я перебралася після смерті батька. Долею дівчинки зайнявся дядько Олександр Бенуа. Серебрякова закінчила жіночу гімназію в 1900 році і стала ученицею художньої школи. Ази образотворчого мистецтва вона осягала під керівництвом, а також в майстерні, якою керував Осип Браз. У 1902-1903 роках Зіна побувала в подорож по Італії, яке дуже її надихнуло.

живопис

Дебютні роботи показали індивідуальний стиль художниці і її авторський почерк. Вивчаючи світову культурну спадщину, Серебрякова цікавилася пластикою форм, схильність авторів до національного висловом. Її захоплювали природа, гармонія і традиційний російський побут. Серед фаворитів Зінаїди були Нікола Пуссен, Олексій Венеціанов.

Часто спостерігаючи в Нескучне сільських дівчат за роботою, Серебрякова зображала їх у сюжетах своїх картин. Перебуваючи на лоні природи, вона милувалася пейзажами, розміреним плином життя садиби, пластикою рухів селян за роботою. Спостерігаючи жнива або іншу працю місцевих, художниця надихалася на нові твори.

Серед ранніх картин Зінаїди Серебрякової - «Селянська дівчина», написана в 1906 році, «Фруктовий сад в цвіту» 1908 го. Автор точно відчувала, що її тема в живописі - це поєднання краси рідної природи в тісному хитросплетінні з долями людей.

Картиною, яка принесла Зінаїді популярність, став автопортрет під назвою «За туалетом», створений нею в 1909 році. Вона була виставлена \u200b\u200bна вернісажі Союзу російських художників в 1910-м. Потім публіка побачила роботи «Купальниці», портрети родичів, які писала художниця. Творчість Серебрякової отримало визнання в 1914-1917 роках, після представлення публіці серії картин про російську провінції і життя селян. У числі відомих робіт цього періоду - «Селяни», «Жнива» і «Спляча селянка».

У 1917 році глядачі побачили роботу під назвою «Біління полотна», в якій стала очевидна монументальна манера автора. Зінаїда зобразила потужні фігури дівчат на тлі небосхилу. Композиція поєднує широкі площині яскравих, насичених відтінків. Твір, прославляти працю простих людей, прославило і Серебрякову.

Теми, які обираються автором для роботи, різко виділяли її серед спільноти «Світ мистецтва», якому належала Серебрякова. У 1916-му вона стала помічницею дядька Олександра Бенуа при розпису Казанського вокзалу і працювала в компанії Євгена Лансере, Бориса Кустодієва, Мстислава Добужинського.

У числі тим, які цікавили Зінаїду, були східні країни, особливу ментальність яких вона передавала через жіночі портрети. Описуючи Японію, Туреччину, Індію, вона також працювала над сюжетами, пов'язаними з античністю. Правда, більшість картин на останню тему залишилися незавершеними. Жіноче начало мало велике значення у творчості Серебрякової. Кокетство, радість материнства, світлий смуток, описувані її пензлем, мали особливий настрій.

Доля художниці була непростою. Після пожежі, що трапилася в Нескучне, фамільне гніздо виявилося зруйнованим, як і її майстерня. Через 2 роки вона залишилася вдовою після смерті чоловіка від тифу. Сім'я жила в гострій потребі, і картина «Картковий будиночок», створена в цей період, уособлювала хиткість її положення.

Дочка Серебрякової надійшла в балетну трупу, і з тих пір в роботах жінки з'явилася театральна тема. Художниця писала балерин на репетиціях і перед виходом на сцену, але не отримувала задоволення від своєї роботи. З 1920 року вона викладала в Академії мистецтв. Зінаїда цуралася агітаційної манери, яка проникла в мистецтво в цей час, залишаючись вірною своєю тематикою і традиціям «мирискусников».

У 1924-му відбулася благодійна виставка в США, яка принесла художниці успіх і прибуток. Вона отримала замовлення на декоративний розпис в Парижі. Завершивши роботу, збиралася повернутися на батьківщину, але через політичні пертурбації довелося залишитися у Франції. Потім послідувала Друга світова війна. Життя за кордоном дещо для Зінаїди безрадісною, туга за батьківщиною відображена в її роботах, створених після 1924 року. Їй довелося відмовитися від громадянства, щоб уникнути переслідувань за кордоном.

Реалізм і народна тема як і раніше присутні в її картинах. Подорожуючи, Серебрякова відвідувала Бретань, Алжир і навіть побувала в Марокко. У картинах постійно присутні образи простих людей. Оспівуючи природу і людину, художниця безперестанку сумувала про батьківщину і перерваної зв'язку з близькими людьми.

У 1966 році в Ленінграді, Москві та Києві пройшли виставки картин Зінаїди Серебрякової, які отримали відмінні відгуки від мистецтвознавців і публіки. Вернісаж організували її діти і друзі. Багато картин автора були придбані музеями, а її ім'я стало відомим у Радянському Союзі.

Особисте життя

Чоловіком художниці був близький їй з дитинства людина Борис Серебряков. Припадаючи Зінаїді двоюрідним братом, він ще в юному віці закохався в родичку, і розмови про весілля заходили під час спільного перебування в Нескучне. Церква не заохочувала близькоспоріднені шлюби, тому згоди на одруження молоді довго не отримували. У 1905-му, давши місцевим батюшки 300 рублів, рідні організували закоханим вінчання.

Борис не цікавився мистецтвом. Він став залізничним інженером і під час Російсько-японської війни був в Маньчжурії на практиці. Зінаїда марила живописом. Різниця в інтересах не заважала їм мріяти про спільне майбутнє. Особисте життя молодих людей складалася щасливо. Вони провели рік в Парижі, поки Зінаїда вчилася в Академії де ла Гранд Шомьер, а Борис - в вищій школі мостів і доріг. Повернувшись додому, кожен з них продовжив розвиватися в професії, а в родині з'явилися четверо дітей-погодок: 2 сина і 2 дочки.

Під час еміграції Зінаїди син Євген та дочка Тетяна залишилися з бабусею. Вони жили в скруті, і в 1933 році мати Зінаїди померла від голоду і поганих умов життя. Євген став архітектором, а Тетяна почала працювати художником в театрі. Мріючи знову зустрітися з матір'ю, вони звали її на батьківщину в 1930-і роки, коли уряд СРСР запрошувало художницю повернутися додому. Але Зінаїда тоді працювала в Бельгії і не могла залишити замовлення незавершеним.

смерть

Зінаїда Серебрякова померла в Парижі, коли їй було 82 роки. Причини смерті виявилися цілком природними. Незважаючи на те, що художниця багато років прожила за кордоном, на батьківщині її ім'я пам'ятають і зберігають спогади про творчість однієї з перших жінок-живописців. Музеї періодично організовують виставки її робіт, в книгах про мистецтво опубліковані фото автора. Дочка Серебрякової, Катерина, після смерті матері створила благодійний фонд її імені.

картини

• 1909 - «За туалетом. Автопортрет »
• 1913 - «Баня»
• 1914 - «За сніданком» ( «За обідом»)
• 1915 - «Жнива»
• 1916 - «Індія»
• 1924 - «Балетна вбиральня»
• 1932 - «Марокканка в рожевій сукні»
• 1934 - «Жінка в блакитному»
• 1940 - «Оголена з книгою»
• 1948 - «Натюрморт з яблуками та круглим хлібом»