Біографія. Відомі картини Ежена Делакруа Ежен Делакруа картини романтизму

Ежен Делакруа (Фердинанд Віктор Ежен Делакруа; 1798-1863) - французький живописець і графік, ватажок романтичного напряму в європейському живописі.

Біографія Ежена Делакруа

Ежен Делакруа народився біля Парижа в 1798 році 26 квітня. До сих пір так і невідомо хто був батько Ежена Делакруа. Чи то Шарль Делакруа, відомий чиновник, чи то дитина був незаконнонародженим, а батьком вважався Шарль Талейран - міністр закордонних справ у Франції.

Ежен ріс дуже навіженим хлопчиком. Його другом дитинства був Олександр Дюма, який писав про Делакруа, що до трьох років, він уже вішався, травився і горів. Все це відбувалося з Еженом Делакруа з волі випадку, але не без його допомоги.

Уже навчаюся в ліцеї, і, проявивши свій художній талант, Делакруа став спокійніше. Він навіть отримував грамоти за свої роботи, а також за знання класичної літератури.

Схильності до малювання Ежен Делакруа перейняв у своєї матері, яку звали Вікторія. Але саме пристрасть до живопису у Делакруа зародилася в серці Нормандії. Його дядько був художником, і часто туди відправлявся, щоб малювати пейзажі.

Батьки майбутнього художника померли рано, і Ежен перший час жив у сестри, поки вона не потрапила в скрутне фінансове становище. Тут перед Делакруа стала проблема, як жити далі? Його вибором стала живопис. Він вступив в майстерню П'єра Нарсісса Герена.

У 1816 році Делакруа надійшов у школу витончених мистецтв, де викладав Герен. Там він отримав багато знань, але справжніми уроками для нього стало відвідування Лувра, в якому він познайомився з Теодором Жеріко і Річардом Бонінгтона - талановитими молодими художниками.

Спілкування з молодими художниками йшло Делакруа на користь. Він розвивався, став більш начитаним, познайомився з творами Шекспіра, картинами Рубенса і Тиціана.

творчість Делакруа

У 1818 році Делакруа позував Теодору Жеріко, коли той малював картину «Пліт Медузи». Це була надзвичайна картина, Яка поклала початок французькому романтизму, і цій події свідком був Ежен Делакруа.

У 1832 році Делакруа з групою вирушив в Марокко з дипломатичною місією. Це поїздка зіграла величезну роль у зміні стилю малювання художника. Він побачив Африку, яку уявляв собі зовсім по іншому. Зробивши там величезна кількість начерків, вони вилилися в чудові картини по приїзду до Франції.

До цього часу Делакруа вже став отримувати персональні замовлення, в тому числі і розпис стель в Луврі. 12 років він працював для церкви Сен-Сюльпіс, розписуючи фрески.

Перша велика робота Делакруа була представлена \u200b\u200bв Салоні в 1822 році ( «The Bark of Dante», Лувр). Робота була куплена урядом.

У 1824 році Делакруа написав «Massacre at Chios» (Лувр). Вимушеність тематичної значущості, а також кольору його роботи «The Death of Sardanapalus» (1827, Лувр) були важко засуджені деякими критиками.

Його вплив на мистецтво як художника-колориста неоціненно величезна.

До роботи над фресками художник ставився з величезним ентузіазмом.

«Моє серце, - писав він, - завжди починає прискорено битися, коли я залишаюся віч-на-віч з величезною стіною, яка чекає на дотики моєї кисті».

З віком продуктивність Делакруа знижувалася. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка, то стихаючи, то загострюючись, врешті-решт і звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми і знамениті салони Парижа. Його поява чекали - художник незмінно відзначався гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма і манер. При цьому його приватне життя залишалася прихованою від сторонніх очей. Довгі роки тривала зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже, але їх роман не увінчався весіллям.

У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним.

У 1851 році художника обрали до міської ради Парижа, в 1855 році нагородили орденом Почесного легіону.

У тому ж році була організована персональна виставка Делакруа - в рамках Всесвітньої паризької виставки.

Сам художник чимало засмучувався, бачачи, що публіка знає його за старими робіт, і лише вони викликають її незмінний інтерес.

Остання картина Делакруа, виставлена \u200b\u200bв Салоні 1859 року і закінчені в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими.

Фердінан Віктор Ежен Делакруа (Фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix ; -) - французький живописець і графік, ватажок романтичного напряму в європейському живописі.

Дитинство і юнацтво

Ежен Делакруа народився в передмісті Парижа 26 квітня 1798 року. Офіційно його батьком вважався Шарль Делакруа, політичний діяч, колишній міністр закордонних справ, проте ходили наполегливі чутки, що в дійсності Ежен був незаконнонародженим сином всесильного Шарля Талейрана, наполеонівського міністра закордонних справ, а згодом глави французької делегації на історичному Віденському конгресі -1815 років. Іноді батьківство приписували самому Наполеону. Як би там не було, але хлопчисько ріс сущим шибеником. Друг дитинства художника, Олександр Дюма, згадував, що «до трьох років Ежен вже вішався, горів, тонув і травився». До цій фразі потрібно додати: Ежен ледь не «повісився», ненавмисно обмотавши навколо шиї мішок, з якого годували коней вівсом; «Горів», коли над його дитячим ліжечком спалахнула проти москітна сітка; «Тонув» під час купання в Бордо; «Травився» наковтавшись фарби-мідянки.

Більш спокійним виявилися роки навчання в ліцеї Людовика Великого, де хлопчик мав великий хист в словесності та живопису і навіть отримував призи за малюнок і знання класичної літератури. Художні нахили Ежен міг успадкувати від своєї матері, Вікторії, яка походила з родини знаменитих червонодеревників; але справжня пристрасть до живопису зародилася в ньому в Нормандії - там він зазвичай супроводжував дядька, коли той ішов, щоб малювати з натури.

Делакруа рано довелося задуматися про свою подальшу долю. Його батьки померли, коли він був зовсім юним: Шарль - в 1805-м, а Вікторія - в 1814 році. Ежена після цього відправили до сестри. Але вона незабаром потрапила в надзвичайне фінансове становище. У 1815 році юнак опинився наданий сам собі; йому потрібно було вирішувати, як жити далі. І він зробив вибір, вступивши в майстерню відомого классициста П'єр, Нарсісо Герена (1774-1833). У 1816 році Делакруа став учнем школи образотворчих мистецтв, де викладав Герен. Тут царював академізм, і Ежен невтомно писав гіпсові зліпки і оголених натурників. Ці уроки допомогли художнику досконало освоїти техніку малюнка. Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр і спілкування з молодим живописцем Теодором Жеріко. У Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. У той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн і ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника привертали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Бонінгтон, в свою чергу, познайомив Делакруа з англійської аквареллю і творчістю Шекспіра і Байрона. Але найбільший вплив справив на Делакруа Теодор Жеріко.

У 1818 році Жеріко працював над картиною «Пліт Медузи», що поклала початок французькому романтизму. Делакруа, позувала своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «в захваті кинувся бігти, як божевільний, і не міг зупинитися до самого будинку».

Делакруа і живопис

Першою картиною Делакруа стала «Тура Данте» (), виставлена \u200b\u200bним в Салоні. Втім, особливого шуму (подібного хоча б тому фурору, що справив «Пліт» Жеріко), вона не викликала. Справжній успіх прийшов до Делакруа через два роки, коли в 1824 році він показав у Салоні свою «Різанину на Хіосі», що описує жахи недавньої війни Греції за незалежність. Бодлер назвав це полотно «моторошним гімном року і страждання». Багато критиків також звинуватили Делакруа в надмірному натуралізмі. Проте, головна мета була досягнута: молодий художник заявив про себе.

Наступна робота, виставлена \u200b\u200bв Салоні, називалася «Смерть Сарданапала», він немов навмисно злив своїх огудників, майже смакуючи жорстокість і не гребуючи певної сексуальності. Сюжет картини Делакруа запозичив у Байрона. «Рух передано чудово, - писав один з критиків про його інший, схожою роботі, - але ця картина буквально кричить, загрожує і богухульствует».

Останню велику картину, яку можна віднести до першого періоду творчості Делакруа, художник присвятив сучасності.

смерть Сарданапала

В кінці життя

До роботи над фресками художник ставився з величезним ентузіазмом. «Моє серце, - писав він, - завжди починає прискорено битися, коли я залишаюся віч-на-віч з величезною стіною, яка чекає на дотики моєї кисті». З віком продуктивність Делакруа знижувалася. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка, то стихаючи, то загострюючись, врешті-решт і звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми і знамениті салони Парижа. Його поява чекали - художник незмінно відзначався гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма і манер. При цьому його приватне життя залишалася прихованою від сторонніх очей. Довгі роки тривала зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже, але їх роман не увінчався весіллям.

У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним. У 1851 році художника обрали до міської ради Парижа, в 1855 році нагородили орденом Почесного легіону. У тому ж році була організована персональна виставка Делакруа - в рамках Всесвітньої паризької виставки. Сам художник чимало засмучувався, бачачи, що публіка знає його за старими робіт, і лише вони викликають її незмінний інтерес. Остання картина Делакруа, виставлена \u200b\u200bв Салоні 1859 року і закінчені в фрески для церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими.

Це охолодження затьмарило захід Делакруа, тихо і непомітно помер від рецидиву хвороби горла в своєму паризькому будинку 13 серпня 1863 року в віці 65 років і був похований на паризькому кладовищі Пер-Лашез.

Хронологія життя

1798 Народився в Парижі в сім'ї чиновника Шарля Делакруа. Багато хто вважає його незаконнонародженим дитиною знаменитого політика Шарля Талейрана.

1805 Помирає батько Ежена.

1814 Помирає мати Ежена.

1815 Приймає рішення стати художником. Надходить учнем в майстерню відомого классициста П'єра Нарсісса Герена.

1816 Надходить в Школу витончених мистецтв. Знайомиться з Теодором Жеріко і Річардом Бонінгтона.

1818 Позує Жеріко для його картини «Пліт" Медузи "». Знаходиться під великим впливом живопису Жеріко.

1822 Виставляє в Салоні полотно «Тура Данте».

1824 Картина Делакруа «Різанина на Хіосі» стає однією з сенсацій Салону.

1830 Липневе повстання в Парижі. Пише своє знамените полотно «Свобода, що веде народ».

1832 У складі офіційної дипломатичної місії відвідує Марокко.

1833 Приступає до роботи над першою з серії великих фресок, замовлених йому урядом.

1835 У Делакруа виявляється серйозна хвороба горла.

1851 Художника обирають до міської ради Парижа.

1855 Нагороджений орденом Почесного легіону. В рамках Всесвітньої виставки в Парижі проходить персональна виставка.

1863 Завершує тривала багато років роботу над фресками для церкви Сен-Сюльпіс.

За матеріалами: «Художня галерея. Делакруа », № 25, 2005.

пам'ять

додаткові факти

Примітки

література

1. Ситник К. А. Е. Делакруа. М.-Л., 1947.
2. Кожина Е. Ф. Ежен Делакруа. Альбом. М., 1961.
3. Гаст А. А. Делакруа. - М. «Молода гвардія», 1966. - 224 с. - (ЖЗЛ; Вип. 427). - 115 000 прим.
4. Дьяков Л. А. Е. Делакруа. М., 1973.
5. За матеріалами з книги «Енциклопедія імпресіонізму і постімпресіонізму» / Упоряд. Т. Г. Петровець. - М .: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. -320 с .: іл.
6. Використано матеріали: «Художня галерея. Делакруа », № 25, 2005.

посилання

• Життя і творчість Ежена Делакруа на сайті Картини Імпресіоністів

категорії:

• Персоналії за алфавітом
• Народились 26 квітня
• Народились в 1798 році
• Померлі 13 серпня
• Померлі в 1863 році
• Художники за алфавітом
• Випускники ліцею Людовика Великого
• художники Франції
• художники романтизму
• Художники-анімалісти
• Художники-орієнталіста
• Картини Ежена Делакруа
• Поховані на кладовищі Пер-Лашез
• Позашлюбне потомство французьких аристократів

Wikimedia Foundation. 2010 року.

«Свобода, що веде народ» або «Свобода на барикадах»

Один з найбільших французьких живописців і графіків, основоположник романтичного напряму в живописі.

Автопортрет

Художник Фердинанд Віктор Ежен Делакруа (Ferdinand Victor Eugene Delacroix) народився в квітні 1798 року в передмісті Парижа. Його батько, Шарль Делакруа, був видних громадським діячем і екс-міністром закордонних справ. Однак, ходили наполегливі чутки, що справжнім батьком художника був всесильний Шарль Талейран. Або навіть сам Наполеон.

Втім, маленькому Ежену всі ці чутки були не цікаві - він ріс справжнісіньким вуличним шибеником, який випробував на собі всі радощі дитинства. В подальшому Ежена Делакруа визначили в престижний ліцей Людовика Великого, де у Delacroix Eugene виявили великі здібності до словесності та живопису. Втім, подейкували, що першим і справжнім учителем, який прищепив хлопчику любов до живопису, був брат матері, який брав племінника на етюди в Нормандії.

Дуже рано молодому Ежену Делакруа довелося серйозно задуматися про своє майбутнє: в 1805 році помер батько майбутнього художника, а через дев'ять років померла і мати Ежена. Після смерті матері Delacroix Eugene був відправлений в будинок старшої сестри, а через рік взагалі виявився представлений самому собі.

Ежен вступив учнем в майстерню відомого художника П'єра Нарсіс Герена, а через рік став учнем школи образотворчих мистецтв, в якій Герен викладав. Школа сповідувала класицизм і Делакруа намалював величезну кількість гіпсових голів і оголених натурників. У школі молодий живописець познайомився з Теодором Жеріко, який повіз молодого друга в Лувр, де в ті часи була величезна кількість полотен, які Наполеон захопив в країнах Європи.

Делакруа був просто зачарований Рубенсом і Тицианом, Веронезе і іншими відомими майстрами. Справжнім відкриттям стала англійська акварель, творчість Байрона і Шекспіра.

У 1818 році в «Салоні» була виставлена \u200b\u200bперша картина Ежена Делакруа «Тура Данте». На жаль, але ця картина не справила особливого враження на публіку. І тільки два роки по тому художник став по-справжньому відомим. Його картина «Різанина в Хіосі» просто вразила публіку. Delacroix Eugene навіть звинуватили в надмірному натуралізмі. А Бодлер визначив це полотно «моторошним гімном року і страждання».

А молодий Ежен немов навмисно дратував своїх огудників і незадоволених критиків - його наступна картина «Смерть Сарданапала» знову розповідала про людську жорстокість. І розповідала надзвичайно відверто.

А незабаром, у 1830 році, Париж повстав проти династії Бурбонів і вже в 1831 році в «Салоні» з'явилося полотно «Свобода, що веде народ» (більш відома, як «Свобода на барикадах»). Ця картина була дуже добре прийнята революційної публікою.

Втім, Делакруа вже набридло дражнити публіку і він зайнявся пошуком нового стилю. З цією метою, в складі дипломатичної місії, він відправився в Марокко. Ежен і припустити не міг, що ця поїздка стане доленосною для його подальшої творчості. Виявилося, що немає на білому світі придуманої квітчастій східної казки, а є світ патріархальний, занурений в свої великі печалі і турботи. Просто загублений древній світ, який зупинився в своєму розвитку багато століть назад. Художник пише сотні ескізів, щоб зберегти перше враження від зустрічі зі Сходом.

Художник повернувся на батьківщину, де публіка зустріла його дуже прихильно - послідувало велика кількість замовлень, в тому числі і замовлень на прикрасу і розпис королівських палаців і музеїв. Цілих дванадцять років пішло тільки на створення фресок для церкви Сен-Сюльпіс.

З роками продуктивність художника знижувалася, виявилася серйозна хвороба горла, яка то вщухала, то загострювалася. Художник став з'являтися на прийомах і в салонах. Сучасники відзначали гострий розум і незмінну елегантність манер живописця. Він отримував нагороди, писав свої картини і фрески, купався в променях слави і якось не помітив, що «вийшов з моди».

В серпня 1863 художник помер в своєму паризькому будинку.

Картини художника Delacroix Eugene (Ежен Делакруа)

тура Данте

Різанина на Хіосі

смерть Сарданапала

Вступ хрестоносців до Константинополя

Вбивство Льежского архієпископа

Єврейське весілля

Оголена жінка, Напівлежача на дивані

Полювання на лева

Боротьба арабських коней

алжирські жінки

Боротьба гяура і Паші

Султан Марокко і його свита

СТРАХ. Сум'яття. Безвиході. Хрестоносцями був несподівано розграбований багатющий місто світу - Константинополь (нинішній Стамбул). Про його незліченні багатства ходили легенди - це бачимо і послужило причиною настільки раптового і руйнівного нападу. Наймогутніша [...]

Ежен Делакруа відноситься до течії французьких романтиків. Прихильність цьому напрямку знайшла відображення в картині "Мароканець, седлающий коня". Художник з приголомшливою точністю передає найдрібніші подробиці сцени. Ми бачимо складки на одязі марокканця, кожну [...]

В основу картини покладено епізод з трагедії Вільяма Шекспіра "Гамлет". Ежена Делакруа завжди цікавили таємниці душі. Зображуючи Офелію, що знаходиться в стані напівмарення, він намагається осягнути людську суть. Як і багато романтики, Делакруа [...]

Ежен Делакруа є французьким живописцем і графіком. Саме він вважається засновником романтичного напряму в європейському живописі. Його колористичні вишукування мали значний вплив на формування імпресіонізму. Ежен Делакруа навчався художній майстерності у старих [...]

Свою картину "Полювання на левів в Марокко" Делакруа пише в 1854 році за спогадами двадцятирічної давності про подорож до Східної Африки. Стиль живопису, емоційна напруженість відбитої сцени підготовки до бою зі звіром [...]

Ежена Делакруа по праву вважають засновником французького романтизму. Більшість його робіт є напружені епічні сюжети, виконані в соковитих контрастних кольорах, не властивих ще панівному у Франції на початку XIX століття неокласицизму. [...]

Перед нами фрагмент колись цілої картини, що зображала Жорж Санд і Фредеріка Шопена. З французькою письменницею Делакруа познайомився в кінці 1833 року, і результатом цієї зустрічі стала тривала дружба не без відтінку взаємної [...]

Великий музикант, який умів чудово поводитися зі своїм інструментом. Говорили навіть, що він пов'язаний з дияволом, тому що ніхто так не вмів грати на скрипці, як це робив він. Була справа, що [...]

Делакруа увійшов в історію французького живопису як головний представник нового романтичного напряму, яке з середини двадцятих років дев'ятнадцятого століття протиставило себе офіційним академічному мистецтву.

Збагачуючи мистецтво живопису новими засобами художнього вираження, Делакруа відкинув застиглі лінійні побудови «класичних» композицій, повернувши кольором його головне значення, вносячи в свої полотна сміливу динаміку і широту виконання, безпосередньо виражають напружену внутрішнє життя його героїв.

Бодлер у вірші «Маяки» писав, що «Делакруа - озеро крові, затінене лісом з сосен, вічно зелених, де під похмурим небом проносяться дивні звуки фанфар, подібних Вебору». І так розшифровує цей образ: «Озеро крові - червоний колір його картин, ліс із сосен - зелений колір, додатковий до червоного, похмуре небо - це бурхливі фони його картин, фанфари Вебора - це думки про романтичну музику, які збуджують гармонію його колориту» .

Фердинанд Віктор Ежен Делакруа народився 26 квітня 1798 в Шарантоні, що в двох верстах від Парижа. Він був четвертою дитиною Вікторії Делакруа, уродженої Ебен, від її шлюбу з Шарлем Делакруа, дипломатом, повноважним міністром у Батавской республіці. Там він і перебував в момент народження сина. Після повернення до Франції Шарля Делакруа спочатку призначили префектом Марселя, а потім префектом в Жиронду, і він влаштувався в Бордо. Туди в 1802 році і переїхала вся родина.

У 1805 році помер батько, і Ежен поїхав разом з матір'ю в Париж, де хлопчик був відданий в паризький ліцей Людовика Великого. В учнівські роки він захоплюється літературою, музикою, отримує перші уроки малювання. Після закінчення ліцею в 1815 році Ежен вступив до навчання до портретистові Анрі Франсуа Різенер. Через рік Різенер познайомив Ежена зі своїм другом П. Герен, і Делакруа стає його учнем. Однак перебування в майстерні классициста - прихильника старих академічних канонів - не задовольняє Ежена. Він систематично відвідує Лувр, вивчає роботи Рубенса, Веласкеса, Тиціана, Веронезе. Надалі великий вплив на молодого художника надає творчість його однокашника Жеріко.

Самостійна професійна діяльність Делакруа починається в двадцяті роки. Виставлена \u200b\u200bв 1822 році в Луврі на щорічній виставці Салону картина «Данте і Вергілій» справила враження «метеорита, що впав в застійне болото», захоплюючи пристрасної патетикою образів.

«Різанина на Хіосі», виставлена \u200b\u200bна Салоні 1824 року - друга велика робота художника, що висунула його, що доставила йому становище глави молодий романтичної школи.

Тема людського лиха, людського страждання проходить через усю творчість Делакруа, є як би основним його лейтмотивом. Створюючи «Різанину на Хіосі», Делакруа відчував, що його почуття, його обурення розділяється тисячами і десятками тисяч сучасників з усіх верств населення. Це допомогло йому створити твір великого суспільного значення.

«Зупиняє реалізм зображення; все писалося з натури; для більшості фігур робилися попередні етюди в натуральну величину; Делакруа вдалося створити яскравий і життєвий типаж осіб; картина відрізняється правдивістю етнографічних моментів, - пише Б.М. Терновец. - Дивні у такої молодої художника майстерність і правдивість, з якими передані переживання дійових осіб; при цьому яка стриманість! Ні крові, ні криків, ні ложнопатетіческіх рухів; і тільки розігрується справа сцена викрадення овіяна якимось романтичним відблиском в силуеті вершника, в прекрасному тілі закинутою назад оголеною гречанки.

І, нарешті, слід підкреслити надзвичайну висоту живописного виконання ... »

Коли «Різанина на Хіосі» вже була поміщена в Салоні, Делакруа за кілька днів до відкриття його переписує картину під впливом побачених робіт англійського пейзажиста Д. констебля.

«Подумати тільки, - згадував Делакруа згодом, - що" Хиосськом різанина "замість того, що вона є, ледь не залишилася сірою і тьмяною картиною. О, я таки попрацював ці п'ятнадцять днів, вводячи найяскравіші фарби і згадуючи мій відправний пункт - краплі води в "Данте і Вергілія", які коштували мені стількох пошуків ». І пізніше Делакруа буде вважати колір найважливішим елементом живопису.

«Різанина на Хіосі» викликала різку критику прихильників класицизму, але молоді взяли її з захопленням, бачачи в Делакруа відкривача нових шляхів у мистецтві. Художник написав ще одну картину, присвячену боротьбі греків за національну незалежність, - «Греція на руїнах Миссолунги» (1826).

У початку 1825 року Делакруа виїхав до Лондона, де вивчав твори Гейнсборо і Тернера. У театрі його потряс Шекспір, і протягом усього життя він звертається до творів великого драматурга: «Гамлет» (1839), «Смерть Офелії» (1844), «Дездемона, проклинали батьком» (1852).

Під впливом Байрона художник створює картини на теми його творів - «Тассо в будинку божевільних» (1825), «Страта дожа Марині Фальери» (1826), «Смерть Сарданапала». (1827).

Після повернення з Лондона палітра художника стала помітно світліше, ймовірно, під впливом живопису Д. констебля. Салон 1827 року виявився особливо важливим для художника: він виставив там 12 картин, що здобули Делакруа, поза його волею, репутацію глави романтичної школи. Серед них була і «Смерть Сарданапала».

«Успіх чи неуспіх - в цьому буду винен я сам ... здається, мене освіщут», - писав Делакруа в день, коли публіка повинна була побачити його шедевр. І, дійсно, такого оглушливого провалу йому не доведеться пережити ніколи. Серед безлічі критичних відгуків лише тільки Гюго, та й то в приватному листуванні, підтримав художника: «" Сарданапал "Делакруа - річ чудова і настільки велетенська, що недоступна мізерного зору».

Після революції 1830 року художник створює свою знамениту картину «28 липня 1830 року» ( «Свобода на барикадах», 1831) - яскраве твір революційного романтизму, в якому чується сміливий і відкритий заклик до повстання, впевненість в його неминучій перемозі.

«Ця картина показує блискучий приклад того, що може створити романтизм, і одночасно ясно дає відчути, чого він не може. Він звертається до реального, він робить своїм сюжетом сцену, що відбувалася на очах сучасників, але тут же втілює її в абстрактному плані, надаючи їй риси алегорії. Його захоплюють яскраві людські характери, але він дає їм символічні ролі, в яких не можуть повністю проявитися їх живі особисті риси. І, нарешті, будучи не в змозі примирити фарби реального світу і власну мальовничу систему, умовну при всій її виразності, він мимоволі звертається до арсеналу образотворчих засобів, створеному його постійною ворогом - класицизмом. Ніде більше романтизм ні поривається з такою силою розширити сферу звичних для нього думок, образів і прийомів і створює твір, по достоїнству отримало почесну назву "Марсельєзи французького живопису" »(Е. Кожина).

У 1832 році Делакруа здійснив подорож в Марокко, Алжир і Іспанію, яка мала вирішальне значення для еволюції його творчості. У численних малюнках і акварелях збереглися яскраві враження, винесені ним з відвідування країн Сходу. Ці враження знайшли відображення і в картинах, написаних на основі подорожніх замальовок: в тому числі «Весілля в Марокко» (1839-1841), «Султан Марокко» (1845), «Полювання на тигра» (1854), «Полювання на лева» (1861) і знамениті «Алжирські жінки» (1833-1834).

Написані широкими рельєфними мазками «Алжирські жінки» - справжнє бенкет кольору. Коли Е. Мане писав «Олімпію», він згадував одну з фігур «Алжирських жінок». Сіньяк в маніфесті неоімпресіонізму візьме «Алжирських жінок» головним прикладом для демонстрації подальшої еволюції французького мистецтва. А П. Сезанн прямо стверджував: «Всі ми вийшли з цього Делакруа».

«" Алжирські жінки "- це образ, казково освітив життя, якась матеріалізована утопія, - пише М.М. Прокоф'єва. - Відзначимо, що героїні картини на диво однакові: низький лоб; довгасті, обведені сурмою очі; промальовані до скронь брови; крихітний дитячий рот. Життя, зведена до фізичної чуттєвості, зробила цих жінок однаково апатичними, бездухновними створіннями. Але така образно-психологічна монотонність надає конкретним персонажам узагальнений і навіть символічний сенс. Пафос гіпертрофованих пристрастей, раніше захоплював художника, змінився захопленої констатацією духовної порожнечі буття, перебуває в порі самого пишного фізичного розквіту. Адже саме "невігластво дає їм спокій і щастя" ».

Як і всі романтики, Делакруа цурався всього буденного і повсякденного. Його приваблювали великі пристрасті, подвиги, боротьба. Трагічне зіткнення людини зі стихією залишалося протягом всього його життя однієї з найбільш хвилюючих художника тем. Такі його картини на міфологічні, релігійні, історичні теми - «Битва при Пуатьє» (1830), «Битва при Нансі» (1831), «Взяття хрестоносцями Константинополя» (1841).

Багатогранний талант художника проявився в різних жанрах: він був, зокрема, прекрасним портретистом. Делакруа особливо приваблювали люди творчі. Він написав портрети Паганіні (1831), Шопена (1838), Жорж Санд, Берліоза, чудовий автопортрет (1832).

Делакруа був майстром натюрморту, пейзажу, писав інтер'єри, тварин. Він - один з останніх великих майстрів настінного живопису. Так, Делакруа створив три монументальних ансамблю: центральний плафон в галереї Аполлона в Луврі (1850), зал Миру в Паризької ратуші, дві грандіозні композиції в церкві Сен-Сюльпіс (1861) - «Вигнання Іліодора з храму» і «Битва Якова з ангелом» .

Після подорожі по Марокко і Алжиру Делакруа майже безвиїзно жив і працював в столиці. Виняток становить лише нетривала поїздка до Бельгії (1850). Художник працював з повним напруженням сил до кінця життя. Делакруа помер 13 серпня 1863 року.

Художня спадщина Делакруа величезна. Прекрасні його літературні праці з питань історії, мистецтва, «Щоденник», який художник вів з 1822 по 1863 рік.

Останній запис в ньому говорить: «Перше гідність картини полягає в тому, щоб бути святом для ока ...»