Караваджо біографія особиста. Караваджо: великий художник і скандальний бунтар

стиль: Вплив на: Роботи на Вікісховища

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (Італ. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября ( 15710929 ) , Мілан - 18 липня, Гроссето, Тоскана) - італійський художник, реформатор європейського живопису XVII століття, один з найбільших майстрів бароко. Один з перших застосував манеру письма «кьяроскуро» - різке протиставлення світла і тіні.

біографія

Син архітектора Фермо Мерізі та його другої дружини Лючії Аратора, дочки землевласника з містечка Караваджо, неподалік від Мілана. Батько служив значним свого дому Франческо I Сфорца, маркіза де Караваджо, господаря цього містечка. Батько помер від чуми, коли Мікеланджело було п'ять років. Навчався з 1584 року біля Сімоне Петерцано в Мілані, але з невідомих причин закінчив навчання раніше терміну. Потім на чотири роки пропадає з поля зору і оголошується в Римі - жебраком і голодним.

Перший час Караваджо сильно потребував. Він вступив в майстерню другорядного, але колишнього в великій моді в Римі художника Чезаре д'Арпіно. За контрактом Караваджо виконував на картинах зображення квітів і фруктів. Пізніше саме він відкриє для італійського живопису жанр натюрморту. Іноді своїми замовленнями з Караваджо ділився художник Антіведуто Граматика. Борромео, що познайомився з Караваджо в пору його римського життя, описав його як «людину неотесаного, з грубими манерами, вічно одягненого в лахміття і мешкає де доведеться. Малюючи вуличних хлопчаків, завсідників трактирів і жалюгідних бродяг, він виглядав цілком щасливою людиною »і визнавав, що в картинах художника йому не все подобалося. Зібравши трохи грошей, Караваджо малює картину «Шулера», яку побачив кардинал дель Монте і запросив художника на посаду домашнього художника до свого маєтку.

У 1591 році Караваджо переїхав до палацу свого покровителя кардинала дель Монте, де працював близько п'яти років. Одним з прихильників живопису Караваджо і колекціонером його картин став маркіз Вінченцо Джустініані.

«Вакх» - одна з ранніх картин Караваджо, на яких імовірно зображений його співмешканець Маріо Мінніті

У 1595 році не дивлячись на рекомендації, дані Джентилески, Граматики, Просперо Орсі, Караваджо було відмовлено в прийомі до Академії Святого Луки. Головним противником прийому Караваджо в Академію був її президент - Федеріко Цуккаро. Він вважав, що ефекти живопису Караваджо були наслідком екстравагантного характеру, а успіхом його картини зобов'язані лише своїм «відтінком новизни», яку високо цінували багаті покровителі.

Караваджо рано пристрастився до азартних ігор, робив борги, крім того, мав запальним характером, не раз приносив йому неприємності, часто затримувався римської поліцією, але покровителі захищали його, поки він не перейшов межу.

Він так і не дізнався, що в Римі йому даровано повне прощення.

ранній період

Драматична життя Караваджо, повна пригод, відповідала бунтарському духу його творчої натури. Уже в перших виконаних в Римі роботах: «Маленький хворий Вакх» (бл. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Хлопчик з фруктами» (бл. 1593, там же), «Вакх» (бл. 1593, Уффіці) , «Ворожіння» (ок. тисяча п'ятсот дев'яносто чотири, Лувр), «Лютніст» (бл. 1595, Ермітаж), він виступає як сміливий новатор, він кинув виклик головним художнім напрямками тієї епохи - маньєризму і академізму, протиставивши їм суворий реалізм і демократизм свого мистецтва . Герой Караваджо - людина з вуличного натовпу, - римський хлопчисько або юнак, наділений грубуватою чуттєвою красою і природністю бездумно-життєрадісного буття; герой Караваджо постає то в ролі вуличного торговця, музиканта, простодушного чепуруна, внимающего лукавою циганці, то в образі і з атрибутами античного бога Вакха.

Ці жанрові за своєю суттю персонажі, залиті яскравим світлом, впритул присунуті до глядача, зображені з підкресленою монументальністю і пластичної ощутимостью.

Чи не цураючись нарочито натуралістичних ефектів, особливо в сценах насильства і жорстокості ( «Принесення в жертву Ісаака», ок. 1603, Уффіці, «Юдиф і Олоферн», ок. 1596, збори Коппи (зараз виставляється в Палаццо Барберіні), Рим), Караваджо в ряді інших картин того ж періоду знаходить більш глибоку і поетично значну трактування образів ( «Відпочинок на шляху до Єгипту», ок. 1595 і «Каяття Марія Магдалина», ок. тисячу п'ятсот дев'яносто шість, галерея Дория-Памфілі, Рим).

зріла творчість

Період творчої зрілості (кінець XVI - перше десятиліття XVII ст.) Відкриває цикл монументальних полотен, присвячених св. Матвієм (1599-1602, церква Сан Луїджі деї Франчезі, капела Контареллі, Рим). У першому і самому значному з них - «Покликання апостола Матвія», - перенісши дію євангельської легенди в напівпідвальне приміщення з голими стінами і дерев'яним столом, зробивши його учасниками людей з вуличного натовпу, Караваджо в той же час вибудував емоційно сильну драматургію великої події - вторгнення світла Істини в самі низи життя. «Погрібний світло», здатний проникати в темне приміщення слідом за ввійшли туди Христом і св. Петром, висвічує фігури зібралися навколо столу людей і водночас підкреслює чудовий характер явища Христа і св. Петра, його реальність і одночасно ірреальність, вихоплюючи з темряви лише частина профілю Ісуса, тонку кисть його простягнутої руки, жовтий плащ св. Петра, в той час як фігури їх смутно проступають з тіні.

У другій картині цього циклу - «Мучеництво св. Матвія »- взяло гору прагнення до більш бравурні і ефектному рішенням. Третя картина - «Св. Матвій і ангел »(згодом перебувала в берлінському Музеї імператора Фрідріха і загинула під час Другої світової війни) - була відкинута замовниками, шокованими грубим, простонародним виглядом апостола. У вівтарних картинах «Мучеництво св. Петра »і« Звернення Савла »(1600-1601, Санта-Марія-дель-Пополо, капела Черазі, Рим) Караваджо знаходить баланс між драматичної патетикою і викликають натуралістичними деталями. Ще більш органічно поєднує він підкреслено плебейський вигляд персонажів і глибину драматичного пафосу в скорботно-урочистих вівтарних картинах «Положення в труну» (1602-1604, Ватиканська пінакотека) і «Успіння Марії» (1605-1606, Лувр), що викликали захоплення молодих художників, в тому числі Рубенса (за його наполяганням «Успіння Марії», відкинуте замовниками, було куплено герцогом Мантуї).

Патетичні інтонації властиві і виконаному у вигнанні вівтаря «Сім діянь милосердя» (1607, Монте делла Мізерікордія, Неаполь), написаному з величезною мальовничій енергією. В останніх роботах - «Страта Іоанна Хрестителя» (1608 Ла Валетта, собор), «Поховання св. Лючії »(1608 Санта Лючія, Сіракузи),« Поклоніння пастухів »(1609, Національний музей, Мессіна) домінує неосяжне нічний простір, на тлі якого смутно проступають контури будівель і постаті дійових осіб. Мистецтво Караваджо справила величезний вплив на творчість не тільки багатьох італійських, а й провідних західноєвропейських майстрів XVII століття - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Караваджистів з'явилися в Іспанії (Хосе Рібера), Франції (Трохим Биго), Фландрії і Нідерландах (Герріт ван Хонтхорст, Хендрік Тербрюгген, Юдіт Лейстер) та інших країнах Європи, не кажучи про саму Італії (Орацио Джентилески, його дочка Артемизия Джентилески).

Відданість Караваджо реалізму іноді заходила дуже далеко. Таким крайнім випадком є \u200b\u200bісторія створення полотна «Воскресіння Лазаря». Як відомо по Біблії, це сталося на третій день після поховання. Щоб досягти достовірності, Караваджо наказав двом найнятим працівникам викопати недавно поховане тіло і тримати його, поки він малює. Не витримавши жахливого запаху, працівники кинули труп і хотіли втекти. Але Караваджо, пригрозивши їм ножем, примусив їх продовжити тримати труп, поки він не закінчить роботу.

Фільми про Караваджо

• «Караваджо» - британський фільм 1986 року режисера Дерека Джармена за мотивами життя художника, в ролі дорослого Караваджо - Найджел Террі
• «Караваджо» 2007 рік, режисер Анжело Лонгоні в головній ролі Алессіо Боні

Примітки

література

• Махов А. Караваджо. - М.: Молода гвардія, 2009. - (Життя чудових людей). - ISBN 978-5-235-03196-8
• Елізабет Ланді Таємне життя великих художників. - М., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2

• Шапіро Ю.Г., Персіанова О.М., Митарева К.В., Араней Н.М. П'ятдесят коротких біографій майстрів західноєвропейського мистецтва XIV-XIX століть. - Л.: Аврора, 1971.

посилання

Караваджо

Юнак з кошиком фруктів (1593) · Маленький хворий Вакх (1593-1594) · Концерт (тисяча п'ятсот дев'яносто п'ять) · Лютніст (тисяча п'ятсот дев'яносто п'ять) · Юдиф і Олоферн (1599) · Покликання апостола Матвія (1599) · Мучеництво святого Матвія (1599-1602) · Святий Матвій і ангел (1599-1602) · Запевнення Фоми (1600-1602) · Мучеництво Святого Петра (1600-1601) · Вечеря в Еммаус (1601) · Звернення Савла (1601) · Взяття Христа під варту (1602) · Іоанн Хреститель (1602) · Жертвоприношення Ісаака (1603) · Іоанн Хреститель у пустелі (1603-1604) · Положення в труну (1604) · Вечеря в Еммаус (1606) · Молитва Святого Франциска (+1606) · Сім діянь милосердя (1607) · Обезголовлення Іоанна Хрестителя (1608) · Давид і Голіаф (1610)

категорії:

• Персоналії за алфавітом
• Народились 29 вересня
• Народились в 1571 році
• Померлі 18 липня
• Померлі в 1610 році
• Художники за алфавітом
• художники Італії
• художники бароко
• картини Караваджо

Wikimedia Foundation. 2010 року.

У Караваджо було дуже багато послідовників. І ворогів. Складно оцінити, кого більше. Одні копіювали і використовували його новаторські методи.

Інші прагнули знищити його. І зробити все, щоб про його роботах назавжди забули. Частково їм це вдалося. Про Караваджо забули на цілих три століття.

Але історична справедливість восторжествувала. У 20 столітті світ усвідомив його геніальність. Як сказав мистецтвознавець Роберто Лонгі, "без Караваджо не було б Рібери, або. І Делакруа, і писали б по-іншому ".

Його життя при цьому схожа на пригодницький роман. З сумним фіналом. У 1610 році, у віці 39 років, Караваджо безслідно зник. Помер він від малярії, як стверджували його сучасники? Або його вбили?

Тепер спробуємо розібратися, як Караваджо зміг залучити стільки послідовників. Нажити стільки ворогів. І що ж привело його до загибелі.

1. Знамените тенебросо Караваджо.

Караваджо дуже пізнаваний за манерою тенебросо. Це коли на задньому плані - суцільна темрява. А фігури і предмети висвітлюються єдиним неяскравим джерелом світла. Це світло як би виліплює з мороку дуже об'ємне зображення. Ефектно. Емоційно. Драматично.

. 1602 р Національна галерея Ірландії, Дублін. Wga.hu

Тенебросо деякі художники лаяли. Називаючи живопис Караваджо "підвальній". Інші, навпаки, її запозичили. Більш того, робили її підвальній буквально. І відкривали свої майстерні в справжніх підвалах з одним джерелом світла.

Мурільо. Маленький жебрак. 1650 г.. Artchive.ru

2. Надзвичайний реалізм Караваджо

З самого початку Караваджо тяжів до реалістичності. Навіть богів він не бажав ідеалізувати. Його знаменитий "Вакх" зображений з брудом під нігтями. А фрукти попсовані гусеницями. Ніякої ідеалізації. І особливої \u200b\u200bбожественності. Швидше натурник, хто вдає Богом.

Караваджо. Вакх. 1598 р Галерея Уффіці, Флоренція. wga.hu

Караваджо максимально правдоподібно зображує і біблійні історії. Подивіться на його картину "Невіра святого Фоми". Майстер показує цей сюжет дуже реалістично. Чи не уникаючи навіть найнеприємніших подробиць. Святий Фома проникає пальцем в рану Христа. Не вірячи в його воскресіння.

Ніякої символічності. Все дуже буквально.

Караваджо. Невіра апостола Фоми. 1601-1602 рр. Палац Сан-Сусі, Потсдам, Німеччина. Wikimedia.commons.com

3. Картини Караваджо часто відкидалися замовниками

Натурщиків для своїх картин Караваджо знаходив серед вуличних жебраків і повій. І переносив на полотно багато їх особливості. Брудні п'яти, залисини, глибокі декольте. Виходило, що Караваджо йшов врозріз «Мальовничому едикту». Цей закон забороняв надавати образів святих риси звичайних людей.

Тому не дивно, що служителям церкви його роботи часто не подобалися. Адже особи на полотнах могли бути розкриті прихожанами. А там вже недалеко до вигуків "Повія в храмі!"

Так, його картина "Мадонна зі змією" провисіла в Соборі святого Петра всього лише два дні. Саме з цієї причини. Караваджо позувала його кохана Олена. Вона жила в погань дворику в Римі. Це був квартал повій і бандитів. Можливо, вона була звичайною жінкою. Але через місця проживання апріорі ставилася до жінок легкої поведінки.

Караваджо. Мадонна зі змією. 1605-1606 рр. Галерея Боргезе, Рим

Відмовилися і від "Успіння святої Марії". Ця картина була написана на замовлення для церкви Санта-Марія делла Скала. Однак замовники були вкрай обурені отриманої роботою.

Іншими художниками свята Марія в момент своєї смерті зображувалася швидше заснула. Або радісно підносили до сина на небеса. Як, наприклад, на картині Караччи, сучасника Караваджо.

Аннибале Караччи. Успіння святої Марії. 1600-1601 рр. Церква Санта-Марія-дель-Пополо, Рим

У Караваджо ж вони побачили мертву Марію. По справжньому. Її тіло опухло. Шкіра вкрай бліда. Босонога, вона лежить в оточенні апостолів. Вони сумують за своєю втрати. Ніякого славного вознесіння. Лише скорботу і печаль.

Караваджо. Успіння Марії. 1602-1606 рр. Лувр, Париж. Wga.hu

4. Караваджо був агресивним і запальним людиною

Караваджо був дуже запальний і задерикуваті. Зі шпагою на перевагу, він міг тижнями хитатися по шинках. Було легко зачепити його самолюбство. В такому випадку в шинкаря летіла тарілка з їжею. Або оголювалися шпага. Так що сучасники Караваджо розуміли, що у цього генія дуже мало шансів прожити довге життя.

Ще його покровителі і друзі дивувалися, як у такого агресивного людини виходило писати справжню любов і ніжність. Як, наприклад, на картині "Відпочинок на шляху до Єгипту".

Караваджо. Відпочинок на шляху до Єгипту. Фрагмент. 1598 р Галерея Доріа-Памфілі, Рим. Wga.hu

Хоча, звичайно, в його роботах переважають похмурі, трагічні сюжети. Особливо зловісним і кровожерливим вважається його шедевр "Усікновення голови Іоанна Хрестителя". Особливо чутливим її краще не дивитися (і не читати опис).

Караваджо. Усікновення глави Іоанна Хрестителя. 1608 М. Собор святого Іоанна, Мальта. Wikipedia.ru

Велика частина картини - у темряві. А центральна фігура композиції - кат. Він тільки що перерізав горло святому. І вже приготував кинджал, щоб відсікти голову. Найстрашніше нього тільки Соломія. Вона так спокійно підставляє мідне блюдо для голови страченого! Що просто кров холоне в жилах.

Зображено самий момент вбивства. Так міг написати тільки той, хто сам дивився вбитому в очі.

Так, Караваджо був вбивцею. Але не розважливим. У запалі чергової бійки після словесної суперечки він убив людину. Рануччо Томассон. Про що потім дуже сильно шкодував. Це очевидно по одній з останніх його робіт. За картині "Давид з головою Голіафа".

Караваджо. Давид з головою Голіафа. 1609-1610 рр. Галерея Боргезе, Рим. Artchive.ru

Таким Давида ще ніхто не зображував. Юнак скрушно і з сумом в очах дивиться на голову поваленого ворога. Ніякого тріумфу. Ніякої гордості за самого себе.

Існує версія, що це подвійний автопортрет Караваджо. В образі Давида - його світла сторона душі. В образі Голіафа - темна. Це картина - вирок самому собі. За вбивство. За позбавлення життя іншої людини.

5. Таємниця смерті Караваджо досі не розгадана

За вбивство Караваджо був засуджений до смертної кари. Він втік з Риму. Але це вже був початок кінця. Його життя неминуче пішла під укіс.

Правда на якийсь час зажевріла надія на порятунок. Коли Караваджо потрапив на Мальту до лицарів-хрестоносців. Він написав тут кілька шедеврів. У тому числі для мальтійського собору. Його зробили в лицарі. Тепер було набагато більше шансів домогтися помилування Папи Римського.

Але знову щось пішло не так. Чергова бійка. Тюрма. Втеча на Сицилію.

Ось офіційна версія загибелі художника. Ще на Мальті Караваджо отримав письмове помилування з Риму. На Сицилії він сідає на корабель. Щоб повернутися до Вічного Міста. Але капітан корабля висадив його на півдорозі в одному з портів. Нібито запідозривши в ньому злочинця. Після чого художник був змушений йти пішки в інше місто, Порто-Ерколе.

Шлях пролягав по заболоченій місцевості. Там він підчепив малярію. Його знайшов без свідомості землевласник. Він підібрав художника. Але той невдовзі помер. Його тіло викинули в море, щоб не поширювати заразу.

Караваджо. Екстаз святої Магдалини. 1610 р Приватна колекція. Одна з останніх робіт майстра. Можливо, писалася паралельно з картиною "Давид з головою Голіафа".

Ця версія викладена в листі цього землевласника одному з римських кардиналів. Майже всі в цій історії здається надуманим. Ніхто, крім власника тих земель, не признався, що бачив художника живим або мертвим.

А головне, навіщо і висадили Караваджо на берег? Адже половину суми за проїзд пасажир платив після прибуття.

І навіщо Караваджо пішов в Порто-Ерколе, коли йому потрібно було потрапити в Рим? Причому Рим був набагато ближче, але в іншій стороні. Чи не переплутав же Караваджо дороги!

У 2010 році в містечку Порто-Ерколе, куди нібито прямував Караваджо, знайшли його останки. Багато мистецтвознавці сумніваються в автентичності знахідки. Надто вже очевидна вигода для самого містечка. Адже знахідка зроблена якраз до 400-річчя від дня смерті художника. Тепер у Караваджо є могила і навіть парк навколо неї. Непогана приманка для туристів.

Моя версія ...

Я думаю, що його вбили ще на Сицилії. Або його наздогнали члени клану Рануччо. Адже кровна помста була майже звичайною справою в ті часи. Або розлючені на Караваджо мальтійські лицарі.

Хто б не були вбивці, вони явно позбулися тіла. І придумали історію "повернення в Рим". Щоб направити тих, хто захоче розслідувати цю справу, по хибному шляху.

Можливо, що Караваджо в якийсь момент сам здався переслідувачам. Тому що втомився від погоні. Тому що його терзали муки совісті (судячи по картині). Тому що в Римі його вже не чекала кохана Олена (незадовго до загибелі він дізнався, що вона померла від сухот).

Що ж, ми можемо лише гадати. Через 400 років знайти істину вже навряд чи комусь вдасться.

Про головні роботах майстра читайте в статтях

Караваджо Мікеланджело (Caravaggio) (1573-1610). Власне, повне ім'я Мерізі да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Італійський живописець. Народився 28 вересня 1573 року. Навчався в Мілані (1584-1588); працював в Римі (до 1606), Неаполі (1607 і 1609-1610), на островах Мальта і Сицилія (1608-1609). Караваджо, що не належав до певної художній школі, вже в ранніх творах протиставив індивідуальну виразність моделі, прості побутові мотиви ( "Маленький хворий Вакх", "Юнак з кошиком фруктів" - обидва в галереї Боргезе, Рим) ідеалізації образів і алегоричному тлумачення сюжету, властивим мистецтву маньєризму і академізму. Абсолютно нову, інтимно-психологічну інтерпретацію отримали у нього традиційні релігійні теми ( "Відпочинок на шляху до Єгипту", галерея Доріа-Памфілі, Рим). Художник зробив великий внесок у становлення побутового жанру ( "Ворожка", Лувр, Париж та інші). Зрілі твори художника Караваджо - це монументальні полотна, що володіють винятковою драматичною силою ( "Покликання апостола Матвія" і "Мучеництво апостола Матвія", 1599-1600, церква Сан-Луїджі деї Франчезе в Римі; "Положення в труну", 1602-1604, Пінакотека , Ватикан; "Смерть Марії", близько 1605-1606, Лувр, Париж). Живописна манера Караваджо в цей період заснована на потужних контрастах світла і тіні, виразною простоті жестів, енергійної ліплення обсягів, насиченості колориту - прийомах, що створюють емоційну напругу, гостру афектацію почуттів. Підкреслена "простонародність" типажів, утвердження ідеалів демократизму поставили Караваджо в опозицію по відношенню до сучасного мистецтва, прирекли його в останні роки життя на поневіряння по півдню Італії. У пізніх творах Караваджо звертається до теми самотності людини у ворожому йому світі, його приваблює образ невеликого співтовариства людей, об'єднаних спорідненої близькістю і душевним теплом ( "Поховання Святої Лючії", 1608 церква Санта-Лучія, Сіракузи). Світло в його картинах стає м'яким і рухомим, колорит тяжіє до тональної єдності, манера письма

Маленький хворий Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим

Юнак з кошиком фруктів, 1593, Галерея Боргезе, Рим

"Хлопчик, що очищає фрукти" ок. 1593

"Хлопчик, укушений ящіркою" 1594 Національна галерея, Лондон

"Блаженство святого Франциска" тисячі п'ятсот дев'яносто п'ять Уодсуорт Атенеум, Хартфорд

"Шулери" 1596 Музей Кімбелла, Форт Уорт

"Ворожка" 1596 Музей Лувр, Париж

"Ворожка" 1596-1597

"Кошик з фруктами" ок. 1597

Набуває характеру вільної імпровізації. Події біографії Караваджо вражають своїм драматизмом. Караваджо мав дуже запальним, неврівноваженим і складним характером. Починаючи з 1600 року, часу найвищого творчої наснаги Караваджо, його ім'я стало постійно з'являтися в протоколах римської поліції. Спочатку Караваджо з друзями робив незначні протиправні дії (погрози, непристойні вірші, образи), за які притягувався до суду. Але в 1606 році художник в запалі сварки під час гри в м'яч скоїв убивство і з тих пір був змушений ховатися від поліції.

"Музиканти" 1595-1596

"Вакх" тисяча п'ятсот дев'яносто шість

"Вакх" деталь 1596

"Натюрморт з квітами і фруктами" 1590-е

"Лютніст" 1596

"Лютніст" ок. 1600 музей Метрополітен

"Марія Магдалина" 1596-1597

"На шляху в єгипетські землі" 1597

"Юдіф, що вбиває Олоферна" ок. 1598

"Юдіф, що вбиває Олоферна" ок. 1598 деталь

"Свята Катерина Олександрійська" 1598

"Покликання святого Матвія" 1599-1600

"The Calling of Saint Matthew" 1599-1600 фрагмент

"Медуза Горгона" 1598-1599

"Марта і Марія Магдалина" 1597-1599

"Taking of Christ" ок. 1598

Після вбивства художник втік з Риму в Неаполь. Там він продовжував працювати над великими замовленнями; його мистецтво вплинуло на розвиток неаполітанської школи живопису. У 1608 Караваджо переїхав на Мальту, де написав портрет магістра мальтійського ордена і сам вступив в орден. Але незабаром і звідти Караваджо довелося бігти на Сицилію через свій запальний характер. Проживши на Сицилії деякий час, художник в 1609 повернувся в Неаполь, де зазнав нападу в портовій таверні і був понівечений. В цей час Караваджо вже був хворий на малярію, від нападу якої і помер 18 липня 1610 року. Суворий реалізм Караваджо не був зрозумілий його сучасниками, прихильниками «високого мистецтва». Звернення до натури, яку він зробив безпосереднім об'єктом зображення в своїх творах, і правдивість її трактування викликали безліч нападок на художника з боку духовенства і офіційних осіб. Проте, в самій Італії знайшлося багато його послідовників, які отримали назву караваджистов.

"Христос в Еммаус" 1601-1602

"Чудо в Еммауссе" 1606

"Давид і Голіаф" 1600

"Давид" 1606-1607

"Давид" 1609-1610

"Запевнення Фоми" 1601-1602

"Переможець Амур" 1602-1603

"The Crowning with Thorns" 1602-1603

"Коронування терновим вінцем" 1603

"Мучеництво святого Матвія" 1599 - 1600

"Мадонна зі змією" 1606

деталь "Мадонна зі змією" 1606

"Святий Ієронім за книгою" 1606

"St. Jerome" 1605-1606

"St. Jerome" 1607

"Сім діянь милосердя" 1607

"Salome with the Head of the Baptist" ок. 1609

"Соломія з головою Іоанна Хрестителя" 1610

Творча манера Караваджо зробила безпосередній вплив на складання течії караваджизма - самостійного напрямку в європейському мистецтві 17 століття. Для караваджизма характерні демократизм образної системи, підвищене почуття реальної предметності, матеріальності зображення, активна роль світлотіньових контрастів в живописно-пластичному вирішенні картини, монументализация жанрово-побутових мотивів. В Італії, де тенденції караваджизма зберігали свою актуальність до кінця 17 століття і особливо позначилися в живописі Риму, Генуї і Неаполя, найбільш сильне і оригінальне тлумачення спадщина Караваджо отримало в творчості італійського художника Орацио Джентилески і його дочки Артемізії.

"Нарцис біля струмка" 1599-1600

"Юпітер, Нептун і Плутон" 1597-1600

"Madonna di Loreto" 1603-1605

"Мадонна дель Розаріо (Мадонна чіткий)" 1607

"Алофі де Віньякурт" 1607-1608

"Маффео Барберіні" (папа Урбан VIII) 1606

Але ще значніше був вплив творчості Караваджо за межами Італії. Жоден великий живописець того часу не пройшов повз захоплення караваджизмом, він з'явився важливим етапом на шляху європейського реалістичного мистецтва. Серед європейських майстрів караваджизма поза Італії найзначніше творчість Утрехтський караваджистов в Голландії (Герріт ван Хонтхорст, Хендрік Тербрюгген і ін.), А також Хусепе де Рібери в Іспанії і Адама Ельсхаймер в Німеччині. Через етап караваджизма пройшли Пітер Пауль Рубенс, Дієго Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Жорж де Латур. Вплив окремих прийомів караваджизма відчутно також в роботах деяких майстрів академізму (Гвідо Рені, Себастьяно Річчі в Італії і Вільям-Адольф Бугеро у Франції) і бароко (Карел Шкрети в Чехії та інші).

"Ecce Homo" ок. 1606

"Portrait of Alof de Wignacourt" 1608

"Christ at the Column" ок. 1607

"Flagellation" ок. 1607

"Nativity with St. Francis and St. Lawrence" 1609

"Adoration of the Shepherds" 1609

"Сплячий купідон" 1608

"Beheading of Saint John the Baptist" 1608

"Burial of St Lucy" 1608

"Burial of St Lucy" 1608 фрагмент

"St. Francis" 1606

"St Francis" ок. 1606

"St. John the Baptist (Youth with Ram)" ок. 1600

"St. John the Baptist"

"St John the Baptist" 1603-1604

"St. John the Baptist" ок. 1604

"St John the Baptist" 1610

"St Matthew and the Angel" 1602

"The Annunciation" 1608-1609

"The Conversion of St. Paul" 1600

"The Conversion on the Way to Damascus" 1600

"The Crucifixion of Saint Peter" 1600

"The Crucifixion of Saint Peter" 1600 фрагмент

"The Death of the Virgin" 1606

"The Denial of St. Peter" 1610

"Поховання Христа" 1602-1603

"Поховання Христа" 1602-1603 фрагмент

"The Inspiration of Saint Matthew" 1602

"The Martyrdom of St Ursula" 1610

"The Toothpuller" 1608-1610

"The Sacrifice of Isaac" 1601-1602

"The Sacrifice of Isaac" ок. 1605

"The Raising of Lazarus" 1608-1609

"View of the Chapel" 1600-1601

Караваджо Мікеланджело Мерізі да (1573-1610), італійський художник.

Народився 28 вересня 1573 року в містечку Караваджо в Ломбардії (Північна Італія). Мистецьку освіту здобув в Мілані. У Рим перебрався близько 1590 г. Перші роки життя тут заробляв тим, що писав квіти і фрукти на картинах інших художників. Потім став самостійно створювати жанрові твори та натюрморти.

Головне в творах Караваджо - характерні типажі людей. Живописець стверджував перевагу безпосереднього відтворення навколишнього світу, простоту і природність повсякденного ( «Дівчина з лютень», 1595 г.). Він часто обирав релігійні теми.

Дивовижна конкретність і матеріальність форм, смілива трактування біблійних персонажів, які художник наділяв схожістю з простолюдом, - все це принесло йому скандальну популярність. Найчастіше Караваджо трактував релігійні сюжети як жанрові сцени ( «Покликання Матвія», 1597- 1601 рр .; «Звернення Павла», 1601 р .; «Невіра Фоми», 1603 г.). Святі і великомучеників на його картинах - міцні, повнокровні люди. Караваджо прекрасно знав життя народу і зробив його героєм своїх творів.

Від картини до картини посилюється драматизм сприйняття, виявляється все більше тяжіння до монументальності, наростає трагічна сила образів ( «Положення в труну», 1604 р .; «Успіння Марії», 1605-1606 рр., Та ін.).

Суворий реалізм Караваджо не був зрозумілий сучасниками, викликав нападки з боку духовенства і офіційних осіб. Але художник все життя зберігав вірність своїм переконанням, внутрішню незалежність, наполегливість у досягненні мети. Людина шаленого темпераменту, він збільшував своє становище запальністю. Після того як у гри в м'яч він убив свого супротивника, Караваджо втік з Риму.

Останні роки його життя пройшли в поневіряннях. Помер 8 липня 1610 року в Порт-Ерко-ле (Велике герцогство Тосканське, нині в Центральній Італії).

Караваджо був найбільшим представником реалістичного напряму в італійському мистецтві XVII ст., Що зробив величезний вплив на розвиток всієї реалістичного живопису Європи

На частку великого художника Мікеланджело Мерізі, відомого нам як Караваджо, випало багато бід і нещасть. Доля не була до нього прихильною. Чи то в силу його темпераменту, запальної вдачі, способу життя, то чи через таланту, задатки якого були вже помітні до одинадцяти років.

Народився він, за деякими даними, 28 вересня 1571 року в Ломбардії, на півночі Італії в невеликому містечку Караваджо, в родині цілком забезпеченого архітектора місцевих маркізів синьйора Фермо Мерізі. У 1577 році він помирає від чуми. У 1584 року хлопчика відправляють в Мілан для навчання мистецтву до досить відомому тоді художнику Сімоне Петерцано з Бергамо, який обіцяє навчити його до п'ятнадцяти років.

У 1590 році помирає його мати. Поділивши з братом, що залишився після смерті батьків спадок, який дозволив Мікеланджело кілька років прожити безбідно, в 1592 році він залишає рідне місто. Пристрасть до азартних ігор, гучним хмільним компаніям незабаром похитнуло його добробут, і в Рим він потрапляє вже без грошей, голодним і обірваним. День у день він перебивається роботою над невибагливими виробами в майстерні нікого Лоренцо

Січіліано. Звичайно, молодого художника вже проявив здібності робити щось краще, такий стан справ не могло влаштувати. Розчарування, злидні, призводять Караваджо до хвороби, він потрапляє в госпіталь для бідняків. Після одужання його бере в свою майстерню Джузеппе Чезаре д'Арпіно. Він добре розбирається в пристрастях замовників, знає кон'юнктуру ринку, досить оборотлів і у нього завжди є клієнти. Нужда ненадовго відступає від Караваджо.

Але тут знову трапляється біда. Художника вдаряє коня, і він знову потрапляє в лікарню. Після одужання Караваджо вирішує працювати самостійно. У цей час одна за одною з'являються найвідоміші картини його першого періоду творчості. «Ворожка, пророкує долю», «Відпочинок на шляху до Єгипту», «Каяття Магдалини», «Юнак, укушений ящіркою».

Але, не дивлячись на те, що цими роботами він заявив про себе, як про талановитого художника, публіка залишається до нього байдужа. І лише за велінням долі кілька робіт потрапляють до знавця живопису кардиналу Франческо дель Монте, який бере його собі на службу з цілком пристойним заробітком.

За свідченням сучасників покровитель художника не відрізнявся благочестям і цнотливістю. На його бенкети «ніколи не запрошували жінок, зате там танцювали молоді хлопчики, одягнені в жіноче плаття». Ну а оскільки Караваджо прямо залежав від бажання замовника, остільки в его картинах з'являлася і еротика з гомосексуальною схильністю.

На жаль, про Караваджо збереглося дуже мало достовірної інформації. Він не був одружений, але до жіночої статі був небайдужий. «Пустунка, що живе в районі Банки», «Лаура і її дочка і її дочка Ізабелла, через які виник процес», «Маддалена, дружина Мікеланджело, який живе неподалік від площі Навона», розбиті вікна ревнивого чоловіка - все це лише з невеликих заміток біографів, інформаторів спостерігають за розпорядженням інквізиції за прогресивними течіями мистецькому житті тих років.

Завдяки кардиналу дель Монте Караваджо отримує перше велике замовлення для капели Контареллі римської церкви Сан-Луїджі деї Франчески «Покликання апостола Матвія» і «Мучеництво апостола Матвія». Це неодмінно відбилося на його авторитеті, художник починає отримувати престижні замовлення.

Караваджо в своїх роботах завжди відчував пристрасть до живопису з натури. Він ретельно прописував кожну деталь, намагаючись наблизити її до оригіналу. Саме Караваджо ввів новий для Риму жанр - натюрморт як такої. Якщо з його жанрових робіт прибрати будь то фігури людей, фрукти, прилади, залишки вечері, музичні інструменти, всі ці деталі все одно продовжують жити своїм життям, являючи собою майже самостійний центр тяжіння. У схильності Караваджо до натуралізму було тільки одне бажання - якомога точніше відобразити предмет, обстановку, героїв аж до застосування дзеркала як незалежного від сітківки очей екрану передачі зображення і потужного світлового потоку в моделювання об'єктів. За допомогою різких світлотіней, які раніше не були схвально майстрами епохи відродження, Караваджо домагається надзвичайного напруження в стоп кадрі своїх робіт. При цьому дуже складно визначити, що важливіше дзеркало або світло, який б'є немов прожектор, на найбільш значущі ділянки тіла точно вказуючи глядачеві на суть ідеї, заради якої було задумано полотно. Натуралізм Караваджо це не бездушний клон, а зорова передача внутрішніх емоцій відбуваються тут і зараз. Образи його героїв не вписуються в ідеалізовані стандарти панують тоді напрямків маньєризму і академізму. Він пише їх з реальних простих людей з натовпу незалежно від сюжету картини.

Але в Римі було потрібно не схожість з натурою, а височина і благочестя сюжетів, дій, і вже ніяк не приземленість святих персонажів. Тому церква дуже часто не приймала роботи Караваджо. Він робив нові роботи виходячи з канонів замовника. А відкинуті полотна купували знають в живопису толк колекціонери. Церковні функціонери досить часто відмовлялися від його полотен. Караваджо ставав скандальним художником. Популярність Мікеланджело росла. І в 1604 році слух про нього поширився вже по всій Північній Європі.

Поряд зі славою художника збільшувалися і випадки участі його в скандальних подіях. Все більше виявлялися риси його характеру як запального, егоцентричного людини, що живе одним днем. Один з інформаторів, що спостерігають за тенденціями художнього життя тих років, писав про Караваджо: «Недолік його полягає в тому, що він не приділяє постійної уваги роботі в майстерні - пропрацювавши два тижні, він віддається місячного неробства. Зі шпагою на боці і пажем за спиною він переходить з одного грального будинку в інший, вічно готовий вступити в сварку і схопитися врукопашну, так що ходити з ним дуже небезпечно ».

Часті походи в харчевню з друзями, кидання підношення в обличчя офіціантові, галасливі витівки ночами, зіткнення з суперниками, розбиті вікна у ревнивого господаря будинку, носіння зброї без дозволу, образу поліції, дні, поведені в буцегарні - все це створювало йому репутацію в очах влади як людини неблагонадійного.

У травні 1606 року під час сварки Караваджо убив Рануччіо Томмазоні. Сам художник був поранений і вивезений друзями з Риму. Суд засудив його до смертної кари, а за його упіймання було призначено винагороду.

У 1607 році він перебирається жити на Мальту. Там в 1608 році художник стає лицарем Мальтійського ордена. І знову виникає сварка із знатним лицарем, якого він поранив. Потім в'язниця, втеча, виключення з лицарського ордена, Сицилія. Караваджо стає відомо, що поранений їм лицар підіслав до нього вбивць. Художник повертається в Неаполь, його переслідує страх, він навіть спить з кинджалом. Але восени 1609 року найманці, наздогнавши Караваджо на порозі харчевні, завдали йому удари кинджалами в обличчя.

Втомившись від всіх негараздів художник мріє повернутися в Рим. Але там ще не скасовано смертний вирок. До нього доходять чутки, що завдяки впливовим покровителям, в тому числі і кардиналу Гонзаго, скасування смертного вироку скоро буде підписана. З Неаполя він відправляється в Порт Ерколе, що б там дочекатися більш певних звісток. Але і тут, вже в останній раз, на його голову обрушуються пригоди. Помилково його приймають за бандита і заарештовують, але потім відпускають. Що б повернути свої речі, залишені у флюгері, він повертається на берег, заражений малярією, захворює, і 18 липня 1610 в віці 37 років помирає, так і не дізнавшись, що 31 липня папським рескриптом Караваджо оголошено про амністію.

Караваджо - біографія

Великий італійський художник Мікеланджело Мерізі да Караваджо народився 29 вересня 1571 року в Мілані. У 1576 р від чуми помер його батько, а мати з дітьми переїжджає в Караваджо - містечко неподалік від Мілана. Тут Мікеланджело прожив до 1591 року. Перші написані в Мілані жанрові сценки і портрети не збереглися.

Мікеланджело мав запальний характер. Бійки та тюремні ув'язнення стали супутниками його життя. У 1591 році художник змушений тікати з Мілана до Венеції, а потім в Рим.

Тут Караваджо (так його стали називати, як було прийнято у художників, за місцем народження) знайомиться з видатними художниками та меценатами, наприклад з Яном Брейгелем Оксамитовим, а також вивчає роботи Леонардо, Джорджоне і Тиціана. Перша з дійшли до нас картин самого Караваджо - «Хлопчик, що чистить фрукти» (тисяча п'ятсот дев'яносто три).

Ледь не померши від лихоманки (1593) Караваджо створює, можливо, автобіографічну картину «Хворий Вакх». У тому ж році пише свої перші багатофігурні картини, протиставляючи вироджується маньєризму і зароджується академізму живий реалізм. Герої Караваджо - люди з вуличного натовпу, красиві і життєрадісні. У 1594-96 рр Караваджо переживає плідний період, працюючи для свого покровителя освіченого кардинала Франческо дель Монті на його віллі (багато картин того часу збереглися до наших днів).

Незважаючи на видатні успіхи в 1596 Караваджо було відмовлено в прийнятті академію святого Луки. У тому ж році він створив перший чистий натюрморт в історії італійського живопису «Кошик з фруктами».

У наступні роки художник отримує багато замовлень на прикрасу церков, однак не всіх замовників задовольняють виконані роботи.

У 1601 року Караваджо, нарешті, знімає власну майстерню, у нього з'являються учні. Його «Положення в труну» (1603) копіювали багато художників (включаючи великого Рубенса).

Створення шедеврів перемежовувалося у Караваджо розгульного життям, бійками, висновками. 26 травня 1606 р Караваджо звинуватили у вбивстві в бійці людини. Оголошений поза законом, художник біжить в Неаполь, потім на Мальту і продовжує писати картини. Життя його і тут сповнена пригод (в 1608 році він навіть стає кавалером Мальтійського ордена), проте здоров'я його вже було підірвано. У містечку Порто д "Ерколе Караваджо вмирає від лихоманки 18 липня 1610 року. Папський указ про помилування був опублікований вже після його смерті.

Караваджо - великий реформатор європейського живопису, засновник реалізму 17 століття. Для його методу характерно різке протиставлення світла і тіні.

Значення Караваджо виявилося нечуваним, тому що ніхто інший, як він першим в історії європейського мистецтва проголосив суттю художніх образів життєво конкретні явища, людей за властивими їм заняттями, речі, які їх оточують в дійсності. Новаторство концепції Караваджо полягала в тій жорсткій прямоті, з якою живопис стала буквальним відтворенням життя. Причому творчі установки майстра, як і його численних послідовників в різних європейських країнах, так званих «караваджистов», не змінювалися навіть і тоді, коли вони зверталися до релігійних сюжетів.

Вплив Караваджо на весь наступний мистецтво настільки величезна, що його просто нема з чим порівняти: навіть вплив Яна ван Ейка, Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тиціана і Мікеланджело не було таким всеосяжним. Якщо назвати хоча б кілька імен тих, хто випробував його істотне або навіть вирішальний вплив, коментарі вже виявляться зайві: Рібера, Сурбаран, Веласкес і Мурільо в Іспанії, Рубенс і Йорданс у Фландрії, Рембрандт і Вермеер в Голландії, Жорж де Ла Тур, брати Ленен, почасти навіть Пуссен у Франції. У самій же Італії 17 століття не було, схоже, жодного живописця, який не став в тій чи іншій мірі «караваджистів».

Мистецтво відтепер не було зациклено переважно на ідеалі, але вбачав у природі, як і в самому житті, одночасна присутність протилежних начал. У цьому сенсі вельми показовою стала згадана «Кошик з фруктами» Караваджо, де поряд із стиглими і соковитими плодами і листям присутні також гнилі і зів'ялі, в результаті чого картина стає гордим твердженням природи і життя, але сумним роздумом над сутністю нашого буття ...