Історія музики: джаз. Історія джазу: "чорна музика", яка завоювала весь світ Запиши в зошиті характерні особливості джазу

Муніципальне бюджетне освітня установа додаткової освіти дітей

«Дитяча школа мистецтв №3 імені Василя Васильовича Андрєєва»

м Твер

Методичне повідомлення на тему:

«Джаз - його витоки і розвиток»

«Джаз»! Звідки прийшло до нас це пружне, яскраву назву «джаз», і чому нам цікаво слухати і грати джазову музику, а виконання джазу вимагає і певної виконавської манери, і гарного почуття ритму, і захопленого вслухання і виконання тих дисонансів, якими рясніє джазова музика. Один з джазових виконавців Луї Амстронг висловив думку багатьох любителів джазу: «В основі цієї музики лежить щось таке, що можна відчути, але не можна пояснити».

Але давайте спробуємо зазирнути в далеке минуле, звідки до нас прийшов джаз. І так ... Початок XIX століття. Америка була вже відкрита, і Європа вже давно дізналася про це благодатному незвіданому краї. країни Західної ЄвропиФранція, Англія, Іспанія та ін. Захоплювали землі цього континенту, створювали там свої колонії, охороняли їх форпостами. Багато тисяч європейців переїжджали, як тоді говорили зі Старого світу в Нове світло, Освоювали ці землі, обзавелися господарством. Знадобилося багато робочих рук, щоб працювати на величезних плантаціях цукрової тростини, працювати на верфях річки Міссісіпі, на будівництвах. І тоді з берегів Західної Африки в дельту річки Міссісіпі в брудних трюмах кораблів сотнями везли африканських негрів.

В Америці їх використовували на найважчих роботах. Часто везли їх з різних племен, іноді їм важко було навіть спілкуватися між собою. І після важкого трудового дня, в рідкісні години відпочинку вони виливали біль рабського становища в своїх піснях. Природна схильність до музики, особливе почуття ритму об'єднувало їх. Акомпанували вони собі ударами палиць по шухлядах, порожнім бідон, або просто плескаючи в долоні. Спочатку це було схоже на ту далеку рідну музику, на звучання тамтама, але поступово пам'ять про африканську музику стиралася, як стиралася все те, чим раніше вони жили. Раби втрачали не тільки звичайне своє існування, свої сім'ї, але робив свого бога, в яких вони раніше вірили. І місіонери, які переїжджали з переселенцями і проповідували християнство, стали звертати рабів в християнську віру, навчали їх релігійним піснеспівів. Але негри співали їх на свій лад, особливим, характерним для них тембром голосу. Це була особлива, ритмічна музика, властива їх натурі і темпераменту. Ці релігійні гімни, піснеспіви називалисяспірічуел-с.

Зараз ми підійшли до витоків джазу. Звичайно, ніхто тоді не записував нотами ці ритмічні негритянські піснеспіви. І хто їх з негрів знав? Не було і фонографів. Наспіви переходили в зміненому імпровізаційної вигляді. Чи не змінювався тільки текст.

1865 рік. Рабство в Америці було скасовано. Але нещастя негрів з цим не закінчилися. Їх відокремлювали на проживання в найсприятливіші брудні квартали вздовж залізничних колій, на болотистих місцях. Між негром і білим, як і раніше залишалися відносини нижчого до вищого. Зрозуміло, що і музика негрів розвивалася відокремлено, десь випадково вона стикалася з життям білих. У цей період розцвітає негритянська народна пісня блюз. Можливо, слово «блюз» походить від американського слова «blue», що означає синій, блакитний, а цей колір вважається кольором меланхолії, туги. Блюз - це скарга, крик душі негра, але ця музика не дуже тужлива. Негр не любить стогнати, страждати про свої нещастя. Той, хто співає про своє горе, виспівує його в своїх піснях. Тексти блюзів складали самі виконавці. У них співали і про важкій роботі, і про обманутою кохання, про нужду. Акомпанували негри собі на гітарі. Спочатку це були саморобки - пристосовували гриф і струни до старих скриньках з-під сигар. Якщо могли купити, то купували справжні гітари у білих. На основіспірічуел-з і блюзіввиникає джаз.

Якщо спірічуел-с співали як в сільських, так і в міських церквах, а блюз виник в сільській місцевості, то джаз - це музика оркестрова та з'явитися джаз міг тільки в великому місті, Де у білих можна було придбати справжні європейські інструменти. І цим містом був New Orleans - Новий Орлеан. У негрів з'явилися свої духові оркестри. Такі оркестри роз'їжджали вулицями, оповіщали про бали, брали участь в народних святах. Іноді це був не один оркестр, і тоді починалося змагання. Вся ця музика звучала в характерних негритянських ритмах, з незвичайним дисонує блюзовим звучанням, в незвичній для європейців манері. У джазовому оркестрі рівність темпу задає ритмічна група: ударні, контрабас, який грає тільки піццикато, гітара і банджо. Ударник - серце оркестру, він задає живу пульсацію, як кажуть джазмени:« Грає з хорошимсвінгом » , Надихає інших музикантів, які на ходу імпровізують, складають, несподівано акцентують на слабку долю -свінгують.

Настав XX століття. Закінчився період вуличного джазу. Багато Ньюорлеанскіе музиканти стали покидати рідні місця в пошуках роботи. Вони вирушали вгору по Міссісіпі до великих міст Північної Америки. Минуло досить багато часу, перш ніж джаз вийшов на сцену, а поки місце йому було в негритянських кварталах. Ще в кінці ХIX століття негритянських музикантів було стільки, що влада змушена була заборонити їм займатися своєю професією де-небудь, крім нічних клубів, придорожніх кафе, дешевих танцювальних залах, які в той час відкривалися у великих кількостях. Музиканти-джазмени створювали джаз-банди. У такій оркестр входили: трубач, тромбоніст, кларнетист, банджист, контрабасист, ударник і піаніст.

Але перш, ніж джаз вийшов на естраду йому передувала поява такого жанру, яккекуок і регтайм. Це музика моторного характеру, з характерним ритмом і пов'язана вона з появою в Північній Америки розважальних нічних закладів - танцзале -дансингів . А невід'ємною частиною цих закладів було піаніно. І кекуок, і регтайм - музика виключно для фортепіано. Що характерно для цієї музики? Ударні акценти на слабку долю, акорди наслідують банджо. Регтайм в перекладі «рваний ритм», хоча в середовищі американців регтайм "to rag" означає дражнити, жартувати. У той час в Америці найпопулярнішим інструментом стало фортепіано, воно було в кожній родині, інструменти привозили з Європи; музика кекуоков і регтаймів поширилася по всій країні. Творцем класичного регтайму є американський композитор, музикант, піаніст, негр за походженням - Скотт Джоплін. Видавець, який видавав його регтайми, назвав їх класичними тому, що вони, звичайно, підносяться за своєю художньою цінністю над музикою тих років. Ось так спірічуел-с, блюз і регтайм злилися в те, що називається джазом.

Місто Чикаго - на півночі Америки - величезний промисловий центр. Справжній джаз утвердився в негритянському кварталі цього міста. Тут були кращі джазові оркестри. У Чикаго розвивається виробництво платівок і завдяки цьому музика, раніше звучала тільки в нічних клубах і танцзалах Америки, прийшла в Європу і дійшла до нашого часу. Яка доля джазу в нашій країні? У 1922 році в Москві був організований перший джаз банд. Джаз в наше країні переживав і злети і падіння, у свій час він навіть вважався музикою поганого тону, але час ішов, створювалися великі оркестри - біг бенд. Композитори створювали аранжування чудових пісень радянських композиторів в джазовому стилі. Звучав джаз-оркестр під управління Леоніда Утьосова, В.Кнушевіцского, Олега Лундстрема, Ю.Саульского. Д. Шостакович пише джазову сюїту, І. Дунаєвський - джазову ропсодію. У 1938 році в Москві створюється державний джаз оркестр, керівником якого був М. Блантера.

Колись наша велика поетеса А. Ахматова написала: «Коли б ви знали з якого сміття ростуть іноді вірші». Так ось мистецтво джазу, яке зараз числиться елітарним, народилося і виросло навіть не з «сміття». Портовий, різноголосий, New Orleans породив ритмічну і майже непристойну музику в негритянських кварталах. І в тому, що за кілька десятиліть цей специфічний жанр пробився в аристократи - заслуга буквально кількох людей, правда вони були справжніми майстрами: Луї Амстронг, Тедді МакКрей, Дюк Еллігтон, виконавці вокального джазу Бессі Сміт, Елла Фітцджералд, американський композитор Джорж Гершвін.

Чому ж ми все-таки любимо джаз?

Тому, що в ньому відчувається свіжість гармоній, надлишок життєвої сили, Які настільки яскраво виражені в ньому.

Список використаної літератури

1. Коллер Дж. Л. Становлення джазу. М .: Радуга, 1984.
2. Панаса Ю. Історія справжнього джазу.2-е изд., - Л .: Музика, 1979.
3. Баташев А.Н. Радянський джаз.М., Музика, 1972.

Джаз - музичний напрям, що отримало початок в кінці 19 - початку 20 століття в Сполучених Штатах. Виникнення його - це результат переплетення двох культур: африканської і європейської. Ця течія об'єднають в собі спірічуелс (церковні піснеспіви) американських негрів, африканські народні ритми і європейську гармонійну мелодію. Його характерні риси: гнучка ритміка, в основі якої лежить принцип синкопированность, використання ударних інструментів, Імпровізація, експресійної манера виконання, що відрізняється звуковий і динамічною напруженістю, часом доходить до екстатично. Спочатку джаз представляв собою поєднання регтайму з елементами блюзу. По суті він вилився з цих двох напрямків. Особливістю стилю джаз в першу чергу є індивідуальна і неповторна гра віртуоза-джазмена, а імпровізація наділяє ця течія постійної актуальністю.

Після того, як сформувався сам джаз, почався безперервний процес його розвитку і видозміни, що спричинив появу різних напрямків. В даний час їх налічується близько тридцяти.

Новоорлеанский (традиційний) джаз.

Під цим стилем зазвичай мають на увазі саме той джаз, який виконували в між в 1900 - 1917 роках. Можна сказати, що його виникнення збіглося з відкриттям Сторівілля (новоорлеанський район червоних ліхтарів), який знайшов свою популярність за рахунок барів і аналогічних закладів, де музиканти, що грають Синкопованих музику, завжди могли знайти собі роботу. Поширені раніше вуличні оркестри почали витіснятися так званими "сторівілльскімі ансамблями", гра яких все більше набувала індивідуальність в порівнянні з їх попередниками. Ці ансамблі і стали згодом основоположниками класичного новоорлеанского джазу. Яскравими прикладами виконавців даного стилю є: Джеллі Ролл Мортон ( "His Red Hot Peppers"), Бадді Болден ( "Funky Butt"), Кід Орі. Саме вони здійснили перехід народної африканської музики в перші джазові форми.

Чиказький джаз.

У 1917 році починається наступний важливий етап розвитку джазової музики, ознаменований появою в Чикаго переселенців з Нового Орлеана. Відбувається формування нових джазових оркестрів, гра яких вносить в ранній традиційний джаз нові елементи. Так з'являється самостійний стиль чиказької школи виконання, який поділяється на два напрямки: хот-джаз чорношкірих музикантів і диксиленд білих. Основні особливості даного стилю: індивідуалізовані сольні партії, зміна хот-інспірації (початкове вільний екстатично виконання стало більш нервовим, повним напруги), синтетичність (музика включала в себе не тільки традиційні елементи, але і регтайм, а також відомі американські шлягери) і зміни в інструментальної грі (змінилася роль інструментів і виконавські прийоми). Фундаментальні фігури цього напрямку ( "What Wonderful World", "Moon Rivers") і ( "Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Свінг - оркестровий стиль джазу 1920-30 років, вилився безпосередньо з чиказької школи і виконувався біг-бендами (, The Original Dixieland Jazz Band). Для нього характерне переважання західної музики. У складі оркестрів з'явилися окремі секції саксофонів, труб і тромбонів; банджо замінює гітара, тубу і сазофон - контрабас. Музика віддаляється від колективної імпровізації, музиканти грають строго дотримуючись заздалегідь розписаних партитур. Характерним прийомом стало взаємодія ритм-секції з мелодійними інструментами. Представники цього напрямку:, ( "Creole Love Call", "The Mooche"), Флетчер Хендерсон ( "When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Бібоп - модерн-джаз, який отримав свій початок в 40-х роках і представляв собою експериментальне, антикомерційний напрямок. На відміну від свінгу, це більш інтелектуальний стиль, в якому велика увага приділяється складного импровизирования і акцент робиться більше на гармонію, ніж на мелодію. Музика даного стилю також відрізняє дуже швидкий темп. Яскравими представниками є: Діззі Гіллеспі, Телоніус Монк, Макс Роуч, Чарлі Паркер ( "Night In Tunisia", "Manteca") і Бад Пауелл.

Мейнстрім. Включає в себе три течії: Страйд (північно-східний джаз), стиль Канзас-сіті і джаз Західного узбережжя. Гарячий страйд царював в Чикаго, ведений такими майстрами як Луї Армстронг, Енді Кондон, Джиммі Мак Партланд. Для Канзас-сіті характерні ліричні п'єси в блюзовом стилі. Джаз Західного узбережжя розвивався в Лос-Анджелесі під керівництвом, і вилився згодом у кул-джаз.

Кул-джаз (прохолодний джаз) виник в Лос Анжелесі в 50-х роках як протилежність динамічному і імпульсивної свінгу і Бібоп. Основоположником даного стилю прийнято вважати Лестера Янга. Саме він ввів незвичайну для джазу манеру звуковидобування. Для цього стилю характерне використання симфонічних інструментів і емоційна стриманість. У цьому ключі залишили свій слід такі майстри, як Miles Davis ( "Blue In Green"), Gerry Mulligan ( "Walking Shoes"), Dave Brubeck ( "Pick Up Sticks"), Paul Desmond.

Avante-Garde почав розвиватися в 60-і роки. Цей авангардний стиль заснований на відриві від початкових традиційних елементів і характеризується використанням нових технічних прийомів і засобів вираження. Для музикантів цієї течії на першому місці стояло самовираження, яке вони здійснювали за допомогою музики. До виконавців даного течії відносять: Sun Ra ( "Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ( "Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Прогресив-джаз виник паралельно з бібопа в 40-х роках, але відрізняло його саксофон техніка стаккато, складне переплетення політональності з ритмічної пульсацією і елементами симфоджазу. Основоположником цього напрямку можна назвати Стена Кентон. Яскраві представники: Гіл Еванс і Бойд Райберн.

Хард-боп є різновидом джазу, корені якого сягають в бибоп. Детройт, Нью-Йорк, Філадельфія - в цих містах і народився цей стиль. За своєю агресивністю він дуже нагадує бибоп, але переважають в ньому все ж блюзові елементи. Характерними виконавцями є Zachary Breaux ( "Uptown Groove"), Art Blakey і The Jass Messengers.

Соул-джаз. Цим терміном прийнято називати всю негритянську музику. Він грунтується на традиційному блюзі і афроамериканського фольклорі. Цю музику характеризують остинатной басові фігури і ритмічно повторювані семпли, за рахунок чого вона отримала широку популярність серед різних верств населення. До числа хітів даного напрямку відносяться композиції Ремсі Льюїса "The In Crowd" і Харріса-МакКейна "Compared To What".

Грув (він же фанк) є відгалуженням соулу, тільки відрізняє його ритмічна зосередженість. В основному музика цього напрямку має мажорну забарвлення, а за структурою являє собою чітко прописані партії кожного інструмента. Сольні виконання гармонійно вписуються в загальне звучання і не дуже індивідуалізовані. Виконавці цього стилю Ширлі Скотт, Річард «Грув» Холмс, Джин Еммонс, Лео Райт.

Фрі-джаз отримав свій початок в кінці 50-х років завдяки старанням таких майстрів-новаторів як Орнетт Коулман і Сесіл Тейлор. Його характерними рисами є атональность, порушення послідовності акордів. Цей стиль часто називають "вільним джазом", а його похідними є лофт-джаз, модерн-кріейтів і фрі-фанк. До музикантам цього стилю належать: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ( "Varech"), AMM ( "Sedimantari").

Кріейтів з'явився за рахунок отримав широке поширення авангарду і експерименталізм джазових форм. Подібну музику складно охарактеризувати певними термінами, оскільки вона занадто багатогранна і поєднує в собі безліч елементів попередніх течій. До перших послідовникам цього стилю належать Ленні Трістана ( "Line Up"), Гюнтера Шуллер, Ентоні Бракстона, Ендрю Сірілл ( "The Big Time Stuff").

Фьюжн об'єднав в собі елементи практично всіх існуючих на той момент музичних течій. Найбільш активне його розвиток почався в 70-і роки. Фьюжн є систематизований інструментальний стиль, який відрізняють складні тактові розміри, ритм, подовжені композиції і відсутність вокалу. Цей стиль розрахований на менш широкий загал, ніж соул і є його повною протилежністю. На чолі цієї течії стоять Ларрі Кореллі і група Eleventh, Тоні Вільямс і Lifetime ( "Bobby Truck Tricks").

Ейсід-джаз (groove jazz »або« club jazz) виник у Великобританії в кінці 80-х р (розквіт 1990 - 1995рр.) І з'єднав в собі фанк 70-х років, хіп-хоп і танцювальну музику 90-х років. Поява цього стилю було продиктовано поширеним використанням джаз-фанковскіх семплів. Основоположником вважається ді-джей Джайлс Петерсон. Серед виконавців цього напрямку Melvin Sparks ( "Dig Dis"), RAD, Smoke City ( "Flying Away"), Incognito і Brand New Heavies.

Постбоп почав розвиватися в 50-60-х роках і за структурою нагадує хард-боп. Відрізняє його наявність елементів соулу, фанку та грува. Найчастіше, характеризуючи цей напрямок, проводять паралель з блюз-роком. У цьому стилі творили Хенк Моблін, Хорас Сілвер, Арт Блейкі ( "Like Someone In Love") і Лі Морган ( "Yesterday"), Уейн Шортер.

Смус-джаз - сучасний джазовий стиль, що виник з течії фьюжн, але відрізняється від нього навмисної отполірованностью звучання. Особливістю даного напрямку є широке використання електроінструментів. Відомі виконавці: Майкл Френкс, Кріс Ботте, Ді Ді Бріджуотер ( "All Of Me", "God Bless The Child"), Ларрі Карлтон ( "Dont Give It Up").

Циганський джаз (циганський джаз) - джазовий напрямок спеціалізується на гітарному виконанні. Поєднує в собі гітарну техніку циганських племен групи мануш і свінг. Засновниками цього напрямку є брати Ферре і. найбільш відомі виконавці: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Бірелі Ларго ( "Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Витоки джазу слід шукати в змішуванні, або, як кажуть, в синтезі європейської та африканської музичних культур. Як це не дивно, джаз почався з Христофора Колумба.

Зрозуміло, великий першовідкривач не був першим виконавцем джазової музики. Але, відкривши Америку для європейців, Колумб започаткував взаємопроникнення європейської та африканської музичних традицій.

Ви запитаєте: а при чому тут Африка? Справа в тому, що, освоюючи американський континент, європейці стали привозити сюди чорношкірих рабів, переправляючи їх через Атлантику з західного узбережжя Африки. У період з 1600 по 1700 роки кількість рабів на американському континенті перевалило далеко за сотні тисяч.

Європейці навіть не здогадувалися про те, що разом з рабами, переправленими на американський континент, вони привезли туди африканську музичну культуру, яка відрізняється приголомшливим увагою до музичного ритму. На батьківщині африканців музика була неодмінним компонентом різних обрядів. Ритм мав тут колосальне значення, будучи основою колективного танцю, колективної молитви, іншими словами, колективного обряду.
характерними рисамиафриканської народної музикиє поліритмія, ритмічне багатоголосся і перехресна ритміка. Мелодика і гармонія тут знаходяться практично в зародковому стані. Цим визначається те, що африканська музика вільніша, В ній є більший простір для імпровізації. Отже, разом з чорношкірими рабами європейці привезли на американський континент то, що стало ритмічної основою джазової музики.

А яка ж роль європейської музичної культури в формуванні джазу? Європа привнесла в джаз мелодику і гармонію, мінорні й мажорні стандарти, виконує соло мелодійне початок.

Отже, батьківщиноюджазу стали Сполучені Штати Америки. Історики джазу до сих пір сперечаються про те, де саме вперше стали виконувати джазову музику. На цей рахунок існують дві протилежні думки. Одні вважають, що джаз з'явився на півночі США, де вже в 18 столітті англійські і французькі протестанти-місіонери стали звертати негрів в християнську віру. Саме тут виник абсолютно особливий музичний жанр«Спірічуелс» - це духовні піснеспіви, які стали виконувати північноамериканські негри. Співи відрізнялися граничної емоційністю і багато в чому імпровізаційних характером. З цих співів згодом і виник джаз.

Прихильники іншої точки зору стверджують, що джаз з'явився на півдні Сполучених Штатів, де переважна більшість європейців були католиками. Вони ставилися до африканців і їх культурі з особливим презирством і зневагою, що зіграло позитивну роль в збереженні самобутності африканського музичного фольклору. Афроамериканська музична культура темношкірих рабів відкидалася європейцями, що зберігало її автентичність. На основі автентичної африканської ритміки і сформувався джаз.

Директор Нью-Йоркського Інституту джазових досліджень Маршалл Стернс- автор монографії «» (1956 р) - показав, що все набагато складніше. Він вказав, що в основі джазової музики лежить взаємопроникнення західноафриканських ритмів, робочих пісень, релігійних піснеспівів американських негрів, блюзу, африканського фольклору минулого, музичних композицій бродячих музикантів і вуличних духових оркестрів.

Ви запитаєте, до чого тут духові оркестри? Після закінчення громадянської війнив США багато духові оркестри були розформовані, а інструменти розпродані. На розпродажах духові інструменти можна було придбати практично задарма. На вулицях з'явилося безліч музикантів, що грають на духових інструментах. Саме з розпродажами духових інструментів пов'язаний той факт, що в джаз-бендах присутній їх традиційний набір: саксофон, труба, кларнет, тромбон, контрабас. Основу становлять, звичайно ж, ударні.

Центром джазової музики в США стало місто Новий Орлеан. Його населяли дуже вільнодумні люди, не чужі авантюризму. Крім цього, місто має вигідне географічне положення. Це сприятливі умови для синтезу музичних культур. Сформувався навіть особливий джазовий стиль, який носить назву Новоорлеанський джазу.

26 лютого 1917року тут в студії «Victor» була записана перша грамплатівка, на якій звучала джазова музика. Це був джазовий колектив « Original Dixieland Jazz Band». До речі, музиканти колективу не були темношкірими. Це були білі американці.

Original Dixieland Jazz Band

У наступні роки джаз перетворився з маргінального музичного напрямку в досить серйозне музична течія, яке опанувало умами і серцями широкої публіки на американському континенті. Поширення джазу почалося після закриття в Новому Орлеані розважального кварталу Сторівілля. Але це не означає, що джаз був тільки Новоорлеанський явищем.

Острівцями джазової музики були Сент-Луїс, Канзас-Сіті, Мемфіс - батьківщина регтайму, який зробив помітний вплив на формування джазу. Цікаво, що багато згодом видатні джазові музиканти і оркестри були звичайними менестрелями, які брали участь в спеціальних пересувних концертах: наприклад, відомий музикант Джеллі Ролл Мортон, оркестр Тома Брауна, «Креол Бенд» Фредді Кеппарда.

Оркестри давали концерти на пароплавах, які здійснювали рейси по Міссісіпі. Це, безумовно, сприяло популяризації джазової музики. З таких оркестрів вийшли блискучі джазмени Бікс Бейдербейк, Джесс Стейсі. У джазовому оркестрі грала на фортепіано майбутня дружина Луї Армстронга Ліл Хардін.

У 20-30-ті роки минулого століття центром джазу став місто Чикаго, а потім і Нью-Йорк. Пов'язано це з іменами великих майстрів джазу, Едді Кондона, Джиммі Мак Партланда, Арта Ходес, Барретта Дімс і, звичайно ж, Бенні Гудмана, які зробили дуже багато для популяризації джазової музики.

Основою джазу в 30-40-і роки 20 століття стали біг-бенди. Оркестри очолювали, Каунт Бейсі, Чик Уебб, Бенні Гудман, Чарлі Барнет, Джиммі Лансфорд, Гленн Міллер, Вуді Герман, Стен Кентон. Приголомшливим видовищем були «битви оркестрів». Солісти оркестрів своїми імпровізаціями доводили глядача до нестями. Це було захоплююче. З тих пір біг-бенди в джазі - це традиція.

В даний час видатними джазовими оркестрами є Джазовий оркестр Лінкольн-Центру, Джазовий оркестр Карнегі Холл, Чиказький джазовий ансамбль і багато інших.

Протягом десятиліть джаз намагалися заборонити, замовчати і ігнорувати, з ним намагалися боротися, однак же сила музики виявилася сильнішою всіх догматів. До XXI століття джаз досяг однієї з найвищих точок свого розвитку, і не має наміру зменшувати оберти.

У всьому мир 1917 рік став багато в чому епохальним і поворотним. В Російської імперіївідбуваються дві революції, в США на другий термін переобирається Вудро Вільсон, а мікробіолог Фелікс д'Ерелль оголошує про відкриття бактеріофага. Однак в цей рік відбулася подія, яке також назавжди увійде в літописі історії. 30 січня 1917 року в нью-йоркській студії фірми Victor записується перша джазова грамплатівка. Це були дві п'єси - "Livery Stable Blues" і "Dixie Jazz Band one Step" - у виконанні ансамблю білих музикантів Original Dixieland Jazz Band. Старшому з музикантів, трубача Ніку Ларокка, було 28 років, молодшому - барабанщику Тоні Сбарбаро - 20 років. Уродженці Нового Орлеана, звичайно, чули "музику чорних", любили її, і пристрасно хотіли грати джаз власного виконання. Досить швидко після запису платівки Original Dixieland Jazz Band потрапили на контракт в престижні і дорогі ресторани.

Як же виглядали перші джаз-записи? Грамплатівка вдає із себе тонкий диск, виготовлений за допомогою пресування або відливання з пластмаси різноманітних складів, на поверхні якого по спіралі висічений спеціальний жолобок зі звуковим супроводом. Звук пластинки відтворювався за допомогою спеціальних технічних пристроїв - грамофона, патефона, електрофони. Такий спосіб запису звуку був єдиною можливістю "увічнення" джазу, оскільки в нотного запису практично неможливо передати всі деталі музичної імпровізації в точності. З цієї причини музичні експерти в ході обговорення різних джазових п'єс, перш за все, посилаються на номер грамплатівки, на якій та чи інша п'єса була зафіксована.

Через п'ять років після прориву дебютантів Original Dixieland Jazz Band на студії почали записуватися і темношкірі музиканти. У числі перших були записані ансамблі Джо Кінга Олівера і Джеллі Ролла Мортона. Однак все записи темношкірих джазменів випускалися в Штатах в рамках спеціальної "расової серії", що поширювалася в ті роки тільки серед темношкірого американського населення. Грамплатівки, що вийшли в "расової серії", існували аж до 40-х років XX століття. Крім джазу, на них також записувалися блюзи і спірічуелс - духовні хорові пісні афроамериканців.

Перші грамплатівки з джазом виходили на діаметрі в 25 см із швидкістю обертання 78 обертів на хвилину і були записані акустичним способом. Однак вже з середини 20-х рр. XX століття запис проводився електромеханічним способом, і це посприяло підвищенню якості звучання. Потім був випуск грамплатівок діаметром 30 см. У 40-і рр. такі платівки масово випускалися поруч звукозаписних лейблів, які вирішили випустити як старі, так і нові композиції у виконанні Луї Армстронга, Каунта Бейсі, Сіднея Беше, Арта Тейтум, Джека Тігарден, Томаса Фетса Уоллера, Лайонела Хемптон, Колмана Хоукинса, Роя Елдріджа і багатьох інших .

Такі грамплатівки мали спеціальну етикеткову маркування - "V-disc" (скорочення від "Victory disc") і були призначені для американських солдатів, які брали участь у Другій Світовій війні. Дані релізи не призначалися для продажу, а всі свої гонорари джазмени, як правило, перераховували до Фонду перемоги у Другій Світовій війні.

Уже 1948 році фірма Columbia records випустила на ринок музичних записів першу довготривалу платівку (так званий "longplay", LP) з більш щільним розташуванням звукових жолобків. Діаметр грамплатівки становив 25 см, а швидкість обертання - 33 1/3 обороту в хвилину. На лонгплее містилося вже цілих 10 п'єс.

Слідом за Columbia виробництво власних лонгплеїв в 1949 р налагодили представники RCA Victor. Їх пластинки в діаметрі становили 17,5 см зі швидкістю обертання 45 обертів на хвилину, а пізніше аналогічні пластинки стали випускати вже зі швидкістю обертання 33 1/3 обороту в хвилину. У 1956 р почався випуск LP діаметром 30 см. На двох сторонах таких пластинок містилося 12 п'єс, а час звучання збільшилася до 50 хвилин. Через два роки стереофонічні грамплатівки з двоканальної записом стали витісняти монофонических побратимів. Виробники також намагалися протиснути на музичний ринок грамплатівки зі швидкістю обертання 16 обертів на хвилину, проте ці спроби закінчилися невдачею.

Після цього на довгі роки інновації в сфері виробництва платівок вичерпалися, проте вже в кінці 60-х рр. квадрофонічна грамплатівки з чотирьохканальної системою запису були представлені меломанам.

Виробництво лонгплеїв дало величезний стрибок джазу як музики і послужило розвитку цієї музики - зокрема, появі більших форм композицій. Протягом довгих років тривалість однієї п'єси становила не більше трьох хвилин - такими були умови звукозапису на стандартній грамплатівці. Разом з тим, навіть з розвитком прогресу у випуску платівок тривалість джазових п'єс збільшилася не відразу: в 50-і рр. LP робилися, головним чином, на основі матриць видань минулих років. Приблизно в той же час були випущені платівки із записами Скотта Джопліна і інших знаменитих виконавців регтайма, які були записані в кінці XIX - початку XX ст. на картонних перфорованих циліндрах для механічного піаніно, а також на воскових валиках для грамофона.

Згодом довгограючі пластинки стали використовувати для запису творів більшої форми і живих концертів. Також отримав широку практику реліз альбомів з двох-трьох платівок, або спеціальних антологій і дискографій того чи іншого виконавця.

А що ж сам джаз? Протягом довгих років він вважався "музикою нижчої раси". У США її вважали музикою негрів, негідну вищого американського суспільства, в нацистської Німеччини грати і слухати джаз означало бути "провідником негритянсько-єврейської какофонії", а в СРСР - "апологетом буржуазного способу життя" і "агентом світового імперіалізму".

Характерна особливість джазу полягає в тому, що ця музика протягом десятиліть пробивала собі шлях до успіху і визнання. Якщо музиканти всіх інших стилів могли з самого початку своєї кар'єри прагнути до гри на найбільших майданчиках і стадіонах, і прикладів для них було безліч, то джазмени могли розраховувати лише на виконання в ресторанах і клубах, навіть не мріючи про великих майданчиках.

Джаз як стиль зародився понад століття тому на бавовняних плантаціях. Саме там темношкірі робочі співали свої пісні, сплавлені з протестантських піснеспівів, африканських релігійних хорових гімнів "спірічуелс", і різких і гріховних світських, майже "блатних" пісень - блюзів, широко поширених в брудних придорожніх забігайлівках куди не зробить крок нога білого американця. Вінцем цього "коктейлі" стали духові оркестри, які звучали так, ніби-то босоногі афроамериканських дітлахи взяли в руки списані інструменти і стали грати хто на що здатний.

20-і роки XX століття стали "епохою джазу" - саме так назвав їх письменник Френсіс Скотт Фітцджеральд. Велика частина темношкірих робітників концентрувалася в кримінальній столиці США тих років - Канзас-Сіті. Поширенню джазу в цьому місті сприяла велика кількість ресторанів і забігайлівок, де мафіозі любили проводити свій час. Місто створив особливий стиль, стиль великих оркестрів, який грає швидкий блюз. У ці роки в Канзас-Сіті народився темношкірий хлопчик на ім'я Чарлі Паркер: саме він мав через два з лишком десятиліття стати реформатором джазу. У Канзас-Сіті він ходив повз закладів, де проходили концерти, і буквально всотував обривки полюбилася музики.

Незважаючи на велику популярність джазу в Новому Орлеані і його широке поширення в Канзас-Сіті, велике число джазменів все ж воліли Чикаго і Нью-Йорк. Два міста Східного узбережжя США стали найважливішими пунктами концентрації і розвитку джазу. Зіркою обох міст став молодий трубач і вокаліст Луї Армстронг, наступник видатного трубача Нью-Орлеана - Кінга Олівера. У 1924 році в Чикаго прибув ще один уродженець Нового Орлеана - піаніст і співак Джеллі Ролл Мортон. Молодий музикант не відрізнявся скромністю і сміливо заявляв всім про те, що саме він є творцем джазу. А вже в 28 років він перебрався в Нью-Йорк, де як раз в цей період набирав популярність оркестр молодого вашингтонського піаніста Дюка Еллінгтона, який вже витісняв з променів слави оркестр Флетчера Хендерсона.

Хвиля популярності "музики чорних" проривається в Європу. І якщо в Парижі джаз слухали ще до початку Першої Світової війни, і не в "кабаках", а в аристократичних салонах і концертних залах, То в 20-і роки здався Лондон. У британську столицю темношкірі джазмени полюбили їздити - особливо з урахуванням того, що там, на відміну від Штатів, до них ставилися з повагою і людяно і за сценою, а не тільки на ній.

Примітно, що поет, перекладач, танцюрист і хореограф Валентин Парна став організатором першого джазового концерту в Москві в 1922 році, а через 6 років популярність цієї музики дійшла і до Петербурга.

Початок 30-х років XX століття ознаменувався новою епохою - епохою біг-бендів, великих оркестрів, а на танцмайданчиках почав гриміти новий стиль - свінг. Оркестр Дюка Еллінтона зміг обігнати за популярністю своїх колег з оркестру Флетчера Хендерсона за допомогою нестандартних музичних ходів. Колективна одночасна імпровізація, що стала фірмовою рисою новоорлеанской школи джазу, відходить у минуле, а замість неї набувають популярності складні партитури, ритмічні фрази з повтореннями, переклички груп оркестру. У складі оркестру підвищується роль аранжувальника, який пише оркестровки, що стали запорукою успіху всього колективу. Разом з тим, лідером в оркестрі залишається соліст-імпровізатор, без якого навіть колектив з ідеальними оркестровками залишиться непоміченим. Разом з тим, відтепер соліст строго дотримується кількість "квадратів" в музиці, в той час як інші підтримують його згідно з виписаною аранжуванні. Популярність оркестру Дюка Еллінгтона принесли не тільки нестандартні рішення в аранжуваннях, а й першокласний склад самого оркестру: сурмачі Баббер Майлі, Рекс Стюарт, Кути Вільямс, кларнетист Барні Бігард, саксофоністи Джонні Ходжес і Бен Уебстер, контрабасист Джиммі Блентон знали свою справу як ніхто інший. Командність в цьому питанні демонстрували і інші джазові оркестри: у Каунта Бейсі грали саксофоніст Лестер Янг і трубач Бак Клейтон, а кістяк оркестру становила "сама свінгова в світі" ритм-секція - піаніст Бейсі, контрабасист Уолтер Пейдж, барабанщик Джо Джоунс і гітарист Фредді Грін .

Оркестр кларнетиста Бенні Гудмена, що складається повністю з білих музикантів, в середині 30-х років знаходить зашкалює популярність, а в другій половині 30-х завдає нищівного удару по всім расовим обмеженням в джазі: на сцені "Карнегі Холу" в оркестрі під проводом Гудмена одночасно виступили чорні і білі музиканти! Зараз, звичайно, така подія не в новинку для досвідченого меломана, проте в ті роки виступ білих (кларнетиста Гудмена і барабанщика Джина Крупи) і чорних (піаніста Тедді Вілсона і вібрафоніста Лайонела Хемптона) буквально розірвало на шматки всі шаблони.

В кінці 30-х років популярність набрав білий оркестр Гленна Міллера. Глядачі і слухачі одразу звернули увагу на характерний "кришталевий звук" і майстерно відпрацьовані аранжування, однак одночасно констатували, що в музиці оркестру були присутні мінімум джазового духу. У період Другої Світової війни "ера свінгу" завершилася: творчість пішло в тінь, і на сцені блищала "забавка", а сама музика перетворилася в споживчу масу, яка потребує особливих надмірностей. Разом з війною в табір джазменів прийшло зневіру: їм здавалося, що улюблена музика плавно переходить в захід існування.

Однак ж зачатки нової джазової революції були посіяні в одному з рідних для цього стилю музики міст - Нью-Йорку. Молоді музиканти, - в основному, темношкірі, - не в силах терпіти занепад своєї музики в складі оркестрів в офіціозних клубах, після концертів пізно вночі з'їжджалися в власні клуби на 52-й вулиці. Меккою для всіх них став клуб Milton Playhouse. Саме в цих нью-йоркських клубах молоді джазмени робили щось неймовірне і кардинально нове: вони максимально імпровізували на простих блюзових акордах, вибудовуючи їх в, здавалося б, абсолютно невідповідною послідовності, вивертаючи їх і перебудовуючи, граючи вкрай складні і довгі мелодії, які починалися прямо в середині такту, і там же закінчувалися. Milton Playhouse в ті роки не мав відбою від відвідувачів: всі хотіли подивитися і послухати дивовижного звіра, витіювато і неймовірно народжувалося на сцені. У прагненні відсікти випадкових людей-профанів, часто люблять залізти на сцену і зімпровізувати з музикантами, джазмени стали брати високий темп композицій, розганяючи їх часом до неймовірних швидкостей, з якими могли керуватися тільки одні професіонали.

Саме так народився революційний джазовий стиль - бі-боп. Виріс в Канзас-Сіті альт-саксофоніст Чарлі Паркер, трубач Джон Беркс Гіллеспі на прізвисько "Діззі" ( "Запаморочливий"), гітарист Чарлі Крісчен (один з батьків-засновників гармонійної мови), барабанщики Кенні Кларк і Макс Роуч - ці імена назавжди вписані золотими літерами в історію джазу і конкретно - бі-бопа. Ритмічна основа барабанів в бі-бопе була перенесена на тарілки, з'явилися особливі зовнішні атрибути музикантів, а більшість таких концертів проходило в маленьких закритих клубах - саме так можна описати музикування колективу. І над усім цим здавався хаосом підносився саксофон Паркера: рівних йому в рівні, техніці і майстерності не було. Не дивно, що темперамент музиканта просто спалив свого господаря: Паркер помер в 1955 році, "згорівши" від постійної і високошвидкісний гри на саксофоні, алкоголю і наркотиків.

Саме створення бі-бопа не тільки дало поштовх до розвитку джазу, а й стало відправною точкою, з якої пішло розгалуження джазу як такого. Бі-боп пішов в напрямку андеграунду - невеликих майданчиків, обраних і відданих слухачів, а також цікавляться корінням музики в цілому, тоді як друга гілка представляла джаз в сфері системи споживання - так народився поп-джаз, який існує донині. Так, в різні роки елементи поп-джазу використовували такі зірки музики, як Френк Сінатра, Стінг, Кеті Мелуа, Zaz, Емі Уайнхаус, Кенні Джі, Нора Джонс і інші.

Що ж стосується менш популярною гілки джазу, то слідом за бі-бопом пішов хард-боп. У цьому стилі ставка була зроблена на блюзовое, екстатичне початок. На розвиток хард-бопа позначилася гра саксофоніста Сонні Роллінза, піаніста Хореса Силвера, трубача Кліффорда Брауна і барабанщика Арта Блейк. До слова, колектив Блейк під назвою The Jazz Messengers став кузнею кадрів для джазу по всьому світу до самої смерті музиканта в 1990 році. У той же час, в Штатах розвивалися інші власні стилі: серця слухачів завойовував кул-джаз, поширений на Східному узбережжі, а Західне змогло протиставити сусідам стиль уест-коуст. Виходець з оркестру Паркера, темношкірий трубач Майлз Девіс разом з аранжувальником Гілом Евансом створювали кул-джаз ( "прохолодний джаз") за допомогою нових гармоній в бі-бопе. Упор був зміщений з високих темпів музики на складність аранжувань. У той же час, білий баритон-саксофоніст Джері Малліган зі своїм ансамблем робив ставку на інші акценти в кул-джаз - наприклад, на одночасну колективну імпровізацію, що прийшла з новоорлеанской школи. Західне узбережжя в особі білих саксофоністів Стена Гетца і Зута Сімса грали уест-коуст ( "західне узбережжя") представляло іншу картину бі-бопа, створюючи більш легке звучання, ніж у Чарлі Паркера. А піаніст Джон Льюїс став засновником колективу Modern Jazz Quartet, який принципово не грав в клубах, прагнучи надати джазу концертної, широкої і серйозної форми. Приблизно того ж, до слова, домагався квартет піаніста Дейва Брубека.

Таким чином, у джазу почали з'являтися власні обриси: композиції і сольні партії джазменів стали довшими. Разом з тим, в хард-бопе і кул-джаз з'явилася тенденція: одна п'єса тривала вже сім-десять хвилин, а одне соло - п'ять, шість, вісім "квадратів". Паралельно сам стиль збагачувався різними культурами, особливо латиноамериканської.

В кінці 50-х на джаз обрушилася нова реформа, на цей раз - в області гармонійної мови. Новатором в цій частині знову став Майлз Девіс, який випустив в 1959 році свою славнозвісну запис "Kind of Blue". Традиційні тональності і акордові послідовності змінилися, музиканти могли не виходити з двох акордів протягом декількох хвилин, однак при цьому демонстрували розвиток музичної думки так, що слухач навіть не помічав одноманітності. Тенор-саксофон Девіса, Джон Колтрейн, також став символом реформ. Техніка гри і музична думка Колтрейна, продемонстровані на початку 60-х на записах, є неперевершеними по сей день. Символом кордону 50-х і 60-х років в джазі також став альт-саксофоніст Орнетт Коулмен, який створив стиль фрі-джаз ( "вільний джаз"). Гармонія і ритм в цьому стилі практично не дотримуються, а музиканти йдуть за будь-який, навіть самої абсурдною мелодією. У гармонійному плані фрі-джаз став вершиною - далі був або абсолютний шум і какофонія, або повна тиша. Такий абсолютний межа зробив Орнетта Коулмена генієм музики взагалі і джазу зокрема. Найближче до нього в своїй творчості наблизився, мабуть, лише авангардний музикант Джон Зорн.

60-ті роки також не стали ерою безумовної популярності джазу. На перший план вийшла рок-музика, чиї представники охоче експериментували з технікою запису, гучністю, електронікою, спотворенням звуку, академічним авангардом, технікою гри. За легендою, в той час виношувалася ідея спільного запису гітариста-віртуоза Джимі Хендрікса і легендарного джазмена Джона Колтрейна. Однак уже в 1967 році Колтрейн помер, а через пару років не стало і Хендрікса, і ця ідея так і залишилася в легендах. Майлз Девіс досяг успіху і в даному жанрі: В кінці 60-х він досить успішно зміг схрестити рок-музику і джаз, створивши стиль джаз-рок, провідні представники якого в молодості в своїй більшості пограли в колективі Девіса: клавішники Хербі Хенкок і Чик Коріа, гітарист Джон Маклафлін, барабанщик Тоні Вільямс . Разом з тим, джаз-рок, він же фьюжн, зміг народити і своїх, окремих видатних представників: бас-гітариста Джако Пасторіуса, гітариста Пата Метіні, гітариста Ральфа Таунер. Однак популярність фьюжна, виникнувши в кінці 60-х і набравши популярність в 70-е, швидко пішла на спад, і сьогодні цей стиль є повністю комерційним продуктом, перетворившись в смуф-джаз ( "пригладжений джаз") - фонову музику, в якій місце імпровізацій поступилися ритми і мелодійні лінії. Смуф-джаз представляють Джордж Бенсон, Кенні Джі, група Fourplay, Девід Сенборн, Spyro Gyra, група The Yellowjackets, Расс Фріман та інші.

У 70-х окрему нішу зайняв ворлд-джаз ( "музика світу") - особливий сплав, отриманий в результаті злиття так званої "worlmusic" (етнічна музика, переважно країн Третього світу) і джазу. Характерно, що в цьому стилі упор робився в рівних частках як на стару джазову школу, так і на етнічну структуру. Популярність отримали, наприклад, мотиви народної музики Латинської Америки (імпровізованим було лише соло, акомпанемент і композиція залишалися такими ж, як в етно-музики), близькосхідних мотивів (Діззі Гіллеспі, квартети і квінтети Кіта Джарретта), мотивів музики Індії (Джон Маклафлін) , Болгарії (Дон Елліс) і Тринідаду (Енді Наррелл).

Якщо 60-ті роки стали епохою змішання джазу з роком і етнічною музикою, то в 70-ті - 80-ті роки музиканти знову вирішили вдаритися в експерименти. Сучасний фанк бере своє коріння саме з цього періоду: акомпаніатори грають в стилі чорного поп-соулу і музики фанк, тоді як великі сольні імпровізації мають більш творчу і джазову орієнтацію. Яскравими представниками цього стилю стали Гровер Вашингтон-молодший, учасники колективу The Crusaders Фелдер Уілтон і Джо Семпл. Згодом всі нововведення вилилися в більш широкодиапазонне джаз-фанк, яскравими представниками якого стали Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Також на сцену поступово почав виходити ейсід-джаз ( "кислотний джаз"), якому притаманні легкість і "танцювальність". Характерною особливістю виступів музикантів є супровід з семплів, узятих з вінілових сорокапяток. Першопрохідцем ейсід-джазу знову став всюдисущий Майлз Девіс, а більш радикальне крило авангардного плану став представляти Дерек Бейлі. У США термін "ейсід-джаз" практично не має популярності: там подібну музику називають грув-джазом і клаб-джазом. Пік популярності ейсід-джазу припав на першу половину 90-х, а в "нульові" популярність стилю пішла на спад: на заміну ейсід-джазу прийшов нью-джаз.

Що ж до СРСР, то першим професійним джазовим складом, який виступив в радіоефірі і записав платівку, вважається московський оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана. До нього молоді джаз-банди орієнтувалися переважно на виконання танцювальної музики тих років - фокстрот, чарльстон. Завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Б. Скоморовського, джаз вийшов на великі майданчики СРСР вже в 30-х роках. Кінокомедія "Веселі хлопці" за участю Утьосова, знята в 1934 році і розповідає про молодого джазовому музиканта, мала відповідний саундтрек Ісаака Дунаєвського. Утьосов і Скоморовский створили особливий стиль, названий теа-джазом ( "театральний джаз"). Свій внесок в розвиток джазу в СРСР вніс Едді Рознер, який переїхав з Європи в Радянський Союз і став популяризатором свінгу - поряд з московськими колективами 30-х і 40-х рр. під керівництвом Олександра Цфасмана і Олександра Варламова.

Сама влада в СРСР ставилася до джазу досить неоднозначно. Офіційної заборони на виконання джазових пісень і поширення джазових записів не було, проте існувала критика цього стилю музики в світі неприйняття західної ідеології в цілому. Уже в 40-х роках джазу довелося піти в підпілля в зв'язку з початком гоніннями, проте вже на початку 60-х з приходом хрущовської "відлиги" джазмени знову вийшли в світ. Втім, критика джазу не припинялася навіть тоді. Так, відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера і Олега Лундстрема. З'явилися і нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) і Вадима Людвіковського (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО). На сцену також виходять талановиті аранжувальники і солісти-імпровізатори: Георгій Гаранян, Борис Фрумкін, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін. Розвивається камерний і клубний джаз, прихильниками якого стали В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данілін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левіновскім, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман, Андрій Товмасян, Ігор Бриль і Леонід Чижик. Меккою радянського, а потім і російського джазу, став клуб " Синя птиця", Який проіснував з 1964 року по 2009 рік, і виховав таких музикантів, як брати Олександр і Дмитро Бриль, Анна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші.

В "нульові" джаз знайшов нове дихання, а стрімке поширення Інтернету послужило колосальні поштовхом не тільки для комерційно успішних записів, а й для андеграундних виконавців. Сьогодні будь-хто може сходити на концерти божевільного експериментатора Джона Зорна і "повітряної" джаз-поп співачки Кеті Мелу, житель Росії може пишатися Ігорем Бутманом, а кубинець - Артуро Сандоваля. На радіо з'являються десятки станцій, які транслюють джаз у всіх його іпостасях. Безсумнівно, XXI століття розставив все по своїх місцях і надав джазу то місце, де він і повинен знаходитися - на п'єдесталі, нарівні з іншими класичними стилями.

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла на початку XX століття в США в результаті синтезу африканської і європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення.

Джаз - приголомшлива музика, жива, невпинно развівающаяcя, що увібрала ритмічний геній Африки, скарби тисячолітнього мистецтва гри на барабанах, ритуальних, обрядових пісень. Додайте хоровий та сольний спів баптистських, протестантських церков - протилежні речі злилися воєдино, подарувавши світові дивовижне мистецтво! Історія джазу незвичайна, динамічна, наповнена дивовижними подіями, які вплинули на світовий музичний процес.

Що таке джаз?

Характерні риси:

• поліритмія, заснована на синкопованих ритмах,
• біт - регулярна пульсація,
• свінг - відхилення від біта, комплекс прийомів виконання ритмічної фактури,
• імпровізаційність,
• барвистий гармонійний і тембрових ряд.

Цей напрямок музики виникло на початку двадцятого століття в результаті синтезу африканської і європейської культур як мистецтво, засноване на імпровізації в поєднанні з заздалегідь продуманої, але не обов'язково записаної формою композиції. Імпровізувати можуть одночасно кілька виконавців, навіть якщо в ансамблі явно чути солирующий голос. закінчений художній образтвори залежить від взаємодії членів ансамблю між собою і з аудиторією.

Подальший розвиток нового музичного напряму відбувалося за рахунок освоєння композиторами нових ритмічних, гармонійних моделей.

Крім особливої ​​виразною ролі ритму були успадковані інші риси африканської музики - трактування всіх інструментів як ударних, ритмічних; переважання розмовних інтонацій в співі, наслідування розмовної мови при грі на гітарі, фортепіано, ударних інструментах.

Історія виникнення джазу

Витоки джазу лежать в традиціях африканської музики. Її основоположниками можна вважати народи африканського континенту. Привезені в Новий світ з Африки раби не були вихідцями з одного роду, часто не розуміли один одного. Необхідність взаємодії і спілкування привела до об'єднання, створення єдиної культури, в тому числі і музичної. Для неї характерні складні ритми, танці з прітоптиваніем, пріхлопиваніем. Вони разом з блюзовими мотивами дали нове музичне напрям.

Процеси змішування африканської музичної культури і європейської, яка зазнала серйозних змін, відбувалися починаючи з вісімнадцятого століття, і в дев'ятнадцятому привели до виникнення нового музичного напрямку. Тому всесвітня історія джазу невіддільна від історії американського джазу.

Історія розвитку джазу

Історія зародження джазу бере свій початок в Новому Орлеані, на американському півдні. Для цього етапу характерна колективна імпровізація декількох варіантів однієї і тієї ж мелодії трубачем (головний голос), кларнетистом і тромбоністом на тлі маршового акомпанементу мідного баса та ударних. Знаковий день - 26 лютий 1917 року - тоді в нью-йоркській студії фірми «Victor» п'ятеро білих музикантів з Нового Орлеана записали першу грамплатівку. До виходу цієї платівки джаз залишався маргінальним явищем, музичним фольклором, а після - за кілька тижнів приголомшив, потряс всю Америку. Запис належала легендарному «Original Dixieland Jazz Band». Так американський джаз почав своє горде хід по світлу.

У 20-і роки були знайдені основні риси майбутніх стилів: рівномірна пульсація контрабаса та ударних, що сприяла свінгу, віртуозне соло, манера вокальної імпровізації без слів за допомогою окремих складів ( "скет"). Значне місце зайняв блюз. Пізніше обидва етапи - новоорлеанський, чиказький - об'єднуються терміном "диксиленд".

В американському джазі 20-х років виникла струнка система, що отримала назву "свінг". Для свінгу характерно поява нового типу оркестру - біг-бенду. Зі збільшенням оркестру довелося відмовитися від колективної імпровізації, перейти до виконання аранжувань, записаних на ноти. Аранжування стала одним з перших проявів композиторського початку.

Біг-бенд складається з трьох груп інструментів - секцій, кожна може звучати як один багатоголосий інструмент: секції саксофонів (пізніше з кларнетами), "мідної" секції (труби і тромбони), ритмічної секції (фортепіано, гітара, контрабас, ударні).

З'явилася сольна імпровізація, заснована на "квадраті" ( "Хорус"). "Квадрат" - це одна варіація, рівна за тривалістю (числу тактів) темі, що виконується на тлі того ж, що і основна тема, аккордового супроводу, до якого імпровізатор підлаштовує нові мелодійне звучання.

У 30-і роки став популярний американський блюз, набула поширення пісенна форма з 32 тактів. В свінгу почав широко застосовується "риф" - двох-чотирьох тактова ритмічно гнучка репліка. Її виконує оркестр, поки імпровізує соліст.

Серед перших біг-бендів - оркестри під керівництвом знаменитих джазових музикантів - Флетчера Хендерсона, Каунта Бейсі, Бені Гудмена, Глена Міллера, Дюка Еллінгтона. Останній вже в 40-і роки звернувся до великих циклічним формам, заснованим на негритянському, латиноамериканському фольклорі.

Американський джаз 30-х років комерціалізувати. Тому в середовищі любителів і знавців історії походження джазу виник рух за відродження раніших, справжніх стилів. Вирішальну роль зіграли невеликі негритянські ансамблі 40-х років, відкинули всі розраховане на зовнішній ефект: естрадність, танцювальність, пісенність. Тема програвалася в унісон і майже не звучала в оригінальному вигляді, акомпанемент вже не вимагав танцювальної регулярності.

Цей стиль, що відкриває сучасну епоху, отримав назву "боп" або "бібоп". Експерименти талановитих американських музикантів і виконавців джаза- Чарлі Паркера, Діззі Гіллеспі, Телоніуса Монка і інших - фактично поклали початок розвитку самостійного виду мистецтва, лише зовні пов'язаного з естрадно-танцювальним жанром.

З кінця 40-х до середини 60-х років розвиток відбувався в двох напрямках. Перше включало стилі "cool" - "прохолодний", і "west coast" - "західне узбережжя". Для них характерно широке використання досвіду класичної та сучасної серйозної музики - розвинені концертні форми, поліфонія. Другий напрямок включало стилі "хардбоп" - "гарячий", "енергійний" і близький йому "soul-jazz" (в перекладі з англійської "soul" - "душа"), що поєднували принципи старого бібопа з традиціями негритянського фольклору, темпераментні ритми і інтонації спірічуел.

Обидва ці напрями мають багато спільного в прагненні звільнитися від ділення імпровізації на окремі квадрати, а також свінговать Вальсова і більш складні розміри.

Були зроблені спроби створення творів великої форми - симфоджаз. Наприклад "Рапсодія в блюзових тонах" Дж. Гершвіна, ряд творів І.Ф. Стравінського. З середини 50-х рр. експерименти по з'єднанню принципів джазу та сучасної музики знову набули поширення, вже під назвою "третя течія", також і у російських виконавців ( "Концерт для оркестру" А.Я. Ешпая, твори М.М. Кажлаева, 2-й концерт для фортепіано з оркестром Р.К. Щедріна, 1-а симфонія А.Г. Шнітке). Взагалі, історія появи джазу багата на експерименти, тісно переплітається з розвитком класичної музики, Її новаторських напрямків.

З початку 60-х рр. починаються активні експерименти зі спонтанною імпровізацією, не обмеженої навіть конкретної музичною темою- Freejazz. Однак ще більше значення отримує ладовий принцип: кожен раз заново вибирається ряд звуків - лад, а не чітко помітні квадрати. У пошуках таких ладів музиканти звертається до культурам Азії, Африки, Європи та ін. В 70-і рр. приходять електроінструменти і ритми молодіжної рок-музики, заснованої на більш дрібному, ніж раніше, дробленні такту. Цей стиль отримує спочатку назву "fusion", тобто "Сплав".

Кажучи коротко, історія джазу - це розповідь про пошук, єднанні, сміливих експериментах, палкої любові до музики.

Російським музикантам і любителям музики безумовно цікава історія виникнення джазу в радянському союзі.

У довоєнний період джаз в нашій країні розвивався всередині естрадних оркестрів. У 1929 році Леонід Утьосов організував естрадний оркестр і назвав свій колектив "Tea-джаз". Стиль "диксиленд" і "свінг" практикувався в оркестрах А.В. Варламова, Н.Г. Мінха, А.Н. Цфасмана та інших. З середини 50-х рр. починають розвиватися невеликі аматорських колективи ( "Вісімка ЦДРІ", "Ленінградський диксиленд"). У них отримали путівку в життя багато видних виконавці.

У 70-ті роки починається підготовка кадрів на естрадних відділеннях музичних училищ, видаються навчальні посібники, Ноти, платівки.

З 1973 року піаніст Л.А. Чижик став виступати з "вечорами джазової імпровізації". Регулярно виступають ансамблі під керівництвом І. Брил, "Арсенал", "Алегро", "Каданс" (Москва), квінтет Д.С. Голощекина (Ленінград), колективи В. Ганеліна і В. Чекасіна (Вільнюс), Р. Раубішко (Рига), Л. Вінцкевіча (Курськ), Л. Саарсалу (Таллінн), А. Любченко (Дніпропетровськ), М. Юлдибаєво (Уфа ), оркестр О.Л. Лундстрема, колективів К.А. Орбеляна, А.А. Кролла ( "Современник").

Джаз в сучасному світі

Сьогоднішній світ музики різноманітний, динамічно розвивається, зароджуються нові стилі. Для того, щоб вільно в ньому орієнтуватися, розуміти процеси, що відбуваються, необхідно знання хоча б короткої історіїджазу! Сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, постійно наближає нас до того, що по суті вже стає "всесвітньої музикою" (world music). Сьогоднішній джаз вбирає в себе звуки і традиції практично з будь-якого куточка земної кулі. У тому числі переосмислюється і африканська культура, з якої все починалося. Європейський експерименталізм з класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких, як Кен Вандермарк, авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До іншим молодим музикантам більш традиційної орієнтації, які продовжують пошуки свого власного тотожності, відносяться піаністи Джеккі Террассон, Бенні Грін і Брейді Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт. Стара традиція звучання триває і активно підтримується такими художниками, як трубач Вінтон Марсаліс, який працює з цілою командою помічників, грає у власних маленьких групах і очолює Оркестр Центру Лінкольна. Під його заступництвом виросли у великих майстрів піаністи Маркус Робертс і Ерік Рід, саксофоніст Уес "Warmdaddy" Ендерсон, трубач Маркус Прінтуп і вібрафоніст Стефан Харріс.

Басист Дейв Холланд також є прекрасним відкривачем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів саксофоністи Стів Коулмен, Стів Вілсон, вібрафоніст Стів Нельсон і барабанщик Біллі Кілсон.

До числа інших великих наставників молодих талантів відносяться легендарний піаніст Чик Коріа, і нині покійні барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер. Потенційні можливості подальшого розвитку цієї музики в даний час великі й різноманітні. Наприклад, саксофоніст Кріс Поттер під власним ім'ям випускає мейнстрімовим реліз і одночасно бере участь у записі з іншим великим авнгардістом барабанщиком Полом Мотіаном.

Нам ще належить отримати насолоду від сотнями прекрасних концертів і сміливих експериментів, стати свідками зародження нових напрямків і стилів - ця повість ще не дописана до кінця!

Пропонуємо навчання в нашій музичній школі:

• уроки гри на піаніно - різноманітні твори від класики до сучасної поп-музики, наочність. Доступно кожному!
• гітара для дітей і підлітків - уважні педагоги і захоплюючі заняття!