Жанри образотворчого мистецтва. портрет

Портретний живопис і малюнок розповідають про людину, його красі, характер і прагненнях. Художник-портретист має справу з характером людини, його складної індивідуальністю. Щоб розібратися в людині, зрозуміти його сутність за зовнішнім виглядом-потрібен великий життєвий і професійний опит.От художника потрібне глибоке знання зображуваного человека.Кроме індивідуальних рис зображуваного людини важливо ще передати ті риси які накладає на нього його професійне середовище.

портрет (Фр. Portrait - зображення) - жанр образотворчого мистецтва із зображенням однієї людини або групи людей. Крім зовнішнього, індивідуального подібності, художники прагнуть в портреті передати характер людини, його духовний світ.

Існують багато різновидів портрета. До жанру портрета відносяться: поясний портрет, бюст (в скульптурі), портрет в зростання, груповий портрет, портрет в інтер'єрі, портрет на тлі пейзажу. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні і камерні портрети. Як правило, парадний портрет передбачає зображення людини в повний зріст (на коні, що стоїть або сидить). У камерному портреті використовується поясний, погрудное, поплечное зображення. У парадному портреті фігура зазвичай дається на архітектурному або пейзажному тлі, а в камерному - частіше на нейтральному тлі.

За кількістю зображень на одному полотні крім звичайного, індивідуального, виділяють подвійний і груповий портрети. Парними називають портрети, написані на різних полотнах, якщо вони узгоджені між собою по композиції, формату і колориту. Найчастіше це портрети подружжя. Нерідко портрети утворюють цілі ансамблі - портретні галереї.

Портрет, в якому людина представлена \u200b\u200bу вигляді будь-якого алегоричного, міфологічного, історичного, театрального або літературного персонажа називають костюмованим. У найменування таких портретів звичайно включаються слова "у вигляді" або "в образі" (наприклад, Катерина II у вигляді Мінерви).

Портрети розрізняють і за розміром, наприклад мініатюрний. Можна виділити ще автопортрет - зображення художником самого себе. Портрет передає не тільки індивідуальні риси портретованого або, як кажуть художники, моделі, а й відображає епоху, в яку жив зображуваний чоловік.

Мистецтво портрета нараховує кілька тисячоліть. Уже в Стародавньому Єгипті скульптори створювали досить точну подобу зовнішнього вигляду людини. Статуї надавали портретну схожість для того, щоб після смерті людини його душа могла в неї вселитися, легко відшукати свого власника. Цим же цілям служили і мальовничі файюмський портрети, виконані в техніці енкаустики (воскового живопису) в I- IV ст. Ідеалізовані портрети поетів, філософів, громадських діячів були поширені в скульптурі Давньої Греції. Правдивістю і точної психологічної характеристикою відрізнялися давньоримські скульптурні портретні бюсти. Вони відображали характер і індивідуальність конкретної людини.

Зображення обличчя людини в скульптурі та живопису в усі часи приваблювало художників. Особливо розквітнув жанр портрета в епоху Відродження, коли головною цінністю була визнана гуманістична, дієва людська особистість (Леонардо да Вінчі, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Тінторетто). Майстри Відродження поглиблюють зміст портретних образів, наділяють їх інтелектом, душевної гармонією, а іноді і внутрішнім драматизмом.

У XVII ст. в європейському живописі на перший план висувається камерний, інтимний портрет на противагу портрету парадному, офіційного, возвеличувати. Видатні майстри цієї епохи - Рембрандт, Ван-Рейн, Ф. Гальс, Ван-Дейк, Д. Веласкес - створили галерею чудових образів простих, нічим не знаменитих людей, відкрили в них найбільші багатства доброти і людяності.

У Росії портретний жанр активно почав розвиватися з початку XVIII ст. Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський створили серію чудових портретів знатних людей. Особливо чарівні і чарівні, пронизані ліризмом і духовністю були жіночі образи, написані цими художниками. У першій половині XIX ст. головним героєм портретного мистецтва стає мрійлива і одночасно схильна до героїчного пориву романтична особистість (на картинах О. Кіпренського, К. Брюллова).

Становлення реалізму в мистецтві передвижників відбилося і на мистецтві портрета. Художники В. Перов, І. Крамськой, І. Рєпін створили цілу портретну галерею видатних сучасників. Індивідуальні і типові риси портретованих, їх духовні особливості художники передають за допомогою характерних виразів обличчя, поз, жестів. Людина зображувався у всій своїй психологічній складності, оцінювалася ще й його роль в суспільстві. У XX ст. портрет поєднує самі суперечливі тенденції - яскраві реалістичні індивідуальні характеристики і абстрактні експресивні деформації моделей (П. Пікассо, А. Модільяні, А. Бурдель у Франції, В. Сєров, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корін в Росії).

Портрети доносять до нас не тільки образи людей різних епох, відображають частину історії, а й говорять про те, яким бачив світ художник, як він ставився до портретируемому.

До жанру портрета належать такі твори образотворчого мистецтва, на яких зображений зовнішній вигляд конкретної особи (або групи людей). Будь-портрет повинен зображує індивідуальність, властиву тільки конкретній людині (моделі, портретируемому) і на якому зображені риси обличчя цієї людини, його характер і внутрішній стан.

Саме найменування цього жанру виникає починаючи від старофранцузької вислови, що позначає "повторювати щось риса в біса". Втім, зовнішню схожість аж ніяк не один-єдиний, та й, звичайно ж, неможливо першість ознака художньої ідеальності портрета.

Однак передачею зовнішності і зовнішньої схожості зовсім не задовольняється намір живописця. Майстерність в зображенні портрета передбачає, щоб одночасно із зовнішнім подобою в зовнішності моделі відображалися його духовні інтереси, соціальне та суспільне становище, типові особливості того часу, в яке він живе.

Крім того, творець портрета, найчастіше, зовсім не байдужий реєстратор вигляду і особистісних якостей портретованого: власне ставлення майстра до моделі, його особиста світорозуміння, його образотворча манера накладають додатково на портрет відчутний відбиток.

Мистецтво створення портретів і взагалі портретний жанр вже налічує не одне тисячоліття. Дійсне розцвітання портретне мистецтво отримало в епоху Відродження, в той час, коли найвищою основою і ключовою важливістю побудови світу виявилася визнана дієва і героїчна людська особистість.

У XVII столітті в європейській мальовничому мистецтві на найперший план виставляється камерний, інтимний портрет в протилежність портрету урочистого, парадного й офіціозному, зверненого на піднесення і звеличення портретованих.

З початку XVIII століття портретний жанр енергійно починає розвиватися в середовищі російських художників.

Перебіг портретного жанру в образотворчому мистецтві проходило не в єдиному напрямку, а протікало за багатьма руслах, не дивлячись на це в ньому досить визначено виявляється як спільна спрямованість, так і зміна форм вираження, кожна з яких позначена деякими стилістичними властивостями. Отже, змінювалися підхід до натури, тип портрета і його характер, а також живописно-стилістичні прийоми. Творча робота певних живописців вміщується в межі конкретного стилістичного течії, для інших воно зовсім виходить за межі.

У першій половині XIX століття головним героєм в портретному мистецтві починає домінувати романтична особистість, різноманітна у своїх висловах. Мрійництво і разом з цим устремління до героїчного пориву, життєва справжність лику і навмисна виразність пози.

У 1860-1870-і роки демократичне освіження російського художнього мистецтва, формування реалізму, з усією повнотою відбився в роботі передвижників, безпосередньо торкнулося і портретний живопис. Одне з центральних місць зайняв особливий вид портрета - портрет-тип, в якому модель, з'являється в усім своїм психологічному різноманітті, сприймався крім того і по його важливості в навколишньому суспільстві, зображувався в єдиному з'єднанні його персональних і типових якостей.

Важливим фактором, що змінив у завершенні XIX століття характер портретного живопису, був пленер. У догляді до пленеру різні російські портретисти знайшли всі можливості для того, щоб "піти" до сонця, легкості, варіант для вирішення колірних, світлових і просторових задач.

У такої міри щирого відчуття духовного світу, такий доказовості ситуації, ясності, соковитості і невинності кольорової плями не відчувало ще російське портретне мистецтво. І що звичайно в наведеному випадку особливо має важливий сенс - потік світла в творах молодих російських портретистів не тільки не розчиняв в своєму змісті образ моделі, як, наприклад, часто траплялося в творіннях західного імпресіонізму, а, навпаки, сприяв розкриттю життєвої істини, творінню одухотворених і благородних поетичних образів в портретованих.

Пленер в значній мірі збагатив російське портретне мистецтво, однак, при цьому, він переховував у своєму змісті певну небезпеку, особливо для портретного жанру. Він додав в неї фактор сиюминутности і скороминущість, що само по собі зрозуміло в разі надмірної пристрасті до колірних і світлових ефектів загрожувало втратою в портреті людини. Не дивлячись на це в перебігу 1890-х рр. і в тому числі і 2-ух перших десятків років 20 ст. ряд російських портретистів майстерно застосовували при малюванні в дусі пленер, так само і різні прийоми імпресіоністської школи.

Розсування стильових меж розкривало перед портретистами все нові і нові виразні можливості. В оцінку моделі підключалися допоміжні складові, що дають можливість найбільш багатогранно описати портретованого, розповісти про її образі буття, смаки і інтересах, манері причепурюються, тримати себе.

Портрет в російського живопису закінчення 19 - початку 20 ст. - подія величезного художнього масштабу. Він дуже різноманітний за своїми формами і образотворчого мови, а також стилістичним особливостям. Найбільш піднесені прояви жанру відомі своїм творчим розумінням натури, поетичної художністю, багатством виразних можливостей і мальовничим артистизмом. І часом якщо натура портретованого не відкривається в них цілком і повністю, вони все-таки наочно характеризують час, виявляють якості її внутрішнього буття і образних пошуків. Глибоке відчуття епохи, гострота прояви періоду часу - одна з особливо сильних сторін найкращих живописних творів в портретному жанрі, створених на межі століть.

Класичний портрет - вид образотворчого мистецтва, що зображує людину або декількох людей. Це схоже зображення людини на папері або полотні, що ставить за мету не тільки висловити його зовнішність, а й показати емоції, риси характеру, життєві цінності і так далі. Також варто зауважити, що малювання саме особи є максимально складним в мистецтві процесів. Талановитий художник повинен виділити основні особистісні аспекти, визначити найбільш характерні риси та емоції людини, показати його цінності життя.

Відповіді на питання, які бувають різновиди портретів, можуть бути різними. Портрети прийнято розрізняти за жанрами і піджанрам, тематиці, технікою виконання. Вони можуть зображати людину по груди, по пояс, в повний зріст, або ж показувати обличчя крупним планом. Те, які є портрети в живопису, відрізняється також по тому, як розташовано особу. Відповідно до положення людина може бути показаний в анфас чи з особи, в повороті на три четвертих або в профіль.

Які бувають жанри і піджанри портретів

Відповідь на питання про те, які бувають різновиди портретів, починається з їх поділу за жанрами. За жанрами виділяються інтимні, парадні, камерні портрети. Окремим жанром виділяють автопортрет, який передбачає зображення художником самого себе. Взагалі портрет сьогодні є самостійним жанром мистецтва, який не потребує його додаткового описі.

Крім того виділяють і піджанрів, в яких є портрети в малюванні людей. У них втілюється напрямок, яке так чи інакше пов'язане з особливостями інших жанрів портрета. Якщо ви не знаєте, які бувають різновиди портретів, то інформацію щодо цього дуже легко можете знайти на спеціалізованих сайтах. Наприклад, історичний портрет пов'язаний зі старими часами. Наприклад, людина може бути одягнений в одяг в дусі певної історичної епохи, може створюватися відповідний антураж. Нерідко використовується костюмований портрет, що передбачає незвичайну атрибутику і цікавий образ, багато в чому нагадує театральну постановку.

Які є техніки написання портретів

Портрети, як і інші картини, можуть сильно відрізнятися по техніці виконання. Які бувають різновиди портретів по техніці? Так, вони можуть бути написані маслом на полотні, сухим пензлем, крейдою, олівцем і так далі. Техніка маслом на полотні є однією з найпопулярніших з усіх, які є портрети. Процес цей досить трудомісткий, він передбачає велике терпіння, акуратність, уважність відомого художника. Стиль портрета маслом відрізняє дуже багата історія, і сьогодні він також дуже відомий на весь світ, як і те, які є портрети. Згодом стають популярні так звані оперативні техніки роботи, швидкі начерки, вугілля, олівець, сепія. Також популярна акварель, пастель, суха кисть.

Портрет не випадково вважається одним з найважчих і значних жанрів образотворчого мистецтва. «Прогрес живопису, - стверджував Гегель, - починаючи з її недосконалих дослідів, полягає в тому, щоб доробитися до портрета.

Портрет - це не просто зображення людини, де на перший план виступає завдання зовнішньої схожості, а складне дослідження психології особистості, внутрішнього світу портретованого. Сприймаючи портретний образ, проникаючи в думки і почуття зображуваного людини, ми осягаємо не тільки самої людини, але і навколишній світ призму його почуттів і думок.

Завдання художника полягає в передачі характерних рис людини і виявлення як типового, соціально значимого, так і індивідуально цінного.

Специфічні особливості художньо-образних засобів в портретному жанрі, його закономірності та форми вироблялися в процесі історичного розвитку.

Існують два основних види портрета: інтимно-камерний та парадний. Кожен з них в процесі історичного розвитку зазнав значних змін, але принцип художньо-образного відображення залишався незмінним.

Слід зазначити, що слово «інтимний» означає глибоко особистий, внутрішній, потаємний, проте з цього не випливає, що інтимність в портреті означає ізоляцію особистості від навколишнього світу: він, безумовно, знаходить своє відображення, заломлюючись через щось глибоко особисте, що художник передавав в портреті. Особливе значення в інтимному портреті набуває психологія портретованого. Головне завдання тут - дослідження особистості людини, передача його найхарактерніших особливостей, що вимагає від художника насамперед глибокого проникнення в особистість зображуваного людини.

Художня ж форма інтимного портрета визначається і композиційними особливостями. Це, як правило, картини невеликого розміру, де композиційним вузлом є особа людини, якій художник відводь провідну роль. Інтимний портрет рідко буває обстановочную. Це зазвичай фігура, а найчастіше поясне зображення на нейтральному тлі, що дає можливість художнику зосередити увагу на обличчі, очах, акцентувати через них головне, простежити пластичні особливості будови голови і передати через ці особливості характеру людини.

Наприклад, в «Портреті В. Брюсова» М.А. Врубель зображує поета стоячи, зі схрещеними на грудях руками. Фоном портрету служить ескіз якийсь композиції самого Врубеля. Неспокійні, ламані лінії як би обрамляють обличчя Брюсова, вносячи емоційний настрій, відчуття тривоги. І разом з тим поет постає дивно спокійним, одухотвореним, в ньому немає і натяку на внутрішній надлом і безвихідь, властиві настрою багатьох художників і літераторів того часу. Врівноважена композиція (фігура розташована по центру), природний жест руки - це все дає відчуття великої внутрішньої сили, впевненості. Незвичайно виразно особа В. Брюсова. За глибиною проникнення в образ, по силі експресії цей портретний малюнок Врубеля по праві належить до числа кращих графічних портретів в російській мистецтві.

Парадний портрет - явище менш поширене в сучасному мистецтві. Саме слово «парадність» щодо портрета іноді вживається в негативному сенсі, хоча це не завжди справедливо. Парадний портрет - певний вид портретного жанру, що має свої цілі закономірності. Історія мистецтва видає нам приклади чудових творів, що належали до цього виду. Досить назвати імена Д. Веласкеса, А. Ван Дейка, Д. Левицького, П. Рубенса, в творчості яких парадний портрет займав не останнє місце.

Велике значення парадного портрета надавав В.А. Сєров. Саме тут він шукав для себе «великий стиль» в мистецтві, наприклад, зображуючи М.Н. Єрмолова, він представляє глядачеві велику актрису, чия творчість виконано високих громадянських ідеалів. Це головна ідея твору, і художник настійно прагнув донести її до глядача. Композиційно портрет побудований таким чином, що Єрмолова здається зведеної на п'єдестал. Художник при зображенні фігури вибрав нижню точку зору і писав сидячи на низькій лавці. Фігура Єрмолової вписується чітким силуетом в простір полотна, легко читається і з усією переконливістю передає велич актриси.

Парадний портрет - це портрет, що розкриває одну якусь рису людської особистості в зв'язку з її положенням в суспільстві, особливими заслугами в певній сфері діяльності і т.д. Природно, що саме ідейний зміст такого роду портрета вимагає особливих засобів втілення. Парадний портрет відрізняється в першу чергу монументальністю рішення. Це ми бачимо в портреті Єрмолової, це ж властиво і «Портрета Ф. Шаляпіна» В.А. Сєрова.

Ідея портрета, народжена в результаті емоційного ставлення до людини, проникнення в його психологію, філософського осмислення зображуваного, вимагає в кожному окремому випадку своїх композиційних і технічних засобів вираження.

У портретному жанрі існують різні типи композиції. Це голова, поясний портрет, фігура в зростання, груповий портрет.

Яскравим прикладом групового портрета може служити робота П.Д. Коріна «Портрет художників М. Купріянова, П. Крилова, Н. Соколова». Ідея портрета - показати художників - борців як єдиний творчий колектив, спаяний розумінням свого завдання, - визначила і композицію картини. Художники сидять за робочим столом, на якому зображені ескізи, баночки з яскравими фарбами, флейці; фоном служать плакати, створені художниками під час війни. Напружений колорит, побудований на контрастах чорного червоного та синього кольорів, створює необхідний емоційний настрій картини. Ми бачимо різних людей, об'єднаних художником в єдиний образ.

Головне завдання портрета - створення конкретного образу людини, передача його характерних особливостей, що вимагає від художника насамперед глибокого проникнення в особистість зображуваного людини, передачі індивідуальної зовнішності, розкриття сутності його характеру. І незважаючи на те, що передача індивідуально неповторних рис моделі є неодмінною умовою портрета. Завдання художника полягає в узагальненні, виявленні типових рис із збереженням виразних особливостей конкретної людини.

Необхідність передачі індивідуального подібності визначається самим фактором існування портрета, поза схожості не може бути портрета як самостійний жанр.

Портрет- зображення або опис якого-небудь людини або групи людей, що існують або існували в реальній действітельності.Портрет - це один з головних жанрів живопису, скульптури, графіки, його сенс саме в тому, щоб відтворити індивідуальні якості конкретної людини.

Перегляд вмісту документа
«Портрет в живопису ?. Види портрета людини. »

Портрет в живопису Види портрета людини

портрет - зображення або опис якого-небудь людини або групи людей, що існують або існували в реальній дійсності . портрет - це один з головних жанрів живопису, скульптури, графіки, його сенс саме в тому, щоб відтворити індивідуальні якості конкретної людини.

Назва цього жанру походить від старофранцузької вираження, що означає "відтворювати що-небудь риса в біса".

олівцем

акварельний

гравірованого

ПОРТРЕТ

СКУЛЬПТУРНИЙ

МАЛЬОВНИЧИЙ

( МАСЛО, ТЕМПЕРА, ГУАШ)

РЕЛЬЄФНИЙ

(На медалях і монетах)

акварельний

портрет

олівцем портрет

гравюра

мальовничий портрет

(олія)

скульптурний портрет

рельєф

ВИДИ ПОРТРЕТА:

• камерний; психологічний; соціальний; парадний; автопортрет.
• камерний;
• психологічний;
• соціальний;
• парадний;
• індивідуальний, подвійний, груповий;
• автопортрет.

камерний портрет - портрет використовує поясний, погрудное або поплечное зображення. Фігура в камерному портреті зазвичай дається на нейтральному тлі.

психологічний портрет покликаний показати глибину внутрішнього світу і переживань людини, відобразити повноту його особистості, відобразити в миті нескінченний рух людських почуттів і дій.

соціальний портрет дозволяє осмислити зміст професійної діяльності, проведення вільного часу, дати оцінку особистості людини, виходячи з характеристики середовища, в якій він проживає.

парадний портрет - портрет, який показує людину в повний зріст, на коні, що стоїть або сидить. Зазвичай в парадному портреті фігура дається на архітектурному або пейзажному тлі.

Автопортрет - графічне, мальовниче або скульптурне зображення художника, виконане їм самим за допомогою дзеркала або системи дзеркал.

За форматом портрети розрізняють:

• головні (оплечний);
• погрудний;
• поясні;
• по стегна;
• покоління;
• у весь зріст.

головний портрет

поясний портрет

Портрет на повний зріст

погрудний портрет

Портрет по стегна

За повороту голови портрети бувають:

• в анфас (фр. en face, «з лиця»)
• в чверть повороту направо

або наліво

• впівоберта
• в три чверті
• в профіль

завдання:

Ваше завдання - створити живописний портрет. Це може бути автопортрет або портрет когось із близьких тобі людей.

Подумай, які колірні поєднання краще висловлять характер і стан душі.