Експозиції ермітажу. Карта ермітажу

Попередня фотографія Наступна фотографія

Державний Ермітаж - гордість Росії, найбільший у країні культурно-історичний музей, що займає шість історичних будівель, головним серед яких залишається величний Зимовий палац. Сьогодні в Ермітажі зібрано майже 3 млн. експонатів: твори живопису, графіка, скульптури, предмети прикладного мистецтва, колекція нумізматики та археологічні пам'ятки.

А починався Ермітаж у 1764 р. як приватні збори Катерини Великої, що купила колекцію з 220 картин і помістила їх у віддалених апартаментах палацу, які отримали назву «Ермітаж», що в перекладі з французької означає «місце усамітнення». Для відвідувачів музей відкрився в 1852 р., і вже тоді в ньому було накопичено найбагатші зібрання творів мистецтва. Сьогодні гості Ермітажу можуть милуватися такими шедеврами, як "Мадонна з немовлям" ("Мадонна Бенуа") Леонардо да Вінчі, "Святий Себастьян" Тіціана, "Свята Сімейство" Рафаеля, "Повернення блудного сина" Рембрандта, " Греко. Відвідування Ермітажу, безумовно, є обов'язковим пунктом програми візиту до Санкт-Петербурга.

Головний ансамбль Ермітажу

Час роботи: вівторок, четвер, субота, неділя – з 10:30 до 18:00, середа, п'ятниця – з 10:30 до 21:00, вихідний день – понеділок.

Як дістатися: на метро до ст. "Адміралтейська", "Невський проспект", "Гостинний Двір".

Ціна квитка для дорослих до Головного комплексу та решта філій - 700 RUB, в одну з філій - 300 RUB. Для дітей, студентів, пенсіонерів РФ вхід безкоштовний. 7 грудня та перший четвер кожного місяця вхід для всіх безкоштовний. Ціни на сторінці вказані на жовтень 2018 року.

Мистецтво

117284

Хтось підрахував, що треба було б витратити вісім років, щоб обійти весь Ермітаж, приділяючи лише хвилину на огляд кожного експоната. Отже, вирушаючи за новими естетичними враженнями до одного з головних музеїв країни, необхідно запастись достатньою кількістю часу та відповідним настроєм.

Головний музей Ермітажу - це сукупність п'яти будівель, збудованих у різний час різними архітекторами для різних цілей, і з'єднаних послідовно між собою, але візуально відмінних за кольором фасадів (особливо добре це можна спостерігати зі стрілки Василівського острова): Зимовий палац - твор Барталамео Растреллі створене на замовлення імператриці Єлизавети, далі йде Малий Ермітаж, потім - анфілади залів Старого Ермітажу (колишні житлові покої імператорської сім'ї), що плавно перетікають у будівлю Нового Ермітажу (спроектовано європейським «музейним» архітектором Лео фон Театр.

Обов'язкові для перегляду шедеври відзначені на плані музею стрілочками та картинками – в принципі, це і є традиційний маршрут більшості екскурсоводів та туристів.

Нижче наведено оптимальний список ермітажних must see.

Класичний екскурсійний маршрут головним музеєм Ермітажу починається з Йорданських сходів, або, як ще їх прийнято називати – Посольською (саме нею проходили до палацу знатні гості імператорів та посланці іноземних держав). Після білої із золотом мармурових сходів дорога роздвоюється: вперед і вдалину йде анфілада парадних кімнат, ліворуч – Фельдмаршальський зал. Парадні зали, що тягнуться вздовж Неви, виглядають дещо безлюдно і сьогодні використовуються для розміщення тимчасових виставок. Ліворуч починається друга анфілада парадних залів, що упираються в тронний зал, який на контрасті з парадними сходами виглядає досить скромно.

Частина першого поверху, куди можна потрапити, спустившись Жовтневими сходами (прямо від імпресіоністів), присвячена мистецтву давніх мешканців Азії - скіфів. У залі під номером 26 представлені речі, що добре збереглися, з органічного матеріалу, знайдені при розкопках царського некрополя в Гірському Алтаї, так званого п'ятого Пазирицького кургану. Культура Пазирика відноситься до VI-III ст. до зв. е. ‒ епосі раннього залізного віку. Всі знайдені речі збереглися у чудовому стані, завдяки особливим кліматичним умовам – навколо кургану утворилася крижана лінза, внаслідок чого вийшов свого роду «природний холодильник», у якому речі можуть зберігатися протягом дуже довгого періоду. Археологи виявили похоронну камеру, яка являла собою дерев'яний зруб заввишки чотири метри, всередину якого були поміщені муміфіковані тіла чоловіка та жінки, а також кінське поховання, що знаходилися за межами зрубу. Знайдені під час розкопок речі вказують на високий суспільний статус похованих. У давнину курган був пограбований, а ось кінське поховання залишилося недоторканим. Віз знайшли в розібраному вигляді, імовірно, він запрягався четвіркою коней. Особливою гордістю колекції є повстяний килим, що прекрасно зберігся, зображує фантастичну квітку, чоловіка-вершника і перевершує його за розмірами жінку, мабуть, божество. Археологи не дійшли єдиної думки щодо того, коли і для чого був зроблений цей килим, детальні дослідження показали, що згодом він був надставлений, можливо спеціально для поховання. Інші цікаві експонати, розташовані у вітрині навпроти - повстяні фігурки лебедів, набиті хутром оленя. У лебедів чужі чорні крила, імовірно, вони були взяті від стерв'ятників (похоронних птахів). Таким чином, давні наділяли лебедя властивістю трансцендентності, перетворюючи його на мешканця всіх трьох рівнів світобудови: небесного, земного та водного. Усього було знайдено чотири повстяні фігурки птахів, що дозволяє зробити припущення, що лебеді мали відношення до воза, в якому вони повинні були відвозити в потойбічний світ душі померлих (при розкопках лебеді було знайдено між візком та килимом). Так само в кургані виявили і «імпортні знахідки», наприклад, кінські чепраки, оздоблені іранською вовняною тканиною та тканиною з Китаю, що дозволяє говорити про контакти скіфського населення Гірського Алтаю з культурами Центральної Азії та Стародавнього Сходу вже у VI-III ст. до зв. е.

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, II поверх, зали 151, 153

Якщо ви трохи втомилися від різноманітності картин і скульптур, можна трохи відволіктися, переключившись на невелику залу французького мистецтва XV-XVII ст., де представлена ​​кераміка Сен-Поршер та Бернара Паліссі. У всьому світі налічується всього близько 70 виробів Сен-Поршер, а в Ермітажі можна побачити цілих чотири екземпляри. Техніку Сен-Поршер (названу так за передбачуваним місцем походження) можна схематично описати так: звичайну глину поміщали у форми, а потім металевими матрицями на формах видавлювався орнамент (скільки орнаментів стільки і матриць), потім виїмки заповнювалися глиною контрастного кольору, і пеклося в печі. Після випалу додавалася декоративна розпис. Як бачите, в результаті такого хитромудрого і трудомісткого процесу виходило вкрай витончена і тендітна дрібниця. У вітрині навпаки представлений ще один вид кераміки – кераміка кола Бернара Паліссі – найславетнішого майстра-кераміста XVI століття. У вічі відразу ж кидаються барвисті, незвичайні, так звані «сільські глини» – страви, що зображають мешканців водної стихії. Техніка виконання цих страв досі залишається загадкою, але мистецтвознавці вважають, що вони виготовлялися за допомогою зліпків з відбитків. Начебто опудало морського гада обмазували жиром, а зверху накладали шматок глини та обпалювали. З обпаленої глини витягували опудало і отримували відбиток. Є думка, що гади, під час того, як на них накладали глину, були лише знерухомлені ефіром, але аж ніяк не мертві. З отриманого відбитка робили зліпки, що кріпилися до страв, все розписувалося кольоровою глазур'ю, потім покривалося прозорим і обпалювалось. Посуд Бернара Паліссі була така популярна, що у нього було незліченну кількість послідовників і наслідувачів.

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, II поверх, зали 272-292

Якщо ви пройдете анфіладою парадних кімнат уздовж Неви, то потрапите на запасну половину в кімнати з житловими інтер'єрами - тут і суворо класичні інтер'єри, і вітальні, оформлені в стилі історизму, і ропотливо-вигадливі меблі, і меблі ар-деко, і готичні дерев'яні двоярусна бібліотека Миколи II зі старовинними фоліантами, що з легкістю занурює вас в атмосферу Середньовіччя.

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, ІІ поверх, зали 187–176

На третій поверх, до відділу країн Сходу мало хто добирається. Якщо пройти трохи далі зі світу Матісса-Пікассо-Дерена, подолавши спокусу спуститися вниз дерев'яними сходами, то ви потрапите до відділу країн Сходу. У кількох залах експозиції « далекий Східта Центральна Азія» розміщені частково втрачені, частково відновлені за допомогою комп'ютерних технологій настінні фрески, вік яких налічує не одну сотню років. Вони представляють неймовірно витончене мистецтво розписів печерних та наземних буддистських храмів з Карашарської, Турфанської та Кучарської оаз, розташованих за маршрутом Великого Шовкового шляху. Фрески є унікальним свідченням єдності буддійського світу в Індії, Центральній Азії та Китаї домонгольського періоду. Кілька років тому частину фресок з колекції було перевезено до реставраційно-охоронного центру «Стара село», де вони тепер і виставлені.

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, ІІІ поверх, зали 359-367, експозиція «Культура та мистецтво Центральної Азії»

Роботи імпресіоністів (Моне, Ренуар, Дега, Сіслей, Пісарро) представлені на третьому поверсі Зимовий палац. Однією з справжніх перлин колекції є полотно Клода Моне «Дама в саду Сент-Адрес» (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Нарядом дівчини можна напевно визначити рік написання картини – саме тоді увійшли в моду подібні сукні. І саме цей твір прикрашав обкладинку каталогу виставки робіт Моне з усього світу, яка проходила кілька років тому у Парижі у Гранд Палі. Колекція також рясніє роботами постімпресіоністів Сезана, Гогена, Ван Гога та інших французьких художників початку XX століття: Матісса, Дерена, Пікассо, Марке, Валлотона. Як це багатство опинилося в колекції музею? Усі картини раніше перебували у зборах російських купців Морозова і Щукіна, які скуповували у Парижі роботи французьких художників, цим рятуючи від голодної смерті. Після революції картини націоналізує радянську державу та розміщує їх у Московському музеї нового західного мистецтва. У ті роки в Москві гостював Альфред Барр – засновник Нью-Йоркського музею. сучасного мистецтва, Для якого Щукінська та Морозівська колекції послужили прообразом його майбутнього дітища. Після війни музей розформовують через його антинародний і формалістичний зміст, а колекцію поділяють між двома. найбільшими музеямиРосії – Пушкінським у Москві та Ермітажем у Санкт-Петербурзі. На окрему подяку заслуговує і тодішній директор Ермітажу – Йосип Орбелі, який не побоявся взяти на себе відповідальність і забрати найрадикальніші роботи Кандинського, Матісса та Пікассо. Другою частиною колекції Морозова-Щукіна сьогодні можна помилуватися у Галереї мистецтв країн Європи та Америки ХІХ-ХХ ст. московського Пушкінського музею, що на Волхонці

Головний музейний комплекс, Зимовий палац, ІІІ поверх, зали 316–350

Як усі дороги йдуть до Риму, так і всі шляхи по Ермітажу йдуть через Павільйонну залу зі знаменитим годинником, знайомим усім по заставці телеканалу «Культура». Дивної краси павич був виконаний модним на той час англійським майстром Джеймсом Коксом, придбаний князем Григорієм Потьомкіним-Таврійським у подарунок Катерині Великої, доставлений до Петербурга в розібраному вигляді і вже на місці зібраний Іваном Кулібіним. Щоб зрозуміти, де розташований годинник, потрібно проникнути до огорожі і подивитися під ноги павича - по центру стоїть невеликий гриб, і саме в його шапці розташований годинник. Механізм знаходиться в робочому стані, раз на тиждень (по середах) годинник входить у скляну клітку, і павич повертається і розкриває свій хвіст, півень кукарекає, а сова в клітці крутиться навколо своєї осі. Павільйонний зал розташований у Малому Ермітажі, і з нього відкривається вид на висячий сад Катерини, колись там був справжній садз кущами, деревами і навіть тваринами, частково закритий скляним дахом. Сам Малий Ермітаж був побудований на замовлення Катерини II для обідів та вечорів в інтимному колі друзів – «ермітажів», куди не допускалися навіть слуги. Оформлення Павільйонного залу відноситься до вже пізнішого, післякатерининського періоду і виконано в еклектичному стилі: мармур, кришталь, золото, мозаїка. У залі можна знайти ще безліч вкрай цікавих експонатів - це і розставлені по залі тут і там, інкрустовані емаллю і напівдорогоцінним камінням (перламутр, гранат, онікс, лазурит) витончені столи, і бахчисарайські фонтани сліз, розташовані симетрично один навпроти одного. За легендою, кримський хан Гірей, що гірко оплакує смерть своєї улюбленої наложниці Діляри, замовив майстрам спорудити фонтани на згадку про своє горе – крапля за краплею, з однієї раковини в іншу падає, наче сльози, вода.

Головний музейний комплекс, Малий Ермітаж, II поверх, зал 204

Звичний шлях з Тронного залу лежить прямо до годинника з павлином, що відразу по галереї з прикладним мистецтвомСередньовіччя ліворуч. А от якщо повернути праворуч та трохи прогулятися, то можна побачити дуже цікаву колекцію нідерландського живопису XVI-XVII ст. Приміром, тут представлений вівтарний образ Жана Белльгамба, присвячений Благовіщенню. Триптих, що перебуває колись у володіннях церкви, цінний тим, що дійшов у повному складі до наших днів. У центрі триптиха, поряд з архангелом Гавриїлом, який приніс Марії добру звістку, зображено донатора (замовника картини), що для нідерландського живопису XVI ст. було дуже сміливим кроком. Центральна частина побудована начебто в перспективі: перший план займає сцена Благовіщення, а на задньому плані Діва Марія вже зайнята своїми буденними справами – шиє пелюшки в очікуванні появи на світ немовляти. Також варто звернути увагу на два групові портрети корпорації (гільдії) амстердамських стрільців пензля Дірка Якобса, що саме по собі є великою рідкістю для будь-якої музейної колекції живопису, яка знаходиться за межами Нідерландів. Групові портрети - це особливий мальовничий жанр, характерний саме для цієї країни. Такі картини писалися на замовлення об'єднань (наприклад, стрілки, медики, піклувальники благодійних установ), як правило, залишалися в країні і не вивозилися за її межі. Нещодавно в Ермітажі проходила виставка групових портретів, привезених з музею Амстердама, у тому числі там були представлені дві картини з колекції Ермітажу.

Головний музейний комплекс, Малий Ермітаж, ІІ поверх, зал 262

В даний час у світі налічується 14 робіт, що збереглися, пензля прославленого живописця епохи Відродження Леонардо да Вінчі. В Ермітажі знаходяться дві картини його незаперечного авторства – «Мадонна Бенуа» та «Мадонна Літта». І це величезне багатство! Видатний художник, гуманіст, винахідник, архітектор, учений, письменник, одним словом, геній – Леонардо да Вінчі є наріжним каменем мистецтва європейського Ренесансу. Саме він поклав традицію олійного живопису (до цього використовувалася все більше темпера - суміш натуральних кольорових пігментів і яєчного жовтка), він же зародив трикутну композицію картини, в яку вбудовувалася Мадонна з немовлям і святі та ангели, що їх оточували. Також обов'язково зверніть увагу на шість дверей цього залу, інкрустованих золоченими металевими деталями та черепаховим панциром.

Головний музейний комплекс, Великий (Старий) Ермітаж, ІІ поверх, зал 214

Парадні сходи Нового Ермітажу піднімаються від історичного входу до музею з Мільйонної вулиці, а її ганок оформляють десять атлантів із сірого сердобольського граніту. Атланти виготовлялися під керівництвом російського скульптура Теребенєва, звідси й друга назва сходів. Колись з цього ґанку розпочинався маршрут перших відвідувачів музею (аж до середини двадцятих років минулого століття). За традицією - на удачу і щоб повернутися - потрібно потерти п'яту будь-якого з атлантів.

Головний музейний комплекс, Новий Ермітаж

Повз цей зал не вдасться пройти, «Блудний син» ‒ одна з останніх і самих відомих картинРембрандта – позначений на всіх планах і путівниках, і перед ним, як і перед паризькою «Джокондою», завжди збираються цілі натовпи. Картина бликує, і добре її розглянути можна хіба лише з піднятою головою, або трохи здалеку – з майданчика Радянських сходів (названого так не на честь країни Рад, а на честь Державної ради, що збиралася поряд, у залі на першому поверсі). Ермітаж має другу за величиною колекцію картин Рембрандта, і змагатися з нею може лише музей Рембрандта в Амстердамі. Тут і сумно знаменита «Дана» (обов'язково порівняйте з «Данаєю» Тіціана – два великі майстри інтерпретують один сюжет), – у вісімдесятих роках відвідувач музею хлюпнув на полотно сірчаною кислотою і завдав два ножових удари. Картину дбайливо реставрували в ермітажних майстернях упродовж 12 років. Є тут і прекрасно-містична «Флора», на якій, нібито, зображена в ролі богині родючості дружина художника – Саскія, а також менш популярна, від того наче інтимна картина – «Прощання Давида з Йонатаном». На ній зображено прощання молодого полководця Давида та його вірного друга Йонатана – сина заздрісного царя Саула. Чоловіки прощаються біля каменю Азель, що означає «розлука». Сюжет взято зі Старого Завіту, і до Рембрандта традиції іконографічного зображення сцен зі Старого Завіту не існувало. Картина, наповнена тонким світлим сумом, написана після смерті коханої дружини Рембрандта і відбиває його прощання з Саській.

Загальна інформація

Враження від відвідування Державного Ермітажу важко описати словами. З перших же кроків урочистими Йорданськими сходами приголомшують розкіш і пишність, що панують тут. Саме час, здається, застиг у величних залах серед величезних малахітових ваз, єгипетських саркофагів, грецьких амфор, картин найвидатніших європейських живописців та скульптур найвідоміших майстрів. Тут зберігаються такі всесвітньо визнані шедеври, як «Повернення блудного сина» Рембрандта, «Мадонна Літта» та «Мадонна Бенуа» Леонардо да Вінчі, «Мадонна Коннестабіле» та «Святе сімейство» Рафаеля, «Лютніст» Караваджо, картини Тіці Греко та багатьох інших найвідоміших живописців. Ермітаж у Санкт-Петербурзі має одну з найкращих у світі колекцій французького живопису кінця XIX - початку XX ст.

Історія Ермітажу

Будівництво комплексу почалося з будівництва в середині XVIII століття на замовлення Єлизавети Зимового палацу. Архітектор Франческо Растреллі працював над будинком з 1754 по 1762 рік. Початковий проект був витриманий у пишному бароковому стилі, але значну частину інтер'єрів надалі змінили відповідно до вимог класицизму.

Незабаром, що прийшла до влади, після закінчення будівництва Катерина II не тільки санкціонувала появу Великого і Малого Ермітажу та Ермітажного театру, а й заклала в 1764 році основу колекції майбутнього музею. Першими експонатами стали фламандські та голландські полотна сучасних титулованих покупців майстрів. У цей же час Юрієм Фельтеном було збудовано двоповерховий барочно-класицистичний будинок для розваг імператриці. Через п'ять років до нього було приєднано спроектований Жан-Батист-Мішелем Валлен-Деламотом корпус, з яким його поєднувала галерея висячих садів. Ансамбль назвали Малим Ермітажем.

У 1771-1787 роках на березі Неви за проектом Фельтена збудували і Великий Ермітаж, оскільки колекції книг і картин розрослися і не містилися у старих приміщеннях. Через 5 років Джакомо Кваренгі, творець Ермітажного театру, завершив прилад до нього. За Катерини до фондів музею надходили роботи найбільших італійських майстрів, Рембрандта, на другому поверсі Зимового палацу було оформлено розкішний Георгіївський зал.

Ермітаж у XIX столітті

Після закінчення війни з французами Ермітажу дісталася колекція Жозефіни Богарне, дружини Наполеона. Вітчизняна війна 1812 року наклала відбиток на вигляд Ермітажу: за царювання Миколи I робилося все, щоб увічнити пам'ять героїв битв. У залах комплексу з'являлися портрети полководців, рельєфи із патріотичною символікою.

У миколаївський період над внутрішнім оздобленням Ермітажу працював Олександр Брюллов, брат знаменитого живописця. Він оформляв інтер'єри Зимового палацу, разом із Василем Стасовим відновлював Петровську та Фельдмаршальську зали після руйнівної пожежі 1837 року.

В 1852 група архітекторів побудувала Новий Ермітаж спеціально для мальовничих колекцій, втіливши основні деталі проекту німця Лео фон Кленце. Над інтер'єрами Великого Ермітажу та Зимового палацу в цей час працював Андрій Штакеншнейдер. У 60-80-х роках колекції музею поповнили роботи Леонардо да Вінчі, Рафаеля, зразки європейського декоративно-ужиткового мистецтва, сюди було переведено збори зброї з царсько-сільського Арсеналу.

Історія комплексу у XX столітті

Під час Першої світової в Ермітажі було організовано шпиталь. Після Лютневої революції тут засідав Тимчасовий уряд, який був заарештований у палаці під час більшовицького перевороту. 12 листопада 1917 року Ермітаж став державним музеєм. До Другої світової війни колекція суттєво зросла за рахунок націоналізації приватних зборів та об'єднання різних музеїв, цінні експонати прийшли із союзних республік. Під час війни збори евакуювали до Свердловська, з листопада 1945 року все знову було повернуто на свої місця.

З 1981 року відвідувачів Ермітажу в Санкт-Петербурзі почав приймати палац Меншикова з експозицією, присвяченою культурі та побуту петровського часу. В Ермітажному театрі у 90-х відкрився «Зимовий палац Петра I». Частина експозицій переїхала до Головного штабу.

Сучасний стан

У XXI столітті Державний Ермітаж відкриває свої представництва за кордоном і в російських регіонах: це виставкові центри в Лондоні та Лас-Вегасі, Амстердамі, Казані, Феррарі, Виборзі. Реконструюється Великий парадний двір, відкривається новий вхід до Ермітажу. У відання комплексу переходить збори музею Ломоносівського фарфорового заводу.

Колекції музею

Оглянути всі збори за один візит фізично неможливо, тому відвідувачам пропонують самостійно розробляти маршрути відповідно до своїх інтересів. З архітектурної точки зору найбільш привабливі інтер'єри Зимового палацу, мальовничі шедеври зосереджені у залах Великого та Нового Ермітажу.

Зимовий палац

Основна експозиція першого поверху Зимового палацу – стародавнє мистецтвота археологія, другого – живопис Англії та Франції XVI-XVIII ст. та інтер'єри різних епох, третього – класичне мистецтво країн Азії. На окрему згадку заслуговують зали другого поверху: Тронний, Олександрівський, Великий, Концертний, камерні приміщення імператриці Марії Олександрівни та сім'ї останнього імператора.

Малий Ермітаж

Із Зимовим палацом будівля з'єднує Сівков перехід із майданчиком, де зберігаються давньоримські мозаїки, саркофаги та рельєфи. У назві зали увічнено ім'я Олександра Сівкова, архітектора Ермітажу радянського періоду, який об'єднав усі будівлі у спільний музейний простір. Павільйонний зал, вікна якого виходять на Неву, в середині XIX століття був оформлений Штакеншнейдером, який не пошкодував для стін та стелі позолоти та кришталю. Тут експонуються чотири копії Бахчисарайського фонтану, мозаїки та годинник «Павич». Бронзовий годинниковий автомат роботи англійських майстрів XVIII століття досі функціонує – його «спів» можна почути щосереди, о 19 годині. У Романівській галереї, з боку Зимового палацу, зберігаються середньовічні експонати, прикрашені емалями, різьбленням по дереву та слоновій кістці, фаянсовий посуд. Галерея приводить відвідувачів до зали голландського та фламандського живопису. У протилежній Романівській, Петровській галереї зберігаються німецькі картини та скульптури XV-XVIII ст.

Старий (Великий) Ермітаж

З першого поверху Старого Ермітажу на другий, виставковий веде Радянські сходи з білого та рожевого мармуру. Вона була зведена за проектом Штакеншнейдера в середині XIX століття на місці колишнього Овального залу, від якого залишився духопідйомний плафон із зображеннями богині Мінерви та російського юнацтва. Назва, всупереч поширеній думці, не має до СРСР жодного відношення: у цій будівлі ще в XIX столітті розташовувалась Державна рада.

Великий Ермітаж зовсім не великий у порівнянні з великим Зимовим палацом та Новим Ермітажем. Скромні обсяги компенсуються цінністю колекцій – саме тут, у Невській анфіладі, зберігаються шедеври італійського Відродження: фрески Фра Беато Анджеліко, рельєфи Антоніо Росселіно, вівтар Сандро Боттічеллі, «Святий Себастьян» П'єтро Перуджіоно, «Опла. У залі Леонардо да Вінчі відтворено французькі інтер'єри XVII століття. Тут виставлені знамениті леонардівські "Мадонна Бенуа" та "Мадонна Літта". У залі Тіціана можна побачити «Данаю» та «Святого Себастьяна».

Новий Ермітаж

Оскільки на набережній річки Неви вже не залишалося місця, головний фасад Нового Ермітажу виходить на Мільйонну вулицю. Він прикрашений знаменитими потужними гранітними фігурами атлантів роботи скульптора Теребенєва. Це саме про них співається у відомій пісні Олександра Городницького:

Коли на серці тяжкість
І холодно у грудях,
До сходів Ермітажу
Ти в сутінки прийди,
Де без пиття та хліба,
Забуті у століттях,
Атланти тримають небо,
На кам'яних руках.

Проект Лео фон Кленце передбачав повну гармонію між експонатами та дизайном стін, стель, паркету. Саме тому багато залів прикрашені медальйонами, мозаїками у стилі різних історичних епох. На першому поверсі будівлі представлені зразки античного мистецтва. До виставкових залів ведуть Головна драбина з білого мармуру, оточена гранітними колонами. Найдавніші знахідки розташовані в колоритному Дванадцятиколонному залі з мозаїчними підлогами, настінними розписами, що імітують давньоримські та зеленими гранітними колонами.

У центрі зали Великої вази стоїть виготовлена ​​в 1843 році 19-тонна ваза Коливанська із зеленувато-сірої яшми. По периметру приміщення розставлено мармурові скульптури епохи імператора Траяна. У склепінному залі Юпітера експонується величезна статуя Громовержця, вивезена із заміського будинку імператора Доміціана. В античному дворику зі статуями відтворено оздоблення будинків знатних римлян та греків. Мармурові фігури прикрашають і зал Діоніса. У грецьких залах часів класики представлені копії робіт відомих скульпторів: Фідія, Мирона, Поліктету, справжні вази.

На другому поверсі Нового Ермітажу зберігаються найцінніші мальовничі збори. У залі Рембрандта зібрано 23 роботи голландського майстра, у тому числі «Повернення блудного сина» та захищена після нападу вандала особливо міцним склом «Дана». У залі Рафаеля представлена ​​італійська кераміка, роботи учнів знаменитого живописця та його шедеври «Мадонна Конестабіле» та «Святе Сімейство».

Центр будівлі утворює анфілада із трьох залів із верхнім освітленням, так званих «просвітів». Малий італійський просвіт прикрашає кольорова ліпнина та роботи російських каменерізів. У Великій залі зберігаються великоформатні картини італійських художників, збереглися оригінальні меблі, виконані за ескізами Монферрана та фон Кленце. В Іспанському просвіті експонуються твори Веласкеса, Сурбарана, Мурільйо.

Будівлю зведено на місці колишнього Зимового палацу Петра I. Архітекторам вдалося відновити частину цокольного та першого поверху у приміщеннях під сценою. Оглянути кабінет, їдальню та парадний двір із санями Петра I можна з боку Палацової набережної.

Інтер'єр фойє театру витриманий у сірувато-блакитних тонах, що підкреслюють пишність важких люстр, вишуканість медальйонів, ліпнини та стельових картин. У залі для глядачів, як в античному амфітеатрі, встановлено 6 напівкруглих рядів лав. Тут, в ідеальних для камерної опери акустичних умовах, відбуваються спектаклі та концерти силами власного оркестру та запрошених із Маріїнського театру співаків.

Палац Меншикова

Баркова будівля, перша капітальна будова Санкт-Петербурга з каменю, стоїть на Університетській набережній. Поки Меншиков був у силі, у палаці, в центрі величезної садиби, проходили основні розважальні заходи царського двору. Згодом незатребувана будівля занепала настільки, що в ХХ столітті реконструкція розтяглася на кілька десятиліть. Деякі приміщення не відновлено досі. Після передачі будівлі Ермітажу в 1981 році в ньому було вирішено відтворити інтер'єри першої третини XVIII століття - анфілади парадних залів, Горіховий кабінет.

Будівля Головного штабу

Останнє придбання музею – дві будівлі, об'єднані напівкруглою тріумфальною аркою, творіння архітектора Карло Россі на честь перемоги Російської імперіїу війні 1812 року. Нове відділення музею є строгою триповерховою будівлею з витягнутими фасадами, монотонність яких порушують тільки білі коринфські колонади. Довгі роки Головний штаб виконував лише офіційну функцію, зараз у частині будівлі, як і раніше, засідають представники військових відомств. У теперішній моментзали будівлі реконструюються відповідно до завдань музею – сюди переїде частина колекцій європейського живопису із Зимового палацу.

Туристам

Для перегляду цієї карти необхідний Javascript

Державний Музей Ермітаж, розташований на , вздовж набережної Неви, є одним з найбільших у світі художніх та культурно-історичних музеїв, щорічно приймаючи сотні тисяч гостей з різних країн. Цей унікальний музейний комплекс включає кілька будівель, у тому числі і знаменитий Зимовий палац. Усього, тут розміщується близько трьох мільйонів творів мистецтва та пам'яток світової культури, найдавніші з яких датуються кам'яним віком. Найбільші шедеври минулих епох, доставлені сюди з різних точок планети, щодня приносять масу задоволення поціновувачам прекрасного, які з цікавістю розглядають картини, скульптури та інші музейні історичні цінності.

Історія виникнення Ермітажу бере свій початок у 1764 році, коли імператриця Катерина II відкрила власні приватні збори творів мистецтва на основі картин, переданих їй з Берліна як погашення контрибуції після Семирічної війни. З часом колекція збільшувалася, розміщуючись у відокремлених апартаментах палацу, згодом названого Ермітажем. Для широкої публіки музей відкрився у 1852 році і вже тоді його відвідуваність перевищувала 50 тисяч людей на рік. У ХІХ столітті сюди регулярно стали надходити твори російських художників, а важливими джерелами поповнення фондів були закупівлі у вітчизняних колекціонерів і подарунки від справжніх любителів прекрасного.

Сьогодні Ермітаж може похвалитися значною кількістю картин, що належать до світових шедеврів, включаючи роботи Леонардо да Вінчі, Корреджо, Рембрандта, Дюрера, П'єрро делла Франческі, Дуччі, Джотто та інших геніальних майстрів. Багато унікальних картин було безповоротно втрачено наприкінці 20-х – початку 30-х років минулого століття, коли радянський уряд вважав за необхідне влаштувати розпродаж культурної спадщиниз метою отримання іноземної валюти щодо країни процесу індустріалізації. Крім світового живопису, у музейних залах виставлені колекції нумізматики та античних старожитностей, включаючи грецькі золоті вироби та тканини, дерев'яні саркофаги, пам'ятники та скульптури. Велика увага приділяється епосі середньовіччя, у тому числі холодній та вогнепальній зброї, лицарським обладункам, макетам історичних споруд.

Усього в музейний комплекс включено 5 будівель: Зимовий палац, Малий, Великий та Новий Ермітажі, а також Ермітажний театр, створений за проектом архітектора Кваренгі. Головний вхід розташований з боку Палацової площі. Влітку та у вихідні дні кількість відвідувачів різко збільшується, тому щоб не стояти в черзі за квитками, краще підходити до самого відкриття. Громадянам Росії при собі рекомендується мати паспорт, щоб не сплачувати квиток за одним тарифом з іноземцями. Фото та відеозйомка виконуються за додаткову плату.

Державний Ермітаж зайняв перший рядок рейтингу найкращих музеїв Європи, який склав популярний туристичний портал TripAdvisor. Список був сформований на основі відгуків та рецензій про 509 культурних закладів світу. У рейтингу Ермітаж обійшов музей Орсе у Парижі та Академію образотворчих мистецтв Флоренції.

На сьогоднішній день колекція музею налічує близько трьох мільйонів творів мистецтва та пам'яток світової культури, починаючи з кам'яного віку і до нашого сторіччя. Щоб не загубитися в такій «скарбниці», сайт становив три маршрути – на годину, три години та цілий день – які допоможуть туристам не заблукати у залах кращого музею Європи.

Експрес: Ермітаж за годину

Обійти всі зали сучасного Ермітажу за годину неможливо, навіть якщо бігти, не дивлячись на всі боки і не зупиняючись біля картин і скульптур. Однак іноді відвідувачі музею ставлять перед собою таке завдання – найчастіше це гості Північної столиці, яким за пару днів потрібно і до Петергофа з'їздити, і в театрі побувати, і Невою на катері покататися.

Обмежившись однією годиною, доведеться відмовити собі в задоволенні неквапливої ​​прогулянки. Щоб простіше було орієнтуватися в коридорах та залах, можна завантажити на смартфон офіційний додаток музею – так ви зможете вільно переміщатися без екскурсійної групи.

Якщо ви маєте зовсім невелику кількість часу, то найкраще вибрати кілька найбільш яскравих експонатів і прокласти оптимальний маршрут за допомогою одного з інформаційно-довідкових кіосків - машина сама обере найкоротший шлях між обраними точками і видасть вам роздруковану картку з текстовою навігацією. Ось найпопулярніші експонати музею.

«Мадонна Літта»

"Мадонна Літта" - картина, на яку з'їжджаються подивитись туристи з усього світу. Фото: www.russianlook.com

Одна з двох картин Леонардо да Вінчі в Ермітажі. Експонується у залі да Вінчі на другому поверсі. "Мадонна з Немовлям (Мадонна Літта)" була написана в 1490-1491 роках у Мілані. Один із шедеврів Ренесансу. Картина вступила до Ермітажу в 1865 році зі зборів герцога Антоніо Літта в Мілані. Підготовчий малюнок до ермітажного полотна зберігається у Луврі.

«Мадонна Бенуа»

"Мадонна Бенуа" також відома як "Мадонна із квіткою". Фото: www.russianlook.com

Другий шедевр Леонардо у колекції Ермітажу. Картина «Мадонна з квіткою» вступила до зборів із родини Бенуа, з чим і пов'язана її назва. Написана в 1478, вона стала однією з перших незалежних робіт молодого да Вінчі. В одному із сусідніх залів можна помилуватися знаменитою «Данаєю» Тіціана.

"Повернення блудного сина"

Рембрандт часто використовував біблійні та міфологічні сюжети. Фото: www.russianlook.com

Картина зберігається у залі Рембрандта поряд із 23 іншими полотнами великого голландського майстра. Полотно датується 1668-1669 роками і розповідає про євангельську притчу. Цей сюжет художник використав неодноразово, а ермітажну картину написав незадовго до смерті. Також у цьому залі на другому поверсі Зимового палацу можна побачити інші його полотна: "Флора" (1634), "Дана" (1636), "Жертвопринесення Авраама" (1635) та "Зняття з хреста" (1634).

«Вакх»

"Вакх" - одна з картин, завдяки яким з'явився вираз "рубенсівські форми". Фото: Creative commons

З голландським живописцем є сусідами майстри Фландрії, і один з найвідоміших - Пітер Пауль Рубенс. У колекції Ермітажу зберігається 22 картини та 19 ескізів, зроблених художником. Всім знайомий "Вакх" датується 1638-1640 роками і вступив до музею в 1772 році зі зборів П'єра Кроза в Парижі. З «Вакхом» поруч ви побачите картини «Союз Землі та Води» (1618), «Персей та Андромеда» (початок 1620-х) та «Возники каменів» (близько 1620).

Три години та три мільйони

У Державному Ермітажі понад три мільйони експонатів - щоб вдумливо розглянути їх усі, потрібно ходити не один місяць і об'їхати не одну будівлю. Тому, навіть маючи в запасі три години на вільне відвідування Ермітажу, краще продумати заздалегідь пункти, обов'язкові для відвідування. Найпростіше вибрати один із поверхів - йому відповідатиме один історичний період. Короткий маршрут по залах допоможе прокласти той самий інформаційно-довідковий кіоск.

Є й інший варіант – вибрати найцікавішу колекцію та зосередитися на ній. Як правило, після залів да Вінчі та Рембрандта найбільше охочих - біля входу до ермітажної Галереї коштовностей. Щоправда, туди можна потрапити лише з екскурсійною групою.

Галерея коштовностей була названа ще за Катерини Великої. Складається вона із Золотої та Діамантової комор.

Золота комора включає близько півтори тисячі золотих предметів з Євразії, Античного Причорномор'я та Сходу, виготовлених з VII ст. до н.е. по ХІХ ст. н.е. Ось найцікавіші з них:

Нащитна бляха у вигляді фігури оленя (близько 600 р. до н.е.)

Анімалістичні мотиви притаманні скіфського мистецтва. Фото: creaitve commons / sailko

Належить до колекції «Золото скіфів». Виявлено у станиці Костромській під час розкопок Костромського кургану. В основі колекції - знахідки з курганів Прикубання, Подніпров'я, Криму. Ще одна перлина колекції, що увійшла до всіх підручників історії - золотий гребінь із зображенням вояків, що воюють (кінець V - початок IV ст. до н.е.), знайдений у кургані Солоха в Наддніпрянщині.

Також у «Золотій коморі» можна побачити шедеври гуннського ювелірного мистецтва часів Великого переселення народів (прикраси одягу та головного убору, оздоблення кінського спорядження), розкішне начиння, судини, зброю Сходу.

Друга частина галереї – «Діамантова комора» – присвячена розвитку ювелірної справи. Тут представлені прикраси з Візантії, Київської Русі та середньовічної Європи, Створені з III тисячоліття до н.е. на початок XX століття. Зокрема - предмети, створені європейськими ювелірами у XVI-XVII століть та XVIII-XIX століть, і, нарешті, роботи петербурзьких ювелірів - предмети з ужитку імператорської сім'ї. У зборах комори зберігаються пам'ятники церковного мистецтва, дипломатичні подарунки російському двору, вироби легендарної фірми Карла Фаберже.

Букет квітів (1740), майстер Єремія Позьє. Яшма, агат, тигрове око, кремінь, альмадин, берил, бірюза, корал, опал, корунди, аквамарини, топаз, аметист, діаманти, алмази, діаманти, рубіни, сапфіри, смарагди. Згадується серед речей Катерини ІІ.

Дорогоцінний букет приколювали до корсету. Фото: Creative commons/shakko

День у Зимовому

Провести весь день в Ермітажі - досить поширена практика серед туристів, які подорожують поза групою та готові вільно розпоряджатися часом. Петербуржці так щедро ставляться до свого часу рідше, проте 250-річчя великого музею може стати додатковим стимулом для того, щоб присвятити цілий день улюбленим витворам мистецтва.

Можна почати з першого поверху - там на вас чекають єгипетські боги, саркофаги та вази, історія Античного світу та мумія скіфського вождя.

Єгипетська зала – одне з улюблених місць в екскурсії у школярів. Фото: Creative commons / Thomas Ault

Потім Йорданськими сходами можна піднятися в Фельдмаршальський зал і завернути в портретну галерею Романових. Далі – Малахітова зала, бібліотека Миколи II та експозиція «Російський інтер'єр XIX – початку ХХ століть».

У південно-східній частині другого поверху, оглянувши Білий зал, можна піднятися нагору, щоб побачити роботи західноєвропейських художників XIX-XX століть та окремо – близько 250 полотен французьких імпресіоністів. Тут на вас чекають сім картин Клода Моне - від «Дами в саду» (1867) до «Мосту Ватерлоо» (1903), два паризьких краєвиди Піссаро, три пейзажі Сіслея, пастели Дега. Тут же – Сезанн та Гоген, Ван Гог та 37 полотен Анрі Матісса, серед яких «Танець» та «Музика» (обидва 1910). Поруч – 31 картина Пікассо, від ранньої «Коханки абсенту» (1901) до «Жінки з віялом» (1908).

В Ермітажі представлено 37 полотен Анрі Матісса. Фото: Creative commons

Після цього можна знову спуститися на другий поверх і пройти царськими залами для урочистих прийомів - Гербової зали, галереї 1812 року та Георгіївської зали. Потім можна відвідати Малий Ермітаж і під кінець дня, коли потік відвідувачів із найпопулярніших залів схлине, дійти до легендарних Тіціана, да Вінчі, Рафаеля та Рембрандта. На прощання можна спуститися до залів грецького та римського мистецтва.