Твір по картині А. М

Твір по картині «Після дощу» входить до шкільної програми. Зазвичай з цим завданням стикаються учні шостого або сьомого класу. Ніжний пейзаж і оновлена \u200b\u200bпісля дощу тераса викликають у глядача найрізноманітніші емоції.

Автор полотна

Це зображення залишив для нас Картина «Після дощу», твір по якій вам належить писати, відобразила звичайнісіньке стан природи.

Але перш ніж приступити до роботи над самим полотном, варто пару слів сказати про сам творця.

Олександр Михайлович Герасимов здобув популярність в першій половині минулого століття. Мало того, що він був дуже талановитий від природи, він до того ж мав професійну художню освіту. Крім цього, він закінчив також архітектурний факультет і цілком віддався улюбленій справі - творчості.

Сам він вважав себе майстром портрета, але не раз звертався і до пейзажу.

Широку популярність він отримав після того, як написав портрети відомих російських вождів - Леніна і Сталіна.

Олександр Михайлович займав досить високі посади в сфері мистецтва і мав великий вплив. Протягом життя був нагороджений багатьма нагородами.

сюжет

Після короткої біографії художника варто приступити до аналізу сюжету полотна. Твір-опис картини (Герасимов) «Після дощу» обов'язково має включити цей пункт.

Що ж незвичайного ми бачимо на цьому зображенні? Відповідь проста: нічого особливого. Художник зобразив зелений сад і веранду після тільки що минулого дощу. Можливо, це тераса його власного заміського будинку. Під враженням від побаченого, художник вирішив негайно описати красу і в той же час простоту природи.

Навколо все зелено і свіжо. Відчувається навіть, наскільки приємний і вологий повітря після літньої зливи. Колірна гамма також буде включена в твір по картині «Після дощу».

Вона дуже насичена і соковита. У якийсь момент глядачеві може здатися, що перед ним не картина, а якісна фотографія, настільки все правдоподібно і чудово зображено. Лавка і підлогу, немов лаковані, блищать від води. Видно, що дощ пройшов зовсім недавно, і волога ще не встигла випаруватися. Ймовірно, він був дуже сильний, оскільки вся тераса залита водою.

Задній план

Твір-опис картини А.М. Герасимова «Після дощу» почнемо з аналізу далеких об'єктів. Перше, що кидається в очі, - зелений сад. Напевно, на полотні зображений травень або червень, оскільки дерева в повному кольорі. У самій гущі зеленого листя видніється якесь невеличке будову. Можна припустити, що це на якій заміські жителі снідають або обідають на свіжому повітрі. Або це сарай, в якому зберігаються необхідні для догляду за садом інструменти. А може бути, це банька? Ми точно не знаємо. Але цей об'єкт дуже вдало вписаний в загальну атмосферу картини.

Трава дуже яскрава, соковита, ніжно-зелена. За такою приємно пробігтися навіть після того, як пройшов дощ.

На полотні видніється фрагмент неба. Воно ще сіре, але вже починає світлішати. Здається, що сонячні промені у що б то не стало хочуть пробитися через хмари.

Вся природа ніби піднялася від сну, розбуджена теплим зливою.

Передній план

Що спочатку повинно містити твір-опис картини? Герасимов «Після дощу» писав, швидше за все, з натури, настільки детально окреслені предмети першого плану.

Тут мова піде про саму терасі. Виникає відчуття, що її начисто намили. Все блищить настільки, що в відображенні статі можна побачити перила і ніжки столу. На лаві ми бачимо відображення сонячних променів, що створює ефект блиску. Зліва від неї столик на красивих різьблених ніжках. Безсумнівно, цей предмет меблів - якісна ручна робота. Він теж весь в відблисках.

Художнику вдалося настільки майстерно зобразити стан природи після дощу, що глядачеві може здатися, що він знаходиться зовсім поруч з місцем подій і спостерігає за тим, що відбувається.

Твір по картині «Після дощу» включає в себе інформацію про те, що відтінки кольорів на передньому плані використані темніші, ніж на задньому. Ймовірно, свій мольберт Олександр Михайлович розташував в центрі веранди, щоб цілком охопити прекрасний вид. Таким чином, на полотні переплітаються елементи природи і людського побуту.

Дивно, як художник зміг передати не тільки красу самого моменту, але свій настрій: радісне, здивоване.

центральні образи

Найголовнішим об'єктом цієї картини є стіл і те, що знаходиться на ньому.

Твір-опис картини «Після дощу» обов'язково повинно відобразити, наскільки точно автору вдалося передати момент після природної стихії. Ми бачимо, що стояв на столі склянку впав. Можливо, зовсім недавно хтось пив з нього воду. Але зараз під впливом вітру і зливи він впав. Стіл залитий водою, і неясно точно: розлилася вона зі склянки або ж це сталося через дощ. Зліва від склянки ваза з квітами. Червоні, рожеві, білі, вони яскравою плямою виділяються на картині. Ймовірно, злива був настільки сильним, що лепесткіпіонов обсипалися на стіл.

Зрозуміло, після такої стихії не сядеш на мокру лавку і за такий вологий стіл. Але, тим не менше, немає неприємного відчуття вогкості. Повітря насичене приємною і свіжої вологою. Так і хочеться глибше вдихнути, щоб відчути той же аромат, який відчував у той момент сам Герасимов. Картина «Після дощу», твір по якій необхідно написати, передає легке і дивовижне стан природи.

підсумок

Це полотно навряд чи залишить когось байдужим. На даний момент воно зберігається в Третьяковській галереї, тому кожен бажаючий може подивитися його оригінал.

Здається, що художник, побачивши таку дивну картину природи, негайно схопив свій мольберт і фарби, щоб не упустити жодної деталі. Сам творець вважав цей твір мистецтва однієї зі своїх найкращих робіт. І з цим не можна посперечатися.

Після уважного вивчення цього пейзажу ви без праці впораєтеся із завданням і напишете твір по картині «Після дощу», оскільки вона справляє незабутнє враження на кожного глядача.

твір

Олександр Михайлович Герасимов - відомий радянський художник, роботи якого відносяться до напрямів реалізм і соцреалізм. Багато з його картин - пейзажів, натюрмортів, портретів, що відносяться до названих напрямків, - вражають своєю жвавістю і барвистістю. Пейзажі Герасимова на вигляд прості, але в кожній роботі можна знайти що-небудь, що торкнеться душу, викличе сплеск емоцій, надовго запам'ятається. Однак його робота «Після дощу» ( «Мокра тераса») виділяється серед інших полотен художника. Сам творець приділяв саме цьому твору особливу увагу в своїх спогадах про життя і творчість.

Ця картина, написана на одному диханні в рідному місті художника Козлові, не є миттєвим творінням. Виїхавши в тихе містечко заради тихого і спокійного проведення часу, художник, проте, продовжує творити. Тут народжуються натюрморти і портрети, ескізи пейзажів, полонять спокійною красою.

Моральна і творча підготовка художника до написання цієї роботи йшла тривалий час. Герасимов часто замальовував траву, предмети, дороги і дахи, мокрі від дощу. Багато визнавали, що цей досвід вдається художнику особливо добре.

У своїх спогадах сестра творця барвисто описала створення картини: в день написання полотна видався особливо сильний і бурхливий літня злива. Після нього природа виглядала надзвичайно свіжо і живописно: вода, виблискуючи на сонці, лежала на листі, підлозі веранди, доріжках саду. А над деревами саду йшло вдалину безхмарне Свіжовимите небо.

Захопившись відкривається перед ним видом, художник встав за мольберт. Буквально за три години було написано одне з наймальовничіших полотен художника.

Чим же приваблює це легке, навіть поетичний твір? На картині зображений досить звичайний пейзаж - куточок альтанки або веранди з різьбленими поручнями і лавкою уздовж них. Композиція твору гранично проста: справа, кілька порушуючи баланс, стоїть старовинний столик з вазою, в якій знаходяться квіти - швидше за все, прості садові. На лівому плані - підлогу і йдуть вправо перила і лавка. Будь-де: на підлозі, лаві, столі - переливається і блищить вода, а відразу за альтанкою починається сад, також мокрий від недавно минулого дощу.

Фарби чисті, яскраві, радісні - зелень мокрою листя, золото і темна бронза обмитого дощем дерева, чиста блакить неба, що починається за верандою і відбивається в калюжах на підлозі. Особливим колірною плямою виділяється букет у вазі - життєрадісний і приємний рожевий колір в поєднанні з білим і зеленим.

Картина не залишає після себе відчуття натужно, надуманості. Образи, закарбовані художником, свіжі і легкі, безпосередні і чисті - в них відчувається стрімкість і легкість пензля самого живописця.

Чим же досягнутий подібний ефект достовірності і в той же час легкості зображення? При роботі над полотном художник використовував техніку рефлексів - так називається художньо-образотворча техніка, при якій величезне значення відіграють невеликі деталі. В даному випадку ключовими моментами, що створюють особливий настрій чистоти і свіжості, є відблиски і відображення: соковиті зелені мазки на веранді - відображення нависла садової зелені, блакитні і рожеві плями на столі - відблиски і відблиски, що залишаються на мокрій поверхні яскравою плямою букета. Все полотно пронизане переплетенням тіней і світла, проте тіні не залишають гнітючого і давить відчуття, навпаки - вони яскраві і багатобарвний. Багато срібла і перламутру - це сонячні відблиски на мокрих поверхнях і лістьях.Прі створенні образів мокрих поверхонь для досягнення ефекту особливою достовірності живописець застосував техніку лесування. При використанні такого засобу фарба наноситься в кілька шарів - спочатку основний мазок фарби, потім - кілька напівпрозорих і зовсім прозорих штрихів. При цьому поверхні і предмети, написані в цій техніці, виглядають блискуче, немов покриті лаком. Це стає особливо помітним на фрагментах картини, що зображують ділянку дощатої підлоги веранди, поверхня довгою лави, кришку стола.

Контрастним плямою є букет, написаний нарочито грубими, широкими мазками. Завдяки цьому квіти виглядають особливо ефектно - об'ємно і жваво.

Слід також приділити увагу і світловим акцентів. Саме завдяки їм картина виглядає жваво і кілька урочисто. Основні джерела світла перебувають поза перспективи полотна - десь за деревами саду. При цьому світло неяскраве, він не б'є в очі - створюється ефект визирнув з-за хмар літнього сонця, перевалило за полудень і прямує на захід. Дерева на задньому плані полотна, немов виткані з тисяч мерехтливих зелених скелець і нагадують вітражні роботи, виявляються освітленими по контуру і тим самим виділеними із загальної композиції картини. Даний художній прийом називається контражур.

Загальний настрій картини - свіже, іскристе, радісне. Художнику вдалося розкрити поетичність і красу звичайних, досить приземлені речі. Краса зображених предметів проста і невигадлива, але за допомогою саме цих, простих на перший погляд, залитих водою речей творець передав і свіжість прохолодного, ще вкритого дощовою водою саду.

Щирість і чистота почуттів, які Герасимов зміг передати свого твору, зачаровують і заряджають особливою енергією свіжості. Здається, що протягнеш руку, торкнешся чистих, ще мокрого листя звисає гілки - і прохолодні краплі приємно освіжать шкіру після задушливого і спекотного літнього дня. Свіжий вітерець принесе з собою запах вологої землі і трави, сонечко, м'яко виглянувши у просвіти між деревами, торкнеться щоки - і ось воно, просте і щиро, як і сама картина, щастя близькості з природою захлесне тебе, подібно тільки що пройшов бурхливому зливі.

"Мокрий" ефект в картині Герасимова "Після дощу".

Давайте разом подивимося на картину Олександра Герасимова "Після дощу". Що це? Жанрова сцена без людей? Натюрморт? Пейзаж? Ця картина включає в себе елементи різних жанрів і тем цікава. Ми бачимо терасу, на якій, може, лише годину тому сиділи люди - пили чай, читали газети, хтось, напевно, вишивав на тепер уже порожній лавці. Це могла б бути жанрова сцена. Художник міг би зобразити, як люди тікають з тераси через раптово нахлинуло дощу. Ми можемо лише здогадуватися про це, але обстановка типова для гарної жанрової сцени. Ми бачимо стіл, на якому розташовані ваза з квітами і перевернутий стакан (мабуть, його перевернув порив вітру) - типовий натюрморт. На задньому плані перед нами чистий красивий пейзаж - літній сад, омитий дощем.

Дивлячись на картину, ми відчуваємо свіжість після дощу, вологість повітря. Художнику дуже добре вдалося передати саме атмосферу, яка виникає після літньої зливи. Все, що ми бачимо, намокли від дощу. І це, може бути, саме дивне, як вдало живописцю вдалося написати дощову воду буквально на всіх поверхнях. Видно, що злива пройшла тільки що і ще ні крапельки не висохло, що не випарувалося. Вода блищить, завдяки вже визирнув сонця, ми бачимо його пробиваються промені в саду. Всі поверхні - стіл, підлогу, лава, листя, в відблисках. Райдужні відблиски написані з великою майстерністю і у нас не залишається сумнівів - якби вдалося покласти долоню на цю лавку або провести рукою по листю дерева - на ній залишилися б краплі води.

Так достовірно написати природу після дощу вдавалося не кожному художнику. Не всі вміють точно передати "мокрий" ефект. А ось російський художник Герасимов завжди любив і вмів його зображувати. Одного разу, коли він уже був дуже знаменитим майстром, він приїхав до своїх батьків в місто Козлов, де в літній день вся сім'я сиділа на терасі. Раптом хлинув дощ, та такий сильний, що навіть тераса, захищена поручнями і дахом миттєво промокла. Тут же виглянуло сонце. Все виблискувало такою чистотою, виглядало так чудово, що художник не став чекати і хвилини, схопив полотно і палітру і тут же почав писати картину. Ми можемо уявити собі, де він розташував мольберт - в глибині тераси. Герасимов використовував більш темні фарби на передньому плані картини, яскраві - на середньому, зовсім світлі - на задньому. Наш погляд прагне до найсвітлішого, сонячного. Живописець зумів не тільки зобразити красу моменту, але і передати настрій - захоплене, піднесений.

Герасимов написав за своє життя безліч видатних робіт, за які отримував премії і нагороди. Але картина "Після дощу. Мокра тераса" була його улюбленою. Він вважав її найкращою своєю картиною.

Художник Олександр Михайлович Герасимов стояв біля витоків нового, радянського живописного мистецтва. Його пензлю належить безліч офіційних, «парадних» і неформальних, «побутових» портретів керівників перших осіб держави, в тому числі Леніна і Сталіна, представників більшовицької, комуністичної інтелігенції. Зобразив він і найважливіші події в житті країни - запуск станції метрополітену, круглу дату святкування Жовтневої революції. Багаторазовий лауреат Сталінської премії, нагороджений медалями і орденами, в тому числі орденом Леніна, заслужений діяч мистецтв, Перший президент Академії мистецтв, Олександр Михайлович в той же час головними в своїй творчості вважав не ці роботи. Найдорожчим його дітищем був невеликий полотно, дуже простий за сюжетом, в якому, однак, відбилася щира душа великого Художника, Майстра.

«Мокра тераса»

Це картина Герасимова «Після дощу», друга назва якої - «Мокра тераса». Вона відома кожному школяреві ось уже якого покоління, включена до шкільної програми в якості допомоги по навчанню написання творів. Репродукції з полотна поміщені в підручники з російської мови для 6-7 класів (різної редакції). Сама ж картина Герасимова «Після дощу» знаходиться в одному з виставкових залів Третьяковської галереї. Написана вона маслом на полотні, розмір твору невеликий - 78 на 85 см. Перед полотном незмінно товпляться глядачі, уважно вдивляються в деталі, вивчають, милуються, вбирають в себе.

найкраще творіння

У радянській живопису, особливо у першій половині 20 століття, налічується зовсім небагато робіт такого типу, як картина Герасимова «Після дощу». Тонкий ліризм, надзвичайно точна передача поетично чистої, свіжої атмосфери літньої природи, обмитої дощем, соковитий колорит, особлива енергетика - все це робить роботу художника абсолютно особливою. Недарма майстер її і тільки її вважав найкращим своїм творінням. Час підтвердив розстановку пріоритетів. Звичайно, яскравий талант автора наочно демонструється і в інших його роботах. Але саме картина Герасимова «Після дощу» пережила ідеологічні бурі і суперечки і виявилася поза часом, поза політизації мистецтва, довівши свою справжню естетичну цінність.

створення шедевра

Давайте перенесемося в далекий 1935 рік. Що відбувається в цей час в СРСР? По-перше, 7 З'їзд Рад, знаменний важливими державними рішеннями. З'їзд ударників-колгоспників, на якому трудове селянство рапортує уряду про вірність обраному курсу. Починається рух ткачів-багатоверстатників. Здійснюється запуск першої лінії московського метро. Перебуваючи в самій гущі подій, Герасимов відгукується на них яскравим, самобутнім творчістю. До 1935 року він висувається в перші ряди кращих майстрів соціалістичної живопису. Однак все виразніше відчуває художник якийсь душевний надлом, втома і бажання закинути все і поїхати на батьківщину, в далекий провінційне містечко Козлов, що на Тамбовщині - відпочити.

Там і була написана картина Герасимова «Після дощу». Історія створення шедевра дійшла до нас в спогадах його сестри. Художник був захоплений зовсім перетвореним після сильної зливи садом, мокрою терасою, що виблискує, немов дзеркало, незвичайною свіжістю і пахощами повітря, найбільш незвичайною атмосферою, яка панує в природі. У гарячковому нетерпінні взявшись за палітру, Олександр Михайлович на одному диханні, всього лише за 3 години написав полотно, яке увійшло в золотий фонд російської і радянської пейзажного живопису.

Приступаючи до аналізу твору (елемент уроку)

Як вже говорилося, в шкільному курсі розбирається картина Герасимова «Після дощу». Твір по ній допомагає розвинути навички зв'язного писемного мовлення, творчі здібності учнів, сприяє формуванню естетичного смаку, тонкого сприйняття природи. Давайте і ми долучимося до чудового полотну. В якому році була написана картина Герасимова «Після дощу», ми вже знаємо, - в 1935-м, влітку. На передньому плані ми бачимо куточок дерев'яної тераси. Вона сліпуче блищить, немов ретельно відполірована і покрита лаком. Тільки-тільки закінчився найсильніший літня злива. Природа ще не встигла прийти в себе, вся стривожена і скуйовджена, і останні краплі ще ні-ні та й зриваються з гучним стуком на дерев'яні мостини. Темно-коричневі, з вартими калюжами, вони відображають як дзеркало кожен предмет. Пробивається сонечко залишає на підлозі свої теплі золотисті відблиски.

Передній план

Чим незвичайна картина Герасимова «Після дощу»? Опис полотна складно робити по частинах, фрагментами. Приголомшливе враження справляє воно на глядача цілком. Кожна деталь роботи Герасимова значима і гармонійна. Ось перила і лава. Ближче до внутрішньої частини веранди вони темніші, так як ця частина тераси освітлена менше. А ось там, куди потрапляє ще рідкісне сонечко, все більше золотистих відблисків, і сам колір дерева теплих, жовто-коричневих відтінків.

Зліва від глядача на терасі стоїть стіл на витончених різьблених ніжках. Фігурна стільниця, темна сама по собі, здається зовсім чорною тому, що деревина мокра. Як і всі навколо, вона дзеркально виблискує, відбиваючи і перевернутий стакан, і глечик з букетом, і все більше світлішає після грози небо. Навіщо знадобився художнику цей предмет меблів? Він органічно вписується в навколишнє оточення, без нього тераса була б марною, створювала враження необжитої, незатишною. Стіл вносить в картину натяк на дружну сім'ю, гостинні чаювання, радісну, серцеву атмосферу. Скляний стакан, перевернутий вихором і дивом не впав, говорить про те, якими сильними були вітер і злива. Про це ж натякають розпатлані квіти в букеті, розсипані пелюстки. Білі, червоні та рожеві троянди виглядають особливо зворушливо і беззахисно. Зате ми можемо уявити собі, як солодко і ніжно пахнуть вони зараз, омиті дощем. Незвичайно поетично виглядає цей глечик і троянди в ньому.

Задній план картини

А за межами тераси шумить і вирує сад. З мокрою листя ще великими намистинами скочуються дощові краплі. Вона чиста, темно-зелена, яскрава, свіжа, який буває тільки після освіжаючого зливи. Дивлячись на картину, починаєш дуже чітко відчувати п'янкий запах мокрої зелені і нагрітої сонцем землі, квітів з саду і ще чогось дуже рідного, близького, дорогого, за що ми і любимо природу. За деревами видно дах сараю, в отворах гілок - біліють, що світлішає після грозове небо. Легкість, просвітлення, радість буття відчуваємо ми, милуючись чудовим витвором Герасимова. І вчимося бути уважними до природи, любити її, помічати дивну красу.