«Танцівники залишаються ненцями»: Сергій Полунін про власне тіло і його можливості. Балетний геній - Сергій Полунін Сергій Полунін балет

Полунін не любить вставати рано. Про це знають всі, хто з ним працював. Та він і не сперечається: «Я зазвичай прокидаюся складно, довго. І відразу - до верстата ». Про його щільних відносинах з наркотиками в пресі згадували стільки ж раз, скільки про складні стосунки з балетом. Логічно поцікавитися, як справи йдуть тепер і чи не криється причина пізнього пробудження в бурхливих вечорах. «Ні, я не п'ю, не кажучи вже про більш сильних речовинах, - Сергій не відводить очі вбік, і його слова звучать переконливо. - Перед верстатом або спектаклем приймаю L-carnitin, після - магнезію ». За такі слова кожен московський зожнік потиснув би йому руку.

Коли у віці 22 років Полунін покинув трупу Ковент-Гарден, газетярі й обдурена в очікуваннях публіка зробили висновок про те, що причиною відходу послужили проблеми з дисципліною і білим порошком. Але це було б занадто просто.

Худі з нейлону і бавовни, сорочка з габардину, все - Ports тисячу дев'ятсот шістьдесят-один

«Це не було якимось непродуманим вчинком. Я півтора року знав, що піду. У мене дозрівали питання, відповідей на які я не отримував. Чому до танцівників відносяться так, що в 35 років їх просто виганяють з театру? Чому такі зарплати? Чому ніхто не може дозволити собі квартиру купити? Жоден, навіть найкращий артист балету в Королівському театрі, не запрацює стільки за всю кар'єру. Тільки в іпотеку! І я порахував тоді, що кращі футболісти світу за два тижні отримують більше грошей, ніж артисти в Королівському балеті за рік, все разом узяті. Наприклад, кордебалет отримує 1500 доларів на місяць. Причому працює така людина одинадцять годин на день, у нього абсолютно немає життя, він нічого не бачить. Я страшенно образився на індустрію! (Сміється.) У той час я постійно думав: навіщо мене мама віддала в балет, навіщо я витратив всі ці роки ?! Для чого так прагнув стати настільки хорошим, наскільки тільки міг? Щоб потім не мати можливості купити квиток для батьків, щоб вони приїхали, або свій будинок? Багато питань було. І я так вирішив: навіщо мені мучитися в цій індустрії, краще в кіно піду ».

Сорочка з бавовни, Thom Browne; брюки з поліестеру і поліаміду, кросівки з будівництва стадіонів і спортивних, все - Yohji Yamamoto

Кілька років тому Сергій Полунін зізнавався, що відхід з Королівського балету став для нього ще й потужним сеансом практичної психотерапії: «У мені постійно сидів страх: а якщо я не зможу більше танцювати на такому рівні, якщо мій керівник не буде добрий до мене, мене ж просто виженуть. Я прожив в Лондоні півжиття, але громадянства у мене немає. Що ж я буду робити у цьому випадку? ».

Дублянка з овчини, сорочка на «блискавки» і кальсони з бавовни, все - Dirk Bikkembergs

Тоді Полунін вирішив не бігти від своїх страхів. Чи не намагався стрибнути вище голови, що в його ситуації не зовсім фігура мови. Не став доводити свою потрібність сцені, побиватися, щоб заслужити любов менеджерів і публіки. Він зробив все для того, щоб найстрашніше сталося. І в той же час, говорить, був страшенно здивований, коли у відповідь на його заяви про готовність кинутися в обійми чарівного світу кіно не відбулося нічого. Він оглушливо голосно грюкнув дверима, а телефон не розриває від пропозицій.

Светр з вовни, Dirk Bikkembergs; балетне трико, балетна взуття, все - власність Сергія

Фільм режисера Стівена Контора «Танцівник» не тільки уважно досліджує дитинство і отроцтво Сергія - завдяки цим дослідженням стає зрозуміло, що постали перед Полуніним питання до індустрії були неминучі, - а й розповідає про те, як герой шукав шлях з глухого кута, в який себе загнав .

Жилет і брюки з вовни, сорочка і манжети з бавовни, все - Ann Demeulemeester

Зустріч з наставником Ігорем Зеленським обернулася не тільки роботою в театрі Станіславського і Новате, а й появою портрета Зеленського на плечі. Знайомство з балериною Наталією Осипової - категоричній татуюванням «Наташа» на кісточках пальців. «У балетному світі ми всі один про одного знаємо, навіть якщо не знайомі. З огляду на репутацію Сергія, я була впевнена, що ніколи не стану з ним працювати », - розповідала Наталя в їх спільному інтерв'ю The Guardian. Зустрівшись в Мілані на репетиціях «Жизелі», обидва залишилися задоволені. «Я відчула, що він справжній, що він та людина, якій я можу довіряти», - говорила Наталія. «Коли я танцював з нею, це було на сто відсотків реально. Я хотів би, щоб так було завжди », - вторив їй Сергій. Не встигли вони оголосити себе парою, як балетний світ зрадів - критикам, шанувальникам і навіть функціонерам було очевидно: Осипова здатна не просто справлятися з цим бунтівним темпераментом, але і приборкувати, направляючи в правильне професійне русло.

Халат з шовку, Dolce & Gabbana; балетне трико, балетна взуття, все - власність Сергія

Важливість зустрічей з Осипової та Зеленським в житті Полуніна переоцінити важко, але була ще одна, не менш важлива. Автором ідеї «танцівник» і продюсером картини стала Габріелла Тана. За «Феломену» з Джуді Денч вона отримала номінацію на «Оскар», а також допомогла Рейф Файнс дебютувати в режисурі з екранізацією шекспірівського «Коріолан». Саме Габі, як її називає Сергій, вирішила, що претензії Полуніна на кінокар'єру небезпідставні. З її подачі він виявився на одних знімальних майданчиках з Джонні Деппом, Дженніфер Лоуренс і Уїллемом Дефо. Від робочих зустрічей з кумирами Сергій залишився в захваті, але раніше йому довелося детально, без прикрас і спецефектів, розповісти про себе у фільмі «Танцівник».

Светр з мохеру і альпаки, штани з вовни, дербі зі шкіри, все - Ann Demeulemeester

«Спочатку я не розумів, навіщо Габі це робить. А потім почув, як вона говорила комусь: «Я вірю в танець. Він важливий для всіх нас. Я включаю музику і сама танцюю вдома ». І тут я подумав: племена танцювали, ми в клубах танцюємо, зустрічаємо першу любов, коли танцюємо, коли ми радісні, ми танцюємо. Це дуже важливо. І Габі - та людина, яка вважає, що танець і людей в ньому потрібно підтримувати. Вона підтримала мене і дала сили, щоб щось зробити для інших ».

Невеликий екскурс по біографії мого улюбленого балетного танцівника Сергія Полуніна, напередодні його виступу зі Світланою Захарової в Національній Опері України.

Про Сергія дізналася після перегляду телевізійного проекту від телеканалу «Культура» - «Великий Балет». З самого початку цей танцівник вразив мене феноменальною технікою і надзвичайною харизмою. Він ідеально виконував як класичні постановки, так і сучасну хореографію. Причому в сучасній хореографії він виглядав чудово, і це мене здивувало, так як зазвичай, класичним танцівникам важко дається модерн, та й виконують потім вони його Кривенько. Саме після цього я почала цікавитися, хто ж такий Сергій Полунін.

Сергій народився в 1989 році, в місті Херсоні. У віці 4 років його віддали в спортивну школу, де він займався гімнастикою. За словами Сергія, ті навички які він отримав в цій школі дуже допомогли йому на уроках класики, особливо в стрибках. У 8 років він йде зі спортивної школи, у зв'язку з тим, що був відсутній через хворобу 4 місяці на заняттях, і за цей час інші діти обігнали його за результатами. Далі Сергій деякий час навчається хореографії і навичкам імпровізації в Херсонській хореографічної студії, після чого успішно вступає до Київського Хореографічне училище, де його педагогами були Е. Б. Костюков, Т. М. Мартиненко (викладала парні класи) і Н.Д. Прядченка.

Після 4 років навчання в училищі, відеозапис з виступом Полуніна відправляють в Лондон, і в підсумку за підтримки Фонду Рудольфа Нурієва їде в Лондон на навчання в Школу Королівського балету. Після закінчення навчання, в 17 років, починає роботу в Королівському балеті Лондона і стає наймолодшим прем'єром в його історії. На той момент йому виповнилося всього лише 19 років. В одному з інтерв'ю Сергій зізнався що хотів досягти цього звання на рік раніше, того був трохи засмучений =)

Полунін недовго насолоджувався привілеями прем'єра, в якийсь момент його охопило почуття порожнечі, адже поставлена ​​мета була досягнута, а інша ще не утворилася в його голові. До того ж Лондонський театр намагався не пускати Сергія за межі країни, і того фактично він перебував постійно на одному місці, що дуже обмежувало волелюбний характер танцівника. У цей період Полунін зі своїм колегою відкривають салон тату в Лондоні, і сам оздоблює своє тіло різними татуюваннями. Це нетипова поведінка для балетного танцівника довго обговорювалося і критиками і пресою.

У 22 роки Сергій вирішує покинути Лондон і їде в Росію, де влітку 2012 року на запрошення артиста балету, балетмейстера і художнього керівника балетних труп двох російських театрівІгоря Зеленського стає прем'єром музичного театруім. Станіславського - Немировича-Данченка (Москва). На скільки мені відомо Ігор Зеленський погодився не укладати постійного робочого контракту з Сергієм, щоб не обмежувати його свободу. По приїзду в Москву, Сергій Полунін бере участь в шоу «Великий Балет», після чого стає улюбленцем публіки як в Росії так і в ближньому зарубіжжі.

Як зізнався сам Сергій, він ненавидить репетиції, для нього це монотонна і нудна каторга. Найбільший захват у нього викликає сцена і живий глядач. І не дивно, адже для артиста це головна нагорода. Зараз Сергію 23 роки, і за спиною у нього вже чималий досвід і безліч нагород.

17 листопада на сцені Національної Опери України, Сергій танцюватиме в балеті «Жизель», разом зі Світланою Захарової. Ціни на квитки зашкалюють, але якщо у Вас є можливість обов'язково підіть подивитися на цього балетного генія на власні очі.

Його називають головним хуліганом балетного світу і вундеркіндом танцю. Його ім'я ставлять в один ряд з Нурієвим і Баришниковим. Він знімається в рекламі і відеокліпах і мріє про ролях в кіно. Амбіційний і неймовірно талановитий, «Анфан террібль» сучасного балету Сергій Полуніндо 25 років встиг стати наймолодшим прем'єром Лондонського Королівського балету, кинути Ковент-Гарден, повернутися в Москву, перемогти в проекті «Великий балет» на телеканалі «Культура» і заробити скандальну репутацію «поганого хлопця».

Сергій Полунін народився в Херсоні, навчався в хореографічному училищі в Києві, з 13 років займався в балетній школі в Лондоні. У 19 він став наймолодшим прем'єром Ковент-Гарден за всю історію королівської трупи. Після трьох років запаморочливої ​​кар'єри в Англії він раптом вирішив все кинути і пішов зі сцени прямо під час репетиції: «Як говорив Стів Джобс, якщо ти чотири дні поспіль прокидаєшся з думкою, що тобі не хочеться йти на роботу, не ходи. Поки молодий, треба пробувати нове. Ставши прем'єром в Лондоні, розумієш, що це взагалі не те, чого ти хотів ».

його кращим другомв Лондоні був темношкірий американець, який три рази відбував покарання у в'язниці за серйозні злочини. Разом з ним Полунін відкрив тату-салон на околиці міста. «Коли пару років тому в Лондоні трощили вітрини, я знав чоловік двадцять з тих, кого тоді поліція розшукувала. Мене хвилює грань між легальним і нелегальним. Сам я ніколи не піду красти, але перебувати поруч з такими людьми цікаво », - зізнається Полунін.

Тіло танцюриста покрито численними татуюваннями. На грудях - шрами від ран, які він сам собі завдав бритвою. При цьому він шкодує тільки про те, що шрами «несправжні» - отримані не в бою.

Про нього часто писали, що він «веде безладний спосіб життя». Полунін не приховує, що після вистави зазвичай проводить час в нічних клубах, тому що викид адреналіну на сцені потім не дає заснути. У свій час він експериментував з наркотиками. Одного разу танцюрист зізнався, що перед виступом в Ковент-Гардені приймав кокаїн.

Сергій Полунін йшов до своєї мети з самого дитинства, виснажуючи себе нескінченними заняттями і репетиціями. Успіхи в балеті ніколи не даються легко - про це свідчить і

У 19 років - наймолодший прем'єр Королівського балету, в 22 він кинув знамениту трупу і перейшов в московський театр імені Станіславського і Немировича-Данченка. У 25 пішов і з цього театру і пустився у вільний політ, все більше цікавлячись кінематографом, а не балетом, що не заважає йому збирати фанатів з усього світу на рідкісні тепер вистави то в Новосибірську, то в Мюнхені. Тепер йому 27; в найближчі два роки вийдуть три голлівудських фільму з його участю, де він зайнятий в невеликих, але важливих ролях. «Танцівник» - це пильний погляд на те, як талановита людина стає балетної суперзіркою і як йому стає тісно в театрі. Правда про балет як вона є. поговорила з головним героєм про роботу в кінематографі, проблеми в театрі і імпровізаціях в життя.

«Лента.ру»:Фільм називається «Танцівник». Просто «Танцівник», без імені. Той Сергій Полунін, якого ми бачимо на екрані, - це ви або все-таки персонаж художнього твору?

Полунін:Це, звичайно, те, яким мене бачать режисер і продюсер. І я не хотів нав'язувати власний погляд, не брав участі, наприклад, в монтажі фільму. Мені було це цікаво: яким мене бачать люди з боку? І коли я подивився «танцівник» цілком ... Історія вийшла правдивою. Багато що я побачив як би вперше: я не знав, що існують якісь дитячі записи, кадри, коли я був маленьким. Ти ж забуваєш якісь моменти дитинства - не хочеш їх пам'ятати. І коли я дивився, то, сидячи в кріслі, схопився за чиюсь ногу поруч, тому що став заново емоційно переживати якісь моменти. Тому відсторонено оцінити, чи такий я насправді, яким мене бачать інші люди, я не можу.

Ви світова зірка в балеті, але на екрані ви дебютант. Наскільки вам комфортно в світі кіно?

Мені комфортно бути з камерою, я оживаю, коли камера присутня. Спочатку було дуже незвично і не те щоб боязно, а ... знаєте, таке дивне відчуття - сидиш і думаєш, чи повинен ти тут взагалі бути? Коли поруч легендарні актори ... У мене вдома висить постер фільму «Обличчя зі шрамом» с, а на зйомках «Вбивства в" Східному експресі "» (нова версія детектива вийде в листопаді 2017 року - прим. «Лента.Ру») Я раптом виявляю, що вона сидить поруч, а навпаки -! Але я швидко адаптувався. Мені всього треба було вчитися - буквально як стакан тримати, коли камера проходить повз, - але я спостерігав за колегами і навчався у них. І метод застосував такий же, який застосовував в балеті, - я адже на сцені ніколи не продумую партію в деталях. Я виходжу на сцену і дію по інтуїції. Так, якщо ти принц, ти не будеш нерозумно бігати по сцені - положення зобов'язує, але якісь деталі залежать від настрою. Як партнер на тебе подивиться, як підійде - ти від цього відштовхуєшся. Так само я діяв і в кіно. Я приходив на знімальний майданчик, не знаючи, що буде зніматися в цей день, де ти опинишся - може бути, на вокзалі? У «Вбивстві в" Східному експресі "» - Туреччина, 30-ті роки ХХ століття, і я намагався просто відчути атмосферу, в якій перебуваю. І я робив все непідготовленість і інтуїтивно, тому що я просто не знав, як готуватися. З самого початку - з перегляду на роль, це був мій перший перегляд в життя. Ситуація не була такою «ми хочемо саме тебе», людям же треба було зрозуміти, чи можу я взагалі розмовляти в кадрі. Це було дуже складно для самолюбства.

У фільмах останнього часу, коли заходить мова про балет, часто звучить мотив інтриг, проблем в театрі. Наскільки це в вашому житті було присутнє?

Я намагаюся уникати пліток і інтриг. Я просто фізично погано себе почуваю, коли починаються якісь поголоски. Люди в театрі дуже хороші, світлі, але так - є багато негативу, і виникає він через те, що всі борються за одну роль. 150 або 200 осіб мітять на одну і ту ж позицію, в будь-який момент тобі можуть дати роль і роль відняти - в такій ситуації складно всім, і артистам, і керівникам трупи. виходить не командна робота, А кожен сам за себе. Тому я б хотів, щоб в балеті було як в опері в Європі: на кожен спектакль збирають склад артистів, у кожного свій контракт. Зробити так само в балеті - наприклад, в «Жизелі» всім прописати, хто яку роль буде виконувати, хто граф, хто селянин. Щоб все все знали. Так в опері роблять, так роблять в кіно - і тільки в балеті якась каша-малаша.

Коли ви були в штаті театру Станіславського і Немировича-Данченка, ваші колеги часто говорили, що не бачать вас в репетиційних залах. Ви дійсно виходите на сцену без репетицій?

Я не репетирую, але займаюся біля верстата, роблю клас кожен день. Тобто у мене не було такого, щоб я пропустив день, не позаймавшись. Але повторювати одну і ту ж роль - це так нудно. Я виходжу на своє соло і танцюю його кожен раз інакше - глядачі бачать його вперше, і для мене самого це соло стає сюрпризом. Я можу іноді півтора або два роки не згадувати якусь роль, а потім просто вийти на сцену і думати: вийде чи не вийде? Це підігріває в мені інтерес до сцени. Мені, напевно, пощастило: моє тіло добре запам'ятовує. Якщо я чогось навчився, то мені не треба повторювати, щоб відтворити. Тому я просто прислухаюся до свого тіла. В одному я, звичайно, не мав рації: я не брав до уваги, як подобається працювати партнерці. Тобто я думав: якщо мені не треба повторювати - значить, і їй не треба. Це була помилка.

У кіно без підготовки, в театрі без репетицій, а взагалі життя як таке - це для вас деякий збудований план або завжди імпровізація?

Я вважаю, що правильніше імпровізувати. Правильніше довіряти життя, довіряти космосу, що дасть тобі дорогу і правильних людей. І я вірю, що якщо довіритися життя, то не може бути, що вона тебе не направить в потрібний момент. Не треба продумувати все заздалегідь - я не розумію людей, у яких графік розписаний на три роки вперед. Ти не залишаєш життя шансу зробити тобі сюрприз. А я не знаю, де буду через чотири дні. У Тибеті таке ж світогляд: живи - і саме життя дасть тобі правильні можливості.

Кілька місяців тому було оголошено, що в червні ви повертаєтеся в Королівський балет, але ви тільки що відмовилися від цих виступів. Балетомани в Лондоні просто ридають. Чому так відбувається - чому ви відмовляєтеся від вже обіцяних вистав?

Справа не в тому, чому я відмовляюся. Проблема в тому, навіщо я погоджуюся. Ось в чому помилка. Коли починаєш думати головою, а не серцем, коли не прислухатися до себе, то раптом погоджуєшся на якісь речі. А чим ближче подія - тим краще відчуваєш, що робити цього не варто. І виникає момент, коли тобі ні совість, ні серце не дозволяють щось зробити, а голова вже шість місяців тому дала згоду. Я дав собі слово з цього моменту завжди прислухатися до того, що говорить серце, і завжди довіряти своїй інтуїції, а не розмірковувати, добре це буде або погано. Тоді не виникне таких ситуацій.

Ваш міні-балет Take Me To Church на YouTube подивилися більше 19 мільйонів чоловік. Чи плануєте продовжувати роботу над такими невеликими історіями для інтернету?

Так, ми намагаємося знайти правильний підхід, і є цікаві ідеї, одну з них я хочу здійснити в Росії. Але я хочу, щоб це було природно, тому що була пропозиція зробити серію з великим лейблом, брати якісь пісні, послідовно ставити на них танці. Але коли задана послідовність - це вже не мистецтво, я б не хотів так працювати. Ситуація повинна розвиватися природно.

«Ми намагаємося» ... «Ми» - це хто?

Моя команда, з якою я зробив в березні Project Polunin в Лондоні: продюсер Габріель Тана, юрист Девід Бенкс, який займається всіма паперами, мій асистент, яка не просто асистент, вона робить все, що необхідно - шукає потрібних людей, наприклад. І мої друзі, яких ви бачите у фільмі «Танцівник», - теж частина проекту. Я збираю групу людей, які люблять танець і хочуть його просувати, які будуть займатися не тільки мною, а й іншими танцівниками. Я хочу створити свій фонд, щоб розкручувати танець, щоб знімати фільми про танець, щоб знімати балети - як, наприклад, але знімати не як трансляцію вистави, а як фільм. Я шукаю засоби і помічників для цієї справи. Мені дуже допомагає художній керівник балету Баварської опери - він світла людина, він як батько багатьом танцівникам і дійсно любить танець.

Зараз виходить на екрани «Танцівник», де ми можемо побачити вас танцюючим, потім будуть інші фільми, вже зовсім ніякого відношення до балету не мають. Чи є шанс побачити вас в театрі?

Так, приблизно наступної весни. Ми будемо співпрацювати з режисером Григорієм Добригіним. Я недавно ходив на спектакль про Бродського і ось що зрозумів: так, балет енергетично дуже потужна річ, але драма - це щось більш особисте, більш камерне. При цьому в Лондоні на балеті іноді овація триває 40 хвилин, а в драматичному театріартисти на один уклін вийшли - і розійшлися. Але якщо драму і балет поєднати, може вийти дуже потужна суміш. Я хочу щось таке спробувати. У маленькому просторі - театр і танець.

18 травня в кінотеатрі «Перемога» відбулася прем'єра фільму «Танцівник». Фільм особисто приїхав представляти виконавець головної ролі Сергій Полунін, жива легенда світового балету, який зібрав до своїх 27 років самі різнопланові титули - від наймолодшого прем'єра Covent Garden і скандального балетного Bad Boy і до подає великі надії кіноактора.

Status побував на прем'єрі фільму і спробував з'ясувати, чи є межа у людській мрії і знайшов наш герой свою свободу.

«Танцівник» - це біографічна стрічка, знята відомим режисером-документалістом Стівом Кантором. Він розповів історію життя самого скандального артиста балету, за перипетіями життя і творчості якого спостерігає весь світ. Сергій Полунін - український хлопчик з простої сім'ї, який домігся стрімкого успіху завдяки своєму таланту, а в світських хроніках міцно закріпився в образах рок-зірки світового балету, «поганого хлопчика» і генія-одинака.

Сергій Полунін людина дивовижної долі. Про такий успіх, якого він домігся до двадцяти років, інші артисти балету можуть тільки мріяти - потрапивши в 17-річному віці в Школу Королівського балету, вже в 19 Сергій стає наймолодшим прем'єром театру «Ковент-Гарден» у історії королівської трупи, а в 22 несподівано йде звідти, ніж шокує весь світ. Покидає Англію, кидає успішну кар'єру і відправляється в Росію на пошуки себе.

Фільм послідовно розповідає про кожен крок молодого танцівника на шляху його творчої кар'єри. Про його дитинстві в Україні, про уроки спортивної гімнастики в маленькому місті Херсоні. Про переїзд до Києва, про те, як мати вірила в свого сина і знала, що його чекає великий балет. Про розставанні і нової чужій землі, чужою мовою ...

Фільм побудований на контрастах. Від аматорських домашніх відео ми переносимося до кращих світових сценах, від перших стрибків у смішних лосинах до запаморочливих піруетів в розкішних костюмах, від неприємних та складних занять у верстата до натовпам шанувальників і яскравого світла софітів.

Але за всією цією історією ховається глибока особиста трагедія, а успіх в професії призводить до важкої внутрішній драмі. У Сергія прекрасна сім'я, дві чудові бабусі, але щоб продовжити навчання, йому в ранньому віці доводиться розлучитися з ними, що в підсумку зіграло свою негативну роль, адже підтримка і присутність близьких має велике значення. Щоб забезпечити навчання в чужій і дорогій країні, батьку, матері і бабусі доводиться важко і багато працювати, і це в кінцевому підсумку призводить до розколу в родині. У фільмі дуже багато особистих сцен, розмови з матір'ю, відверті інтерв'ю з батьком, розповіді лондонських друзів про те, що творилося в душі Сергія в момент його розриву з «Ковент-Гарденом». Ми як би зсередини спостерігаємо за рухом життя, в яку нам дозволив заглянути режисер.

Унікальні фізичні дані, швидкий кар'єрний зліт, популярність і визнання - все це піднімає Сергія на вершину його мрій. Збулося те, чого хотіла його мати, то заради чого вона пожертвувала сімейними відносинами і дитинством дитини. Адже, добившись фантастичного успіху в ранньому віці, син практично не зазнав радості дитинства і юнацтва. У підсумку все це зробило артиста в'язнем власного таланту. «Я не вибирав балет. Це був вибір моєї мами. А я завжди сподівався, що отримаю травму, і мені не доведеться більше танцювати », - ось як коментує цей стан сам Полунін.

Череда напружених гастролей, зобов'язання перед театром, самотність, порожнеча - все це призводить до внутрішніх конфліктів і психологічному тупику, через якого артист класичного балету покриває себе татуюваннями, веде життя рок-зірки, пропускає репетиції, потрапляє в скандальні історії. І хто знає, чим би закінчився цей період життя, адже світові відомо чимало сумних життєвих фіналів, в біографіях заплуталися геніїв. Але Сергій знайшов сили обдурити долю і почати жити заново, так, як хотілося йому.

Чарівний танець, який підніс відомого танцівника на вершину слави і професійної майстерності, обертається жорстким і руйнівним падінням. Він втрачає все, переїжджає в Росію і починає все з початку. Як каже Сергій, спочатку він боявся їхати в Росію, так як із західних новин було ясно, що політична ситуація нестабільна і міжнародні відносини напружені. Але приїхавши, він зрозумів, що тут все добре і тут живуть прекрасні люди, а проблеми і труднощі є скрізь. Сергій успішно бере участь у танцювальному проекті на каналі «Культура», завойовує любов у російської публіки, починає працювати з Ігорем Зеленським, гастролювати зі спектаклями і продовжує шукати свій шлях.

Кожен танець - це відображення внутрішнього стану, воно завжди в розвитку, завжди різний і його неможливо повторити. Можливо, саме тому класичний балет Сергія сковував, оскільки те, що він хотів висловити, не вписувалося в строгі рамкиакадемічного танцю. Саме в той переломний період в 2015 році він разом із зоряним американським фотографом Девідом Лашапеля знімає на Гаваях свій танець під композицію Take Me To Church музиканта Hozier. У цьому танці експресія, біль, відчай, надія, спроба дістати до неба ... Цей ролик в інтернеті миттєво набирає популярність і майже 20 мільйонів переглядів, танцівника приходять тисячі відгуків з різних куточків планети.

Після гавайського кліпу герой радикально змінює зовнішній образ, голили голову наголо, возз'єднується з сім'єю, і вперше за багато років запрошує батьків і бабусю на свій виступ.

Кожен танець - це відображення внутрішнього стану, воно завжди в розвитку, завжди різний і його неможливо повторити. Можливо, саме тому класичний балет Сергія сковував, оскільки те, що він хотів висловити, не вписувалося в строгі рамки академічного танцю.

«Я б збрехав, сказавши, що я не люблю танцювати це найприємніше час, коли ти на піку форми, злітають в повітря, стрибаєш - це те, що ти є», - говорить Сергій Полунін.

За цей фільм ми прожили з героєм велику і важливу частину його життя. Він змушує задуматися про складне творчий шлях, Про ціну успіху. Адже зазвичай ми й не здогадуємося про внутрішні процеси і станах артиста, нам достатньо його таланту ...

Зараз Сергій на новому етапі свого творчого подорожі, він пробує себе в різних стилях, жанрах, в різних проектах і напрямках. Отримав кілька ролей в кіно. І каже, що йому дуже подобається процес зйомки, оскільки це для нього навіть не робота, а просто гра: «Це таке казкове стан, під час якого відчуваєш себе дитиною. Довелося швидко всьому навчатися, але поруч зі мною перебували такі легендарні артисти, Як Джонні Депп, Мішель Пфайфер, Пенелопа Крус ... Я навіть не вірив, що я там, поруч з ними, але я дивився, як роблять вони, і швидко адаптувався ». Скоро Сергія можна буде побачити у фільмі «Червоний горобець» Френсіса Лоуренса і в картині Кеннета Брани «Вбивство в східному експресі», знятого за однойменною повістю Агати Крісті.

А Новосибірським шанувальникам танцюрист пообіцяв, що обов'язково виступить і на нашій сцені. У 2014 році він танцював в балеті «Спартак». Але після цього фільму, ми підемо на виступ до Сергія Полуніну, як до людини, який поділився з нами не тільки своїм талантом, а й особистою історією, завдяки йому ми стали ближче до ще однієї людської долі.

«Головне в цьому фільмі щось хороше і добре, цей фільм і про танець, і про сім'ю, я зрозумів як важлива дружба і близькі люди, які дуже багато для тебе роблять. Цей фільм, як нагадування про найважливіші речі »- говорить Сергій про фільм в цілому.

«Це таке казкове стан, під час якого відчуваєш себе дитиною. Довелося швидко всьому навчатися, але поруч зі мною перебували такі легендарні артисти, як Джонні Депп, Мішель Пфайфер, Пенелопа Крус ... я дивився, як роблять вони, і швидко адаптувався ».

- Сергію, ви знайшли свою свободу?

Так, я повертаюся зараз до інтуїтивного відчуття життя, я намагаюся довіряти життя і покладатися на неї, я знаю, що вона розставить все як треба. Мені здається, довіряти життя, космосу і природи - це і є свобода ...

Ольга Павленко