Extração de som com um movimento de arco suave. Métodos de extração de som


Em instrumentos de arco de corda, existem três métodos de extração de som: arco, pizzicato e col legno.

Arco (it. arco - arco) - a principal forma de jogar. O local usual para se curvar ao longo das cordas é a meio caminho entre a ponte e a extremidade inferior do braço. O movimento do arco para baixo (do bloco ao final) é denominado pneu (traço) e é indicado pelo sinal "", e o movimento do arco para cima (do final ao bloco) é denominado pousse e é indicado pelo sinal "V".

(it. pizzicato - dedilhar) - fazer um som puxando uma corda com o dedo da mão direita, às vezes com os dedos da mão esquerda. A sonicidade ao tocar o pizzicato é abrupta, de curta duração. Tendo surgido como onomatopeia para instrumentos dedilhados (violão, harpa), o pizzicato posteriormente adquiriu um significado independente na criação de contrastes timbre.

Nas notas, o arco é exibido na transição do pizzicato para a curvatura.

P. Tchaikovsky usou brilhantemente o pizzicato no scherzo da Quarta Sinfonia, confiando completamente os episódios extremos aos instrumentos da família do violino.

Col legno (it. col ligno - com um bastão) - o som é produzido batendo levemente nas cordas com a parte de trás do arco (bengala). Isso produz um som staccato seco. Esta técnica de jogo é usada para criar efeitos visuais e outros. Assim, A. Glazunov usou col legno para representar os sons do granizo no balé "As Estações".

Os golpes são usados \u200b\u200bpara se referir a várias técnicas de movimento do arco. Eles transmitem o significado semântico da música tocada e, portanto, podem ser considerados o principal meio de expressão musical ao tocar instrumentos de arco.


Durante muito tempo, a prática mais rica de tocar - principalmente no violino e no violoncelo - acumulou uma variedade de pinceladas, entre as quais em alguns casos é difícil traçar uma certa linha, para classificá-las. Portanto, a seguir vamos nos concentrar nos golpes mais básicos e apenas tocar em algumas de suas variedades mais comuns.


Os golpes principais devem ser considerados detache, legato, vários tipos de staccato e spiccato, bem como tremolo. Detache (fr.) - um traço com um attacc distinto "oh, caráter declamatório claramente pronunciado. Este traço é executado por frases enérgicas que requerem grande plenitude e riqueza de tom:

Em um movimento rápido, o golpe de separação também pode ser usado para reproduzir construções de ordem motora, incluindo passagens bastante rápidas (se você precisar atingir plenitude de som suficiente):

Se o desprendimento é realizado com o comprimento de arco mais longo para um determinado tempo, até o uso de todo o seu swing, então esta técnica é geralmente chamada de grande detache:

Como você pode ver em todos os exemplos acima, a principal característica distintiva do distache, independentemente do tempo, força do som e balanço do arco, é a execução de uma nota para cada movimento do arco em uma direção. Com base nisso, esse e outros traços semelhantes (por exemplo, o sautille descrito abaixo) são chamados de divididos.
Pelo contrário, legato é um golpe que inclui várias notas em um arco. Em contraste com o caráter declamatório do desprendimento, o movimento suave do legato reproduz em grande medida precisamente o lado cantante e ariótico do canto humano.


Na notação legato, cada liga representa uma direção do arco. Aqui estão alguns exemplos de frases melódicas tocadas por legato:

Os golpes abruptos - staccato e spiccato - diferem entre si no sentido de que o staccato é executado sem quebrar o arco da corda, enquanto o spiccato é baseado precisamente no salto do arco após cada contato com a corda.

A essência do staccato é um movimento vigoroso de reverência, seguido por uma queda instantânea do som. No trecho acima staccato, todas as colcheias e, claro, semicolcheias são tocadas (cada uma das semicolcheias é tocada movendo o arco na mesma direção da colcheia anterior separada dela por uma pausa):

Quanto aos quartos com pontos acima deles, neste caso, o comprimento do próprio som (impulso do arco) é muito mais curto do que o período de decadência da sonoridade (parada quase completa do movimento do arco). Além disso, antes de cada novo empurrão, há uma verdadeira parada para mudar a direção do movimento. Essa maneira de tocar staccato com um golpe dividido enfaticamente acentuado é chamada de martele. Às vezes é denotado por cunhas pontiagudas alongadas acima das notas ou por indicação verbal.
Cada nota de um staccato regular pode ser tocada tanto naquela quanto na direção oposta do movimento do arco em relação ao (s) precedente (s).

No exemplo abaixo, o staccato perfurado pode ser especificado de duas maneiras: com um golpe dividido (ou seja, alternando ∏ e V) e duas notas em staccato por direção do arco:

Conseqüentemente, duas ou mais notas em staccato podem ser tocadas em uma direção. Cada um deles tem seu próprio movimento de arco de luz especial (empurrar).

Citemos, por exemplo, uma técnica bastante difundida na prática virtuosa de tocar um número significativo de notas em staccato em uma direção do arco (mais fácil para cima); só deve ser estipulado que em um jogo de grupo este golpe não é aplicado:

Como mencionado acima, o spiccato é o principal golpe de salto. A principal característica de tais pinceladas é sua leveza, leveza.
Aqui estão alguns exemplos dos diferentes usos de spiccato. Um trecho de ritmo moderado e elegante da abertura do Quebra-nozes:

O sautille difere do spiccato usual porque, com o aumento da velocidade, o executante deixa de controlar os movimentos individuais do arco e, a partir desse momento, passa a prevalecer a natureza mecânica e motora do golpe, regulada pela elasticidade do arco, sua capacidade de empurrar a corda.

Um exemplo de sautille é "Flight of the Bumblebee" de "The Tale of Tsar Saltan":

Mas também durante as transições de string para string, por exemplo, ao realizar agrupamentos arpejeados em três ou quatro cordas:

O salto do motor não pode atingir nenhuma potência sonora significativa.

Um dos traços orquestrais mais comuns é o tremolo. É a repetição de uma nota por um movimento rápido alternado do arco em diferentes direções, sem quebrá-lo da corda (o chamado tremolo da mão direita). Quanto mais alta a sonoridade precisa ser produzida ao tocar o tremolo, mais o arco precisa ser varrido. A sonoridade alta é extraída pelo meio do arco com uma grande varredura de seu movimento; ao contrário, um tremolo quase inaudível (literalmente - farfalhar) pode ser obtido apenas no final da reverência, com seu movimento quase imperceptível.

DETALHE détaché. Detashe. Uma das pancadas nos instrumentos de arco: é caracterizada pela plenitude do som (conseguida devido ao encaixe firme do arco na corda) e uma mudança na direção do movimento para cada som).EMC 1998. || Extração de cada som com movimento separado do fole, abrindo ou fechando... Lips 1998 38.

  • - ́ adv. qualidades - são. Colocando cada som separadamente com um movimento de arco suave ...

    Dicionário explicativo de Efremova

  • - detash "e, não ...

    Dicionário ortográfico russo

  • - DETALHE détaché. Detashe. Um dos golpes dos instrumentos curvados: é caracterizado pela plenitude do som e uma mudança na direção do movimento para cada som). EMC 1998 ...

    Dicionário histórico de galicismos russos

  • - ́ mula de arco tocando cordas. instrumentos - extraindo cada som separadamente com um movimento de arco suave ...

    Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

  • - n., número de sinônimos: 2 recepção de produção de som ...

    Dicionário de sinônimo

"desanexar" nos livros

Henri de Rainier

Do livro O Livro das Máscaras autor Gourmont Remy de

Henri de Rainier Henri de Rainier vive em um antigo castelo na Itália, entre os emblemas e desenhos que adornam suas paredes. Ele se entrega a seus sonhos, indo de um corredor para o outro. À noite, ele desce os degraus de mármore do parque pavimentado com lajes de pedra. Lá, entre as piscinas e

Henri Barbusse *

Do livro Memórias e Impressões autor

Henri Barbusse * De memórias pessoais I Foi em Moscou. Após nossa vitória. Lenin já era o presidente do Conselho dos Comissários do Povo. Eu estava com ele em alguns negócios. Tendo encerrado o caso, Lenin me disse: “Anatoly Vasilyevich, reli novamente o Fogo de Barbusse. Dizem que ele escreveu um novo romance

A. BARBUS DA CARTA AO ESCRITÓRIO EDITORIAL DA CEC URSS Izvestia

Do livro Lenin. Homem - pensador - revolucionário autor Memórias e julgamentos de contemporâneos

A. BARBUS DE UMA CARTA AO ESCRITÓRIO EDITORIAL DO "Izvestia CEC URSS" Quando este nome é pronunciado, parece-me que só isso já disse muito e não se deve ousar fazer uma avaliação de Lenin. Eu ainda estou muito longe do poder daquele sentimento pesado e agudo que me dominou

STALIN E BARBUS

Do livro A Short Course in Stalinism autor Borev Yuri Borisovich

STALIN E BARBUSES Henri Barbusse abraçou totalmente o stalinismo e disse: os problemas da repressão se resumem a encontrar o mínimo necessário do ponto de vista do movimento geral para a frente. Em 1935, Barbusse publicou uma obra publicitária "Stalin", elogiando o título

Henri Barbusse Stalin

autor Lobanov Mikhail Petrovich

Henri Barbusse Stalin

Do livro Stalin nas memórias de contemporâneos e documentos da época autor Lobanov Mikhail Petrovich

Henri Barbusse Stalin Ele nunca tentou transformar o pódio em um pedestal, não se esforçou para se tornar uma "garganta do trovão" à maneira de Mussolini ou Hitler, ou para bancar um advogado como Kerensky, que era tão bom em atuar nas lentes, tímpanos e lágrimas

Henri Barbusse

Do livro de Aforismos o autor Ermishin Oleg

Henri Barbusse (1873-1935) escritor, figura pública Compreender a vida e amá-la no outro ser - esta é a tarefa de uma pessoa e este é o seu talento: e todos podem se dedicar inteiramente a uma só pessoa. como em

Barbusse Henri

Do livro Great Soviet Encyclopedia (BA) do autor TSB

BARBUS, Henri

Do livro Big Dictionary of Quotes and Expressions autor

BARBUS, Henri (Barbusse, Henri, 1873–1935), escritor francês 8 ° Stalin é Lenin hoje. "Stalin", cap. VIII (1935)? Dept. ed. - M., 1936, p. 344 81 Um homem com cabeça de cientista, rosto de trabalhador, com roupas de soldado comum. "Stalin", a frase final do livro (sobre Stalin)? Dept. ed. - M., 1936,

BARBUSE Henri (Barbusse, Henri, 1873-1935), escritor francês

Do livro Dictionary of Modern Quotes autor Dushenko Konstantin Vasilievich

BARBUS Henry (Barbusse, Henri, 1873-1935), escritor francês 36 Stalin é Lenin hoje "Stalin" (1935), cap.

Henri Barbusse

Do livro Literatura Estrangeira do século XX. Livro 2 autor Vladimir Novikov

Henri Barbusse Fire (Le Feu) Romance (1916) "A guerra está declarada!" Primeira Guerra Mundial "Nossa empresa está na reserva." "Nossa idade? todos nós temos idades diferentes. Nosso regimento é reserva; ele foi consistentemente reabastecido com reforços - então pessoal

Henri Barbusse (72)

Do livro Letters from Lausanne autor Shmakov Alexander Andreevich

Henri Barbusse (72) (1873-1935) Henri Barbusse chegou ao nosso país no outono de 1927. Visitou o sul da Rússia e a Transcaucásia. Em 20 de setembro, ele falou no Column Hall da Câmara dos Sindicatos com um relatório: “Terror Branco e o Perigo da Guerra”. No ano seguinte, A. Barbusse repetiu sua viagem. “Após a chegada em

Henri Barbusse em Emile Zola *

autor Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Henri Barbusse sobre Emile Zola * Não se pode dizer que o grande fundador do naturalismo francês foi contornado em nosso país soviético. A melhor prova disso é o fato de que dificilmente os próprios franceses têm uma edição tão perfeitamente comentada de sua

Henri Barbusse. De memórias pessoais *

Do livro Volume 6. Literatura Estrangeira e Teatro autor Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Henri Barbusse. Das memórias pessoais * I Foi em Moscou. Isso foi depois de nossa vitória. Lenin já era o presidente do Conselho dos Comissários do Povo. Eu estava com ele em alguns negócios. Tendo encerrado o caso, Lenin me disse: “Anatoly Vasilyevich, mais uma vez reli o Fogo de Barbusse. Eles dizem que ele escreveu

Henri Barbusse

Do livro Calendário anti-religioso de 1941 o autor Mikhnevich D.E.

Henri Barbusse As obras pré-guerra de A. Barbusse (uma coleção de poemas "The Mourners", os romances "Begging", "Hell" e as histórias "We Are Others") estão imbuídas de insatisfação, desapontamento sombrio e melancolia, uma partida da realidade para o mundo da psicologia refinada


O grupo do arco é a base da orquestra sinfônica. É o mais numeroso (em uma pequena orquestra há 24 intérpretes, em uma grande - até 70 pessoas). Inclui instrumentos de quatro famílias, divididos em 5 partes. A técnica divisi (divisão) permite formar qualquer número de partidos. Possui uma ampla gama de até controctave ao Sol de quarta oitava. Possui capacidades técnicas e expressivas excepcionais.

A qualidade mais valiosa dos instrumentos curvados é a homogeneidade do timbre na massa. Isso é explicado o mesmo dispositivo todos curvados, bem como princípios semelhantes de produção de som.

A riqueza de possibilidades expressivas das cordas está associada a várias técnicas de curvatura ao longo das cordas - golpes. As técnicas de reverência têm grande influência no caráter, força, tom e fraseado. Fazendo um som com um arco - arco. Os golpes podem ser divididos em três grupos.

O primeiro grupo: movimentos suaves e suaves sem se separar das cordas. Desapego - cada som é tocado por um movimento de arco separado.

Tremolo - rápida alternância de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, cintilação. Esta técnica foi usada pela primeira vez por Claudio Monteverdi na ópera "Batalha de Tancred e Clorinda". Legato - execução contínua de vários sons por movimento do arco, criando o efeito de fusão, melodia e amplitude de respiração. Portamento - o som é produzido empurrando levemente o arco.

O segundo grupo de golpes: movimentos de empurrar do arco, mas sem quebrar as cordas. Non legato, martele - cada som é produzido por um movimento de arco energético separado. Staccato - vários sons curtos e abruptos por movimento do arco.

O terceiro grupo de braçadas são as braçadas. Spiccato - movimentos de arco saltando para cada som.

Staccato volant - stokkato voador, execução de vários sons por movimento do arco.

A fim de alterar visivelmente o timbre dos instrumentos de corda, técnicas específicas de execução também são usadas.

Recepção col legno - bater na corda com a haste do arco causa um som mortal de pancada. Devido à sua extrema especificidade, essa técnica raramente é utilizada, em casos especiais. Foi introduzido pela primeira vez por Berlioz na Parte V da Sinfonia Fantástica - Um Sonho na Noite do Sabbath. Shostakovich o usou no "episódio da invasão" da Sétima Sinfonia.

O som de instrumentos de corda torna-se completamente irreconhecível quando puxado - pizzicato. Strings pizzicato soam secos e abruptos - Delibes "Рizzicato" do balé "Sylvia", Quarta Sinfonia de Tchaikovsky, scherzo.

Para atenuar ou silenciar o som, use um mudo ( com sordino ) - uma placa de borracha, borracha, osso ou madeira que é colocada nas cordas no estande. Surdina também altera o timbre dos instrumentos, tornando-os foscos e aconchegantes, como na parte “Death of Oze” da suíte “Peer Gynt” de Grieg. Um exemplo interessante também é "The Flight of the Bumblebee" do Ato III da ópera "The Tale of Tsar Saltan" de Rimsky-Korsakov - o som de violinos com mudo cria uma ilusão completa de zumbido.

Um método colorido brilhante de tocar instrumentos de corda - harmônicos. Os flazolets têm um timbre muito especial, falta-lhes integridade e emoção. No forte, os harmônicos são como faíscas, no piano soam fantásticos, misteriosos. O assobio dos harmônicos é uma reminiscência dos sons mais altos de uma flauta.

Na segunda metade do século XX, a busca por maior expressividade fez com que os instrumentos de corda passassem a produzir sons que antes seriam considerados não artísticos. Por exemplo, o jogo no estande sul ponticello cria uma sonoridade dura, sibilante e fria. Um jogo sobre o pescoço sul tasto - sonoridade enfraquecida e sem brilho. Também é usado tocar atrás de um pedestal, em um braço, batendo os dedos no corpo do instrumento. Todas essas técnicas foram usadas pela primeira vez por K. Penderetsky na composição para 52 instrumentos de cordas "Lamento pelas vítimas de Hiroshima" (1960).

Todos os instrumentos de cordas podem tocar simultaneamente notas duplas, bem como três e quatro acordes sonoros, que são tocados por uma nota de graça ou arpejo. Essas combinações são mais fáceis de executar com cordas vazias e são usadas, via de regra, em peças solo.



Os antepassados \u200b\u200bdos instrumentos arqueados eram árabes rebab, persa kemancha, que no século VIII chegou à Europa. Músicos errantes na Europa medieval se acompanhavam em fidele e rebecca. Durante o Renascimento, viola, que tinha um som baixo e abafado. A família da viola era numerosa: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, viola contrabaixo, viola contrabaixo, viola bastarda - com cordas principal e ressonador. As violas tinham de 6 a 7 cordas, afinadas em quartos e terços.

Escolha dos editores
Episódio. “Brinque, brinque, mas conheça o negócio” Matchmaker: Nos velhos tempos, um jovem era “torcido” - eles entrelaçavam os cabelos e faziam duas tranças. Aqui estamos agora tranças ...

Livro da semana T. Mavrina, Y. Koval A união de dois talentos - a artista Tatyana Mavrina e o escritor Yuri Koval - nos deu uma série ...

Museu de Arte Contemporânea de Alicante (Alicante, Espanha) - exposições, horários, endereço, telefones, site oficial. Passeios para maio ...

A exposição interativa do Museu Marítimo nos antigos hangares de voo conta a história da emocionante história naval de Tallinn e da Estônia, prometendo ...
A arte decorativa e aplicada (de lat.deco - decorate) é uma ampla seção de arte que cobre vários ramos do criativo ...
O Museu de Arqueologia Subaquática não é apenas uma atração impressionante no resort turco de Bodrum, mas também em toda a Turquia. Isto -...
O Museu Hosmas detalha a história da defesa de Holon durante a batalha pela independência de Israel. O edifício do museu está localizado em ...
A Torre Baiterek está localizada na nova capital do Cazaquistão, Astana, em frente ao palácio do presidente do país. Esta é uma estrutura incrível feita de ...
Foto anterior Foto seguinte O State Hermitage é o orgulho da Rússia, o maior museu histórico e cultural do país, ...