Сучасним мистецтвом прийнято називати всілякі художні течії, що склалися в кінці XX століття. У післявоєнний період воно було своєрідною віддушиною, знову яка навчила людей мріяти і винаходити нові життєві реалії.

Втомившись від кайданів суворих правил минулого, молоді художники вирішили розірвати колишні художні норми. Вони прагнули до створення нових, до цих невідомих практик. Протиставляючи себе модернізму, вони звернулися до нових способів розкриття своїх сюжетів. Художник і концепція, що стоїть за його творінням, стали набагато важливіше самого результату творчої діяльності. Бажання відійти від споруджених рамок призвело до виникнення нових жанрів.

Серед художників почали виникати суперечки про сенс мистецтва і способах його вираження. Що таке мистецтво? Якими засобами можна домогтися непідробного мистецтва? Концептуалісти і мінімалісти знайшли відповідь для себе у фразі: «Якщо мистецтво може бути всім, то може бути і нічим». Для них відхід від звичних образотворчих засобів вилився в проведення різних акцій, хеппененгов і перформансів. У чому ж особливість сучасного мистецтва в 21 столітті? Про це ми і поведемо мову в статті.

Тривимірна графіка в мистецтві XXI століття

Славиться мистецтво 21 століття в 3D графіку. З розвитком комп'ютерних технологій художники отримали доступ до нових засобів створення свого мистецтва. Суть тривимірної графіки полягає в створенні зображень за допомогою моделювання об'єктів в тривимірному просторі. Якщо розглянути більшість форм сучасного мистецтва в 21 столітті, створення тривимірних зображень виявиться найбільш традиційним. 3D графіка має безліч сторін, в прямому сенсі цього слова. Її використовують при створенні програм, ігор, зображень і відео на комп'ютері. Але її також можна помітити прямо під ногами - на асфальті.

Тривимірна графіка перебралася на вулиці кілька десятиліть назад і з цього часу залишається однією з найважливіших форм вуличного мистецтва. Багато художників малюють на своїх «картинах» об'ємні зображення, здатні вразити своєю реалістичністю. Едгар Мюллер, Едуардо Ролер, Курт Уеннер і багато інших сучасних художники сьогодні створюють мистецтво, здатне здивувати будь-кого.

Вуличне мистецтво 21 століття

Раніше заняття долею заможних людей. Воно століттями було приховано стінами спеціальних закладів, куди був закритий доступ непосвяченим. Очевидно, що його грандіозна сила не могла вічно нудитися всередині задушливих будівель. Саме тоді воно вибралося назовні - на сірі похмурі вулиці. Вибралося, щоб змінити свою історію назавжди. Хоча спочатку все не було так просто.

Його народженню були раді не всі. Багато хто вважав його наслідком невдалого досвіду. Деякі і зовсім відмовлялися звертати увагу на його існування. Тим часом дітище продовжувало зростати і розвиватися.

Вуличних художників чекали труднощі на своєму шляху. При всьому своєму різноманітті форм, вуличне мистецтво часом було складно відрізнити від вандалізму.

Почалося все в 70-х роках минулого століття в Нью-Йорку. В цей час вуличне мистецтво знаходилося в зародковому стані. А підтримували його життя Julio 204 і Taki 183. Вони залишали написи в різних місцях свого району, після розширюючи територію поширення. Змагатися з ними вирішили інші хлопці. Тут-то і почалося найцікавіше. Запал і бажання показати себе вилилося в битву креативності. Кожен прагнув відкрити для себе і інших більш оригінальний спосіб залишити свій слід.

У 1981 році вуличного мистецтва вийшло подолати океан. У цьому йому допоміг вуличний художник з Франції BlekleRat. Він вважається одним з перших художників графіті в Парижі. Його також називають батьком трафаретного графіті. Його фірмовим штрихом є малюнки щурів, що відсилає до імені їх творця. Автор зауважив, що після перестановки літер в слові rat (щур) виходить art (мистецтво). Blek одного разу зазначив: «Щур є єдиним вільним тваринам в Парижі, яке поширюється всюди, прямо як вуличне мистецтво».

Самим знаменитим вуличним художником є \u200b\u200bБенксі, який називає BlekleRat своїм головним учителем. Злободенні роботи цього талановитого британця здатні змусити замовкнути кожного. У своїх малюнках, створених з використанням трафаретів, він викриває сучасне суспільство з його пороками. Бенксі властивий традиційний дозволяє залишити ще більше враження на аудиторію. Цікавим є той факт, що до сих пір особистість Бенксі оповита таємницею. Нікому ще не вдалося розкрити загадку особистості художника.

Тим часом мистецтво вулиць стрімко набирає обертів. Колись відкинутий до маргінальних течій, стріт-арт зійшов на підмостки аукціонів. Роботи художників продаються за шалені суми тими, хто колись відмовлявся про нього говорити. Що це, цілюща сила мистецтва або віяння мейнстріму?

форми

На сьогоднішній день виділяють кілька досить цікавих проявів сучасного мистецтва. Огляд самих незвичайних форм сучасного мистецтва буде представлений вашій увазі далі.

Ready-made

Термін ready-made походить від англійського, що означає «готовий». По суті, метою даного напрямку не є створення чогось матеріального. Основною ідеєю тут є те, що в залежності від оточення того чи іншого предмета змінюється сприйняття людиною і самого предмета. Родоначальником течії є Марсель Дюшан. Найбільш знаменитої його роботою є «Фонтан», що представляє собою пісуар з автографом і датою.

анаморфози

Анаморфоз називають техніку створення зображень таким чином, що повністю розгледіти їх можливо лише під певним кутом. Одним з яскравих представників цієї течії є француз Бернард Прас. Він створює інсталяції з використанням того, що попадеться під руку. Завдяки своїй майстерності йому вдається створювати дивовижні твори, побачити які, проте, можна лише під певним кутом.

Біологічні рідини в мистецтві

Одним з найбільш спірних течій в сучасному мистецтві 21 століття є малюнок, написаний людськими рідинами. Часто послідовники даної форми сучасного мистецтва використовують кров і сечу. Колір картин в цьому випадку часто набуває похмурий, лякає вид. Герман Нич, наприклад, використовує кров тварин і сечу. Автор пояснює використання таких несподіваних матеріалів важким дитинством, яке прийшло на час Другої світової війни.

Живопис XX-XXI століття

Коротка історія живопису містить відомості, що кінець XX століття став відправною точкою для багатьох культових митців сучасності. У важкі післявоєнні роки сфера пережила своє переродження. Художники прагнули відкрити нові грані своїх можливостей.

супрематизм

Творцем супрематизму прийнято вважати Казимира Малевича. Будучи головним теоретиком, він проголосив супрематизм способом очищення мистецтва від усього зайвого. Відмовившись від звичних способів передачі зображення, художники прагнули звільнити мистецтво від внехудожественной. Найважливішою роботою в даному жанрі служить знаменитий «Чорний квадрат» Малевича.

Поп-арт

Поп-арт бере свої витоки в США. У повоєнні роки суспільство пережило глобальні зміни. Люди тепер могли собі дозволити більше. Споживання стало найважливішою частиною життя. Людей почали зводити в культ, а продукти споживання - в символи. Джаспер Джонс, Енді Уорхол і інші послідовники течії прагнули використовувати ці символи в своїх картинах.

футуризм

Футуризм був відкритий в 1910 році. Основною ідеєю цієї течії служило прагнення до нового, руйнування рамок минулого. Це прагнення художники зображували за допомогою особливої \u200b\u200bтехніки. Різкі штрихи, напливи, з'єднання і перетину - ознаки футуризму. Найбільш відомими представниками футуризму є Марінетті, Северіні, Карра.

Сучасне мистецтво в Росії XXI століття

Сучасне мистецтво в Росії (21 століття) плавно перетекло з підпільного, «неофіційного» мистецтва СРСР. Молоді художники 90-х шукали нові способи реалізації своїх художніх амбіцій в новій країні. В цей час зародився московський акционізм. Його послідовники кидали виклик минулому і його ідеології. Руйнування кордонів (в прямому і переносному сенсі слова) дозволило зобразити ставлення молодого покоління до ситуації в країні. Сучасне мистецтво 21 століття стало експресивним, лякає, шокує. Таким, від якого так довго закривалося суспільство. Акції Анатолія Осмоловського ( «Маяковський - Осмоловський», «Проти всіх», «Барикада на Великій Нікітській»), руху «ЦІ» ( «ЦІ-текст»), Олега Кулика ( «П'ятачок роздає подарунки», «Шалений Пес або Останнє табу , що охороняється одиноким Цербером »), Авдія Тер-Оганьяна (« Поп-арт ») назавжди змінили історію сучасного мистецтва.

Нове покоління

Слава ПТРК - сучасний художник з Єкатеринбурга. Кому-то його роботи можуть нагадати творчість Бенксі. Однак роботи Слави несуть в собі ідеї та почуття, знайомі тільки російському громадянинові. Одним з найбільш помітних його робіт є акція «Країна можливостей». Художник створив напис з милиць на будівлі занедбаної лікарні Єкатеринбурга. Милиці Слава скуповував у жителів міста, які одного разу ними користувалися. Про акцію художник повідомив на сторінці в соціальній мережі, доповнивши зверненням до співгромадян.

Музеї сучасного мистецтва

Можливо, коли-то сучасне зображально мистецтво 21 століття здавалося середовищем маргінальної, але сьогодні все більше людей прагнуть долучитися до нової сфері мистецтва. Все більше музеїв відкривають свої двері для нових засобів вираження. Нью-Йорк є рекордсменом в області сучасного мистецтва. Тут же знаходяться два музеї, які є одними з кращих в світі.

Перший - MoMA, що є сховищем полотен Матісса, Дали, Уорхола. Другий - музей Незвичайна архітектура будівлі є сусідами з творіннями Пікассо, Марка Шагала, Кандінського і багатьох інших.

Європа також знаменита своїми чудовими музеями сучасного мистецтва 21 століття. Музей KIASMA в Гельсінкі дозволяє чіпати предмети виставки. Центр в столиці Франції вражає незвичайною архітектурою і роботами художників сучасності. Стеделейкмюсеум в Амстердамі зберігає в своїх стінах найбільші збори картин Малевича. в столиці Великобританії володіє величезною кількістю арт-об'єктів сучасності. Віденський музей сучасного мистецтва має роботами Енді Ворхола та інших талановитих творців сучасності.

Сучасне мистецтво 21 століття (живопис) - загадкове, незрозуміле, чарівне, назавжди змінило вектор розвитку не тільки окремої сфери, а й усього життя людства. Воно відображає і створює сучасність в один і той же час. Постійно змінюючись, мистецтво сучасності дозволяє на мить зупинитися постійно поспішає людині. Зупинитися, щоб згадати про почуття, що криються глибоко всередині. Зупинитися, щоб знову набрати темп і поспішати в вихор подій і справ.

Якщо ви думаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтеся. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших і талановитих художників сучасності. І, повірте, їх роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.

Wojciech Babski

Войцех бабський - сучасний польський художник. Закінчив навчання в Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з. Останнім часом малює, в основному, жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне до отримання якомога більшого ефекту простими засобами.

Любить колір, але часто використовує відтінки чорного і сірого, для досягнення найкращого враження. Чи не боїться експериментувати з різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшу популярність за кордоном, в основному, в Великобританії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією і філософією. Слухає джаз. В даний час живе і працює в місті Катовіце.

Warren Chang

Уоррен Чанг - сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс в Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр в Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював в якості ілюстратора для різних компаній в Каліфорнії і Нью-Йорку, перш ніж в 2009 році почати кар'єру професійного художника.

Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини і картини, що зображують людей, які працюють. Його інтерес до подібній манері живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу і вдома. Його мета полягає в тому, щоб в своїх реалістичних картинах створити настрій і емоції за допомогою маніпуляції світлом і використанні приглушених кольорів.

Чанг став відомий після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород і почесних звань, найпрестижніша з них - Master Signature від асоціації художників маслом Америки, найбільшого співтовариства художників маслом в Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50, удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї і працює в своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Ауреліо Бруні - італійський художник. Народився в місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Отримав диплом за фахом сценографія в інституті мистецтва в Сполето. Як художник він самоучка, так як самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще в школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. В даний час живе і працює в Умбрії.

Рання живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканої витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівного гідність і виглядають, майже, гіперреалістичність, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задума і плідність є духом Ауреліо Бруні, що живиться пишністю мистецтва і гармонією музики.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос - сучасний польський художник, що спеціалізується в області масляної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе і працює в США, в місті Шаста, штат Каліфорнія.

У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки і скульптора, тому вже з раннього віку, художня діяльність отримала повну підтримку з боку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі в США, де його шкільний учитель і за сумісництвом художник Кеті Гаггліарді спонукала Алкасандра надійти в художню школу. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.

Після завершення навчання в 1995 році і отримання ступеня бакалавра Балос переїхав в Чикаго, щоб вступити на навчання в школі образотворчого мистецтва, чиї методи грунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балос в 90-х і початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості і показати недоліки людського буття, не пропонуючи, при цьому, ніяких рішень.

Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна придбають свій істинний тимчасової і суб'єктивний сенс. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає в себе більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію і різні мультимедійні стилі, що допомагають висловлювати ідеї та ідеали буття через живопис.

Alyssa Monks

Алісса Монкс - сучасна американська художниця. Народилася в 1977 році, в Ріджвуд, Нью-Джерсі. Почала цікавитися живописом, коли була ще дитиною. Навчалася в Новій Школі в Нью-Йорку і Державному університеті Монклер, а закінчивши в 1999 році Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Одночасно вона вивчила живопис в академії Лоренцо Медічі у Флоренції.

Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтва, на кафедрі фігуративного мистецтва, закінчила його в 2001 році. У 2006 році вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах і освітніх установах по всій країні, викладала живопис в нью-йоркській Академії Мистецтва, а також Державному університеті Монклер і Коледжі Академії Мистецтв Лайма.

"Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода і пар, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площі абстрактного дизайну, з проглядають крізь них островами кольору - частинами людського тіла.

Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести купаються жінок. Вони могли б багато чого розповісти уважному глядачеві про таких, здавалося б, самих собою зрозумілих речах, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що тим самим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати склу, пару, воді і плоті. Однак поблизу стають очевидні чудові фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи з шарами фарби і кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.

Коли я тільки почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима їм і вважала, що повинна була робити свої картини як можна більш реалістичними. Я "сповідувала" реалізм, поки він не почав розплутувати і розкривати протиріччя в самому собі. Зараз я досліджую можливості і потенціал манери письма, де зустрічаються представницька живопис і абстракція - якщо обидва стилю можуть співіснувати в один і той же момент часу, я це зроблю ".

Antonio Finelli

Італійський художник - " спостерігач часу"- Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. В даний час живе і працює в Італії між Римом і Кампобассо. Його роботи були виставлені в декількох галереях в Італії і за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти в приватних і державних колекціях.

Малюнки олівцем " спостерігача часу"Антоніо Фінеллі відправляють нас в вічну подорож по внутрішньому світу людської тимчасовості і пов'язаного з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і наносяться їм на шкіру сліди.

Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази облич яких свідчать про проходження крізь час, також художник сподівається знайти свідчення нещадність часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори одним, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх олівцевих малюнках він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.

Flaminia Carloni

Фламінія Карлоні - італійська художниця 37-ми років, дочка дипломата. У неї троє дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії і Франції. Отримала диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім отримала диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання і повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.

Пристрасть до живопису у Фламіні виникла ще в дитинстві. Її основне середовище - масло, тому що вона любить "coiffer la pate" і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася в роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а так само і різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм і реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.

Denis Chernov

Денис Чернов - талановитий український художник, народився в 1978 році в Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища в 1998 році залишився в Харкові, де в даний час живе і працює. Також він навчався в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, кафедра графік, закінчив її в 2004 році.

Він регулярно бере участь в художніх виставках, на даний момент їх відбулося понад шістдесят, як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються в приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи були продані на "Крістіс".

Денис працює в широкому діапазоні графічних і живописних технік. Рисунки карандашом - один з найулюбленіших їм методів живопису, список тем його олівцевих малюнків також досить різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.

Великі міжнародні аукціони все частіше включають сучасних російських художників в свої торги післявоєнним і сучасним мистецтвом. У лютому 2007 року Sotheby's провів перші і стали майже сенсаційними спеціалізовані торги російським contemporary art, які принесли 22 аукціонних рекорду. «Артгід» вирішив з'ясувати, хто ж з наших сучасних художників зібрав найбільші суми на міжнародних аукціонах і, склавши топ-10 найдорожчих нині живучих російських художників за результатами аукціонних продажів, виявив деякі цікаві закономірності. Всі ціни продажів наводяться за даними аукціонних будинків з урахуванням премії покупця.

Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Нічний фітнес. Фрагмент. Courtesy автори (www.dubossarskyvinogradov.com)

Зрозуміло, не могло бути ніяких сумнівів в тому, хто саме став лідером аукціонної гонки: грандіозного «Жука» Іллі Кабакова, проданого в лютому 2008 року на Phillips de Pury майже за £ 3 млн, пам'ятають, напевно, всі, хто цікавиться сучасним мистецтвом. Кумедний дитячий віршик, текст якого написаний на дерев'яній панелі з жуком, навіть придбав в мистецтвознавчо-ринкової інтерпретації глибокодумну інтонацію: «виривається мій жук, стрибає, скрекоче, він в колекцію мою потрапляти не хоче» - це метафорично означає азарт колекціонера сучасного мистецтва, за цього самого жука торгуються. (Процитований Кабаковим вірш, складений архітектором А. Масленнікова, поетом-аматором з Воронежа, надрукований в дитячому збірці віршів, лічилок і загадок «Між літом і зимою», що вийшов в 1976 році у видавництві «Дитяча література», - а Кабаков цю книжку ілюстрував . Правда, того жука в його чорно-білих ілюстраціях не було).

Слід додати, що якби ми складали не топ-10 найдорожчих сучасних художників, а топ-10 їх найдорожчих робіт, то картини Кабакова зайняли б в цьому списку перші три місця. Тобто три найдорожчих твори нині є здоровим російського художника належать саме йому - крім «Жука» це «Номер люкс" 1981 роки (Phillips de Pury, Лондон, 21 червня 2007, £ 2,036 млн) і «Канікули № 10" 1987 року (Phillips de Pury Лондон, 14 квітня 2011, £ 1,497 млн). Додатково до всього, щедрий Кабаков «подарував» ще один рекорд віденському аукціону Dorotheum - рік тому, 24 листопада 2011 року картину «В університеті» пішла там за € 754,8 тис., Ставши найдорожчим витвором сучасного мистецтва, будь-коли проданим на цьому аукціоні.

Срібного призера, ймовірно, багато також назвуть без праці - це Ерік Булатов, чий полотно «Слава КПРС» був проданий за рекордну для художника суму на тому ж самому аукціоні Phillips de Pury, що і кабаковскій «Жук».

А ось третє місце нонконформіста Євгена Чубарова, чия пізня робота «Без назви» пішла в червні 2007 року на Phillips de Pury за £ 720 тис., Можна було б назвати несподіванкою, якби не той факт, що кількома місяцями раніше, в лютому того ж року Чубаров вже викликав сенсацію на Sotheby's в Лондоні, на спеціалізованих торгах російським сучасним мистецтвом, де його робота з тією ж назвою (точніше, без нього) була продана за £ 288 тис. (при верхній межі естімейта в £ 60 тис.), не тільки побивши передбачуваний топ-лот того аукціону, картину Булатова «Революція - Перебудова» (ціна продажу £ 198 тис.), але і ставши найдорожчим на той момент твором нині живе російського художника. До речі, ось вона, іронія коливання курсів валют: в листопаді 2000 року полиптих Гриші Брускіна був проданий в Нью-Йорку за $ 424 тис., І тоді в фунтах стерлінгів це становило £ 296,7 тис., А в лютому 2007 року, коли встановлював свій перший рекорд Чубаров, - вже тільки £ 216,6 тис.

Твори володарів четвертого місця Віталія Комара і Олександра Меламіда - часті і досить успішні лоти західних аукціонів, хоча їх естімейти рідко перевищують £ 100 тис. Друга за ціною робота дуету - «Ялтинська конференція. Суд Паріса »- була продана на аукціоні Macdougall's в 2007 році за £ 184,4 тис. Але слід врахувати, звичайно, що картина, яка принесла їм четверте місце, належить до досить раннім і рідко з'являється на аукціонах робіт і що вона експонувалася в 1976 році на першій (і дуже гучної) закордонної виставці Комара і Меламіда в галереї Рональда Фельдмана в Нью-Йорку.

Наступні за Комаром і Меламідом Олег Васильєв і Семен Файбисович стабільно тримають на аукціонах високу планку. Васильєв був третім на тому надзвичайно успішному аукціоні Phillips de Pury 2008 року, який приніс рекорди Іллі Кабакову і Еріку Булатову, а Файбисович - четвертим. Тоді картина Васильєва «Варіація на тему обкладинки журналу" Огонек "" 1980 року було продано за ₤ 356 тис. При естімейті ₤ 120 тис., А «Ще один погляд на Чорне море» Файбисовича 1986 року - за £ 300,5 тис. При естімейті £ 60-80 тис. Роботи обох художників часто приносять на аукціонах шестизначні суми.

Правда, аукціонну славу Файбисович принесли зовсім не рекордні «Солдати», а картина «Красуня», продана на Sotheby's 12 березня 2008 року - це були другі за рахунком торги аукціонного будинку сучасним російським мистецтвом, якщо не брати до уваги московського аукціону 1988 року. Картина (інша її назва - «Перше травня») пішла тоді за £ 264 тис. При естімейті £ 60-80 тис., Між покупцями за неї розгорнулося справжнє бій. Ще одна картина Файбисовича «На московській вулиці» на тому аукціоні перевищила естімейт в два рази і була продана за £ 126 тис. Додамо, що, за даними порталу Artprice, Семен Файбисович - єдиний з російських художників, що увійшли до топ-500 найбільш продаваних в 2011-2012 роках.

Приблизно те ж саме можна сказати і про що займає восьме місце в топ-10 Олега карбованців. Вже півстоліття тому знайшов свій стиль і тему, впізнаваний і авторитетний художник, він регулярно постачає аукціони своїми флуоресцентними круглими пиками, які мають незмінний успіх. Друга за ціною картина карбованців «П'ять осіб» продалася в червні 2007 на MacDougall's за £ 223,1 тис., Третя, «Двоє з жуками», - в листопаді того ж року на тому ж аукціоні (MacDougall's завжди виставляють на торги кількох карбованців різного цінового діапазону) за £ 202,4 тис.

Гриші Брускіна в аукціонній історії російського сучасного мистецтва випала особлива роль ще з 1988 року, з московського аукціону Sotheby's під назвою Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, де його «Фундаменталний лексикон» був проданий за сенсаційні £ 220 тис., В 12 разів вище за естімейт. Приблизно те ж саме, а може бути, навіть ще сенсаційні, відбулося і з поліптіхом «Логії. Частина I »у 2000 році на Christie's в Нью-Йорку: полиптих пішов за $ 424 тис., Перевищивши верхню планку естімейта в 21 (!) Разів - вже одне це може вважатися своєрідним рекордом. Найімовірніше, ця надзвичайна покупка обумовлена \u200b\u200bне в останню чергу значимістю імені Брускіна як героя легендарних московських торгів Sotheby's, тому що ніякі інші аукціонні продажі Брускіна навіть близько не підходять до цих сум.

Ціна на Оскара Рабіна не вагаються, а неухильно і дуже помітно зростають, особливо на роботи радянського періоду - все найдорожчі продані на аукціонах роботи цього майстра написані в кінці 1950-х - початку 1970-х років. Це (крім його рекордного «Соціалістичної міста») «Лазні (Нюхайте одеколон" Москва ", 1966, Sotheby's, Нью-Йорк, 17 квітня 2007, $ 336 тис.) І« Скрипка на кладовищі »(1969, Macdougall's, Лондон, 27 листопада 2006, £ 168,46).

Десятку найсильніших замикають представники більш молодого покоління - Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський, чиї найдорожчі картини були продані на Phillips de Pury (друга за вартістю - «Остання метелик», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $ 181 тис.). Ці художники, загалом, продовжують тенденцію, досить чітко помітну в рейтингу найдорожчих картин сучасних художників. Про неї мова трохи нижче, а поки ось, нарешті, список найдорожчих творів нині живих російських художників.

Топ-10 творів нині живих російських художників

1. Ілля Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, емаль. 226,5 x 148,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008. Естімейт £ 1,2-1,8 млн. Ціна продажу £ 2,93 млн.

2. Ерік Булатов (р. 1933). Слава КПРС. 1975. Полотно, олія. 229,5 х 229. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008. Естімейт £ 500-700 тис. Ціна продажу £ 1,084 млн.

3. Євген Чубаров (р. 1934). Без назви. 1994. Полотно, олія. 300 х 200. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року Естімейт £ 100-150 тис. Ціна продажу £ 720 тис.

4. Віталій Комар (р. 1943) і Олександр Меламід (р. 1945). Зустріч Солженіцина і Белля на дачі у Ростроповича. 1972. Полотно, олія, колаж, золота фольга. 175 х 120. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 квітня 2010. Естімейт £ 100-150 тис. Ціна продажу £ 657,25 тис.

5. Олег Васильєв (р. 1931). Перед заходом сонця. 1990. Полотно, олія. 210 x 165. Аукціон Sotheby's, Лондон, 12 березня 2008. Естімейт £ 200-300 тис. Ціна продажу £ 468,5 тис.

6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдати. Із серії «Вокзали». 1989. Полотно, олія. 285,4 x 190,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 жовтня 2007. Естімейт £ 40-60 тис. Ціна продажу £ 311,2 тис.

8. Олег Цьолко (р. 1934). Хлопчик з повітряними кульками. Полотно, олія. 103,5 х 68,5. Аукціон MacDougall's, Лондон, 28 листопада 2008. Естімейт £ 200-300 тис. Ціна продажу £ 238,4 тис.

9. Оскар Рабін (р. 1928). Місто і місяць (Соціалістичний місто). 1959. Полотно, олія. 90 х 109. Аукціон Sotheby's, Нью-Йорк, 15 квітня 2008 року Естімейт $ 120-160 тис. Ціна продажу $ 337 тис. (£ 171,4 за курсом долара до фунта стерлінгів на квітень 2008 року).

10. Олександр Виноградов (р. 1963) і Володимир Дубосарський (р. 1964). Нічна тренування. 2004. Полотно, олія. 194,9 x 294,3. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року Естімейт £ 15-20 тис. Ціна продажу £ 132 тис.

Відомо, що аукціонні ціни - річ ірраціональна і по ним не можна судити про справжню роль та значимість художника в художньому процесі. Зате по ним і по топ-лотами можна приблизно судити про колекціонерською перевагах. Які ж вони? Щоб відповісти на це питання, не потрібно бути експертом. Вони очевидні. По-перше, все художники (хіба що крім Олександра Виноградова та Володимира Дубосарського) - «живі класики» в літах, причому вельми солідних. По-друге, майже у кожного з них рекорди встановили нероботи останніх років, а набагато більш ранні, тобто закономірність «чим старше - тим краще» актуальна і тут. По-третє, всі без винятку твори з топ-10 є станкові картини. По-четверте, це все картини великого і дуже великого розміру. Більш-менш «стандартними» в цьому відношенні можна вважати хіба що «Місто і місяць» Оскара Рабіна і «Хлопчика з повітряними кульками» Олега карбованців, все ж решта здорово перевищують у висоту (навіть не в ширину) людський зріст. Нарешті, для всіх цих художників так чи інакше актуальна тема радянського (зокрема, нонконформістського) минулого, у багатьох випадках акцентована в їх роботах. Схоже, наші колекціонери відчувають гостру ностальгію за цією самою радянським минулим (загальновідомо, що російське мистецтво на Заході купують саме російські збирачі).

Молодші, ніж інші лідери аукціонних продажів, Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський кілька вперто намагаються виламатися з десятки суворих нонконформістів, але це тільки на перший погляд. Насправді якщо уявити собі, хто з наступного за Кабаковим, Булатовим, Рабін, Васильєвим, карбованців покоління найкращим чином може відповідати перерахованим вище критеріям купівельному (станкові картини великих розмірів, переспіви радянських жанрів, мотивів і стилістики), то, ймовірно, це і виявляться Виноградов і Дубосарський, гідні спадкоємці метрів попередніх десятиліть. Принаймні якщо судити по аукціонним продажу.

«Гравці в карти»

Автор

Поль Сезанн

Країна Франція
Роки життя 1839–1906
стиль постімпресіонізму

Художник народився на півдні Франції в невеликому містечку Екс-ан-Прованс, але живописом почав займатися в Парижі. Справжній успіх прийшов до нього після персональної виставки, організованої колекціонером Амбруазом Волларом. У 1886 році, за 20 років до свого відходу, він перебрався на околицю рідного міста. Поїздки до нього молоді художники називали «паломництвом в Екс».

130х97 см
1895 рік
вартість
$ 250 млн
продана у 2012 році
на приватних торгах

Творчість Сезанна зрозуміти легко. Єдиним правилом художника була пряма передача предмета або сюжету на полотно, тому його картини не викликають здивування глядача. Сезанн поєднав у своєму мистецтві дві головні французькі традиції: класицизм і романтизм. За допомогою барвистою фактури він надавав форму предметів дивовижну пластичність.

Серія з п'яти картин «Гравці в карти» написана в 1890-1895 роках. Сюжет їх однаковий - кілька людей захоплено грають в покер. Відрізняються роботи тільки кількістю гравців і розмірами полотна.

Чотири картини зберігаються в музеях Європи та Америки (Музей д'Орсе, Метрополітен-музей, Фонд Барнса і Інститут мистецтв Курто), а п'ята до недавнього часу була окрасою приватної колекції грецького мільярдера-судновласника Георга Ембірікоса. Незадовго до своєї смерті, взимку 2011 року, він вирішив виставити її на продаж. Потенційними покупцями «вільної» роботи Сезанна стали арт-дилер Вільям Аквавелла і галерист зі світовим ім'ям Ларрі Гагосян, які пропонували за неї близько 220 млн доларів. В результаті картина дісталася королівської сім'ї арабської держави Катар за 250 млн. Найбільша арт-угода в історії живопису була закрита в лютому 2012 року. Про це в Vanity Fair повідомила журналістка Олександра Пірс. Вона дізналася вартість картини і ім'я нового власника, а потім інформація проникла в ЗМІ всього світу.

У 2010 році в Катарі відкрилися Арабський музей сучасного мистецтва і Катарський національний музей. Зараз їх колекції поповнюються. Можливо, п'ята версія «Гравців в карти» придбана шейхом з цією метою.

самадорога картинав світі

власник
Шейх Хамад
бін Халіфа аль-Тані

Династія аль-Тані править Катаром понад 130 років. Близько півстоліття тому тут були виявлені величезні запаси нафти і газу, що вмить зробило Катар одним з найбагатших регіонів світу. Завдяки експорту вуглеводнів в цій маленькій країні зафіксовано найбільший ВВП на душу населення. Шейх Хамад бін Халіфа аль-Тані в 1995 році, поки батько перебував в Швейцарії, за підтримки членів сім'ї захопив владу. Заслуга чинного правителя, на думку експертів, в чіткої стратегії розвитку країни, створення успішного іміджу держави. Зараз в Катарі з'явилися конституція і прем'єр-міністр, а жінки отримали право голосу на парламентських виборах. До речі, саме емір Катару заснував новинний канал «Аль-Джазіра». Величезна увага влади арабської держави приділяють культурі.

2

«Номер 5»

Автор

Джексон Поллок

Країна США
Роки життя 1912–1956
стиль абстрактний експресіонізм

Джек Розбризкувач - таке прізвисько Поллок дала американська публіка за особливу техніку живопису. Художник відмовився від кисті і мольберта, а фарбу розливав по поверхні полотна або фибролита під час безперервного руху навколо і всередині них. З ранніх років він захоплювався філософією Джідду Крішнамурті, головний посил якої - істина відкривається під час вільного «виливу».

122х244 см
1948 рік
вартість
$ 140 млн
продана в 2006 році
на аукціоні Sotheby's

Цінність робіт Поллока - не в результаті, а в процесі. Автор не випадково називав своє мистецтво «живописом дії». З його легкої руки воно стало головним надбанням Америки. Джексон Поллок змішував фарбу з піском, битим склом, а писав шматком картону, мастихіном, ножем, совком. Художник був настільки популярний, що в 1950-х наслідувачі знайшлися навіть в СРСР. Картина «Номер 5» визнана однією з найдивніших і дорогих в світі. Один із засновників компанії DreamWorks Девід Геффен придбав її для приватної колекції, а в 2006 році продав на аукціоні Sotheby`s за 140 млн доларів мексиканському колекціонерові Девіду Мартінесу. Однак незабаром юридична фірма від імені свого клієнта випустила прес-реліз, в якому повідомлялося, що Девід Мартінес не є власником картини. Достеменно відомо лише одне: мексиканський фінансист дійсно останнім часом колекціонував твори сучасного мистецтва. Навряд чи він упустив би таку «велику рибу», як «Номер 5» Поллока.

3

«Жінка III»

Автор

Віллем де Кунінг

Країна США
Роки життя 1904–1997
стиль абстрактний експресіонізм

Виходець із Нідерландів, він емігрував до США в 1926 році. У 1948-му відбулася персональна виставка художника. Арт-критики оцінили складні, нервові чорно-білі композиції, визнавши в їх автора великого художника-модерніста. Більшу частину життя він страждав на алкоголізм, але радість створення нового мистецтва відчувається в кожній роботі. Де Кунінга відрізняє імпульсивність живопису, широкі мазки, через що часом зображення не вміщається в межах полотна.

121х171 см
1953 рік
вартість
$ 137 млн
продана в 2006 році
на приватних торгах

У 1950-х на картинах де Кунінга з'являються жінки з порожніми очима, масивної грудьми, потворними рисами обличчя. «Жінка III» стала останньою роботою з цієї серії, яка бере участь в торгах.

З 1970-х років картина зберігалася в Тегеранському музеї сучасного мистецтва, проте після введення жорстких правил моралі в країні від неї прагнули позбутися. У 1994-му робота була вивезена з Ірану, а ще через 12 років її власник Девід Геффен (той самий продюсер, який продав полотно Джексона Поллока «Номер 5») поступився картину мільйонерові Стівену Коену за 137,5 млн доларів. Цікаво те, що Геффен в один рік став розпродавати свою колекцію живопису. Це породило масу чуток: наприклад, що продюсер вирішив купити газету Los Angeles Times.

На одному з арт-форумів була висловлена \u200b\u200bдумка про подібність «Жінки III» з картиною Леонардо да Вінчі «Дама з горностаєм». За зубастої посмішкою і безформною фігурою героїні цінитель живопису розгледів грацію особи королівської крові. Про це говорить і погано промальована корона, що вінчає голову жінки.

4

«Портрет АделіБлох-Бауер I »

Автор

Густав Клімт

Країна Австрія
Роки життя 1862–1918
стиль модерн

Густав Клімт народився в родині художника-гравера і був другим з семи дітей. Три сина Ернеста Клімта стали художниками, а прославився на весь світ тільки Густав. Більшу частину дитинства він провів в бідності. Після смерті батька на нього лягла відповідальність за всю сім'ю. Саме в цей час Клімт розвиває свій стиль. Перед його картинами завмирає будь-який глядач: під тонкими мазками золота чітко видно відвертий еротизм.

138х136 см
1907 рік
вартість
$ 135 млн
продана в 2006 році
на аукціоні Sotheby's

Доля картини, яку називають «Австрійської Моною Лізою», легко може стати основою для бестселера. Робота художника стала причиною конфлікту цілої держави та однієї літньої пані.

Отже, на «Портреті Аделі Блох-Бауер I» зображена аристократка, дружина Фердинанда Блоха. Її останньою волею було передати картину австрійської державної галереї. Однак Блох в своєму заповіті скасував дарування, і полотно експропріювали нацисти. Пізніше галерея насилу викупила «Золоту Адель», але тут з'явилася спадкоємиця - Марія Альтман, племінниця Фердинанда Блоха.

У 2005 році почався гучний процес «Марія Альтман проти Австрійської республіки», за підсумками якого картина «поїхала» разом з нею в Лос-Анджелес. Австрія прийняла безпрецедентні заходи: велися переговори про позики, населення жертвували гроші, щоб викупити портрет. Ласкаво так і не перемогло зло: ціну Альтман підняла до 300 млн доларів. На момент розгляду їй було 79 років, і вона увійшла в історію як людина, яка змінила волю Блох-Бауер на користь особистих інтересів. Картина була придбана Рональд Лаудер, власником «Нової галереї» в Нью-Йорку, де і знаходиться до цього дня. Чи не для Австрії, для нього Альтман знизила ціну до 135 млн доларів.

5

«Крик»

Автор

Едвард Мунк

Країна Норвегія
Роки життя 1863–1944
стиль експресіонізм

Перша картина Мунка, що стала відомою у всьому світі, - «Хвора дівчинка» (існує в п'яти примірниках) - присвячена сестрі художника, яка померла від туберкульозу у віці 15 років. Мунка завжди цікавила тема смерті і самотності. У Німеччині його важка, маніакальна живопис навіть спровокувала скандал. Однак, незважаючи на депресивні сюжети, його картини мають особливий магнетизмом. Взяти хоча б «Крик».

73,5х91 см
1895 рік
вартість
$ 119,992 млн
продана в 2012 році
на аукціоні Sotheby's

Повна назва картини - Der Schrei der Natur (в перекладі з німецької - «крик природи»). Особа чи людини, чи то інопланетянина висловлює відчай і паніку - ці ж емоції відчуває глядач при погляді на картину. Одне з ключових творів експресіонізму попереджає теми, що стали гострими в мистецтві XX століття. За однією з версій, художник створив її під впливом психічного розладу, яким страждав усе життя.

Картина двічі була вкрадена з різних музеїв, але її повертали. Отримав невеликі пошкодження після крадіжки «Крик» відреставрували, і він знову був готовий до показу в Музеї Мунка в 2008 році. Для представників поп-культури твір стало джерелом натхнення: Енді Уорхол створив серію його принтів-копій, а маска з фільму «Крик» зроблена за образом і подобою героя картини.

На один сюжет Мунк написав чотири версії твору: та, що знаходиться в приватній колекції, виконана пастеллю. Норвезька мільярдер Петтер Олсен виставив її на аукціон 2 травня 2012 року. Покупцем став Леон Блек, який не пошкодував за «Крик» рекордної суми. Засновник компаній Apollo Advisors, L.P. і Lion Advisors, L.P. відомий своєю любов'ю до мистецтва. Блек - покровитель коледжу Дартмута, Музею сучасного мистецтва, Арт-центру Лінкольна, Столичного музею мистецтв. Він володіє найбільшою колекцією картин сучасних художників і класичних майстрів минулих століть.

6

«Оголена на тлі бюста і зеленого листя»

Автор

Пабло Пікассо

Країна Іспанія, Франція
Роки життя 1881–1973
стиль кубізм

За походженням він іспанець, а за духом і місцем проживання - справжній француз. Власну художню студію Пікассо відкрив в Барселоні, коли йому було всього 16 років. Потім він поїхав до Парижа і провів там велику частину життя. Саме тому в його прізвища подвійне наголос. В основі стилю, придуманого Пікассо, лежить заперечення думки, що зображений на полотні предмет можна розглядати тільки під одним ракурсом.

130х162 см
1932 рік
вартість
$ 106,482 млн
продана в 2010 році
на аукціоні Christie's

Під час своєї роботи в Римі художник зустрів танцівницю Ольгу Хохлова, що стала згодом його дружиною. Він покінчив з бродяжництвом, переїхав разом з нею в розкішну квартиру. На той час шана знайшла героя, а от шлюб був зруйнований. Одна з найдорожчих картин світу створена майже випадково - з великої любові, яка, як завжди у Пікассо, була недовгою. У 1927 році він захопився юною Марі-Терез Вальтер (їй було 17 років, йому - 45). Потай від дружини поїхав з коханкою в містечко під Парижем, де і написав портрет, зобразивши Марі-Терез в образі Дафни. Полотно придбав нью-йоркський дилер Поль Розенберг, а в 1951 році продав його Сідні Ф. Броуді. Подружжя Броуді показали картину світу всього один раз і тільки тому, що художнику виповнювалося 80 років. Після смерті чоловіка пані Броуді в березні 2010 року виставила твір на торги в будинку Christie's. За шість десятиліть ціна виросла більш ніж в 5000 разів! Невідомий колекціонер придбав її за 106,5 млн доларів. У 2011 році в Британії відбулася «виставка однієї картини», де вона побачила світ вдруге, а ось ім'я власника досі невідомо.

7

«Вісім Елвісів»

Автор

Енді Уорхол

Країна США
Роки життя 1928-1987
стиль
поп-арт

«Секс і вечірки - це єдині місця, де потрібно з'являтися власною персоною», - говорив культовий художник поп-арту, режисер, один із засновників журналу Interview, дизайнер Енді Уорхол. Він працював з Vogue і Harper`s Bazaar, оформляв обкладинки платівок, придумав взуття для компанії I.Miller. У 1960-х з'явилися картини із зображенням символів Америки: супу Campbell`s і Coca-Cola, Преслі та Монро - зробили його легендою.

358х208 см
1963 рік
вартість
$ 100 млн
продана у 2008 році
на приватних торгах

Уорхоловской 60-е - так називали епоху поп-арту в Америці. У 1962 році він працював на Манхеттені в студії «Фабрика», де збиралася вся богема Нью-Йорка. Яскраві її представники: Мік Джаггер, Боб Ділан, Трумен Капоте і інші відомі в світі особистості. У той же час Уорхол випробував техніку шовкографії - багаторазового повтору одного зображення. Цей метод він використовував і при створенні «Восьми Елвісів»: глядач немов бачить кадри з кіно, де зірка оживає. Тут є все, що так любив художник: безпрограшний публічний образ, срібний колір і передчуття смерті як головний посил.

Є два арт-дилера, що просувають сьогодні творчість Уорхола на світовому ринку: Ларрі Гагосян і Альберто Муграбі. Перший у 2008 році витратив 200 млн доларів на придбання понад 15 робіт Уорхола. Другий купує і продає його картини як різдвяні листівки, тільки дорожче. Але не вони, а скромний французький арт-консультант Філіп Сегало допоміг римському цінителю мистецтва Аннибале Берлінгьері продати невідомому покупцеві «Вісім Елвісів» за рекордну для Уорхола суму - 100 млн доларів.

8

«Помаранчевий,червоний, жовтий »

Автор

Марк Ротко

Країна США
Роки життя 1903–1970
стиль абстрактний експресіонізм

Один з творців живопису колірного поля народився в Двінська, Росія (зараз - Даугавпілс, Латвія), в багатодітній родині єврейського фармацевта. У 1911 році вони емігрували в США. Ротко навчався на художньому факультеті Єльського університету, домігся стипендії, але антисемітські настрої змусили його залишити навчання. Незважаючи ні на що, арт-критики боготворили художника, а музеї переслідували все життя.

206х236 см
1961 рік
вартість
$ 86,882 млн
продана у 2012 році
на аукціоні Christie's

Перші художні досліди Ротко були сюрреалістичної спрямованості, але з часом він спростив сюжет до кольорових плям, позбавивши їх будь-якої предметності. Спочатку вони мали яскраві відтінки, а в 1960-і налилися коричневим, фіолетовим, згустилися до чорного до часу смерті художника. Марк Ротко застерігав від пошуку будь-якого сенсу в своїх картинах. Автор хотів сказати рівно те, що сказав: тільки колір, що розчиняється в повітрі, і нічого більше. Він рекомендував дивитися на твори з відстані 45 см, щоб глядача «затягувало» в колір, як у воронку. Обережно: перегляд за всіма правилами може привести до ефекту медитації, тобто поступово приходять усвідомлення нескінченності, повне занурення в себе, розслаблення, очищення. Колір в його картинах живе, дихає і справляє надзвичайно сильний емоційний вплив (кажуть, іноді - цілюще). Художник заявляв: «Глядач повинен плакати, дивлячись на них», - і такі випадки дійсно були. За теорією Ротко, в цей момент люди проживають той же духовний досвід, що і він у процесі роботи над картиною. Якщо ви зуміли зрозуміти його на такому тонкому рівні, то чи не здивуєтеся тому, що ці твори абстракціонізму критики часто порівнюють з іконами.

Робота «Помаранчеве, червоне, жовте" висловлює всю суть живопису Марка Ротко. Її початкова вартість на аукціоні Christie's в Нью-Йорку 35-45 млн доларів. Невідомий покупець запропонував ціну, удвічі перевищує естімейт. Ім'я щасливого володаря картини, як це часто буває, не розголошується.

9

«Триптих»

Автор

Френсіс Бекон

Країна
Великобританія
Роки життя 1909–1992
стиль експресіонізм

Пригоди Френсіса Бекона, повного тезки і до того ж далекого нащадка великого філософа, почалися, коли батько зрікся його, не в силах прийняти гомосексуальних схильностей сина. Бекон виїхав спочатку до Берліна, потім до Парижа, а потім його сліди плутаються по всій Європі. Ще за життя його роботи експонувалися в провідних культурних центрах світу, серед яких Музей Гуггенхайма і Третьяковська галерея.

147,5х198 см (кожен)
1976 рік
вартість
$ 86,2 млн
проданий у 2008 році
на аукціоні Sotheby's

Престижні музеї прагнули володіти картинами Бекона, а ось манірна англійська публіка не поспішала розщедритися на таке мистецтво. Легендарний прем'єр-міністр Великої Британії Маргарет Тетчер говорила про нього: «Людина, яка малює ці жахливі картини».

Відправним періодом в своїй творчості сам художник вважав повоєнний час. Повернувшись зі служби, він знову зайнявся живописом і створив головні шедеври. До участі «Триптиха, 1976» в торгах найдорожчою роботою Бекона був «Етюд до портрета Папи Інокентія X» (52,7 млн \u200b\u200bдоларів). У «Триптиху, 1976» художник зобразив міфічний сюжет переслідування Ореста фуріями. Зрозуміло, Орест - це сам Бекон, а фурії - його терзання. За останні 30 років картина перебувала в приватній колекції і не брала участь у виставках. Цей факт додає їй особливу цінність і, відповідно, підвищує вартість. Але що таке кілька мільйонів для цінителя мистецтва, та ще й по-російськи щедрого? Роман Абрамович почав створювати свою колекцію в 1990-х роках, в цьому на нього значно вплинула подруга Даша Жукова, яка стала в сучасній Росії модною галеристкою. За неофіційними даними, в особистому володінні бізнесмена є роботи Альберто Джакометті і Пабло Пікассо, куплені за суми, що перевищують 100 млн доларів. У 2008 році він став володарем «Триптиха». До речі, в 2011 році була придбана ще одна цінна робота Бекона - «Три начерку до портрета Люсьєна Фрейда». Приховані джерела кажуть, що покупцем знову став Роман Аркадійович.

10

«Ставок з лататтям»

Автор

Клод Моне

Країна Франція
Роки життя 1840–1926
стиль імпресіонізм

Художник визнаний родоначальником імпресіонізму, «запатентував» цей метод в своїх полотнах. Першою значною роботою стала картина «Сніданок на траві» (оригінальна версія твору Едуарда Мане). В юності він малював карикатури, а справжнім живописом зайнявся під час своїх подорожей по узбережжю і на відкритому повітрі. У Парижі вів богемний спосіб життя і не залишив його навіть після служби в армії.

210х100 см
1919 рік
вартість
$ 80,5 млн
продана у 2008 році
на аукціоні Christie's

Крім того, що Моне був великим художником, він ще й захоплено займався садівництвом, любив живу природу і квіти. У його пейзажах стан природи миттєво, предмети начебто розмито коливанням повітря. Враження посилюється за рахунок великих мазків, з певної відстані вони стають непомітними і зливаються в фактурне, об'ємне зображення. У живописі пізнього Моне особливе місце займає тема води і життя в ній. У містечку Живерні у художника був власний ставок, де він вирощував латаття з насіння, спеціально привезених їм з Японії. Коли їх квітки розпускалися, він приступав до малювання. Серія «Латаття» складається з 60 робіт, які художник створював протягом майже 30 років, до самої смерті. Його зір з віком погіршувався, але він не зупинявся. Залежно від вітру, пори року і погоди вид ставка постійно змінювався, ці зміни і хотів відобразити Моне. Через ретельну роботу до нього приходило розуміння суті природи. Деякі з полотен серії зберігаються в провідних галереях світу: Національний музей західного мистецтва (Токіо), Оранжери (Париж). Версія чергового «Ставка з лататтям» пішла в руки невідомого покупця за рекордну суму.

11

False Star t

Автор

Джаспер Джонс

Країна США
Рік народження 1930
стиль поп-арт

У 1949 році Джонс поступив в дизайнерську школу в Нью-Йорку. Нарівні з Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунінгом і іншими він визнаний одним з головних художників XX століття. У 2012 році отримав «Президентську медаль свободи» - найвищу цивільну нагороду США.

137,2х170,8 см
1959 рік
вартість
$ 80 млн
продана в 2006 році
на приватних торгах

Як і Марсель Дюшан, Джонс працював з реальними предметами, зображуючи їх на полотні і в скульптурі в повній відповідності з оригіналом. Для своїх робіт він використовував прості і зрозумілі всім предмети: пивну пляшку, прапор або карти. У картині False Start немає чіткої композиції. Художник немов грає з глядачем, часто «не так» підписуючи кольору на картині, перевертаючи саме поняття кольору: «Я хотів знайти спосіб зобразити колір так, щоб він міг бути визначений якимось іншим методом». Його сама вибухова і «невпевнена в собі», на думку критиків, картина була придбана невідомим покупцем.

12

«Сидячаоголена на дивані"

Автор

Амедео Модільяні

Країна Італія, Франція
Роки життя 1884–1920
стиль експресіонізм

Модільяні з самого дитинства часто хворів, під час гарячкового марення він розпізнав своє призначення художника. Навчався малюванню в Ліворно, Флоренції, Венеції, а в 1906 році виїхав до Парижа, де і розквітло його мистецтво.

65х100 см
1917 рік
вартість
$ 68,962 млн
продана в 2010 році
на аукціоні Sotheby's

В1917 році Модільяні зустрів 19-річну Жанну Ебютерн, яка стала його моделлю, а потім і дружиною. У 2004-му один з її портретів був проданий за 31,3 млн доларів, що стало останнім рекордом перед продажем «Оголена, що сидить на дивані» в 2010 році. Картину придбав невідомий покупець за максимальну для Модільяні на даний момент ціну. Активні продажі робіт почалися тільки після смерті художника. Він помер у злиднях, хворий на туберкульоз, а на наступний день з собою покінчила і Жанна Ебютерн, яка перебувала на дев'ятому місяці вагітності.

13

«Орел на сосні»

Автор

ці Байши

Країна Китай
Роки життя 1864–1957
стиль гохуа

Інтерес до каліграфії привів Ци Байши до живопису. У 28 років він став учнем художника Ху Ціньюаня. Міністерство культури Китаю присвоїло йому титул «Великого художника китайського народу», в 1956 році він отримав Міжнародну премію миру.

10х26 см
1946 рік
вартість
$ 65,4 млн
продана в 2011 році
на аукціоні China Guardian

Ці Байши цікавився тими проявами навколишнього світу, яким багато хто не надає значення, і в цьому його велич. Людина без освіти став професором і видатним творцем в історії. Пабло Пікассо казав про нього: «Я боюся їхати в вашу країну, адже в Китаї є Ци Байши». Композиція «Орел на сосні» визнана найбільшим твором художника. Крім полотна, вона включає в себе два ієрогліфічних свитка. Для Китаю сума, за яку куплено твір, представляє рекорд - 425,5 мільйонів юанів. Тільки сувій стародавнього каліграфа Хуан Тінцзянь був проданий за 436,8 млн.

14

«1949 A-№1»

Автор

Кліффорд Стілл

Країна США
Роки життя 1904–1980
стиль абстрактний експресіонізм

У 20 років відвідав Метрополітен-музей у Нью-Йорку і був розчарований. Пізніше записався на курс студентської ліги мистецтв, але пішов через 45 хвилин після початку заняття - виявилося «не його». Перша персональна виставка викликала резонанс, художник знайшов себе, а разом з цим і визнання

79х93 см
1949 рік
вартість
$ 61,7 млн
продана в 2011 році
на аукціоні Sotheby's

Всі свої роботи, а це більше 800 полотен і 1600 творів на папері, Стілл заповідав американському місту, де буде відкрито музей його імені. Таким містом став Денвер, але тільки будівництво обходилося владі дорого, і для його завершення чотири роботи були виставлені на аукціон. Твори Стілла навряд чи будуть брати участь в торгах будь-коли ще, що заздалегідь підвищило їх ціну. Картина «1949 A-No.1" продана за рекордну для художника суму, хоча експерти прогнозували продаж максимум за 25-35 млн доларів.

15

«Супрематічеськая композиція»

Автор

Казимир Малевич

Країна Росія
Роки життя 1878–1935
стиль супрематизм

Малевич навчався живопису в Київській художній школі, потім в Московській академії мистецтв. У 1913 році почав писати абстрактно-геометричні картини в стилі, який назвав супрематизмом (від лат. «Домінування»).

71х 88,5 см
1916 рік
вартість
$ 60 млн
продана у 2008 році
на аукціоні Sotheby's

У міському музеї Амстердама картина зберігалася близько 50 років, але після 17-річної суперечки з родичами Малевича музей віддав її. Художник написав цю роботу в один рік з «Маніфестом супрематизму», тому на Sotheby`s ще до торгів оголосили, що менш ніж за 60 млн доларів вона не піде в приватну колекцію. Так і сталося. Дивитися на неї краще зверху: фігури на полотні нагадують вид на землю з повітря. До речі, кілька років до того ті ж самі родичі експропріювали у музею МоМА іншу «Супрематичну композицію», щоб продати її на аукціоні Phillips за 17 млн \u200b\u200bдоларів.

16

«Купальниці»

Автор

Поль Гоген

Країна Франція
Роки життя 1848–1903
стиль постімпресіонізму

До семи років художник жив в Перу, потім з сім'єю повернувся до Франції, але дитячі спогади постійно підштовхували його до подорожей. У Франції він почав писати фарбами, дружив з Ван Гогом. Він навіть провів з ним кілька місяців в Арлі, до того моменту, як Ван Гог під час сварки відрізав собі вухо.

93,4х60,4 см
1902 рік
вартість
$ 55 млн
продана у 2005 році
на аукціоні Sotheby's

У 1891 році Гоген влаштував розпродаж своїх картин, щоб на виручені гроші відправитися углиб острова Таїті. Там він створив роботи, в яких відчувається тонкий зв'язок природи і людини. Гоген жив в солом'яною хатині, а на його полотнах розквітав тропічний рай. Його дружиною стала 13-річна таітянка Техура, що не завадило художнику вступати в безладні зв'язки. Захворівши на сифіліс, він поїхав до Франції. Однак там Гогену було тісно, \u200b\u200bі він повернувся на Таїті. Цей період називають «другим таїтянських» - саме тоді була написана картина «Купальниці», одна з найрозкішніших в його творчості.

17

«Нарциси і скатертина в синіх і рожевих тонах»

Автор

Анрі Матісс

Країна Франція
Роки життя 1869–1954
стиль фовізм

У 1889 році у Анрі Матісса стався напад апендициту. Коли він оправлявся від операції, мати купила йому фарби. Спочатку Матісс з нудьги копіював кольорові листівки, потім - твори великих живописців, що бачив в Луврі, а на початку XX століття придумав стиль - фовізм.

65,2х81 см
1911 рік
вартість
$ 46,4 млн
продана у 2009 році
на аукціоні Christie's

Картина «Нарциси і скатертина в синіх і рожевих тонах» довгий час належала Іву Сен-Лорану. Після смерті кутюр'є вся його колекція мистецтва перейшла в руки його друга і коханця П'єра Берже, який вирішив виставити її на аукціоні Christie's. Перлиною проданої колекції стала картина «Нарциси і скатертина в синіх і рожевих тонах», написана на звичайної скатертини замість полотна. Як зразок фовізму, вона наповнена енергією кольору, фарби немов вибухають і кричать. З відомої серії картин, написаних на скатертини, сьогодні ця робота єдина, яка знаходиться в приватній колекції.

18

«Спляча дівчина»

Автор

Ройчи

хтенштейн

Країна США
Роки життя 1923–1997
стиль поп-арт

Художник народився в Нью-Йорку, а закінчивши школу, поїхав в Огайо, де пішов на курси з мистецтва. У 1949 році Ліхтенштейн отримав ступінь магістра витончених мистецтв. Інтерес до коміксів і вміння іронізувати зробили з нього культового художника минулого століття.

91х91 см
1964 рік
вартість
$ 44,882 млн
продана у 2012 році
на аукціоні Sotheby's

Одного разу в руки Ліхтенштейну потрапила жувальна гумка. Він перемалював картинку зі вкладиша на полотно і став знаменитим. У цьому сюжеті з його біографії укладено весь меседж поп-арту: споживання - новий бог, і в фантику від жуйки не менш краси, ніж в «Мони Лізи». Його картини нагадують комікси і мультфільми: Ліхтенштейн просто збільшував готове зображення, прорисовував растри, використовував трафаретний друк і шовкографію. Картина «Спляча дівчина» майже 50 років належала колекціонерам Беатріс і Філіпу Герш, чиї спадкоємці продали її на аукціоні.

19

«Перемога. Бугі Вугі"

Автор

Піт Мондріан

Країна Нідерланди
Роки життя 1872–1944
стиль неопластицизм

Своє справжнє прізвище - Корнеліс - художник змінив на Мондріан, коли в 1912 році переїхав до Парижа. Разом з художником Тео ванн Дусбурга заснував рух «неопластицизм». На честь Мондріана названа мова програмування Piet.

27х127 см
1944 рік
вартість
$ 40 млн
продана в 1998 році
на аукціоні Sotheby's

Самий «музичний» з художників XX століття заробляв на життя акварельними натюрмортами, хоча прославився як неопластичний художник. У США перебрався в 1940-х і провів там решту життя. Джаз і Нью-Йорк - ось що надихало його найбільше! Картина «Перемога. Бугі-Вугі »- кращий тому приклад. «Фірмові» акуратні квадрати виходили завдяки використанню липкої стрічки - улюбленого матеріалу Мондріана. В Америці його назвали «найзнаменитішим іммігрантом». У шістдесятих Ів Сен-Лоран випустив відомі на весь світ сукні «Мондріан» з принтом у велику кольорову клітку.

20

«Композиція № 5»

Автор

ВасильКандинський

Країна Росія
Роки життя 1866–1944
стиль авангардизм

Художник народився в Москві, а його батько був родом з Сибіру. Після революції він намагався співпрацювати з радянською владою, але незабаром зрозумів, що закони пролетаріату створені не для нього, і не без складнощів емігрував до Німеччини.

275х190 см
1911 рік
вартість
$ 40 млн
продана у 2007 році
на аукціоні Sotheby's

Кандинський одним з перших повністю відмовився від предметного живопису, за що і отримав звання генія. Під час нацизму в Німеччині його картини були віднесені до «дегенеративного мистецтва» і ніде не виставлялися. У 1939 році Кандинський прийняв французьке громадянство, в Парижі він вільно брав участь в художньому процесі. Його картини «звучать», немов фуги, тому багато хто отримав назву «композицій» (перша написана в 1910 році, остання - в 1939-м). «Композиція № 5» - одна з ключових робіт в цьому жанрі: «Слово" композиція "звучало для мене як молитва», - говорив художник. На відміну від багатьох послідовників, він планував то, що зобразить на величезному полотні, ніби писав ноти.

21

«Етюд жінки в блакитному»

Автор

Фернан Леже

Країна Франція
Роки життя 1881–1955
стиль кубізм-постімпресіонізму

Леже отримав архітектурну освіту, а потім був слухачем Школи витончених мистецтв в Парижі. Художник вважав себе послідовником Сезанна, був апологетом кубізму, а в XX столітті мав успіх ще й як скульптор.

96,5х129,5 см
1912-1913 рік
вартість
$ 39,2 млн
продана у 2008 році
на аукціоні Sotheby's

Девід Норманн, президент Міжнародного відділу імпресіонізму і модернізму Sotheby`s, вважає величезну суму, заплачену за «Даму в блакитному», цілком виправданою. Картина відноситься до знаменитої колекції Леже (художник написав три картини на один сюжет, в приватних руках сьогодні - остання з них. - Прим. Ред.), І поверхня полотна збереглася в первозданному вигляді. Автор сам віддав цю роботу в галерею Der Sturm, потім вона потрапила в колекцію Херманна Ланга, німецького збирача модернізму, а тепер належить невідомому покупцеві.

22

«Вулична сценка. Берлін »

Автор

Ернст ЛюдвігКірхнер

Країна Німеччина
Роки життя 1880–1938
стиль експресіонізм

Для німецького експресіонізму Кірхнер став знаковою персоною. Однак місцева влада звинуватила його в прихильності до «дегенеративного мистецтва», що трагічно позначилося на долі його картин і на життя художника, який покінчив з собою в 1938 році.

95х121 см
1913 рік
вартість
$ 38,096 млн
продана в 2006 році
на аукціоні Christie's

Після переїзду в Берлін Кірхнер створив 11 замальовок вуличних сцен. Його надихали метушня і нервозність великого міста. У картині, проданої в 2006 році в Нью-Йорку, особливо гостро відчувається тривожний стан художника: люди на берлінській вулиці нагадують птахів - витончених і небезпечних. Вона стала останньою роботою зі знаменитої серії, проданої на аукціоні, інші зберігаються в музеях. У 1937 році нацисти жорстоко обійшлися з Кірхнер: 639 його робіт були вилучені з німецьких галерей, знищені або продані за кордон. Художник не зміг цього пережити.

23

«Відпочивальницятанцівниця »

Автор

Едгар Дега

Країна Франція
Роки життя 1834–1917
стиль імпресіонізм

Історія Дега як художника почалася з того, що він працював копировальщиком в Луврі. Він мріяв стати «знаменитим і невідомим», і в результаті йому вдалося це. В кінці життя оглухлі і сліпий 80-річний Дега продовжував відвідувати виставки та аукціони.

64х59 см
1879 рік
вартість
$ 37,043 млн
продана у 2008 році
на аукціоні Sotheby's

«Балерини завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити тканини і схопити рух», - говорив Дега. Сюжети з життя танцівниць наче підглянуті: дівчата не позують художникові, а просто стають частиною атмосфери, спійманої поглядом Дега. «Відпочивальниця танцівниця» була продана за 28 млн доларів в 1999 році, а менше ніж через 10 років її купили вже за 37 млн \u200b\u200b- сьогодні це найдорожча робота художника, коли-небудь виставлена \u200b\u200bна торги. Велика увага Дега приділяв рам, сам проектував їх і забороняв міняти. Цікаво, яка рама встановлена \u200b\u200bна проданої картині?

24

«Живопис»

Автор

Хуан Міро

Країна Іспанія
Роки життя 1893–1983
стиль абстрактне мистецтво

Під час громадянської війни в Іспанії художник був на боці республіканців. У 1937 році він втік від фашистської влади в Париж, де жив в злиднях разом з сім'єю. У цей період Миро пише картину «Допоможіть Іспанії!», Звертаючи увагу всього світу на засилля фашизму.

89х115 см
1927 рік
вартість
$ 36,824 млн
продана у 2012 році
на аукціоні Sotheby's

Друга назва картини - «Блакитна зірка». Художник написав її в тому ж році, коли оголосив: «Я хочу вбити живопис» та нещадно знущався над полотнами, дряпаючи фарбу цвяхами, приклеюючи до полотна пір'я, покриваючи роботи сміттям. Його метою було розвінчати міфи про таїнство живопису, але, впоравшись з цим, Миро створив власний міф - сюрреалістичну абстракцію. Його «Живопис» відноситься до циклу «картин-сновидінь». На аукціоні за неї билися четверо покупців, однак один телефонний дзвінок інкогніто вирішив спір, і «Живопис» стала найдорожчою картиною художника.

25

«Блакитна троянда»

Автор

Ів Кляйн

Країна Франція
Роки життя 1928–1962
стиль монохромний живопис

Художник народився в родині художників, але навчався східних мов, мореплавання, ремесла золотар рам, дзен-буддизму і багато чому іншому. Його особистість і нахабні витівки були в рази цікавіше монохромних картин.

153х199х16 см
1960 рік
вартість
$ 36,779 млн
продана в 2012 році
на аукціоні Christie's

Перша виставка однотонних жовтих, оранжевих, рожевих робіт не викликала інтересу у публіки. Кляйн образився і в наступний раз представив 11 однакових полотен, забарвлених ультрамарином упереміш з особливою синтетичною смолою. Він навіть запатентував цей метод. В історію колір увійшов як «міжнародний синій колір Кляйна». Ще художник продавав порожнечу, створював картини, підставляючи папір під дощ, підпалюючи картон, роблячи на полотні відбитки тіла людини. Словом, експериментував як міг. Для створення «Блакитної троянди» використовував сухі пігменти, смоли, гальку і натуральну губку.

26

«У пошуках Мойсея»

Автор

Сер Лоуренс Альма-Тадема

Країна Великобританія
Роки життя 1836–1912
стиль неокласицизм

Приставку «альма» до свого прізвища сер Лоуренс додав сам, щоб в художніх каталогах значитися першим. У вікторіанської Англії його картини були настільки затребувані, що художнику присвоїли лицарське звання.

213,4х136,7 см
1902 рік
вартість
$ 35,922 млн
продана в 2011 році
на аукціоні Sotheby's

Головною темою творчості Альма-Тадеми була античність. На картинах він намагався в найдрібніших деталях зобразити епоху Римської імперії, для цього навіть займався археологічними розкопками на Апеннінському півострові, а в своєму лондонському будинку відтворив історичний інтер'єр тих років. Міфологічні сюжети стали для нього ще одним джерелом натхнення. Художник був украй затребуваний при житті, однак після смерті його швидко забули. Зараз інтерес відроджується, про що говорить і вартість картини «У пошуках Мойсея», в сім разів перевищила передпродажну оцінку.

27

«Портрет сплячої оголеної чиновниці»

Автор

Люсьєн Фрейд

Країна Німеччина,
Великобританія
Роки життя 1922–2011
стиль фігуративний живопис

Художник - онук Зігмунда Фрейда, батька психоаналізу. Після встановлення фашизму в Німеччині його сім'я емігрувала до Великобританії. Твори Фрейда знаходяться в лондонському музеї «Зібрання Уоллеса», де раніше не виставлявся жоден сучасний художник.

219,1х151,4 см
1995 рік
вартість
$ 33,6 млн
продана у 2008 році
на аукціоні Christie's

Поки модні художники XX століття створювали позитивні «кольорові плями на стіну» і продавали їх за мільйони, Фрейд писав гранично натуралістичні картини і продавав їх ще дорожче. «Я запам'ятовував крики душі і страждання в'янучої плоті», - говорив він. Критики вважають, що все це «спадок» Зигмунда Фрейда. Картини так активно виставлялися і успішно продавалися, що у фахівців зародився сумнів: а чи не мають вони гіпнотичними властивостями? Проданий на аукціоні «Портрет сплячої оголеної чиновниці», за інформацією видання Sun, придбав цінитель прекрасного і мільярдер Роман Абрамович.

28

«Скрипка і гітара»

Автор

Хуан Гріс

Країна Іспанія
Роки життя 1887–1927
стиль кубізм

Народився в Мадриді, де і закінчив школу мистецтв і ремесел. У 1906 році переїхав до Парижа і увійшов в коло найбільш впливових художників епохи: Пікассо, Модільяні, Браку, Матісса, Леже, також працював з Сергієм Дягілєвим і його трупою.

5х100 см
1913 рік
вартість
$ 28,642 млн
продана в 2010 році
на аукціоні Christie's

Гріс, за власними словами, займався «площинний, кольоровий архітектурою». Його картини точно продумані: він не залишав жодної випадкової мазка, що ріднить творчість з геометрією. Художник створив свій варіант кубізму, хоча дуже поважав Пабло Пікассо, батька-засновника напряму. Наступник навіть присвятив йому свою першу роботу в стилі кубізм «Данина поваги Пікассо». Картина «Скрипка і гітара» визнана найвидатнішою в творчості художника. За життя Гріс був відомий, обласканий критиками і мистецтвознавцями. Його роботи виставлені в найбільших світових музеях, зберігаються в приватних колекціях.

29

«ПортретПоля Елюара »

Автор

Сальвадор Далі

Країна Іспанія
Роки життя 1904–1989
стиль сюрреалізм

«Сюрреалізм - це я», - сказав Далі, коли його виключили з групи сюрреалістів. Згодом він став найвідомішим художником-сюрреалістом. Творчість Далі всюди, а не тільки в галереях. Наприклад, це він придумав упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 рік
вартість
$ 20,6 млн
продана в 2011 році
на аукціоні Sotheby's

У 1929 році відвідати великого провокатора і скандаліста Далі приїхали поет Поль Елюар зі своєю російською дружиною Галой. Зустріч стала початком історії кохання, що тривала понад півстоліття. Картина «Портрет Поля Елюара» написана як раз під час цього історичного візиту. «Я відчував, що на мене покладено обов'язок закарбувати лик поета, з Олімпу якого я викрав одну з муз», - говорив художник. До знайомства з Галой він був незайманим і відчував огиду при думці про секс з жінкою. Любовний трикутник існував до смерті Елюара, після чого став дуетом Дали-Гала.

30

«Ювілей»

Автор

Марк Шагал

Країна Росія, Франція
Роки життя 1887–1985
стиль авангард

Мойша Сегал народився у Вітебську, але в 1910 році емігрував до Парижа, змінив ім'я, зблизився з провідними авангардистами епохи. У 1930-х під час захоплення влади фашистами поїхав в США за допомогою американського консула. Повернувся до Франції тільки в 1948 році.

80x103 см
1923 рік
вартість
$ 14,85 млн
продана в 1990 році
на аукціоні Sotheby's

Картина «Ювілей» визнана однією з кращих робіт художника. У ній є все риси його творчості: стерті фізичні закони світу, зберігається відчуття казки в декораціях міщанського побуту, а в центрі сюжету - любов. Шагал не малював людей з натури, а тільки по пам'яті або фантазуючи. На картині «Ювілей» відображений сам художник з дружиною Белою. Картина продана в 1990 році і з тих пір не брала участі в торгах. Цікаво, що в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва MoMA зберігається абсолютно така ж, тільки під назвою «День народження». До речі, написана вона раніше - в 1915 році.

проект підготувала
Тетяна Паласова
рейтинг складений
за списком www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (Травень-червень 2013)

Тут добірка картин поки ще маловідомих, але дуже талановитих художників. Всі хлопці з Росії і наші сучасники. Дивіться, читайте і насолоджуйтеся.

Хлопці, я весь час пишу тут про досить відомих і відбулися особистостях. Мені, звичайно, було б набагато цікавіше писати про тих художників, про яких поки нікому не відомо, але що поробиш - це в паблік вконтакте можна писати про що завгодно, а в блог можна писати тільки те, що люди шукають в Яндексі і Гуглі, інакше крім тебе туди ніхто заходити не буде. Але для різноманітності і задоволення я, все-таки, вирішив зробити добірку «Маловідомі сучасні художники Росії і їхні картини».

• Що ще цікавого? (Посилання на інші статті).
• Картини Марчука - одного з найвідоміших сучасних українських художників
• Легендарний декан факультету графіки знаменитої «Репинки».

Хтось із цих хлопців знаходиться ще на самому початку свого шляху, а хтось вже щодо відбувся і успішно продає свої роботи вконтакте або на маркетплейсах по типу ярмарки майстрів і навіть відомі у вузьких колах, але всіх їх об'єднує одне - вони поки ще не відомі широкому загалу. Але невідомий - не означає обділений талантом, тому я думаю вам буде цікаво глянути. Я вирішив включити сюди не тільки власне малювальників, а й кількох скульпторів.

Маловідомі сучасні художники Росії і їх картини. Ілюстратори та художники.

Маловідомі художники. Кольоровий сюрреалістичний модерн в картинах Марії Сусаренко.

Про цю художницю я дізнався не так давно і практично відразу ж закохався в її картини. Частково тому, що вона мені дуже близька по духу, як художнику, почасти через захоплення технікою і буйством фантазії. Марія Сусаренко - мила дівчина з Санкт-Петербурга і випускниця знаменитої СПбГХПА ім. А.Л. Штігліца. Картини Марії Сусаренко представляють собою буйну суміш модерну і сюрреалізму. Виглядають дуже яскраво і декоративно.

Картини маловідомих художників. Роботи Марії Сусаренко

Приголомшлива деталізація!

Маловідомі художники. Суботіна Даша.

Одвічне мотив Юралгі - кота.

Кумедний дивак. Таку брошку і я б носив.

Моар - https://vk.com/shamancats

Маловідомі сучасні художники Росії. Скульптори.

Нехай тут не картини, а прикраси, але вони настільки прельстіви і любовні, що я не міг втриматися. Зрештою скульптор - це теж художник. Так, художник може бути живописцем, графіком, ілюстратором або скульптором (ваш капітан очевидність). Тут представлені дві дівчини, чиї прикраси не осоромили б самого Рене Лаліка.

Маловідомі художники. Грімуар чорної курочки.

У майстерні «Grimoire La poule noire», що в перекладі «Грімуар чорної курочки» (ваш капітан очевидність), господарює Лера Прокопець. Лера - скульптор мініатюрист і просто шикарна дама. Вона працює переважно з полімерною глиною і камінням. Лера створює приголомшливі прикраси в стилі, який я б назвав готичне «арт-нуво». Така, злегка ведьмовщінка, темна, але витончена краса. Ну ще б пак, адже це «грімуар чорної курочки».

Маловідомі художники. Оригінальні прикраси арт-нуво. Фото з майстерні «Грімуар чорної курочки».

Геката, грецька богиня ночі.

Морфін. тонко :) Чи то демони, то чи вампіри з висунутим язиком - один з улюблених мотивів Лери.