Galeria e azure tretyakov Grabar shkurt. Materiali metodik për një përshkrim të përbërjes bazuar në pikturën nga Igor Emmanuilovich Grabar “Shkurt Azure

Piktura - piktura nga Igor Emmanuilovich Grabar "Azure Shkurt", e shkruar në 1904, ka një poezi të veçantë. Shkurti është një muaj luftë mes dimrit, i cili nuk dëshiron të heqë dorë nga të drejtat e tij dhe vetëm një paraqitje e afrimit të pranverës, frymëmarrjes së saj të lehtë. Një pritje e gjatë për zgjimin e të gjithë natyrës pas një gjumi të qetë dimri.

Dimri nuk heq dorë nga pozicionet e tij, ai frikësohet nga ngricat dhe stuhitë e dëborës. Por edhe në shkurt ka mot me diell, kur menjëherë i kushtoni vëmendje natyrës, e cila është gjithmonë mrekullisht e bukur. Vetëm se në botën tonë të zhurmshme, ne ndonjëherë nuk gjejmë kohë për t'i kushtuar vëmendje dhe për të parë përreth. Grabar, si një artist i vërtetë, nuk mund të qëndronte indiferent ndaj një bukurie të tillë dhe na dha këtë peisazh madhështor.

Në plan të parë të figurës është një thupër e mbuluar me shtresën më të hollë të ngricës së dantellave, e ylbertë dhe me gaz edhe nën rrezet e errëta të diellit. Pak më larg duken thuprat që janë më të reja dhe akoma mjaft "adoleshentë" me trungje të hollë. Duket se pasi kanë shtrirë degët e tyre, ata ngadalë rrethojnë në një vallëzim të butë të rrumbullakët, si vajza të reja, duke festuar Maslenitsa dhe duke takuar ardhjen e pranverës. Vetëm pylli në sfond ndan qiellin dhe tokën. Nëse i qëndroni pak kësaj figure, do të duket se papritmas po dëgjoni një këngë popullore ruse për një thupër. Në fund të fundit, thupra është një simbol i Rusisë, bukuria e saj, kështu që njerëzit krijuan shumë këngë për të, qesharake dhe të trishtueshme.

Bukuritë e fuçisë së bardhë janë përshkruar në sfondin e një mbulese bore azure dhe pothuajse të njëjtën ngjyrë të qiellit të dimrit. Këto tone, të cilat piktori i përdor kaq bujarisht, sjellin freski dhe pastërti, si një frymë flladi dhe aromat e hapit të dritës së padëgjueshme akoma të pranverës.

Hije të tilla të kaltër, bruz, blu, si një dhuratë nga natyra jonë ruse në muajin më të dimrit të dimrit në Rusi. E gjithë kanavacja krijon ndjenjën e një feste të afërt,

Igor Emmanuilovich gjithashtu i pëlqente piktura shkurt Azure. Ai shpesh fliste se si papritmas erdhi frymëzimi mahnitës për ta krijuar atë. Ky peisazh Grabar pa në periferi në një mëngjes me diell të ftohtë, duke dalë për një shëtitje. Ai u godit nga ngjyra e kaltërosh, e cila dukej se mbështjellte gjithçka rreth tij, dhe vetëm thuprat që shtrinin degët e tyre, sikur në një kërcim, holluan këto ngjyra të pabesueshme të perlave, koraleve, safirit dhe bruzës. Të gjithë së bashku dukej si një ishull përrallor në shkëlqimin e gurëve të çmuar.

Artisti ishte i mahnitur me bukurinë fantastike të degëve të thuprës në këtë zhurmë të të gjitha hijeve të ylberit, në sfondin e qiellit blu. Në sfondin e qiellit bruz, gjethja e vitit të kaluar, e cila ka mbijetuar në majë të thuprës, duket e artë. Sikur të përmbushte dëshirat e piktorit, ditët me diell qëndruan për gati dy javë, duke e lejuar Grabarin të kapte këtë mrekulli. Dukej sikur natyra pozonte artist i talentuarduke treguar hirin tuaj në veshjen e dimrit. Linjat e paqarta prodhojnë efektin e mbushjes së fotos me dritë dhe ajër.

Artisti përdor hije shumë të lehta të pastra, për shkak të të cilave merret një tingëllim kristal i kaltër - nga bruz delikate në ultramarinë me gaz. Kanavacë i ngjan pikturave të impresionistëve të famshëm francezë.

Sot, piktura e Grabarit "Azure Shkurti" është në Galerinë Shtetërore Tretyakov. Madhësia e kanavacës 141 në 83 cm

Kthehu përpara

Vëmendje! Paraqitja e diapozitivës përdoret vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojë të gjitha opsionet e prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.

1. Momenti organizativ.

2. Shpallja e temës së orës së mësimit.

3. Biografia e artistit.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960). Lindur në Budapest, djali i një figure publike ruse. Në 1876, prindërit e tij u transferuan në Rusi. Fëmijëria e Igor nuk ishte e lehtë. Djali shpesh ndahej nga prindërit e tij, duke mbetur në kujdesin e të huajve. Që nga fëmijëria, ai ëndërronte të pikturonte, duke u përpjekur të ishte më afër qarqeve artistike, vizitoi të gjitha ekspozitat, studioi koleksionin e Galerisë Tretyakov.

Nga 1882 deri në 1889, Grabar studioi në Liceun e Moskës dhe nga 1889 deri në 1895, në Universitetin e Shën Petersburgut, në dy fakultete - juridik dhe histori dhe filologji. Pastaj ai hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, studioi në punëtorinë e Ilya Repin.

Gjatë pushimeve ai udhëton shumë në Evropë: Berlin, Paris, Venecia, Romë, Napoli.

Duke u kthyer në Rusi, ai u trondit nga bukuria e natyrës ruse. Admirimi i tij për Rusinë pas një ndarje të gjatë u shpreh në pikturat: "Dimri i Bardhë", "Azure Shkurt", "Marsi Borë" dhe shumë të tjerë.

4. Shikimi i pikturave të artistit.

"Dëbora e Shtatorit", "Foleja e Rookut", "Lindja e Diellit", "Mëngjesi i Dimrit", "Mbrëmja e Dimrit", "Dëbora e Marsit", "Marsi", "Azure Shkurt".

5. Historia e pikturës.

“Isha duke qëndruar pranë një ekzemplari të mrekullueshëm të thuprës, i rrallë në strukturën ritmike të degëve të tij. Duke e parë atë, unë i hodha shkopin dhe u përkula për ta marrë. Kur vështrova majën e thuprës nga poshtë, nga sipërfaqja e dëborës, u habita nga spektakli i bukurisë fantastike që u hap para meje: disa tinguj dhe jehonë të të gjitha ngjyrave të ylberit, të bashkuar nga smalti blu të qiellit. Ishte sikur natyra të festonte një festë të paparë të qiellit azure, thupra margaritarësh, degë koralesh dhe hije safiri në dëborën jargavan ".

Nuk është për t'u habitur që artisti dëshironte me pasion të përcillte "të paktën një të dhjetën e kësaj bukurie".

6. Çfarë është një përshkrim?

Përshkrimi është një lloj fjalimi me të cilin mund të paraqisni një objekt, duke e karakterizuar atë nga kënde të ndryshme.

7. Çfarë është peizazhi?

Një peizazh është një pamje e një pikture.

8. Biseda me klasën.

Pse piktura quhet "Azure Shkurt"?

Cila është paleta kryesore e pikturës?

Pse pikërisht e bardha dhe blu përdoren nga artisti?

9. Referimi i fjalorit.

A) ngjyra blu e hapur. I zbehtë si zambaku në kaltërsinë e luledeleve. (Batyushkov)

B) ngjyra e qiellit, e detit. Nën të një rrjedhë është më e ndritshme se e kaltër. (Lermontov)

C) blu qielli. Mbi mua, një yll shkëlqen në azure të pastër. (Pushkin)

D) lyej dritën me ngjyre blu. Blu prusiane.

10. Biseda me klasën.

Çfarë tregohet në plan të parë të pikturës?

Për çfarë shërben simboli i thuprës?

Si ndiheni kur shikoni pikturën nga Grabar "Blue Azure"?

Çfarë emocionesh ngjall thupra, e pikturuar nga artisti në plan të parë?

Merrni parasysh qiellin, a ka ndonjë re mbi të?

Si ndryshon ngjyra e qiellit në horizont?

Merrni parasysh borën. A e ndryshon ngjyrën në diell dhe në hije?

Cilat ngjyra përdor artisti? Pse

Gjeni një fjalor me ngjyra dhe hije për figurën.

11. Subjektet e figurës.

Qielli: sipër, në horizont.

Dëbora: në diell, në hije.

Thupër: trungu, degët.

12. Fjalët janë ndihmës.

Qielli: azure, blu, blu, pa fund.

Dëbora: e bardhë borë, margaritar, azure.

Dëbora: shkëlqen, shkëlqen, shkëlqen, shkëlqen.

13. Sinonimet - ndihmës.

Artist - përshkruhet, pikturohet, krijohet një fotografi.

Pikturë - peizazh, kanavacë, riprodhim.

Birch është një bukuri ruse, një simbol i pyjeve ruse.

14. Shprehjet janë ndihmës.

Dashuria e artistit për të përshkruar gjendjen e gëzueshme të natyrës.

Një festë drite.

Admirim për bukuroshen ruse.

Hije margaritar të bardhë dhe blu.

Endje dantella degësh.

Qielli i kaltër.

Parandjenjë e pranverës.

15. Një shembull i një ese-përshkrimi.

Përpara meje është një riprodhim i pikturës më të bukur nga Grabar "Azure Shkurt". Gjithçka për të është e thjeshtë dhe e pakrahasueshme. Paraqitet një ditë mahnitëse e shkurtit. I ftohtë dhe me diell. Moti ishte i favorshëm. Qielli është i pastër. Azshtë kaltërosh dhe verbon me të kaltrën. Afër horizontit është drita blu, dhe sipër tij është blu, dhe kjo blu shkon në pafundësi. Dëbora shkëlqen, shkëlqen. Lishtë jargavan në diell dhe blu në hije.

Në plan të parë është një thupër e bukur e degëzuar. Trungu i tij është perla e bardhë, dhe degët dhe gjethja e vitit të kaluar në pjesën e sipërme janë të kuqe-kafe. Birches të tjera janë të zakonshme, ato janë më pak madhështore. Përgjatë horizontit, në sfond, ju mund të shihni një mur të fortë me kaçubë, gjithashtu me ngjyrë të kuqe-kafe.

Artisti përcolli bukurinë e natyrës në kanavacën e tij. Në takimin e parë me fotografi, shkëlqimi blu që vjen nga ajo mahnit. Ndihmoi për të përcjellë bukurinë fantastike të ngjyrës blu, ngjyra kryesore e fotos. Në natyrë, gjithçka është zhytur në dritën e kaltër, prandaj fotografia quhet "Azure Shkurt".

Ky peizazh evokon një gjendje shpirtërore të gëzueshme dhe festive. Do të doja të vizitoja këtu dhe të shihja gjithçka me sytë e mi.

16. Skica e përbërjes.

• Autori i pikturës është I.E. Grabar.
• Sezoni i treguar në foto.
• Subjektet e imazhit të autorit:
  • thupër në plan të parë (struktura e saj, ngjyra e trungut, degët)
  • pemë në sfond
• Imazhi i qiellit, bora afër pemëve.
• Çfarë gjendje humori krijon fotografia?

17. Detyrë shtëpie.

Duke përdorur materialin e mësimit, shkruani një përshkrim ese bazuar në pikturën e IE Grabar "Blu e kaltër".

Titulli nderi i Punëtarit të Artit të Nderuar u krijua në vendin tonë në vitin 1928, dhe artisti i parë që e mori atë ishte Igor Emmanuilovich Grabar. Në të vërtetë, shërbimet e tij për rusin dhe art sovjetik shumë domethënëse. Një artist i shquar dhe një restaurues i shquar, një studiues i palodhur dhe organizator aktiv i Shoqërisë për Mbrojtjen e Antikiteteve, një punëtor i muzeut - kjo nuk është një listë e plotë e aktiviteteve në të cilat manifestohej talenti i I. Grabar. Ai vetë tha: "Siç nuk mund të jetoja pa art, kështu që nuk mund të jetoja një ditë pa punë".

Autoportret me kapelë. 1921
Vaj në karton. 65 x 51 cm
Koleksion privat

I. Grabar i shërbeu artit si piktor dhe artist, si historian arti dhe kritik arti. Rruga e tij si piktor është shumë e gjatë dhe ka pak artistë që mund të tregojnë punën e tyre, të pikturuar për më shumë se gjashtëdhjetë vjet. Dhe I.E. Grabar mbi të tijat ekspozitë përvjetori në 1951 ai demonstroi të dy veprat e fundit të shekullit të kaluar, dhe ato në të cilat u vunë goditjet e fundit pak para ditës së hapjes.

Ai kurrë nuk mund të mendonte thjesht bota dhe gjithmonë përpiqeshin ta kapnin me ngjyra. Për I. Grabarin artisti karakterizohet kryesisht nga dy zhanre pikture - peisazhi dhe portreti. Ai hapi një peizazh të ri rus dhe jo çdo piktori i jepet lumturia për të parë të vjetrën në një mënyrë të re, duke treguar të pazakontën në të zakonshmen.

Çatitë nën dëborë. 1889
kanavacë, vaj, 25x33.5

I. Grabar filloi të provonte forcat e tij në fushën e peizazhit në fund të viteve 1880, kur shkroi "Një çati me dëborë". Kjo kanavacë parashikoi një nga temat kryesore të pikturës së peizazhit nga I. Grabar - tema e dimrit rus dhe e dëborës ruse.

Kjo temë posaçërisht e kapi me forcë artistin në dekadën e parë të shekullit tonë, dhe më pas ajo kujtoi vetveten më shumë se një herë. Sipas vetë I. Grabar, ai gjithmonë përpiqej për "të vërtetën objektive në pikturë"; vendosi veten si një detyrë edukative "për të përcjellë natyrën në një iluzion të plotë, në pamundësinë e dallimit se ku është natyra, dhe ku është kanavacë me pikturë."

Peisazhet kryesore të hershme të I. Grabarit u krijuan në vitet 1903-1908. Viti 1904 ishte veçanërisht i suksesshëm për artistin, kur ai pikturoi piktura të tilla si foletë e Rook, Mars Snow dhe shkurt Azure. Ishin këto peisazhe që para së gjithash tërhoqën vëmendjen e shikuesve në ekspozitën e Unionit të Artistëve Rusë në 1904. Kritikët i quajtën kanavacat e I. Grabarit "pothuajse më të mirat në ekspozitë", sepse rrallë dikush ka një "transferim të natyrës" të tillë si ai. Por atëherë ai ishte një artist i ri i cili sapo kishte filluar karrierën e tij.

Suksesi me publikun dhe me kritikët ishte veçanërisht i rëndësishëm sepse Bashkimi i Artistëve Rusë ishte në atë kohë shoqata kryesore e ekspozitës që përfshinte artistët më të talentuar në radhët e saj.

"Azure Shkurt"
1904g
Kanavacë, vaj. 141 x 83 cm
Galeria Shtetërore Tretyakov

Dhe I. Grabar shkruajti "Azure Shkurtin" e tij në dimër dhe pranverë të vitit 1904, kur po vizitonte miqtë në periferi. Gjatë një prej shëtitjeve të tij të zakonshme në mëngjes, ai u godit nga festa e pranverës së zgjimit, dhe më vonë, duke qenë tashmë një artist i nderuar, tregoi shumë gjallërisht historinë e krijimit të kësaj kanavacë.
"Unë isha duke qëndruar pranë një ekzemplari të mrekullueshëm të thuprës, i rrallë në strukturën e tij ritmike të degëve. Duke e parë, unë rashë shkopin tim dhe u përkula për ta marrë. Kur pashë majën e thuprës nga poshtë, nga sipërfaqja nga bora, unë u shtang nga spektakli i bukurisë fantastike që u hap para meje: disa tinguj dhe jehonë të të gjitha ngjyrave të ylberit, të bashkuar nga smalti blu i qiellit. Natyra dukej se po festonte një festë të paparë të azure qielli, thuprat e perlave, degët e koraleve dhe hijet e safirit në borën e jargavanit ". Nuk është për t'u habitur që artisti dëshironte me pasion të përcillte "edhe një të dhjetën e kësaj bukurie".

I. Grabar pranoi më shumë se një herë atë të të gjithë pemëve banda e mesme Ai e do Rusinë mbi të gjitha thuprat, dhe midis thuprave - shumëllojshmëria e saj "e qarë". Në të vërtetë, në "Azure Shkurt" thupra është baza e vetme për imazhin artistik. Në vetë pamjen e kësaj peme, në aftësinë për të parë hijeshinë e saj në strukturën e përgjithshme të peizazhit rus, perceptimi i gëzueshëm i artistit për natyrën e rajonit rus, i cili dalloi I. Grabar si piktor në të gjitha periudhat e tij puna, u pasqyrua.

Këtë herë, artisti u kthye shpejt në shtëpi për kanavacën, dhe më pas, në një seancë, ai skicoi një skicë të pikturës së ardhshme nga jeta. Të nesërmen, duke marrë një kanavacë tjetër, ai filloi të pikturonte nga i njëjti vend një skicë, e cila ishte e dashura "Azure Shkurt".

I. Grabar punoi për këtë pikturë në ajër të hapur, në një hendek të thellë, të cilin ai e hapi posaçërisht në dëborë. Artisti pikturoi "Azure Shkurt" "me një çadër të pikturuar blu, dhe ai e vendosi kanavacën jo vetëm pa animin e zakonshëm përpara, duke u drejtuar nga toka, por e ktheu me fytyrën e saj drejt blu të qiellit, e cila nuk lejonte që reflekset të binin. mbi të nga bora e nxehtë nën diell, dhe ai qëndroi në hijen e ftohtë, duke detyruar ... të trefishojë fuqinë e ngjyrës për të përcjellë plotësinë e përshtypjes ".

Në "Azure February" I. Grabar arriti ngopjen maksimale të ngjyrave, pikturoi këtë peizazh me ngjyrë të pastër, duke aplikuar goditje në një shtresë të dendur. Ishin këto goditje të vogla që zbuluan vëllimet e trungjeve të pemëve, dhe modelet e degëve dhe gunga të borës. Një këndvështrim i ulët i hapi mundësinë artistit për të përcjellë të gjitha nuancat e kaltër - nga jeshilja e çelët në fund te ultramarina në krye.

I. Grabar u quajt (dhe ai vetë nuk e mohoi atë) i fundit i ajrit plein në Rusi. Por, duke zotëruar arritjet më të mira të Impresionizmit, ai gjeti stilin e tij artistik në art - unik dhe të veçantë. Natyra e Rusisë fitoi një pamje krejtësisht të re në peisazhet e tij, të ndezura me ngjyra ylberi, të mbushura me një ndjesi hapësire dhe drite. Në këtë drejtim, I. Grabar vazhdoi dhe zhvilloi parimet që u manifestuan në veprat e I. Levitan, V. Serov, K. Korovin dhe piktorëve të tjerë të shquar rusë.

Alreadyshtë përsëritur tashmë më shumë se një herë që I. Grabar hyri në historinë e pikturës ruse si poet i dimrit rus (megjithëse ai shkroi edhe pranverën edhe vjeshtën). Por dimrat e I. Grabarit, thuprat e tij, bora janë të kuptueshme vetëm këtu, vetëm në Rusi. Artisti gjithmonë e ka konsideruar këtë pikturë si punën më të sinqertë dhe më të këndshme të veprës së tij të pjekur.

"Njëqind fotografi të mrekullueshme" N.A. Ionin, shtëpia botuese "Veche", 2002

Një student i Repin, një artist i shquar dhe figurë e palodhur kulturore Igor Emmanuilovich Grabar, gjatë karrierës së tij të gjatë, krijoi shumë kryevepra të pikturës. Zhanret kryesore në të cilat punoi artisti janë portreti dhe peizazhi. Pothuajse të gjitha peisazhet e pikturuara nga Grabar glorifikojnë bukurinë e tokës ruse. Një nga veprat e tij më të famshme është piktura "Azure Shkurt", pikturuar në 1904.

Biografia e autorit

Para se të studionte në Akademinë Perandorake të Arteve, I.E. Grabar mori me sukses edukimin e tij juridik dhe filologjik në Universitetin e Shën Petersburg. Në 1894, Grabar filloi të studionte pikturë në një shkollë të lartë në Akademinë e Arteve, ku I.E. Repin ishte vetë mentori i tij i drejtpërdrejtë. Grabar vazhdoi të studionte për pikturë deri në vitin 1901. Ai kaloi disa vjet jashtë vendit, në Mynih dhe Paris.

Gjatë 90 viteve të tij të gjata të jetës, Igor Emmanuilovich Grabar ndikoi në zhvillimin e pikturës dhe kulturës ruse, jo vetëm që krijoi shumë, por gjithashtu ishte një figurë aktive në shoqata të ndryshme arti, si dhe krijues i punëtorive të restaurimit, i besuar dhe drejtor i Galeria Tretyakov.

Punime te famshme

Punimet më të njohura të artistit janë ekspozuar në Galerinë Tretyakov, mes tyre piktura "Azure Shkurt", si dhe kanavacat "Bora e Marsit", "Tavolina e Çrregullt" dhe "Krizantemat". Të gjitha veprat e mësipërme janë shkruar në vitet 1900. - periudha e njohur si më frymëzuese dhe më produktive në karrierën artistike të I.E. Grabar.

Shumë nga veprat e hershme të artistit karakterizohen nga realizmi i natyrshëm në Shkollën Akademike, megjithatë, gjatë studimeve dhe karrierës së tij të mëtejshme, Grabar zgjodhi metodën më të përshtatshme artistike për vete - divizionizmin. Të gjitha veprat e përfunduara të artistit janë shkruar në këtë stil.

Divizionizmi në pikturë

Divizionizmi është një degë e metodës së pikturës të quajtur pointilizëm, e cila bazohet në mënyrën e shkrimit ose vizatimit me pika. Pikët mund të izolohen nga njëra-tjetra dhe jo të izoluara.

Divizionizmi është bërë një stil i tij falë qasjes së tij të sofistikuar, pothuajse matematikore për krijimin e imazhit. Një karakteristikë e veçantë e stilit është refuzimi i tij pothuajse njëqind për qind. Divizionizmi bazohet në ndarjen e një ngjyre komplekse ose hije në një numër të "ngjyrave të pastra" dhe zbatimin e tyre në pëlhurë me goditje të formës së saktë (jo domosdoshmërisht pikat). Goditjet aplikohen me pritjen e saktë që si rezultat, shikuesi do të shohë saktësisht hijen që ishte ndarë fillimisht në spektrin e ngjyrave përbërëse të tij.

Historia e krijimit të "Azure Shkurt"

Igor Emmanuilovich Grabar është një nga ata artistë që nuk kanë frikë të lënë rrugën e rrahur dhe përpiqen të pikturojnë të njohurit me ngjyra të reja.

Edhe gjatë studimeve, Grabar tregoi interes për veçanërisht ato që i zbulojnë shikuesit hijeshinë e thjeshtë të dimrit rus. Dëbora ju lejon të shfrytëzoni sa më mirë avantazhin vizual të teknikave të Divizionizmit.

Piktura (Grabar) "Azure Shkurt" u frymëzua nga momenti. Duke ecur nëpër rrethinat e dimrit të Moskës, Grabar shikoi një thupër të bukur dhe të gjatë me degë tepër të hollë, pothuajse simetrike. Autori ngriti kokën dhe pa një kaskadë ngjyrash dhe hije mbi të - magjinë e natyrës të krijuar nga degë thuprash, blu qielli dhe shumë hije jo të dimrit. Ky spektakël i bëri shumë përshtypje artistit, saqë piktura e tij më e famshme u pikturua nën ndikimin e një momenti.

Piktura "Azure Shkurt": përshkrimi dhe analiza

Si autori i fotos, ashtu edhe shumë kritikë shohin diçka fantastike dhe përrallore në një imazh të thjeshtë, modest. Thupra, si një zog magjik, shtriu krahët e saj të pasur mbi pafundësinë e ngjyrës blu qiellore. Njolla të ndritshme të gjelbërta, kafe dhe krijojnë një ndjenjë të afrimit të pranverës - nuk është ende këtu, por sikur do të dalë nga këndi.

Pse piktura quhet "Azure Shkurt", dhe jo ndryshe, shpjegohet me teknikën e ekzekutimit. Në divizionizëm, artistët përpiqen të mos përziejnë ngjyrat, dhe hijet e nevojshme krijohen në procesin e kombinimit të llogaritur strategjikisht të goditjeve të bëra me ngjyra "të pastra". Në "Azure Shkurt" ka një blu qiellor, në sfondin e së cilës shkëlqen thuprat ylbertë - e njëjta azure.

Një tipar dallues i artistit I.E. Grabar ishte aftësia për të shndërruar peizazhe të zakonshme, gjëra dhe imazhe të njohura për një person rus në piktura magjike dhe kanavacë përrallore të mbushura me ngjyra, ajër dhe dashuri të thellë, drithëruese për tokë vendase... Piktura (Grabar) "Azure Shkurt" është një konfirmim i gjallë i kësaj.

Në klasën e gjashtë të shkollës së mesme, gjatë mësimeve të gjuhës ruse, është propozuar të shkruhet një ese bazuar në pikturën nga IE Grabar "Shkurt Azure".

Ky artikull mund të përdoret si material shtesë gjatë përgatitjes për punën e studentëve. Informacioni biografik për artistin, si dhe historia e krijimit të pikturës "Azure Shkurt" do të jenë gjithashtu të dobishme për mësuesit për hartimin e një skice të mësimit.

Fëmijëria

Igor Emmanuilovich Grabar lindi në Budapest në një familje ku të dy prindërit merreshin me veprimtari diplomatike. NË femijeria e hershme artisti i ardhshëm, së bashku me babanë dhe nënën e tij, u transferuan në Rusi, në provincën Ryazan. Atje Emmanuel Grabar mori pozicionin e një mësuesi të gjuhës frënge në një gjimnaz në një qytet të vogël.

Kujtimet e para të djalit në lidhje me përshtypjet e krijimit artistik i përkasin asaj periudhe. Një herë babai i Igorit e mori djalin e tij për të vizituar mikun e tij, një mësues që jepte mësim në të njëjtën gjimnaz.

Fëmija u trondit aq shumë nga bukuria e pikturave që dilnin nga pena e mikut të tij më të madh dhe mjetet e pazakonta: furçat, këmbalecja dhe të tjera, saqë ai filloi t'u lutej prindërve të tij t'i jepnin pajisje për këtë aktivitet. Shpejt mamaja dhe babai i blenë djalit të tyre setin e dëshiruar të vizatimeve.

Zgjedhja e një rruge jetësore

Autori i ardhshëm i pikturës "Azure Shkurt" u diplomua në gjimnaz, ku babai i tij punonte si mësues. Pas kësaj, ai shkoi për të studiuar në kryeqytet. Karriera e një artisti iu duk prindërve dhe vetes një ëndërr e parealizueshme, prandaj edukimi i parë që i riu mori ishte i ligjshëm.

Por ai nuk ishte i destinuar të punonte në këtë fushë. Menjëherë pas marrjes së diplomës, ai hyn në Akademinë e Arteve të Shën Petersburg.

Në këtë institucion arsimor, një piktor i shquar rus, një mësues i talentuar që solli shumë punëtorë arti, Ilya Repin, bëhet mentori i tij. Disa vjet më vonë, i riu u transferua për pak kohë në Mynih, ku vazhdoi të zotëronte teknika të ndryshme të vizatimit.

Historia e pikturës "Azure Shkurt"

Duke u kthyer në Rusi, artisti, që jeton në Shën Petersburg, shpesh viziton miqtë e tij nga rajoni i Moskës. Dikur, një mysafir i një prej të njohurve të tij, i cili gjithashtu ishte i lidhur arte të bukura, Igor Emmanuilovich interesohej shumë për shëtitjet e gjata në pyjet përreth. Kjo u lehtësua nga moti i butë dhe i qetë i muajit të fundit të dimrit.

Një ditë në mes të shkurtit, u bë një skicë për një nga pikturat më të famshme nga Grabar. Piktura "Azure Shkurt" ishte pikturuar nga jeta. Artisti, i cili lëshoi \u200b\u200bshkopin e tij të ecjes ndërsa ecte, u përkul për ta marrë atë dhe pa thuprat e dimrit në acar blu nga një kënd i pazakontë.

Duke parë nga poshtë lart, Igor Emmanuilovich u mahnit nga simetria e skicave të më rusëve nga të gjitha pemët, dhe sa festive dhe elegante duket në sfondin e borës blu, që rrjedh normalisht në qiell me të njëjtën ngjyrë. I kënaqur me bukurinë e peizazhit dimëror, Grabar vrapoi menjëherë në dhomën e tij, ku bëri skicën e parë të kanavacës së ardhshme.

Pikturë e pikturuar në një hendek

Për të qenë në gjendje të vëzhgonte peisazhin nga kjo pikëpamje gjatë punës, mjeshtrit iu desh të bënte disa përpjekje fizike. Ai mori një lopatë nga pjesa e prapme e shtëpisë së mikut të tij dhe hapi një vrimë gjysmë të gjatësisë së një njeriu. Kur hendeku ishte gati, artisti lëvizi atje një kavalen, ngjyra dhe pajisje të tjera të nevojshme për të punuar në pikturën "Azure Shkurt".

Temperatura e ajrit në atë kohë nuk ishte shumë e ulët, kështu që piktori kishte mundësi të kalonte disa orë në ditë në ajër të hapur. Ai e vendosi kanavacën jo në mënyrën tradicionale, por duke e vendosur atë në një kënd, në mënyrë që vizatimi të shikonte poshtë në një kënd të mprehtë.

Me këtë, artisti ka arritur hijezimin e vazhdueshëm të kanavacës. Në dritë të ulët, ngjyrat i dukeshin të shurdhëta dhe ai u detyrua të përdorë nuancat më të ndritshme. Për këtë arsye, piktura e Grabarit "Azure Shkurti" mori tone festive, me gaz.

Kanavacë e preferuar e mjeshtrit

Piktori, i cili jetoi për gati 90 vjet, krijoi vepra të shumta të zhanreve të ndryshme, megjithatë, edhe në vitet e tij në rënie, pranoi se e konsideronte pikturën "Azure Shkurt" si krijimin e tij më të suksesshëm.

Në plan të parë të kanavacës, ka një thupër të mbuluar me acar të gazuar, duke inkuadruar degë delikate delikate. Familjarët e saj qëndrojnë pak mbrapa, sikur vajzat ruse të jenë në një vallëzim festiv festiv, në momentin kur njëra prej tyre doli në qendër të rrethit për një vallëzim solo.

Përshkrimi i pikturës së Grabarit "Azure Azure" do të ishte i paplotë pa përmendur rolin e veçantë që luanin nuancat e kaltër që mbizotërojnë në sfondin e kanavacës. Kjo është mënyra se si qielli dhe bora e rënë fllad shfaqen para shikuesit. Duket se nëse nuk do të kishte pyll në horizont, do të ishte e pamundur të bëhej dallimi midis tokës dhe reve. Gjendja e përgjithshme e këtij peizazhi duket të jetë shumë e gëzueshme. Sikur natyra të jetë veshur, duke u përgatitur për të takuar festën e mbërritjes së pranverës. Ngjyra mbizotëruese në këtë kanavacë përfaqësohet nga nuancat e saj të shumta. Në majë të pikturës së Grabarit "Azure Azure", qielli është pikturuar me tone të errëta dhe ajo pjesë e saj, e cila është më afër horizontit, është përshkruar me ngjyrë blu të butë.

Aktivitete shkencore dhe arsimore

Përshkrimi i pikturës "Azure Shkurt" sugjeron që mjeshtri që krijoi këtë kryevepër ishte një njohës i shkëlqyeshëm i kulturës artistike ruse dhe perëndimore, ishte i rrjedhshëm në teknikat e ndryshme të vizatimit, si klasike ashtu edhe moderne. Ky supozim konfirmohet nga fakte nga jeta e mjeshtrit. Igor Emmanuilovich ishte i angazhuar jo vetëm në krijimin e pikturave, por gjithashtu mori pjesë në përpilimin dhe redaktimin e një numri të madh të enciklopedive dhe librave shkollorë për artet pamore. Për shumë vite ai drejtoi Galerinë Tretyakov.

Me iniciativën e tij, u zhvillua një studim shkencor i disa qindra pikturave. Shënime të hollësishme u përpiluan për këto kanavacë, duke përfshirë informacione për fytyrat që janë përshkruar në to, si dhe për teknikat specifike të artistëve individualë. Në një nga letrat, Igor Emmanuilovich pranoi se ishte i lumtur të bënte këtë lloj pune për shkak të mundësisë për të konsideruar krijime të mëdha jo në distancë, por duke qenë afër kryeveprave.

Një patriot i vërtetë

Grabar, si një person që e donte vërtet vendin e tij, ishte gjithmonë i shqetësuar për fatin e tij. Kështu, gjatë Luftës së Madhe Patriotike, artisti hodhi themelet për krijimin e një prej kolonave tank, duke transferuar një shumë të konsiderueshme parash për këtë biznes.

Për këtë iniciativë, artisti mori një letër falënderimi nga drejtuesit e shtetit. Meritat krijuese të Grabarit u shënuan me çmime dhe çmime të shumta.