Peizazh poetik. Peisazhi - pikturë poetike dhe muzikore

Zhvillimi metodik

Mësim arti në klasën 8

sipas programit "Art 8 - 9 klasa" G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. Kretas,

Seksioni: Arti hap aspekte të reja të botës.

Tema: Arti flet për bukurinë e tokës.

Peisazhi - pikturë poetike dhe muzikore.

Shkarko:

Pamje paraprake:

GBOU SOSH № 352 me studim të thelluar

gjuha gjermane rrethi Krasnoselsky

Zhvillimi metodik

Mësim arti në klasën 8

sipas programit "Art 8 - 9 klasa" G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. Kretas,

Seksioni: Arti hap aspekte të reja të botës.

Tema: Arti flet për bukurinë e tokës.

Peisazhi - pikturë poetike dhe muzikore.

mësues arti

Shën Petersburg

Peisazhi - pikturë poetike dhe muzikore

Klasa e 8-të

Objektivat:

1. Formimi i idesë së studentëve për zhanrin e peizazhit në pikturë dhe muzikë;

Zhvillimi i aftësive artistike dhe analitike, vëmendja, vigjilenca kulturore, rritja e nivelit të motivimit arsimor dhe interesit njohës; aftësia për të zhvilluar një dialog me veprat e artit.

Lloji i mësimit: - një mësim në studimin dhe konsolidimin primar të njohurive.

Metodat e mësimdhënies: kërkimi verbal, vizual, i pjesshëm, analitik.

Pajisjet: kompjuter, projektor multimedial, ekran, internet

Vizuale: DVD "Peisazhi", riprodhime pikturash

Burim dixhital i përdorurhttp://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht

Libri shkollor: G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, ED Kretane. Art, 8-9kl M: Iluminizmi, 2013

Gjatë orëve të mësimit.

1. Organizimi i kohës.

2. Pjesa hyrëse

Sot në mësim do të shikojmë zhanrin e peizazhit në lloje të ndryshme të artit, do të analizojmë vepra të një natyre pikturale, muzikore, letrare dhe do të zbulojmë se cili është roli i peizazhit në veprat e llojeve të ndryshme të artit.

3. Shpjegimi i materialit të ri

Le të kujtojmë me ju se çfarë është peizazhi? (imazhi i natyrës). Si një zhanër i pavarur, peizazhi u shfaq në Kinë në shekullin e 6-të.

Çfarë lloj peizazhi mbani mend? (urbane, rurale, peisazh, peisazh në një portret, etj.)

Në artin evropian deri në shekujt 16-17. peizazhi shërbeu si sfond për portretin.

Shikimi i një prezantimi të peizazhit

Për një kohë të gjatë, bukuria modeste e rripit qendror rus nuk tërhoqi vëmendjen e artistëve rusë. Peisazhe fushore të mërzitshme, monotone, qiell gri, shkrirja e pranverës ose bari i verës thahen nga nxehtësia ... Çfarë është kaq poetike?

Artistë rusë - shëtitës të shekullit të 19-të A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin dhe të tjerët zbuluan bukurinë e tokës së tyre amtare. Njerëzit, sikur për herë të parë panë në pikturat e tyre ajrin transparent të pranverës, dhe thuprat që janë plot me lëng të pranverës; dëgjoi zhurmën e zogjve të gëzuar, shpresëdhënës dhe të gëzueshëm. Dhe qielli nuk duket aq gri dhe i zymtë, dhe tastierat me baltë pranverore, kënaqin syrin. Kjo, rezulton, se çfarë natyre ruse është ajo - e butë, e zhytur në mendime, prekëse!

Thanksshtë falë pikturësAlexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "Rooks kanë arritur"

artistët rusë ndjenin këngën e natyrës ruse dhe kompozitorët rusë ndjenin peisazhin e rusishteskenge popullore.

Le të hedhim një vështrim në pikturat e Savrasov "Rooks kanë arritur" dhe Levitan "Pranvera. Uji i Madh ”,“ Mbi Paqen e Përjetshme ”,“ Lake.Rus ”.

Le të dëgjojmë një pjesë të muzikës nga "Vera" e Vivaldi. (http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970) Çfarë vere keni imagjinuar? (përgjigjet e të mësuarit). Çfarë mjetesh muzikore përdori autori për të përshkruar verën (intonacioni, ritmi, forma, etj.). Le të krahasojmë pjesën e muzikës dhe pikturat e Levitan "Mbi Paqen e Përjetshme", "Lake.Rus".

Cilat mjete të shprehjes artistike përdorin artistët (ngjyra, ritmi, chiaroscuro,
etj)?

Dhe tani le të shohim artet e bukura të huaja të shekullit XX .: Shfaqja e drejtimit të "impresionizmit" (përshtypje). Piktorët impresionistë u përpoqën të kapnin përshtypjet kalimtare të botës reale në pikturat e tyre.

Një histori udhëzuese dhe madje qesharake ndodhi me pikturën "Abbey Westminster" nga piktori impresionist francezKlod Monet (1840-1926). (Http://www.art-urok.ru/flomaster3.htm)

Londinezët, të mësuar me mjegullën, e dinin me siguri ngjyrën e saj - gri. Dhe sa u habitën dhe madje u indinjuan kur panë pikturën e Monet në ekspozitë. Në të ata gjetën

që mjegulla, duke turbulluar skicën e kalasë, ka një nuancë të purpurt! Kur njerëzit dolën në rrugë, ata, për habinë e tyre, zbuluan se mjegulla ishte në të vërtetë vjollcë! Me të vërtetë,

në varësi të motit, kohës së ditës, thyerjes së dritës së diellit, mjegulla mund të fitojë një larmi ngjyrash. Por ishte artisti që e vuri re dhe e zbuloi këtë tipar për të gjithë.

Le të hedhim një vështrim në peisazhet e piktorëve impresionistë. Më tregoni se si tiparet e ngjyrës, ngjyrosjes, ritmit, përbërjes ndihmojnë në krijimin e imazheve të ndryshme të natyrës të kapura në këto pëlhura. (përgjigjet e të mësuarit).

Si i kuptoni fjalët e poetit rus I. Bunin?

Jo, nuk është peisazhi që më tërheq

Vështrimi i pangopur nuk do të vërejë ngjyrat,

Dhe çfarë shkëlqen në këto ngjyra:

Dashuri dhe gëzim për të qenë.

Pasi të shikoni vepra arti dhe të dëgjoni një fragment muzikor rreth verës, më tregoni se cili është thelbi i zhanrit të peizazhit? (Përgjigjet e studentit)

Punë praktike

Gjatë studimit të temës, studentët plotësojnë tabelën

Përgjithësimi dhe konsolidimi i njohurive

• Çfarë është një peizazh?
• Çfarë roli luajtën artistët rusë në poetizimin e zhanrit të peizazhit?
• Për çfarë "këndon" zhanri i peizazhit rus?
• Kur përkisnin peizazhet e para?
• Çfarë është "impresionizmi ", Dhe cilat janë tiparet e tij?
• Emërtoni artistët dhe punën e tyre që u diskutuan në mësimin e sotëm.
• Cilat janë tiparet e zhanrit modern të portretit?
• Cila është marrëdhënia midis pikturës dhe muzikës?

Përmbledhje e mësimit : në peizazhet-disponimet ruse - poetike, piktoreske dhe muzikore - imazhe të natyrës, në sajë të këngës mahnitëse të intonacioneve, melodive që zgjasin si një këngë e pafund, si këndimi i një larku, përcjellin dëshirën lirike të shpirtit njerëzor për bukuri , ndihmoni njerëzit të kuptojnë më mirë përmbajtjen poetike të skicave të natyrës.

Reflektimi: -

- çfarë të re keni mësuar në mësim?

Përfundoni frazën: "Peizazhi vendas rus është…:

Bojra për t'u ngjyrosur

Një përshtypje kalimtare e botës reale

Pyll, stepë, lumë, një fshat në distancë, një kishë modeste.

Detyra artistike dhe krijuese:

Gjeni riprodhimet e pikturave të peizazhit. Shkruani një histori rreth njërës prej pikturave, gjeni shembuj muzikorë dhe letrarë për të

Zhvillimi metodik i një ore mësimore të hapur

Art në klasën 8

sipas programit "Art 8 - 9 klasa" G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. Kretas,

Seksioni: Arti hap aspekte të reja të botës.

Tema: Arti tregon për bukurinë e tokës.

Tema e mësimit: Peisazhi - pikturë poetike dhe muzikore.

mësues arti

Ju zgjoheni në agim

Së bashku do të takohemi

Ditëlindja e Agimit.

Sa e bukur është kjo botë, shiko.

Sa e mrekullueshme është kjo botë!

1. Formimi i idesë së studentëve për zhanrin e peizazhit në pikturë dhe muzikë;

zhvillimi i aftësive artistike dhe analitike, vëmendja, vigjilenca kulturore, rritja e nivelit të motivimit arsimor dhe interesit njohës; aftësia për të zhvilluar një dialog me veprat e artit.

Lloji i mësimit: - një mësim në studimin dhe konsolidimin primar të njohurive.

Metodat e mësimdhënies: kërkimi verbal, vizual, i pjesshëm, analitik.

Pajisjet: kompjuter, projektor multimedial, ekran, internet

Vizuale: DVD "Peisazhi", riprodhime pikturash

Burim dixhital i përdorur http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht

Libër mësuesi: G. P. Sergeeva, I.E. Kashekova, ED Kretane. Art, 8-9kl M: Iluminizmi, 2013

Bërësi- mësues

Aktivitetet e studentëve

Njohës

Komunikues

Rregullator

Ushtrimi- veprimet që duhen ndërmarrë

Ne formojmë- mënyra të reja të punës

Ushtrimi- veprimet që duhen ndërmarrë

Formësimin- mënyrat e mia për të bërë gjëra

Ushtrimi- veprimet që duhen ndërmarrë

Formiru- metodataktivitetet

1. Motivimi për aktivitetet mësimore (momenti organizativ 1 - 2 minuta)

Mësuesi / ja i vendos nxënësit në një mënyrë pozitive, inkurajon studentët, u kujton atyre se ata duan dhe mund të studiojnë mirë. Kënga "Sa e mrekullueshme është kjo botë!"

Studentët gjithashtu përshtaten me mësimin, shprehin mendimin e tyre se duan dhe do të punojnë mirë në mësim.

Përcaktoni një qëllim në aktivitetet mësimore me ndihmën e një mësuesi

Mësuesi i drejton nxënësit në faktin se tema e mësimit ka të bëjë me poezinë, artet pamore dhe muzikën. Fëmijët tregojnë detyrat e shtëpisë. fotografi të natyrës shfaqen në ekran, shoqëruar me muzikë dhe poezi dhe prozë. Ju duhet të kuptoni se cila do të jetë tema e mësimit.

Nxënësit krahasojnë, nxjerrin në pah gjënë kryesore, gjejnë përgjigjen e pyetjes së mësuesit dhe nxjerrin përfundime ..

Analiza dhe sinteza, klasifikimi, përgjithësimi. Njohja e veçorive thelbësore dhe vetive të fenomeneve duke përdorur vëzhgimin, krahasimin, analizën.

Kërkim i përbashkët për përgjigjen e pyetjes së bërë nga mësuesi, pjesëmarrja dhe ndërveprimi në procesin e këtij kërkimi.

Komunikimi, nevoja për të ndarë me kolegët dhe mësuesin mendimin e tij, aftësinë për të dëgjuar dhe perceptuar mendimin e të tjerëve.

Punët e artit të ofruara për analizë vlerësohen.

Aftësia për të pranuar dhe ruajtur qëllimin e vendosur në orë mësimore.

1 Një ekran nga një poezi e I. Bunin shfaqet në ekran Jo, nuk është peisazhi që më tërheq Dashuri dhe gëzim për të qenë Isshtë derdhur kudo ... Ajo është kudo ku është bukuria ... (Nga Ivan Alekseevich Bunin) 2. Mësuesi kërkon të hedhë një mend për temën e orës së mësimit 3. Organizon një bisedë që identifikon njohuritë e studentëve në këtë fushë. 4. Përmbledh bisedën.

Analizoni stilin e artistit, identifikoni ngjashmëritë dhe ndryshimet në imazhe (bazuar në materialin e studiuar më parë).

Zgjidhni informacionin thelbësor nga titulli i fotos, paraqitni hipotezat tuaja dhe arsyetojini ato. Kryeni aktualizimin e përvojës personale të jetës.

Bashkëveprimi me mësuesin gjatë bisedës, i realizuar në mënyrën frontale.

Dëgjoni bashkëbiseduesin, shprehni mendimin tuaj, bashkëveproni përmes mirëkuptimit reciprok ..

Ata kontrollojnë korrektësinë e përgjigjeve të shokëve të tyre të klasës.

Të jetë në gjendje të veprojë në përputhje me qëllimin Të kuptojë dhe mirëmbajë qëllimin dhe objektivin arsimor. Plotësoni dhe sqaroni mendimet e shprehura nga shokët e klasës.

Mësuesi i drejton studentët të kuptojnë stilin e "Impressio

Vetë studentët formulojnë qëllimet dhe objektivat e orës së mësimit, e cila është e nevojshme për të studiuar një temë të re: njohja me njerëz - artistë, veprat e tyre të artit.

Zbuloni ngjashmëritë dhe ndryshimet dhe imazhet piktoreske, krahasoni, analizoni ato. Vendosni analogji të tipareve të pikturës nga artistë impresionistë.

Duke iu përgjigjur pyetjeve të mësuesit, ata arsyetojnë dhe reflektojnë në atë që është karakteristikë e tyre

Vlerësoni personalisht muzikën që tingëllon në mësim, punimet e artistit

Aftësi për të bashkëvepruar me të rriturit dhe me bashkëmoshatarët gjatë rrjedhës së aktiviteteve arsimore.

5. Konsolidimi fillestar (4 - 5 minuta).

Duke parë pikturat nga C. Monet

Studentët shikojnë piktura nga një artist impresionist.

Analizoni stilin, tiparet e secilës vepër. Krahasoni ato me njëri-tjetrin. Vendosni analogji të tipareve të pikturës nga artistë impresionistë Nxirrni përfundime ..

Ata komunikojnë dhe bashkëveprojnë në procesin e gjetjes së gjërave të zakonshme dhe të ndryshme.

Mjetet verbale dhe joverbale të komunikimit formohen për të zbuluar qëndrimin e tyre ndaj artit.

Vlerësoni tiparet shprehëse dhe pikturale të veprave të artit (pikturë dhe muzikë)

Aftësi për të kontrolluar procesin dhe rezultatet e aktiviteteve të tyre, përfshirë kontrollin në bashkëpunim me mësuesin dhe kolegët.

6. Vetë punoni me minuta të vetë-testit

Ato zbulojnë veçoritë e stilit të shkrimit të një figure të veçantë të natyrës, përgjigjen në pyetjet në lidhje me përbërjen, ngjyrat, etj.

Formoni aftësinë për të punuar me informacionin përmes krahasimit specifik-ndijor, përgjithësimit dhe analizës

Pjesëmarrja në aktivitete të përbashkëta, komunikimi dhe ndërveprimi në procesin e kryerjes së punës, d.m.th. reflektime, mosmarrëveshje, aftësia për të ardhur në një konsensus.

Shpërndarja e veprimeve fillestare. planifikimi i mënyrave të zakonshme të punës për t'ju ndihmuar të kryeni punën shpejt dhe me efikasitet

Vlerësoni dhe ndërlidhni ato mostra të pikturës që duhet të analizohen me përvojën e sintezës dhe analizës që studentët tashmë kanë.

Aftësia për të bërë dallimin midis vështirësisë objektive dhe kompleksitetit subjektiv të problemit të paraqitur, aftësisë për të planifikuar aktivitetet e tyre.

7. Përfshirja e njohurive të reja në sistemin e njohurive dhe përsëritje prej 5 - 6 minutash

Kryerja e një testi mbi materialin e studiuar

Ata hetojnë dhe zbulojnë modelet e shfaqjes së një stili të ri në art, identifikojnë tiparet e përbashkëta, krahasojnë tiparet e pikturës dhe muzikës në stilin e imperializmit.

Ata njohin shenjat thelbësore dhe vetitë e problemit nën studim duke përdorur vëzhgime, krahasime, analiza.

Përdorni një fjalor emocionesh gjatë shikimit të një prezantimi për të karakterizuar muzikë me zë dhe imazhe artistike që shfaqen në ekran.

Komunikim që siguron zbatimin e proceseve të shpërndarjes, shkëmbimit dhe mirëkuptimit të ndërsjellë.

Ata vlerësojnë njohuritë dhe përshtypjet që morën gjatë mësimit, i lidhin ato me përvojën dhe njohuritë ekzistuese në fushën e muzikës dhe arteve pamore.

Aftësia për të planifikuar punën para se të fillojë, d.m.th. të zgjidhni versionin tuaj të detyrave të shtëpisë. Aftësia për të vlerësuar detyrën dhe aftësitë tuaja.

8. Pasqyrimi i veprimtarive edukative në orë mësimore (rezultati) 2 - 3 minuta

A mësuesi mëson se çfarë detyre ishte vendosur në orë mësimore? A keni arritur ta zgjidhni atë? Çfarë konkluzionesh morët? Si mund të integrohet kjo njohuri në sistemin e njohurive rreth muzikës në tërësi.

Nxënësit emërtojnë qëllimet dhe objektivat që formuluan dhe përvijuan në fillim të orës së mësimit, analizojnë nëse kishin kohë dhe mësuan gjithçka gjatë orës së mësimit.

Krahasuar, analizuar, klasifikuar, përmbledhur.

Mori pjesë në aktivitete të përbashkëta, komunikoi dhe ndërveproi në faza të ndryshme të mësimit.

Ne planifikuam mënyra dhe metoda të punës Duke reflektuar në veprimet tona, ne korrigjuam format e punës së përbashkët.

Ata vlerësuan aktivitetet e tyre në orë, gjatë fazave të ndryshme të orës së mësimit.

Aftësia për të perceptuar në mënyrë adekuate se si vlerësohen veprimet tuaja nga mësuesi dhe kolegët.

Përmbledhje e mësimit

Motivimi për aktivitetet mësimore (momenti organizativ 1 - 2 minuta)

Mësuesi / ja i vendos nxënësit në një mënyrë pozitive, inkurajon studentët. Kënga "Sa e bukur është kjo botë"

2. Aktualizimi dhe fiksimi i një vështirësie individuale në një veprim edukativ gjyqësor (4 - 5 minuta))

Në mësimin e fundit, unë kërkova të zgjedh serinë vizuale dhe letrare për veprat e Nikolai Rylenkov "Gjithçka në një mjegull të shkrirë" dhe Mikhail Prishvin "Një mik i panjohur". Fëmijët tregojnë prezantime.

- A mendoni se djemtë e përballuan detyrën?

- A arritën ata të ilustronin plotësisht këto vepra letrare?

3. Deklarata e problemit arsimor (4 - 5 minuta)

* Një citim nga një poezi shfaqet në ekran

I. Bunina

Jo, nuk është peisazhi që më tërheq

Unë nuk jam duke u përpjekur të vërej ngjyrat,

Dhe çfarë shkëlqen në këto ngjyra:

Dashuri dhe gëzim për të qenë

Isshtë derdhur kudo ...

Ajo është kudo ku është bukuria ...

(Nga Ivan Alekseevich Bunin)

- Të kujtojmë me ju se çfarë është peizazhi?

- Çfarë lloj peizazhi mbani mend? (urbane, rurale, peisazh, peisazh në një portret, etj.)

* Mësuesi kërkon të bëjë një supozim në lidhje me temën e orës së mësimit

D LGJIMI I POEZIS B NGA F.I. Tyutchev "Mbrëmje Vjeshta"

* Organizon një bisedë që identifikon njohuritë e studentëve në këtë fushë.

Shikimi i një prezantimi të peizazhit

* Përmbledh bisedën.

4. Zbulimi i njohurive të reja (ndërtimi i një projekti për tejkalimin e vështirësive)

6-7 minuta Njohja me pikturën në stilin e “Impresionizmit»

Mësuesi Udhëheq Studentët në Kuptim

Stili "Impresionizëm"

Formimi i qëllimeve dhe objektivave të nevojshëm për të studiuar këtë temë.

Duke përfituar nga libra shkollorë me 24, përgjigju pyetjes

- Cila është kjo natyrë në pikturat e artistëve rusë?

Për një kohë të gjatë, bukuria modeste e rripit qendror rus nuk tërhoqi vëmendjen e artistëve rusë. Peisazhe të mërzitshme, monotone, qiell gri, shkrirja e pranverës ose bari i verës thahen nga nxehtësia ... Çfarë është kaq poetike?

Artistë rusë - shëtitës të shekullit të 19-të A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin dhe të tjerët zbuluan bukurinë e tokës së tyre amtare. Njerëzit, sikur për herë të parë panë në pikturat e tyre ajrin transparent të pranverës, dhe thuprat që janë plot me lëng të pranverës; dëgjoi zhurmën e zogjve të gëzueshëm, shpresëdhënës dhe të gëzueshëm. Dhe qielli nuk duket aq gri dhe i zymtë, dhe tastierat me baltë pranverore, kënaqin syrin.

Kjo, rezulton, se çfarë natyre ruse është ajo - e butë, e zhytur në mendime, prekëse!

Thanksshtë falë pikturës Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "The Rooks Have Arrited" Artistët rusë ndien këngën e natyrës ruse dhe kompozitorët rusë ndien peisazhin e rusishtes kenge popullore.

Le të hedhim një vështrim në pikturat e Savrasov "Rooks kanë arritur" dhe Levitan "Pranvera. Uji i Madh ”,“ Mbi Paqen e Përjetshme ”,“ Lake.Rus ”.

Le të dëgjojmë një pjesë të muzikës nga "Vera" e Vivaldi.

Çfarë vere imagjinoni? (përgjigjet e të mësuarit).

Cilat mjete të shprehjes artistike përdorin artistët (ngjyra, ritmi, chiaroscuro,
etj)?

Dhe tani le të shqyrtojmë artet e bukura të huaja të shekullit XX: shfaqjen e drejtimit të "impresionizmit" (përshtypje). Piktorët impresionistë u përpoqën të kapnin përshtypjet kalimtare të botës reale në pikturat e tyre.

Një histori udhëzuese dhe madje qesharake ndodhi me pikturën "Abbey Westminster" nga piktori impresionist francez Klod Monet (1840-1926)

Londinezët, të mësuar me mjegullën, e dinin me siguri ngjyrën e saj - gri. Dhe sa u habitën dhe madje u indinjuan kur panë pikturën e Monet në ekspozitë. Në të ata gjetën

që mjegulla, duke turbulluar skicën e kalasë, ka një nuancë të purpurt! Kur njerëzit dolën në rrugë, ata, për habinë e tyre, zbuluan se mjegulla ishte në të vërtetë vjollcë! Me të vërtetë,

në varësi të motit, kohës së ditës, thyerjes së dritës së diellit, mjegulla mund të fitojë një larmi ngjyrash. Por ishte artisti që e vuri re dhe e zbuloi këtë tipar për të gjithë.

Detyra artistike dhe krijuese:

Punoni për imazhin e një skice të një peizazhi në çdo gjendje emocionale.

puna përfshin (dy opsione):

1- imazhi i një etydi të imët;

2-imazhi i një studimi letrar.

Ankorimi dhe reflektimi

Çfarë është një peizazh?

Çfarë roli luajtën artistët rusë në poetizimin e zhanrit të peizazhit?

Për çfarë "këndon" zhanri i peizazhit rus?

Çfarë është "impresionizmi" dhe cilat janë tiparet e tij?

Emërtoni artistët dhe punën e tyre që u diskutuan në mësimin e sotëm.

Cila është marrëdhënia midis pikturës dhe muzikës?

Përmbledhje e mësimit: në peizazhet-disponimet ruse - poetike, piktoreske dhe muzikore - imazhe të natyrës, në sajë të këngës mahnitëse të intonacioneve, melodive që zgjasin si një këngë e pafund, si këndimi i një larku, përcjellin dëshirën lirike të shpirtit njerëzor për bukuri , ndihmoni njerëzit të kuptojnë më mirë përmbajtjen poetike të skicave të natyrës.

Cila është karakteristikë e peizazheve impresioniste?

Reflektimi: -

- çfarë të re keni mësuar në mësim?

Përfundoni frazën: "Peizazhi vendas rus është…:

Bojra për t'u ngjyrosur

Një përshtypje kalimtare e botës reale

Pyll, stepë, lumë, një fshat në distancë, një kishë modeste.

Bukuria modeste e rripit qendror rus nuk tërhoqi vëmendjen e artistëve për një kohë të gjatë. Peisazhe të mërzitshme, monotone të rrafshëta, qiell gri, shkrirja e pranverës ose bari i verës thahen nga nxehtësia ... Çfarë është kaq poetike për këtë?

Artistët rusë të shekullit të 19-të A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin dhe të tjerët zbuluan bukurinë e tokës së tyre amtare. Njerëzit, sikur për herë të parë panë në pikturat e tyre si ajrin transparent të pranverës, ashtu edhe thuprat që janë plot me lëng të pranverës; dëgjoi zhurmën e zogjve të gëzueshëm, shpresëdhënës dhe të gëzueshëm. Dhe qielli nuk duket aq gri dhe i zymtë, dhe tastierat me baltë pranverore, kënaqin syrin. Kjo, rezulton, se çfarë natyre ruse është ajo - e butë, e zhytur në mendime, prekëse! Thanksshtë falë pikturës Aleksi Kondratievich Savrasov (1830-1897) "The Rooks Have Arrited" Artistët rusë ndjenin këngën e natyrës ruse dhe kompozitorët rusë ndjenin peisazhin e këngës popullore ruse.

Në shekullin XX. në artet e bukura të huaja, u shfaq një trend që u quajt "impresionizëm" (nga përshtypja franceze - përshtypje). Piktorët impresionistë u përpoqën të kapnin përshtypjet kalimtare të botës reale në pikturat e tyre.

Një histori udhëzuese dhe madje qesharake ndodhi me pikturën "Abbey Westminster" nga piktori impresionist francez Klodi Monet (1840-1926).

Londinezët, të mësuar me mjegullën, e dinin me siguri ngjyrën e saj - gri. Dhe sa u habitën dhe madje u indinjuan kur panë pikturën e Monet në ekspozitë. Mbi të, ata zbuluan se mjegulla, duke turbulluar skicat e kalasë, ka një nuancë të purpurt! Kur njerëzit dolën në rrugë, ata, për habinë e tyre, zbuluan se mjegulla ishte në të vërtetë vjollcë! Në të vërtetë, në varësi të motit, kohës së ditës, thyerjes së rrezeve të diellit, mjegulla mund të marrë një ngjyrë shumë të ndryshme. Por ishte artisti që e vuri re dhe e zbuloi këtë tipar për të gjithë.

• 
  Merrni parasysh peisazhet skenike. Shpjegoni se si tiparet e ngjyrës, ngjyrosjes, ritmit, përbërjes ndihmojnë për të krijuar imazhe të ndryshme të natyrës të kapura në këto pëlhura.
• 
  Si i kuptoni fjalët e poetit rus I. Bunin?

Jo, nuk është peisazhi që më tërheq

Vështrimi i pangopur nuk do të vërejë ngjyrat,

Dhe çfarë shkëlqen në këto ngjyra:

Dashuri dhe gëzim për të qenë.

• 
  Gjeni piktura, letërsi dhe muzikë që zbulojnë pasurinë emocionale të botës dhe përgatitni një bisedë me studentët më të vegjël rreth bukurisë dhe harmonisë së natyrës përreth.

Shikoni filmin - një adaptim i një prej punimeve të klasikëve rusë. Çfarë roli luan peizazhi në film?

Shkruani skica (letrare ose pikturale) në të cilat përshkruani natyrën në gjendje të ndryshme emocionale (në kohë të ndryshme të ditës ose në periudha të ndryshme të vitit).

Muzikë e dukshme

Dëgjuesit në të gjithë botën i njohin dhe i duan kryeveprat e klasikëve muzikorë - "Katër stinët" - një cikël koncertesh nga kompozitori italian i shekullit të 18-të. Antonio Vivaldi (1678-1741) dhe një cikël pjesësh pianoje nga kompozitori rus i shekullit të 19-të. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). Të dy kompozimet i përkasin muzikës programore: ato kanë tituj dhe shoqërohen me linja poetike - sonete të vetë kompozitorit në koncertet e Vivaldit dhe vargjeve nga poetë rusë për secilën nga 12 shfaqjet e ciklit Çajkovskit.

Në peisazhet ruse-disponimet - poetike, pikturale dhe muzikore - imazhe të natyrës, falë këngës së mahnitshme të intonacioneve, melodive që zgjasin si një këngë e pafund, si këndimi i një larku, përcjellin dëshirën lirike të shpirtit njerëzor për bukuri ndihmoni njerëzit të kuptojnë më mirë përmbajtjen poetike të skicave të natyrës.

Këto janë fjalët me të cilat ai përshkroi përshtypjet e tij për pikturën e I. Levitan “Pranvera. Uji i madh "njohës i pikturës ruse M. Alpatov:

Të hollë, si qirinjtë, thuprat e hollë vajzore duken si ato që janë kënduar në këngët ruse që nga kohërat e lashta. Pasqyrimi i thuprave në ujë transparent, si të thuash, përbën vazhdimin e tyre, jehonën e tyre, një jehonë melodike, ato shpërndahen në ujë me rrënjët e tyre, degët e tyre rozë bashkohen me blunë e qiellit. Konturet e këtyre thuprave të përkulura tingëllojnë si një flaut i butë dhe trishtueshëm i qetë, zëra të veçantë të trungjeve më të fuqishëm shpërthejnë nga ky kor, të gjithë kundërshtohen nga një trung i gjatë pishe dhe bredh i gjelbër i dendur.

Pse një peizazh i thjeshtë rus, pse një shëtitje në verë në Rusi, në fshat, nëpër fusha, nëpër pyll, në mbrëmje në stepë, ndodhi, më solli në një gjendje të tillë që u shtriva për tokë në një lloj rraskapitjeje nga dyndja e dashurisë për natyrën, ato janë përshtypje të pashpjegueshme të ëmbla dhe dehëse se një pyll, një stepë, një lumë, një fshat në distancë, një kishë modeste, me një fjalë, gjithçka që përbënte një të mjerë Peisazh vendas rus, hedhur mbi mua? Pse është e gjithë kjo?

P. Çajkovskit

• 
  Kushtojini vëmendje epiteteve në përshkrimin e pikturës. Pse autori përdori krahasimet muzikore?
• 
  Çfarë i tërheq kompozitorët dhe artistët në natyrën ruse?
• 
  Dëgjoni fragmente nga veprat programatike të A. Vivaldi dhe P. Tchaikovsky. Si ju bën të ndiheni kjo muzikë?
• 
  Gjeni në to tipare të ngjashme dhe të ndryshme, mjete shprehëse, të cilat përcjellin qëndrimin e kompozitorëve ndaj natyrës. Çfarë e bën muzikën ruse të ndryshme nga italishtja?
• 
  Cilat shoqata vizuale dhe letrare merrni përshtypjen e këtyre veprave? Përputhni vargjet me muzikën e luajtur.
• 
  Dëgjoni përshtatjet moderne të klasikëve që pikturojnë natyrën. Çfarë të re sjellin interpretuesit bashkëkohorë në interpretimin e melodive të njohura?

Detyrë artistike dhe krijuese

Gjeni riprodhimet e pikturave të peizazhit. Shkruani në një fletore krijuese një histori të shkurtër për njërën nga pikturat, gjeni shembuj letrarë muzikorë për të.

Njeriu në pasqyrën e artit: zhanri i portretit

Portret (portret francez) - një imazh i një personi të caktuar ose një grupi njerëzish. Zhanri i portretit u bë i përhapur në kohërat antike në skulpturë, dhe më pas në pikturë dhe grafikë. Bëni dallimin midis portreteve të paradës dhe dhomës. Ka avuj dhe portrete grupore. Ato kanë për qëllim të zbukurojnë sallat ceremoniale, dhe të lavdërojnë persona të caktuar, dhe të ruajnë kujtesën e njerëzve të bashkuar nga lidhje profesionale, shpirtërore, familjare. Një kategori e veçantë është autoportreti, në të cilin artisti përshkruan veten e tij. Secila prej portreteve mund t'i atribuohet ose një portreti psikologjik, ose një portreti personazhi, ose një portreti të biografisë.

Arti ndihmon të njohësh një person. Jo vetëm për të parë pamjen e tij, por edhe për të kuptuar thelbin, karakterin, gjendjen shpirtërore, etj. Portreti është pothuajse gjithmonë realist. Mbi të gjitha, qëllimi i tij kryesor është njohja e personit të përshkruar në të. Sidoqoftë, zakonisht detyra e artistit nuk është të kopjojë me saktësi tiparet e jashtme të modelit, të mos imitojë natyrën, por të "rikrijojë me pikturë" imazhin njerëzor. Nuk është rastësi që lind një dëshirë jo vetëm për të njohur veten në një portret, por ndoshta edhe për të zbuluar diçka të re në vetvete.

Shikuesi në mënyrë të pavullnetshme përcjell qëndrimin e artistit ndaj modelit. Çdo gjë që shpreh emocione, qëndrim ndaj jetës, ndaj njerëzve është e rëndësishme: shprehjet e fytyrës së fytyrës së përshkruar, shprehja e syve, vija e buzëve, kthesa e kokës, sjellja, gjesti.

Shpesh ne interpretojmë një vepër nga perspektiva e një personi të sotëm, ne i përshkruajmë karakterit karakteristikat që janë krejtësisht jo karakteristike për kohën e tij, domethënë, ne përpiqemi të kuptojmë të panjohurën përmes së njohurës.

Përfaqësimet fetare në Egjiptin e Lashtë, të shoqëruara me kultin e të vdekurve, përcaktonin dëshirën për të përcjellë ngjashmërinë e portretit në imazhin skulpturor të një personi: shpirti i të ndjerit duhej të gjente enën e tij. Në fillim të shekullit XX. arkeologët kanë zbuluar një imazh të mrekullueshëm portret të Mbretëreshës Nefertiti për të gjithë botën. Krijuar në shekullin IV. Para Krishtit e., kjo imazh mahnit me butësinë e linjave të profilit, hirin e një qafa fleksibël, lehtësinë e ajrit dhe kalimet e lëngshme të tipareve të parregullta, por simpatike të fytyrës së një gruaje.

Në artin e Greqisë Antike, imazhet e përgjithësuara, të idealizuara të heronjve ose perëndive zënë një vend të veçantë. Në shkrirjen e shpirtërore dhe fizike, artistët dhe skulptorët panë mishërimin e bukurisë dhe harmonisë njerëzore.

Në "Discobolus" të tij të famshëm skulptori i shek. Para Krishtit e Miron kërkon, para së gjithash, të përcjellë ndjenjën e lëvizjes me qëndrueshmërinë dhe monumentalitetin e vijave të trupit, pa përqendruar vëmendjen e audiencës në tiparet e fytyrës.

Butësi dhe ngrohtësi e veçantë buron nga statuja e Afërditës, perëndeshës së dashurisë dhe bukurisë, e skalitur nga skulptori Praxiteles në shekullin e 4-të. Para Krishtit për një tempull në Kretë. Nuk ka madhështi hyjnore në këtë imazh, imazhi merr frymë me paqe dhe dëlirësi të mahnitshme.

Portreti romak është i lidhur me kultin e paraardhësve, me dëshirën për të ruajtur pamjen e tyre për pasardhësit. Kjo kontribuoi në zhvillimin e portreteve realiste. Ai dallohet nga karakteristikat individuale të një personi: madhështia, përmbajtja ose mizoria dhe despotizmi, shpirtërorja ose arroganca.

Në Mesjetë, gjuha sensuale dhe plastike e skulpturës plotëson idenë e një imazhi abstrakt, lidhjen e saj me shpirtin hyjnor. Pavarësisht nga kufizimi i artit fetar nga normat dhe rregullat, imazhet shfaqen plot bukuri emocionuese dhe ndjenjë të thellë njerëzore.

Portretet e Rilindjes duket se ndërthurin porositë e Antikitetit dhe Mesjetës. Një himn solemn për një njeri të fuqishëm me pamjen e tij unike fizike, botën shpirtërore, tiparet individuale të karakterit dhe tingëllimet e temperamentit përsëri në të.

Në "Vetë-portret" Albrecht Durer(1471-1528) supozon dëshirën e artistit për të gjetur një hero të idealizuar. Imazhet e gjenive universale të shekullit të 16-të, mjeshtrat e Rilindjes së Lartë - Leonardo da Vinci dhe Raphael Santi - personifikojnë personin ideal të asaj kohe.

Në shekullin XVII. kriteri kryesor për artistikën është bota materiale e perceptuar përmes shqisave. Imitimi i realitetit ka zëvendësuar në portret pakuptueshmërinë dhe pashpjegueshmërinë e manifestimeve mendore të një personi, impulset e tij të larmishme mendore. Sharmi prej kadifeje të butë dhe mëndafshi të ajrosur, lesh me gëzof dhe qelq të brishtë, lëkurë delikate mat dhe metal i fortë me gaz përcillet në këtë kohë me aftësinë më të lartë.

Ndër kryeveprat e famshme të portretit të asaj kohe "The Lute Player" Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), në të cilën artisti zhvillon një motiv të marrë nga jeta e përditshme reale.

Në fund të shekullit të 16-të në punën e një artisti spanjoll Ale Greko(1541 -1614) shfaqet një lloj i ri i portretit, i cili përcjell përqendrimin e brendshëm të pazakontë të një personi, intensitetin e jetës së tij shpirtërore, zhytjen në botën e tij të brendshme. Për ta bërë këtë, artisti përdor kontraste të mprehta të ndriçimit, ngjyrosje origjinale, lëvizje të vrullshme ose poza të ngrira. Fytyrat e zbehta dhe të zgjatura me sy të stërmadh të errët, në dukje pa fund, dallohen nga shpirtërorja dhe bukuria e tyre unike.

Portrete të Holandezit të madh Rembrandt (1606-1669) jo pa arsye konsiderohen maja e portreteve. Ata me të drejtë quhen portrete-biografi. Rembrandt u quajt poeti i vuajtjes dhe dhembshurisë. Njerëzit janë modestë, nevojtarë, të harruar nga të gjithë, janë të afërt dhe të dashur për të. Artisti trajton "poshtëruar dhe fyer" me një dashuri të veçantë. Nga natyra e punës së tij, ai krahasohet me F. Dostojevskin. Portrete-biografitë e tij pasqyrojnë fatin e ndërlikuar të njerëzve të zakonshëm, plot mundime dhe mundime, të cilët, megjithë sprovat e rënda që ranë në shortin e tyre, nuk e kanë humbur dinjitetin dhe ngrohtësinë e tyre njerëzore.

Pasi mezi kaloi pragun që ndan shekullin e 17-të. nga XVIII, ne do të shohim në portrete një racë tjetër të njerëzve, ndryshe nga paraardhësit e tyre. Kultura aristokratike gjyqësore nxori në pah stilin e Rokoko me imazhet e saj të sofistikuara joshëse, të zhytura në mendje, të shpërndara në ëndërr. Vizatimi i portreteve të artistëve Antoine Ujore (1684-1721),François Boucher (1703-1770), etj. Të lehta, të lëvizshme, ngjyra e tyre është e mbushur me vërshime të këndshme, karakterizohet nga një kombinim i gjysmave të rafinuara.

Kërkimi i heroikes, domethënies, monumentale në art shoqërohet në shekullin e 18-të. me kohën e ndryshimeve revolucionare. Një nga portretet skulpturore të shkëlqyera të artit botëror është monumenti i Peter I të skulptorit francez Etienne Maurice Falcone (1716-1791), ngritur në Shën Petersburg në 1765-1782. Isshtë konceptuar si një imazh i një gjeniu dhe krijuesi. Energjia e paepur, e theksuar nga lëvizja e shpejtë e kalit dhe kalorësit, shprehet në gjestin perandorak të një dore të zgjatur, në një fytyrë të guximshme të hapur, mbi të cilën patrembja, vullneti dhe qartësia e shpirtit.

Shekulli XIX. solli në artin e portretit ndryshueshmërinë e shijeve artistike, relativitetin e konceptit të bukurisë. Kërkimet inovative në pikturë tani drejtohen në një afrim me realitetin, në një kërkim të larmisë së imazheve.

Gjatë periudhës së romantizmit, portreti perceptohet si një imazh i "Unë" të brendshëm të një personi të pajisur me vullnet të lirë. Patosi i vërtetë romantik shfaqet në portretin e F. Chopin nga piktori romantik francez Eugjen Delacroix (1798-1863) Para nesh është një portret i vërtetë psikologjik që përcjell pasionin, zjarrin e natyrës së kompozitorit, thelbin e tij të brendshëm. Foto është e mbushur me lëvizje të shpejtë dramatike. Ky efekt arrihet me rrotullimin e figurës së Chopin, ngjyrosjen intensive të fotos, hije të kundërta të dritës, goditje të shpejta, intensive, përplasjen e toneve të ngrohta dhe të ftohta.

Struktura artistike e portretit të Delacroix është në përputhje me muzikën e Etude në E madh për piano nga Chopin. Ka një imazh real pas tij - imazhi i Atdheut. Mbi të gjitha, një herë, kur studenti i tij i dashur po luante këtë etyd, Shopeni ngriti duart lart dhe thirri: "Oh, Mëmëdheu im!"

Melodia e Shopenit, e mirëfilltë dhe e fuqishme, ishte mjeti kryesor i shprehjes, gjuha e tij. Fuqia e melodisë së tij qëndron në fuqinë e ndikimit të saj tek dëgjuesi. Isshtë si një mendim në zhvillim, i cili është i ngjashëm me shpalosjen e komplotit të një historie ose përmbajtjen e një mesazhi të rëndësishëm historikisht.

Në artin portret të shekujve XX-XXI. me kusht, mund të dallohen dy drejtime. Njëri prej tyre vazhdon traditat klasike të artit realist, duke kënduar bukurinë dhe madhështinë e Njeriut, tjetri po kërkon forma të reja abstrakte dhe mënyra për të shprehur botën e tij të brendshme.

F. Boucher. Koncert

• 
  Gjeni në qendrat e librit shkollor ato portrete të referuara në tekst. Krahasoni ato me njëri-tjetrin, identifikoni tipare të ngjashme dhe të ndryshme. Jepni interpretimin tuaj të figurave të tyre.
• 
  Cilat portrete do të klasifikonit si art tradicional klasik, dhe cilat si art abstrakt. Jepni arsyet për mendimin tuaj.
• 
  Krahasoni gjuhën e drejtimeve të ndryshme të portreteve. Përcaktoni ekspresivitetin e vijave, ngjyrës, ngjyrës, ritmit, përbërjes së secilës prej tyre.
• 
  Dëgjoni kompozime muzikore. Zgjidhni për portrete ato vepra që janë në përputhje me imazhet e kapura në to.

Detyrë artistike dhe krijuese

Përgatitni një album, gazetë, almanak, prezantim kompjuterik (opsional) me temën "Zhanri i portretit në kulturën e kohërave të ndryshme". Përfshini në to informacione për artistë, skulptorë, grafikë, si dhe poezi, prozë, fragmente muzikore, në përputhje me imazhet e galerisë tuaj të portreteve.

Portret në Artin Rus.

Besohet se portreti është arritja më e padiskutueshme e shkollës sonë kombëtare; pikërisht falë tij piktura ruse arriti në nivelin evropian. Shekulli XVIII në Rusi quhet shekulli i portretit. Artistët më të mirë rusë pikturuan zhanrin e portretit: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel dhe të tjerë.

Në mes të shekullit të 18-të. portreti bëhet një pjesë e jetës së përditshme e lidhur me arkitekturën, mobiljet, enët, vetë banorët e banesës, kostumet dhe zakonet e tyre.

Falë "harmonive të portreteve" të artistit rus Fjodor Stepanoviç Rokotov (1735-1808) u formua një fjalor i veçantë emocional për të shprehur përshtypjet e shikuesit: "gjysmë-keq, gjysmë-djegia e ngjyrave", "brishtësia, ajrosja", "misterioziteti dhe misteri", "dridhja e dritës dhe ngjyrës", " brishtësia poetike e ndjenjave "," fshehja e shfaqjeve mendore ", etj. Përveç risive teknike pikturale, artisti hap mundësi të reja për portrete intime intime në shprehjen e botës së brendshme të një personi si kriteri kryesor i dinjitetit të tij. Shpesh besohet se Rokotov i pajisi modelet me spiritualitetin e tij.

Një vend të veçantë në punën e artistit zë portreti i A. Struyskaya (1772). Ai është një shembull i gjallë i poetizimit të një imazhi me anë të pikturës. Mënyra e ajrosur, transparente e të shkruarit krijon një ndjenjë të lehtësisë së pëlhurave dhe pa fund të sfondit. Me ndihmën e dritës, Rokotov thekson me mjeshtëri fytyrën dhe në të njëjtën kohë bashkon të gjithë përbërjen e portretit në një tërësi të vetme. Nuk është rastësi që ky portret shpesh quhet "Mona Lisa ruse".

Pothuajse njëqind vjet më parë, një poet Jakobi Petrovich Polonsky (1819-1898) pa një portret të Maria Lopukhina në shtëpinë e miqve të tij, pikturuar nga një artist rus Vladimir Lukich Borovikovsky (1787-1825).

Në atë kohë, portreti ishte gjithashtu gati njëqind vjeç. Poeti qëndroi thellë në mendime për një kohë të gjatë përpara një kanavacë të vogël. Ai praktikisht nuk dinte asgjë për këtë grua. Ai vetëm e dinte që për ndonjë arsye jeta e saj ishte e pakënaqur dhe se ajo vdiq shumë e re. Poeti mendoi: “Çfarë mrekullie - piktura! Të gjithë do ta kishin harruar këtë Lopukhinë të bukur shumë kohë më parë, po të mos ishte furça e piktorit. ... " Dhe vargjet filluan të formoheshin në kokën e tij:

Ka kohë që ka kaluar - dhe ata sy janë zhdukur

Dhe nuk ka asnjë buzëqeshje që ata shprehën në heshtje

Vuajtja është një hije e dashurisë dhe mendimi është një hije e trishtimit.

Por Borovikovsky i shpëtoi bukurinë.

Pra, një pjesë e shpirtit të saj nuk fluturoi larg nesh.

Dhe do të ketë këtë pamje dhe këtë bukuri të trupit

Për të tërhequr pasardhës indiferentë ndaj saj,

Mësimi i tij për të dashur, vuajtur, falur, ëndërruar ...

Ne e kujtojmë Lopukhinën sepse është shkruar nga Borovikovsky. Dhe nëse nuk do ta dinim se kush është përshkruar në portret, a do ta donte më pak apo do ta prekte më pak? Sigurisht që jo! Kjo është arsyeja pse ky portret do të emocionojë përgjithmonë që artisti krijoi një imazh të bukur të një gruaje me bukuri të trishtuar dhe të ndritshme, një shpirt të pastër dhe të butë.

Dashuria e pikturës, poetë! Vetëm asaj, e vetmja, iu dha një shenjë e ndryshueshme Shpirtit. Transferimi në kanavacë.

A ju kujtohet se si nga errësira e së kaluarës, Mezi u mbështoll në një atlas, Nga portreti i Rokotov përsëri Struyskaya na shikoi?

Sytë e saj janë si dy mjegulla, Gjysmë buzëqeshje, gjysmë qan, Sytë e saj janë si dy mashtrime Të mbuluara nga mjegulla e dështimit.

Një kombinim i dy mistereve, Gjysmë kënaqësi, gjysmë frikë, Një përshtatje butësie e çmendur, Parashikimi i mundimit të vdekshëm.

Kur bie errësira Dhe afrohet një stuhi, Sytë e saj të bukur dridhen nga fundi i shpirtit tim.

N. Zabolotsky

• 
  Ndani përshtypjet tuaja për portretet femra të pikturuara nga artistë rusë.
• 
  Merrni vepra muzikore nga kompozitorë rusë (romanca, muzikë instrumentale dhome) që mund të përdoren si sfond për të promovuar një perceptim më të thellë të portreteve.
• 
  Krahasoni tiparet artistike të portreteve të Rokotov dhe Borovikovskit me tiparet e portretit të famshëm të Leonardo da Vinçit "La Gioconda". Çfarë i bashkon ata, çfarë i dallon ata?
• 
  Gjeni epitete, metafora, krahasime në tekstin e poezisë. Si e rrisin perceptimin e imazhit të A. Struyskaya?

Portrete të bashkatdhetarëve tanë të mëdhenj

Zhanri i portretit zë një vend të rëndësishëm në punën e artistit rus Ilya Efimovich Repin(1844-1930) Kthimi në galerinë e portreteve të këtij artisti u jep shikuesve modernë një mundësi të mësojnë rreth lidhjeve të tij krijuese me figura të shkencës, kulturës, artit rus - shkencëtarë, shkrimtarë, piktorë, muzikantë, klientë që kanë kontribuar në trashëgiminë kulturore të Rusisë.

Njerëzit e famshëm në portrete janë përshkruar nga Repin në gjendje të ndryshme mendore: përsiatje ëndërrimtare (kompozitori A. Borodin), veprim aktiv (kompozitor, pianist, dirigjent, themelues i Konservatorit të Petersburg A. Rubinstein), reflektim i qetë (shkrimtari L. Tolstoy ), meditim i thellë (piktura koleksionistësh, filantropist, krijues i koleksionit të Galerisë Shtetërore Tretyakov P. Tretyakov).

Në secilin portret, piktori përshkruan heronjtë e tij me ato objekte që përbëjnë thelbin e veprimtarive të tyre profesionale - një shkrimtar me një libër në duar, një muzikant-interpretues në stendën e dirigjentit, krijues i një koleksioni arti të rrethuar me piktura. Kjo traditë u zhvillua edhe në portretet e shekullit të 18-të.

• 
  Merrni parasysh imazhet e njerëzve. Përcaktoni në cilën kohë ata u krijuan, cilat tipare të personalitetit (pamja e jashtme, tiparet e karakterit, hobi, përkatësia shoqërore, etj.) Artistët u përpoqën të theksonin në to. Cilat mjete shprehëse ju ndihmuan ta kuptoni këtë?
• 
  Dëgjoni dy fragmente nga veprat e A. Borodin - "Nocturne" nga Kuarteti i Telave Nr. 2, ekspozita e Simfonisë Nr. 2 ("Heroike"). Me cilin nga këto fragmente është në harmoni portreti i kompozitorit? Gjeni mjete të zakonshme shprehjeje në portrete dhe muzikë.
• 
  Merrni parasysh portretin e A. Rubinstein. Merrni me mend se çfarë lloj kompozimi po kryen që është e njohur për ju.
• 
  Dëgjoni hyrjen në operën "Khovanshchina" nga M. Mussorgsky - "Agimi mbi lumin Moskë". Cilat karakteristika të zhvillimit të kësaj figure muzikore duhet të theksojë interpretuesi-dirigjenti?
• 
  Shikoni portretin e shkrimtarit L. Tolstoy. Çfarë gjendje emocionale përcillet në të nga artisti?
• 
  Lexoni një fragment nga romani i Leo Tolstoy Lufta dhe Paqja (një skenë nga Sonya dhe Natasha) si një dialog, sipas roleve. Cilat tipare karakteri të heroinave zbulon shkrimtari? Cila nga sferat e shoqërisë në fillim të shekullit XIX. (lufta? paqja?) pershkruan?
• 
  Me çfarë njohurie ju pasuron njohja juaj me vepra të ndryshme arti - një portret i pikturuar, një tekst letrar?

Detyrë artistike dhe krijuese

Vizatoni skica të kostumeve, pamjeve, zgjidhni muzikën sfond për këtë skenë.

Si filloi galeria.

Pavel Mikhailovich Tretyakov ... ecte nga dhoma në dhomë, duke menduar se ku të bënte blerje të reja. Gjithçka në zyrë është e mbushur me bllokime. Përballë dritareve - "Princesha Tarakanova", mbi divanin e madh - "Ndalimi i të Burgosurve", mbi qoshe, përgjatë një muri - "Gjahtarët". Në murin e gjerë - "Peshkatar" dhe "Endacak" janë gjithashtu Perov. Jo, padyshim nuk kishte ku të varej në dhomën e ndenjes. Pavel Mikhailovich u kthye në dhomën e ngrënies dhe më në fund zgjodhi një vend me vështirësi. Fotografi të varura, tha ai, duke psherëtirë:

• 
  Afër, sa të mbushur me njerëz!
• 
  Ndaloni blerjen, "Aleksandr Stepanovich Kaminsky, i cili kishte ardhur me Sonya për të vizituar të afërmit e tij, ngushtoi sytë me dinakëri.

Pavel Mikhailovich, duke u kthyer, në heshtje i dha një vështrim të indinjuar. Arkitekti buzëqeshi çarmatosur në përgjigje dhe me qetësi, me gëzim këshilloi:

• 
  Pastaj ndërto një dhomë.

Tretyakov la pikturat, dukej

• 
  A mendoni? Unë mendoj kështu. Tashmë ka kaluar shumë kohë, - tha ai, pas një pauze, - A do ta merrni përsipër projektin? ..

Ai doli në ajër ... dhe u zhyt në hijen e dendur të një kopshti dardhe. Tretyakov ishte jashtëzakonisht keq për shkatërrimin e këtij këndi të lavdishëm të kopshtit. Por vendi i tij tashmë i përkiste galerisë.

Nuk ka asgjë për të shtyrë, Sasha. Timeshtë koha për të filluar. Thjesht bëhu mik, sigurohu që të jesh më i kujdesshëm me dardhat.

• 
  Lexoni një fragment nga libri i N. Nenarokov "Qytetar Nderi i Moskës".
• 
  Merrni parasysh portretin e P. Tretyakov nga I. Repin. Sipas çfarë, sipas mendimit tuaj, shfaqet e përbashkëta e imazheve të figurës dhe historisë?

Portret muzikor.

Interestingshtë interesante të krahasohen tiparet e rikrijimit të pamjes së një personi në letërsi, arte figurative, muzikë.

Nuk mund të ketë ngjashmëri me një person specifik në muzikë, por në të njëjtën kohë nuk thuhet rastësisht se "një person është i fshehur në intonacion". Meqenëse muzika është një art i përkohshëm (ajo shpaloset, zhvillohet në kohë), ajo, si poezia lirike, i nënshtrohet mishërimit të gjendjeve emocionale, përvojave njerëzore me të gjitha ndryshimet e tyre.

Fjala "portret" kur zbatohet për artin muzikor, veçanërisht për muzikën instrumentale jo të programuar, është një metaforë. Në të njëjtën kohë, shkrimi i shëndoshë, si dhe sinteza e muzikës me fjalë, veprim skenik dhe shoqata jashtë muzikore, zgjerojnë mundësitë e saj. Shprehja e ndjenjave, gjendjeve shpirtërore të një personi, mishërimi i gjendjeve të tij të ndryshme, natyra e lëvizjes, muzika mund të shkaktojë analogji vizuale që na lejojnë të imagjinojmë se çfarë lloj personi është para nesh.

Intonacioni i personazhit riprodhon më gjallërisht shenjat e jashtme, manifestimet e një personi në jetë: mosha, gjinia, temperamenti, karakteri, mënyra unike e të folurit, lëvizja, karakteristikat kombëtare. E gjithë kjo është e mishëruar në muzikë, dhe ne duket se shohim një person.

Personazh, hero lirik, tregimtar, tregimtar - këto koncepte janë të rëndësishme jo vetëm në një vepër letrare, por edhe në atë muzikore. Ato janë të nevojshme për të kuptuar përmbajtjen e muzikës programore, muzikën për teatër - opera, balet dhe muzikë instrumentale-simfonike.

Intonacioni i personazhit riprodhon më gjallërisht shenjat e jashtme, manifestimet e një personi në jetë: mosha, gjinia, temperamenti, karakteri, mënyra unike e të folurit, lëvizja, karakteristikat kombëtare. E gjithë kjo është e mishëruar në muzikë, dhe ne duket se shohim një person. "Temat e Mozartit janë si një fytyrë ekspresive ... Ju mund të shkruani një libër të plotë për imazhet femërore në muzikën instrumentale të Mozartit" (V. Medushevsky).

• 
  Dëgjoni fragmente nga vepra të kompozitorëve të ndryshëm: V.-A. Mozart dhe S. Prokofiev, A. Borodin dhe B. Tishchenko, J. Bizet dhe R. Shchedrin, A. Schnittke dhe V. Kikta. Çfarë lloj portretesh keni “parë” në muzikë? Cilat mjete shprehëse ju japin mundësinë të përfaqësoni karakteristikat e personazheve të heronjve dhe personazheve?

Bëni skica skemash të portreteve të personazheve të kompozimeve tuaja muzikore të preferuara, jepni atyre një përshkrim verbal

Aleksandër Nevskiy

Princi Alexander Nevsky (12201263) lindi në qytet. Pereyaslavl-Zalessky. Aleksandri kaloi adoleshencën dhe rininë e tij në Novgorod. Në moshën njëzet vjeç, Princi Aleksandër fitoi një fitore në Neva mbi një armik të fortë - Suedezët, për të cilin njerëzit e quajtën Aleksandër Nevsky. Në 1242, Beteja e famshme e Akullit u zhvillua në akullin e Liqenit Peipsi, në të cilën ushtria e Aleksandër Nevskit mundi kalorësit-kryqtarët gjermanë. Në "Përralla e jetës dhe guximi i Bekuar dhe i Madh Duka Aleksandër", i cili u shkrua në vitet 80 të shekullit XIII, kur filloi nderimi i tij si një shenjtor, thuhet:

"Aleksandri ... hyri në kishën e Shën Sofisë dhe filloi të lutej me lot:" Zoti i lavdishëm, Zoti i drejtë, Zoti i madh, i fuqishëm, Zoti i Përjetshëm, i cili krijoi qiellin dhe tokën dhe vendosi kufijtë për popujt, ju urdhërove për të jetuar pa kaluar kufijtë e të tjerëve. Zot, ata që më ofendojnë dhe më mbrojnë nga ata që luftojnë me mua, marrin armët dhe një mburojë dhe ngrihen për të më ndihmuar ". Princi, duke lënë kishën, thau lotët dhe filloi të inkurajonte skuadrën e tij, duke thënë: "Zoti nuk është në pushtet, por në të vërtetë". Për 20 vjet, princi, duke u përpjekur për të ringjallur lavdinë e dikurshme të Rusisë, shkoi të përkulet para khanëve të Hordhisë së Artë dhe u dha atyre një haraç vjetor. Pas vdekjes së babait të tij, Aleksandri u bë Duka i Madh i Vladimir. Në 1263, pas një udhëtimi tjetër në Horde, princi u sëmur rëndë dhe shpejt vdiq. Populli tha që ai ishte helmuar. Princi u varros në Vladimir. Në vitin 1710, me urdhër të Pjetrit I, reliket e padisponueshme të Aleksandër Nevskit u transportuan në Shën Petersburg dhe u varrosën në Lavrën e Aleksandër Nevskit. Në të njëjtën kohë, u vendos Urdhri i Aleksandër Nevskit. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike (19411945), ky urdhër u bë përsëri një çmim ushtarak. Dita e nderimit të Princit të Shenjtë të Bekuar Aleksandër Nevsky - 6 Dhjetor. Populli rus çmon kujtimin e Aleksandër Nevskit. Imazhi i tij është kapur në vepra të ndryshme arti - letërsi, muzikë, pikturë, skulpturë, kinema.

Konkurrenca në internet "Emri i Rusisë - 2008".

• 
  Merrni parasysh pikturat, monumentin, ikonën, imazhin e Lavrës së Aleksandër Nevskit, kushtuar Aleksandër Nevskit - shenjtorit të tokës ruse. Çfarë lloj personi është ky? Si paraqitet ai para nesh? Me cilat tipare karakteri janë të pajisura ato?
• 
  Cila duhet të jetë muzika që krijon imazhin e një princi në mënyrë që të imagjinohet një person i tillë? Jepni arsyet për mendimin tuaj.
• 
  Dëgjoni fragmente nga kantata e S. Prokofiev "Alexander Nevsky", shikoni episode nga filmi me të njëjtin emër nga S. Eisenstein. Me çfarë mënyre regjisori dhe kompozitori arritën të na ngjallnin një ide të karakterit dhe pamjes së protagonist?

Portert i kompozitorit në letërsi dhe kinema

Një portret i çdo figure kulturore dhe artistike krijohet kryesisht nga veprat e tij: muzikë, piktura, skulptura, etj., Si dhe letrat e tij, kujtimet e bashkëkohësve dhe veprat e artit për të që u ngritën në epokat e mëvonshme.

Klasa e 8-të.

Seksioni 2. Arti hap aspekte të reja të botës

Mësimi 5

Tema: Peisazhi - pikturë poetike dhe muzikore. Muzikë e dukshme.

Qëllimi: për të formuar një ide të zhanrit peisazhit në pikturë dhe muzikë dhe të kryejë një përbërje piktoreske piktoreske.

Detyrat:

Nxitja e dashurisë për natyrën dhe tokën vendase;

Formimi i idesë së zhanrit të peizazhit në pikturë dhe muzikë;

Zhvillimi i aftësive në veprimtari artistike dhe praktike në fushën e pikturës së peizazhit.

Lloji i mësimit: një mësim në studimin dhe konsolidimin e njohurive.

Metodat dhe format e trajnimit: kërkimi verbal, vizual, i pjesshëm, drama analitike, artistike dhe pedagogjike;

Pajisjet: laptop, TV, prezantim me temën e mësimit, album, ngjyra, furça, kavanoz me ujë, paleta.

Gjatë orëve të mësimit.

1. Hyrje. Momenti organizativ, përshëndetje.

2. Ekspozimi. (diapozitivi 1) Tingëllon "Vera" e Çajkovskit. ( Fjalimi hyrës i mësuesit.) Djema, sot dua ta filloj mësimin me rreshta nga një poezi e Ivan Bunin.

Jo, nuk është peisazhi që më tërheq

Dashuri dhe gëzim për të qenë. I. Bunina

Çfarë mendoni se do të diskutohet në mësimin e sotëm? Çfarë do të mësojmë? (Përgjigjet e studentëve)

Prezantimi i temës dhe objektivave të orës së mësimit. (diapozitivi 2) Sot në mësim do të shikojmë zhanrin e peizazhit në lloje të ndryshme të artit dhe do të kryejmë një detyrë artistike dhe praktike.

3. Zhvillimi.

Çfarë është një peizazh?

Cilat lloje të peizazheve në art ju kujtohen? (urbane, rurale, peisazh, peisazh në një portret, etj.). (diapozitivi 3)

(diapozitivi 4) Në mësimin e mëparshëm, ne folëm për faktin se për një kohë të gjatë bukuria modeste e rripit qendror rus nuk tërhoqi vëmendjen e artistëve rusë. Peisazhe të mërzitshme, monotone të rrafshëta, qielli gri, shkrirja e pranverës ose bari i verës të tharë nga nxehtësia ... Çfarë është kaq poetike? Dhe vetëm falë fotos Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "Rooks Have Arrited" Artistët rusë ndien këngën e natyrës ruse. Një galaktikë e tërë artistësh rusë u shfaqën që glorifikuan bukurinë e tokës së tyre amtare në veprat e tyre.

Emërtoni pikturat dhe emrat e artistëve Itinerant, punimet e të cilëve u takuam në mësimin e fundit.

(rrëshqitje 5-7) (Përgjigjet e studentëve: A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, etj.)

A ka ndonjë zhanër peizazhi në forma të tjera të artit përveç artit figurativ?

(Përgjigjet e studentëve: në muzikë dhe letërsi)

Emërtoni kompozitorin e famshëm italian të shekullit të 17-të, i cili shkroi ciklin e koncerteve me titull Stinët.

(Përgjigjet e studentëve: Antonio Vivaldi)

Djema, detyra juaj e shtëpisë ishte të përgatitni një performancë në grup dhe të lexoni një poemë peizazhi, duke zgjedhur shoqërimin e duhur muzikor. Ju ftoj të prezantoni shfaqjet tuaja.

(diapozitivi 8)

Fjalimi i studentëve.

(diapozitivi 9)Në peisazhet ruse-disponimet - poetike, pikturale dhe muzikore - imazhe të natyrës, falë këngës së mahnitshme të intonacioneve, melodive që zgjasin si një këngë e pafund, si këndimi i një larku, përcjellin dëshirën lirike të shpirtit njerëzor për bukuri, ndihmoni njerëzit të kuptojnë më mirë përmbajtjen poetike të skicave të natyrës.

(rrëshqitje 10-11) Në artet e bukura të huaja të shekullit të 20-të, shfaqet një drejtim i ndritshëm për të cilin është bërë karakteristikë të kapësh përshtypjet kalimtare të botës reale në pikturat e tyre. Ky stil u quajt "impresionizëm" nga "përshtypja" franceze. Stili u iniciua nga artisti francez Claude Monet (1840-1926).

Shikoni pikturat dhe krahasoni karakteristikat e stileve "realizëm" dhe "impresionizëm".

(rrëshqitje 12) Analizë krahasuese e stileve

(rrëshqitje 13-16) Një histori udhëzuese dhe madje qesharake ndodhi me pikturën "Abbey Westminster" nga piktori impresionist francez Klod Monet. Londinezët, të mësuar me mjegullën, e dinin me siguri ngjyrën e saj - gri. Dhe sa u habitën dhe madje u indinjuan kur panë pikturën e Monet në ekspozitë. Mbi të, ata zbuluan se mjegulla, duke turbulluar skicat e kalasë, ka një nuancë të purpurt! Kur njerëzit dolën në rrugë, ata, për habinë e tyre, zbuluan se mjegulla ishte në të vërtetë vjollcë! Në të vërtetë, në varësi të motit, kohës së ditës, thyerjes së rrezeve të diellit, mjegulla mund të marrë ngjyra shumë të ndryshme. Por ishte artisti që e vuri re dhe e zbuloi këtë tipar për të gjithë.

Aktivitete artistike dhe praktike.

(diapozitivi 17) Duke përdorur tiparet e ngjyrës, ngjyrosjes, ritmit, përbërjes, krijoni imazhe të ndryshme të natyrës vendase duke përdorur mjete piktoreske. (Puna është kryer në shoqërimin e pjesëve të pianos nga kompozitori rus PI Tchaikovsky. Këtë vit shënohet 145 vjetori i lindjes së PI Çajkovskit)

4. Kulmi. Ekspozita, diskutimi dhe vlerësimi i punimeve.

5. Riprovoni çmimet. (diapozitivi 18) Djema, e fillova mësimin me linja poetike. Si i kuptoni fjalët e poetit rus I. Bunin?

Jo, nuk është peisazhi që më tërheq

Vështrimi i pangopur nuk do të vërejë ngjyrat,

Dhe çfarë shkëlqen në këto ngjyra:

Dashuri dhe gëzim për të qenë.

6. Pasthënie (diapozitivi 19)

Përgjithësimi dhe konsolidimi i njohurive

Çfarë është një peizazh?

Për çfarë "këndon" zhanri peisazhit?

Çfarë është "impresionizmi" dhe cilat janë tiparet e tij?

Emërtoni artistët dhe punën e tyre që u diskutuan në mësimin e sotëm.

Cila është marrëdhënia midis pikturës, muzikës dhe letërsisë?

(diapozitivi 20) Detyre shtepie. Rishikoni gjithçka që dini për zhanrin e portretit.

Vodopyanova T.M. Mësimi i artit i klasës 8 Arti ka të bëjë me bukurinë e Tokës. Faqet letrare. Peisazhi - pikturë poetike dhe muzikore.

Jo, nuk është peisazhi që më tërheqUnë nuk jam duke u përpjekur të vërej ngjyrat,

Dhe çfarë shkëlqen në këto ngjyra:

Dashuri dhe gëzim për të qenë

Isshtë derdhur kudo ...

Ajo është kudo ku është bukuria ...

(Nga Ivan Alekseevich Bunin)

Peisazhi është një zhanër i preferuar dhe antik për shumë lloje të artit. Disa mijëra vjet më parë, një artist i panjohur që jetonte në Egjiptin e Lashtë përshkroi kopshtin siç e pa. Ishte një kopsht i mrekullueshëm me pemë, kaçube, një pellg të vogël artificial. Por, duke parë imazhin, mund të imagjinohet se ai po vizatonte nga pozicione të ndara, dhe më pas mblodhi "enigmat" e imazheve. Disa ai dukej se i "gjuante" nga përpara, disa nga ana, dhe një pellg i tillë mund të shihet vetëm duke qëndruar mbi të nga lart. Të gjitha detajet e vogla janë zhdukur, por të gjitha pjesët e tjera janë përpunuar shumë qartë. Falë këtij artisti, këtë ditë, ky kopsht është ruajtur siç ishte në atë ditë të vjetër, deri më tani.

Një ditë dhe një tjetër kopsht u la në thesarin e artit botëror nga kompozitori impresionist francez Claude Debussy. "Kopshtet në shi" të tij është një pasqyrim i mahnitshëm i imazheve dhe tingujve të natyrës në muzikë. Pianoja tingëllon si një instrument goditjeje, shumë çekiçë të të cilit rrahin tastet me pika shiu. Ritmi i pjesës është po aq i lëngshëm sa ritmi i shiut. Ekziston një ndjenjë që muzika ka lindur pikërisht në momentin e performancës. Dhe poeti Henri de Rainier përshkruan kopshtin e tij: Kopshti dridhet dhe mërmëritI kapur me besim nga një stuhi,Dhe shiu me një rrjet të hollë dëshironLidhni qiellin me tokën.Duke mbyllur sytë, unë qëndroj, duke dëgjuar,Ndërsa një kopsht i lagësht këndon në heshtje,Ndërsa freskia e shiut derdhet

Në errësirën e një shpirti të trazuar.