Galeria Grabar fevereiro azul tretyakov. Material metodológico para um ensaio-descrição baseado na pintura de Igor Emmanuilovich Grabar “Fevereiro Azure

A pintura - a pintura de Igor Emmanuilovich Grabar "Fevereiro Azure", escrita em 1904, tem uma poesia especial. Fevereiro é um mês de luta entre o inverno, que não quer abrir mão de seus direitos e apenas um pressentimento da chegada da primavera, seu sopro leve. Uma longa espera pelo despertar de toda a natureza após um tranquilo sono de inverno.

O inverno não desiste de suas posições, assusta com geadas e nevascas. Mas mesmo em fevereiro o tempo é ensolarado, quando você imediatamente presta atenção à natureza, que é sempre belíssima. É que, em nosso mundo agitado, às vezes não encontramos tempo para prestar atenção e olhar ao redor. Grabar, como verdadeiro artista, não poderia ficar indiferente a tamanha beleza e nos deu esta magnífica paisagem.

No primeiro plano da imagem está uma bétula coberta com a mais fina camada de renda congelada, iridescente e cintilante mesmo sob os fracos raios do sol. Um pouco mais longe, são visíveis bétulas mais jovens e ainda bastante "adolescentes" com troncos finos. Parece que, tendo espalhado seus ramos, eles lentamente circulam em uma suave dança circular, como garotas, celebrando a Maslenitsa e encontrando a chegada da primavera. Apenas a floresta ao fundo separa o céu da terra. Se você ficar um pouco parado ao lado desta imagem, de repente parecerá que está ouvindo claramente uma canção folclórica russa sobre uma bétula. Afinal, a bétula é um símbolo da Rússia, de sua beleza, por isso o povo compôs muitas canções sobre ela, engraçadas e tristes.

Belezas de barril branco são retratadas contra o fundo de uma cobertura de neve azul e quase da mesma cor do céu de inverno. Esses tons, que o pintor usa com tanta generosidade, trazem frescor e pureza, como um sopro de brisa e os cheiros da ainda se aproximando do inaudível passo leve da primavera.

Esses tons de azul, turquesa, azul, como um presente da nossa natureza russa no mês de inverno mais nevado na Rússia. Toda a tela cria a sensação de um feriado iminente,

A pintura Fevereiro Azure também gostou de Igor Emmanuilovich. Ele sempre falava sobre como de repente uma inspiração incrível veio para criá-la. Esta paisagem que Grabar viu nos subúrbios em uma manhã fria e ensolarada, saindo para um passeio. Ele ficou impressionado com a cor do azul, que parecia envolver tudo ao seu redor, e apenas bétulas estendendo seus galhos, como se dançassem, diluíam essas cores incríveis de pérolas, coral, safira e turquesa. Juntos, pareciam uma ilha fabulosa sob o brilho de pedras preciosas.

O artista ficou maravilhado com a beleza fantástica dos ramos de bétula neste carrilhão de todos os tons do arco-íris, contra o fundo do céu azul. Contra o fundo do céu turquesa, a folhagem do ano passado, que sobreviveu no topo da bétula, parece dourada. Como se cumprissem os desejos do pintor, os dias de sol duraram quase duas semanas, permitindo a Grabar capturar este milagre. Parecia que a natureza colocou artista talentosamostrando sua graça no vestido de inverno. Linhas difusas produzem o efeito de preencher a imagem com luz e ar.

A artista usa tons puros muito claros, nos quais se obtém um tom cristalino de azul - do delicado turquesa ao cintilante ultramar. A tela lembra pinturas de famosos impressionistas franceses.

Hoje, a pintura "Fevereiro Azure" de Grabar está na Galeria Estatal Tretyakov. Tamanho da tela 141 por 83 cm

Para trás para a frente

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1. Momento organizacional.

2. Anúncio do tema da aula.

3. Biografia do artista.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960). Nasceu em Budapeste, filho de uma figura pública russa. Em 1876, seus pais se mudaram para a Rússia. A infância de Igor não foi fácil. O menino costumava ser separado dos pais, permanecendo sob os cuidados de estranhos. Desde criança sonhava em pintar, tentando estar mais próximo dos círculos de arte, visitava todas as exposições, estudava o acervo da Galeria Tretyakov.

De 1882 a 1889, Grabar estudou no Liceu de Moscou, e de 1889 a 1895 na Universidade de São Petersburgo em duas faculdades - direito e história e filologia. Em seguida, ele entrou na Academia de Artes de São Petersburgo, estudou na oficina de Ilya Repin.

Durante as férias ele viaja muito pela Europa: Berlim, Paris, Veneza, Roma, Nápoles.

Retornando à Rússia, ele ficou chocado com a beleza da natureza russa. Sua admiração pela Rússia após uma longa separação foi expressa nas pinturas: "White Winter", "February Azure", "March Snow" e muitas outras.

4. Visualização das pinturas do artista.

“Neve de setembro”, “Ninho de torre”, “Nascer do sol”, “Manhã de inverno”, “Noite de inverno”, “Neve de março”, “Março”, “Azure de fevereiro”.

5. A história da pintura.

“Eu estava perto de um exemplar maravilhoso de bétula, raro na estrutura rítmica de seus ramos. Olhando para ela, deixei cair o graveto e me abaixei para pegá-lo. Quando olhei para o topo da bétula de baixo, da superfície da neve, fiquei pasmo com o espetáculo de fantástica beleza que se abriu diante de mim: alguns sinos e ecos de todas as cores do arco-íris, unidos pelo esmalte azul do céu. Era como se a natureza estivesse celebrando algum feriado sem precedentes no céu azul, bétulas peroladas, ramos de coral e sombras de safira na neve lilás. "

Não é de se estranhar que o artista desejasse veementemente transmitir “pelo menos um décimo dessa beleza”.

6. O que é uma descrição?

A descrição é um tipo de discurso com o qual você pode apresentar um objeto, caracterizando-o de diferentes lados.

7. O que é paisagem?

Uma paisagem é a imagem de uma pintura.

8. Conversando com a classe.

Por que a pintura é chamada de "Fevereiro Azure"?

Qual é a paleta principal da pintura?

Por que exatamente o branco e o azul são usados \u200b\u200bpelo artista?

9. Referindo-se ao dicionário.

A) cor azul claro. Pálido como um lírio no azul das centáureas. (Batyushkov)

B) a cor do céu, o mar. Abaixo dele, um riacho é mais brilhante que o azul. (Lermontov)

C) azul celeste. Acima de mim, uma estrela brilha no azul claro. (Pushkin)

D) pintura leve de cor azul. Azul da Prússia.

10. Conversando com a classe.

O que é mostrado em primeiro plano da pintura?

Para que serve o símbolo da bétula?

Como você se sente ao olhar para a pintura de Grabar "The Azure Blue"?

Que emoções a bétula, pintada pelo artista em primeiro plano, evoca em você?

Considere o céu, há alguma nuvem nele?

Como a cor do céu muda para o horizonte?

Considere a neve. Muda de cor ao sol e à sombra?

Quais cores o artista usa? Por quê?

Encontre um dicionário de cores e tons para a imagem.

11. Assuntos da imagem.

Céu: acima, no horizonte.

Neve: no sol, na sombra.

Bétula: tronco, galhos.

12. As palavras ajudam.

Céu: azul, azul, azul, sem fundo.

Neve: branco como a neve, pérola, azul.

Neve: brilha, brilha, cintila, brilha.

13. Sinônimos - ajudantes.

Artista - retratado, pintado, criado uma imagem.

Pintura - paisagem, tela, reprodução.

Birch é uma beleza russa, um símbolo das florestas russas.

14. As expressões são ajudantes.

O amor do artista por retratar o estado alegre da natureza.

Um feriado de luz.

Admiração pela beleza russa.

Tons de pérola de branco e azul.

Tecelagem rendada de ramos.

Céu azul.

Premonição de primavera.

15. Um exemplo de uma descrição de ensaio.

À minha frente está uma reprodução da mais bela pintura de Grabar "Azure de fevereiro". Tudo nela é simples e incomparável. Um deslumbrante dia de fevereiro é retratado. Gelado e ensolarado. O tempo estava favorável. O céu está limpo. É azul e deslumbra de azul. Perto do horizonte está o azul claro, e acima dele é azul, e esse azul vai para o infinito. A neve cintila, cintila. É lilás ao sol e azul à sombra.

Em primeiro plano, está uma bela bétula ramificada. O tronco é branco perolado e os ramos e a folhagem do ano anterior no topo são castanho-avermelhados. Outras bétulas são comuns, são menos majestosas. Ao longo do horizonte, ao fundo, avista-se uma sólida parede de arbustos, também de cor castanho-avermelhada.

O artista transmitiu a beleza da natureza em sua tela. No primeiro encontro com a imagem, o brilho azul vindo dela impressiona. Ajudou a transmitir a fantástica beleza do azul, cor principal da imagem. Na natureza, tudo está imerso em uma luz azul, por isso a imagem se chama “Azure de fevereiro”.

Esta paisagem evoca um clima alegre e festivo. Gostaria de visitar aqui e ver tudo com meus próprios olhos.

16. O esboço da composição.

• O autor da pintura é I.E. Grabar.
• A temporada mostrada na foto.
• Sujeitos da imagem do autor:
  • bétula em primeiro plano (sua estrutura, cor do tronco, galhos)
  • árvores ao fundo
• Imagem do céu, neve perto das árvores.
• Que humor a imagem evoca?

17. Trabalho de casa.

Usando o material da lição, escreva uma descrição de ensaio baseada na pintura de IE Grabar "The Azure Blue".

O título honorário de Artista Homenageado foi estabelecido em nosso país em 1928, e o primeiro artista a recebê-lo foi Igor Emmanuilovich Grabar. Na verdade, seus serviços ao russo e arte soviética muito significante. Um artista notável e um restaurador notável, um pesquisador incansável e um organizador ativo da Sociedade para a Proteção das Antiguidades, um trabalhador de museu - esta não é uma lista completa das atividades em que o talento de I. Grabar se manifestou. Ele mesmo disse: "Como não poderia viver sem arte, também não poderia viver um dia sem trabalho."

Auto-retrato com chapéu. 1921
Óleo sobre papelão. 65 x 51 cm
Coleção privada

I. Grabar atuou como pintor e artista, como historiador e crítico de arte. O seu percurso como pintor é muito longo, e poucos são os artistas que conseguem mostrar o seu trabalho, pintado ao longo de mais de sessenta anos. E I.E. Agarrar no seu exposição de aniversário em 1951, ele demonstrou tanto obras do final do século passado quanto aquelas nas quais as últimas pinceladas foram feitas pouco antes do dia da inauguração.

Ele nunca poderia apenas contemplar o mundo e sempre se esforçou para capturá-lo em cores. Para I. Grabar o artista é caracterizado principalmente por dois gêneros de pintura - paisagem e retrato. Ele abriu uma nova paisagem russa, e nem todo pintor tem a felicidade de ver o antigo de uma maneira nova, mostrando o incomum no comum.

Telhados sob a neve. 1889
tela, óleo, 25x33,5

I. Grabar começou a testar suas forças no campo da paisagem no final da década de 1880, quando escreveu "A Roof with Snow". Esta tela prenunciou um dos principais temas da pintura de paisagem de I. Grabar - o tema do inverno russo e das neves russas.

Esse tema capturou fortemente o artista na primeira década do nosso século e, subsequentemente, lembrou de si mesmo mais de uma vez. Segundo o próprio I. Grabar, ele sempre se esforçou pela "verdade objetiva na pintura"; propõe-se como tarefa pedagógica “levar a natureza à ilusão total, à impossibilidade de distinguir onde está a natureza e onde está a tela com a pintura”.

As primeiras paisagens principais de I. Grabar foram criadas em 1903-1908. O ano de 1904 foi especialmente bem-sucedido para o artista, quando ele pintou quadros como Ninhos de Torre, Neve de março e Azul de fevereiro. Foram essas paisagens que primeiro chamaram a atenção dos espectadores na exposição da União dos Artistas Russos em 1904. Os críticos chamaram as telas de I. Grabar de "quase as melhores da exposição", porque raramente alguém tem uma "transferência de natureza" como ele. Mas então ele era um jovem artista que estava apenas começando sua carreira.

O sucesso com o público e com a crítica foi especialmente importante porque o Sindicato dos Artistas Russos era na época a principal associação de exposições que incluía os artistas mais talentosos em suas fileiras.

"Fevereiro Azure"
1904
Lona, óleo. 141 x 83 cm
Galeria estatal Tretyakov

E eu. Grabar escreveu seu "Azure de fevereiro" no inverno e na primavera de 1904, quando estava visitando amigos nos subúrbios. Durante uma das suas habituais caminhadas matinais, ficou impressionado com o feriado do despertar da primavera e, mais tarde, sendo já um artista venerável, contou de forma muito viva a história da criação desta tela.
"Eu estava parado perto de um espécime maravilhoso de bétula, raro em sua estrutura rítmica de galhos. Olhando para ele, deixei cair meu pau e me abaixei para pegá-lo. Quando olhei para o topo da bétula por baixo, pela superfície da neve, fiquei estupefato com o espetáculo de fantástica beleza que se abriu diante de mim: alguns sinos e ecos de todas as cores do arco-íris, unidos pelo esmalte azul do céu. A natureza parecia estar celebrando alguma festa sem precedentes do azul céu, bétulas peroladas, ramos de coral e sombras de safira na neve lilás. " Não é de surpreender que o artista desejasse veementemente transmitir "até mesmo um décimo dessa beleza".

I. Grabar admitiu mais de uma vez que de todas as árvores banda do meio Ele adora a Rússia acima de tudo, e entre as bétulas - sua variedade "chorona". Na verdade, em "fevereiro Azure" a bétula é a única base para a imagem artística. No próprio aparecimento desta árvore, na capacidade de ver o seu encanto na estrutura geral da paisagem russa, a alegre percepção do artista da natureza da região russa, que distinguiu I. Grabar como pintor paisagista em todos os seus períodos. trabalho, foi refletido.

Desta vez, o artista voltou rapidamente para casa para a tela e, em seguida, em uma sessão, ele esboçou um esboço da futura pintura da vida. No dia seguinte, pegando outra tela, começou a pintar do mesmo lugar um esboço, que era o querido “Azure de fevereiro”.

I. Grabar trabalhou nesta pintura ao ar livre, em uma trincheira profunda, que ele cavou especialmente na neve. O artista pintou "Fevereiro Azure" "com guarda-chuva pintado de azul, e colocou a tela não só sem a habitual inclinação para frente, voltada para o chão, mas a virou com o rosto voltado para o azul do céu, o que impedia que os reflexos caíssem sobre ele da neve quente sob o sol, e ele permaneceu na sombra fria, forçando ... a triplicar o poder da cor para transmitir a plenitude da impressão. "

Em "Fevereiro Azure" I. Grabar atingiu a saturação máxima de cor, pintou esta paisagem em cor pura, aplicando pinceladas em uma camada densa. Foram essas pequenas pinceladas que revelaram os volumes dos troncos das árvores, os padrões dos galhos e os caroços da neve. Um ponto de vista baixo abriu a oportunidade para o artista transmitir todos os tons de azul - do verde claro na parte inferior ao ultramarino na parte superior.

I. Grabar foi chamado (e ele mesmo não negou) o último dos plein air na Rússia. Mas, tendo dominado as melhores realizações do impressionismo, ele encontrou seu próprio estilo artístico na arte - único e peculiar. A natureza da Rússia adquiriu um aspecto completamente novo em suas paisagens, resplandecentes com as cores do arco-íris, cheias de uma sensação de amplitude e luz. A este respeito, I. Grabar continuou e desenvolveu os princípios que se manifestaram na obra de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin e outros destacados pintores de paisagem russos.

Já foi repetido mais de uma vez que I. Grabar entrou para a história da pintura russa como um poeta do inverno russo (embora tenha escrito na primavera e no outono). Mas os invernos de I. Grabar, suas bétulas, neve são concebíveis apenas aqui, apenas na Rússia. O artista sempre considerou esta pintura como a obra mais sincera e mais agradável de sua obra madura.

"Cem ótimas fotos" N.A. Ionin, editora "Veche", 2002

Um aluno de Repin, um notável artista e figura cultural incansável Igor Emmanuilovich Grabar, durante sua longa carreira, criou muitas obras-primas da pintura. Os principais gêneros em que o artista trabalhou são retrato e paisagem. Quase todas as paisagens pintadas por Grabar glorificam a beleza da terra russa. Uma de suas obras mais conhecidas é a pintura "Azure de fevereiro", pintada em 1904.

Biografia do autor

Antes de estudar na Academia Imperial de Artes, I.E. Grabar recebeu com sucesso sua educação jurídica e filológica na Universidade de São Petersburgo. Em 1894, Grabar começou a estudar pintura em uma escola superior na Academia de Artes, onde o próprio I.E.Repin foi seu mentor direto. Grabar continuou a estudar pintura até 1901. Passou vários anos no estrangeiro, em Munique e Paris.

Durante seus longos 90 anos de vida, Igor Emmanuilovich Grabar influenciou o desenvolvimento da pintura e da cultura russa, não só criando muitas, mas também sendo uma figura ativa em várias associações de arte, bem como criador de oficinas de restauração, curador e diretor do Galeria Tretyakov.

Trabalho famoso

As obras mais conhecidas do artista estão expostas na Galeria Tretyakov, entre elas a pintura "Azure de fevereiro", bem como as telas "Neve de março", "Mesa suja" e "Crisântemos". Todas as obras acima foram escritas no século XX. - o período reconhecido como o mais inspirador e produtivo da carreira artística de I.E. Grabar.

Muitos dos primeiros trabalhos do artista são caracterizados pelo realismo inerente à Escola Acadêmica, no entanto, ao longo de seus estudos e carreira, Grabar escolheu o método artístico mais adequado para si - divisionismo. Todas as obras concluídas do artista foram escritas neste estilo.

Divisionismo na pintura

O divisionismo é um desdobramento do método de pintura denominado pontilhismo, que se baseia na maneira de escrever ou desenhar com pontos. Os pontos podem ser isolados uns dos outros e não isolados.

O divisionismo tornou-se um estilo próprio graças à sua abordagem sofisticada, quase matemática, da criação de imagens. Uma característica especial do estilo é a sua rejeição de quase cem por cento. O divisionismo se baseia na divisão de uma cor ou sombra complexa em um número de "cores puras" e na sua aplicação à tela com pinceladas da forma correta (não necessariamente pontos). Os traços são aplicados com a expectativa precisa de que, como resultado, o observador verá exatamente a tonalidade que foi originalmente dividida no espectro de suas cores constituintes.

A história da criação de "fevereiro azul"

Igor Emmanuilovich Grabar é um daqueles artistas que não tem medo de sair do caminho tradicional e se esforça para pintar o familiar com novas cores.

Ainda durante seus estudos, Grabar demonstrou interesse principalmente por aqueles que revelam ao espectador o charme simples do inverno russo. Snow permite que você aproveite ao máximo a vantagem visual das técnicas de divisionismo.

A pintura (Grabar) "Fevereiro Azure" foi inspirada no momento. Caminhando pelos subúrbios de inverno de Moscou, Grabar olhou para uma bela e alta bétula com galhos incrivelmente delgados, quase simétricos. O autor ergueu a cabeça e viu uma cascata de cores e sombras acima dele - a magia da natureza criada por galhos de bétula, azul celeste e muitos tons incríveis, alguns não inverno. Este espetáculo impressionou tanto o artista que sua pintura mais famosa foi pintada sob a influência de um momento.

Pintura "Azure de fevereiro": descrição e análise

Tanto o autor da foto quanto muitos críticos veem algo fantástico e fabuloso em uma imagem simples e despretensiosa. A bétula, como um pássaro mágico, abriu suas ricas asas sobre a vastidão do azul celestial. Manchas brilhantes de verde, marrom e criam uma sensação de primavera que se aproxima - ainda não está aqui, mas como se estivesse prestes a sair do canto.

Por que a pintura é chamada de "fevereiro Azure", e não de outra forma, é explicada pela técnica de execução. No divisionismo, os artistas procuram não misturar cores, e os tons necessários são criados no processo de combinação estrategicamente calculada de traços feitos com cores "puras". No "azul de fevereiro" há um azul celeste, contra o fundo do qual brilham bétulas iridescentes - o mesmo azul.

Uma característica distintiva do artista I.E.Grabar era a capacidade de transformar paisagens cotidianas, coisas e imagens familiares a um russo em pinturas mágicas e telas fabulosas cheias de cor, ar e profundo e vibrante amor por terra Nativa... A pintura (Grabar) "Fevereiro Azure" é uma vívida confirmação disso.

No sexto ano do ensino médio, durante as aulas de língua russa, propõe-se a redação de um ensaio baseado na pintura de IE Grabar “Fevereiro Azure”.

Este artigo pode ser usado como material adicional durante a preparação para o trabalho dos alunos. Informações biográficas sobre a artista, bem como a história da criação do quadro "Fevereiro Azure" também serão úteis para os professores na elaboração de um esboço de aula.

Infância

Igor Emmanuilovich Grabar nasceu em Budapeste em uma família onde ambos os pais estavam envolvidos em atividades diplomáticas. DENTRO primeira infância o futuro artista, junto com seu pai e sua mãe, mudou-se para a Rússia, na província de Ryazan. Lá Emmanuel Grabar recebeu o cargo de professor de francês em um ginásio de uma pequena cidade.

As primeiras memórias do menino relacionadas às impressões da criação artística pertencem a esse período. Certa vez, o pai de Igor levou o filho para visitar o amigo, professor que ensinava no mesmo ginásio.

A criança ficou tão impressionada com a beleza das pinturas que saíram da caneta de seu amigo mais velho e com as ferramentas inusitadas: pincéis, cavaletes e outros que começou a implorar aos pais que lhe dessem suprimentos para essa atividade. Logo a mãe e o pai compraram para o filho o cobiçado conjunto de desenhos.

Escolhendo um caminho de vida

O futuro autor da pintura "Fevereiro Azure" formou-se no ginásio, onde seu pai trabalhava como professor. Depois disso, foi estudar na capital. A carreira de artista parecia para seus pais e para si mesmo um sonho irrealizável, pois a primeira educação que o jovem recebeu foi legal.

Mas ele não estava destinado a trabalhar neste campo. Imediatamente após receber seu diploma, ele ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo.

Nesta instituição educacional, um notável pintor russo, um professor talentoso que criou muitos trabalhadores da arte, Ilya Repin, torna-se seu mentor. Alguns anos depois, o jovem mudou-se para Munique por um tempo, onde continuou a dominar várias técnicas de desenho.

A história da pintura "Fevereiro Azure"

Retornando à Rússia, o artista, residente em São Petersburgo, costuma visitar seus amigos da região de Moscou. Uma vez, um convidado de um de seus conhecidos, que também era parente de belas-Artes, Igor Emmanuilovich tinha um grande interesse em longas caminhadas nas florestas circundantes. Isso foi facilitado pelo clima ameno e calmo do último mês de inverno.

Um dia, em meados de fevereiro, foi feito o esboço de uma das pinturas mais famosas de Grabar. A pintura "Fevereiro Azure" foi pintada de verdade. O artista, que deixou cair sua bengala enquanto caminhava, abaixou-se para pegá-la e viu bétulas de inverno na geada azul de um ângulo incomum.

Olhando de baixo para cima, Igor Emmanuilovich ficou pasmo com a simetria dos contornos da mais russa de todas as árvores e com o quão festiva e elegante ela parecia contra o fundo de neve azul, fluindo suavemente para o céu da mesma cor. Encantado com a beleza da paisagem de inverno, Grabar correu imediatamente para o seu quarto, onde fez o primeiro esboço da futura tela.

Pintura pintada em uma trincheira

Para poder observar a paisagem deste ponto de vista durante o trabalho, o mestre teve que fazer algum esforço físico. Ele pegou uma pá dos fundos da casa do amigo e cavou um buraco da metade da altura de um homem. Quando a vala ficou pronta, o artista deslocou para lá um cavalete, tintas e outros acessórios necessários para trabalhar na pintura "Azure de fevereiro".

A temperatura do ar naquela época não era muito baixa, de modo que o pintor podia passar várias horas por dia ao ar livre. Ele colocou a tela não da maneira tradicional, mas em um ângulo, de forma que o desenho ficasse em um ângulo agudo.

Com isso, a artista consegue sombreamento constante da tela. Com pouca luz, as cores pareciam opacas para ele, e ele foi forçado a usar os tons mais brilhantes. Por esta razão, a pintura de Grabar "Fevereiro Azure" adquiriu tons festivos e brilhantes.

Tela favorita do mestre

O pintor, que viveu quase 90 anos, criou inúmeras obras de vários géneros, no entanto, mesmo nos seus anos de declínio, admitiu que considerava a pintura "Fevereiro Azure" a sua criação de maior sucesso.

No primeiro plano da tela, uma bétula coberta de geada cintilante, emoldurando delicados ramos. Seus parentes ficam um pouco atrás, como se meninas russas estivessem em uma festa de dança redonda, no momento em que uma delas saiu para o centro da roda para uma dança solo.

A descrição da pintura de Grabar "O Azure Azure" ficaria incompleta sem mencionar o papel especial desempenhado pelos tons de azul que prevalecem no fundo da tela. Tanto o céu quanto a neve recém-caída aparecem diante do visualizador. Parece que, se não houvesse floresta no horizonte, seria impossível distinguir entre a terra e as nuvens. O clima geral desta paisagem parece ser muito alegre. Como se a natureza se vestisse, preparando-se para atender o feriado da chegada da primavera. A cor predominante nesta tela é representada por seus vários tons. No topo da parte da pintura de Grabar "Azure de fevereiro", o céu é pintado em tons escuros, e a parte dele, que está mais próxima do horizonte, é representada em azul suave.

Atividades científicas e educacionais

A descrição da pintura “Azure de fevereiro” sugere que o mestre que criou esta obra-prima era um grande conhecedor da cultura artística russa e ocidental, era fluente em várias técnicas de desenho, clássicas e modernas. Essa suposição é confirmada por fatos da vida do mestre. Igor Emmanuilovich se envolveu não apenas na criação de pinturas, mas também participou da compilação e edição de um grande número de enciclopédias e livros didáticos sobre artes visuais. Por muitos anos ele dirigiu a Galeria Tretyakov.

Por sua iniciativa, foi realizado um estudo científico de várias centenas de pinturas. Anotações detalhadas foram compiladas para essas telas, incluindo informações sobre os rostos que são retratados nelas, bem como sobre as técnicas específicas de cada artista. Em uma das cartas, Igor Emmanuilovich admitiu que ficava feliz em fazer esse tipo de trabalho pela oportunidade de considerar grandes criações não à distância, mas perto das obras-primas.

Um verdadeiro patriota

Grabar, como pessoa que amava verdadeiramente o seu país, sempre se preocupou com o seu destino. Assim, durante a Grande Guerra Patriótica, o artista lançou as bases para a criação de uma das colunas do tanque, transferindo uma quantidade significativa de dinheiro para este negócio.

Por essa iniciativa, a artista recebeu uma carta de agradecimento das lideranças do estado. Os méritos criativos de Grabar foram marcados com vários prêmios e prêmios.