"Por que Griboyedovsky Chatsky, e toda a comédia com ele, ainda não envelheceu?" (I A

"Por que Griboyedovsky Chatsky, e toda a comédia com ele, ainda não envelheceu?" A. S. Griboyedov é um dos gênios da terra russa, escritor, diplomata, compositor ... Para se tornar famoso, ele não precisou escrever uma dezena de obras. Graças a apenas uma comédia "Ai do Espírito", seu nome ficou famoso.

Por que, dois séculos depois, a comédia, e com ela e seu personagem principal, não envelheceu? Qual é a sua imortalidade?

Parece-me que a imagem de Chatsky a torna verdadeiramente imortal. Sua imagem pode ser associada a liderar pessoas daquela época e do presente.

Estourando no silêncio sonolento da casa Famus, Chatsky fica fora de lugar nela. Seus sentimentos sinceros, seu amor apaixonado e fé não são necessários lá:

Um pouco de luz - já está de pé! e eu estou a seus pés.

A condenação da falsa moralidade da sociedade Famus e a paixão de seus discursos fazem de Chatsky uma "pessoa perigosa". Ele condena a sociedade, "onde ele é famoso, cujo pescoço costuma dobrar". Isso não é típico às vezes para o nosso tempo?

A mente é a qualidade mais valiosa de uma pessoa. O problema da dor da mente é uma coisa do passado? A comédia "Ai do Espírito" nos convence disso. A luta da mente com a estupidez continua ao longo da história da humanidade. Quantos exemplos podem ser citados quando a estupidez e a ignorância prevalecem sobre a inteligência e a justiça.

A comédia "Ai de espírito" não pode deixar de ser chamada de atual, pois o principal problema nela colocado ainda não perde a sua agudeza. Tal foi constatado por IA Goncharov 50 anos após a criação da obra do seu estudo crítico "Milhões de Tormentos". “Mas enquanto houver uma busca por honras além do mérito, enquanto mestres e caçadores forem encontrados para agradar e“ receber recompensas e viver alegremente ”, enquanto a fofoca, a ociosidade, o vazio dominarão não como vícios, mas como elementos da vida social, enquanto, é claro, as características dos Famusovs, Molchalins e outros também irão piscar na sociedade moderna ... "

Essas palavras do crítico não perderam sua relevância, embora tenham sido escritas há mais de um século. Até agora, estamos testemunhando uma luta entre o velho e o novo, estagnado e avançado, vulgar e alto.

Pelo que Chatsky está lutando? Na imagem do personagem principal, o autor mostra um homem que trilhou o caminho do combate à mentira e à vulgaridade. Em Chatsky, Griboyedov mostrou não só o herói de sua época, mas também deu a imagem de um lutador pela liberdade e pela verdade. A ruptura de Chatsky com a sociedade Famus ocorreu porque ele poderia servir, e não ser servido:

Eu ficaria feliz em servir, servir é doentio.

Ele condena impiedosamente os "algozes da multidão" com vergonha:

Homem cego! em quem procuro a recompensa de todas as obras!

Chatsky se dedica à arte, à ciência, recusa graduações, odeia "nobres vilões".

Seguindo Goncharov, podemos dizer que a comédia não perdeu relevância na atualidade. Suas imagens são marcantes com vitalidade e tangibilidade. Sentimos ao nosso redor o estúpido Skalozubov, os canalhas dos Molchalins, os bem-aventurados Famusovs.

Se Chatsky lutasse apenas contra a servidão, a comédia dificilmente seria um sucesso em nosso tempo. Chatsky também condena um tribunal injusto que protege as pessoas com poder e dinheiro: “Quem são os juízes? "

Segundo Goncharov, “Os Chatskys vivem e não se traduzem na sociedade, repetindo-se a cada passo, em cada casa, onde o antigo e o novo coexistem sob o mesmo teto, onde dois séculos se encontram frente a frente nas famílias apertadas de famílias - a luta entre o fresco e o obsoleto continua doente com saudável. Cada caso que requer renovação evoca a sombra de Chatsky. "

A imagem de Chatsky contém uma força generalizante tremenda e, portanto, Goncharov o referiu às manifestações eternas da energia de renovação se rebelando na humanidade.

Como uma obra realmente excelente, a comédia clássica de Griboyedov, A desgraça de espírito, apresenta problemas eternos e atemporais. Escrito há cerca de dois séculos, o trabalho levanta questões atuais para nós. E o personagem principal da comédia nos emociona e nos inspira com sua firmeza, coragem e otimismo.

Mas acredito que não é só o conteúdo que dá à comédia uma conexão com o nosso tempo. Os nomes dos personagens principais não se tornaram nomes familiares? E quantas vezes usamos expressões da comédia que se tornou alada: “Você não pode escolher um canto para andar mais longe?”, “Bah! todos rostos familiares ... ”Em sua obra, Griboyedov, com a maior habilidade, combinou a língua falada com a literária, a língua comum com o vocabulário da nobreza culta.

A profundidade da descrição da vida, a tipicidade vívida das imagens, a linguagem precisa e viva, a originalidade do gênero e da composição - tudo isso garantiu a longevidade da comédia e a imortalidade de seu talentoso criador. A comédia "Ai do Espírito" é um dos monumentos da cultura mundial, um "livro eterno", o documento artístico mais brilhante da época do dezembrismo. Após seu lançamento, a comédia foi reconhecida imediatamente, e as palavras proféticas de A. Bestuzhev: "O futuro apreciará esta comédia com dignidade e a colocará entre as primeiras criações folclóricas" - pareceram exaltadas demais. Mas a notável qualidade da comédia acabou por ser que o polifonismo do seu conteúdo tornou-se cada vez mais palpável com o passar do tempo, portanto “O Chatsky de Griboyedov ainda não envelheceu, e com ele toda a comédia”.

Por que Griboyedovsky Chatsky não envelheceu tanto, e com ele toda a comédia

Sua mente e ações são imortais na memória russa

N. Chavchavadze

Pequeno teatro. A luz se apaga. No palco, Vitaly Solomin como Chatsky. O corredor está cheio. Durante o intervalo, os problemas levantados por A. Griboyedov na comédia "Ai do Espírito" são calorosamente discutidos. O século XIX e agora o XX está terminando. Mas mesmo hoje, os "Molchalins são bem-aventurados no mundo", enquanto os Chatskys têm "ai da inteligência". Por que a comédia é imortal? Por que os vícios não são eliminados? Por que mesmo agora as melhores mentes da Rússia estão prontas para exclamar: “Carruagem para mim” carruagem! ”? A peça acabou, mas por muito tempo os discursos acusatórios de Chatsky soam em sua memória, "relembram-se aforismos brilhantes e lições de literatura, durante as quais resolvemos os problemas:" Chatsky está quebrado? "," Por que os Tolchalins são perigosos? " Lembro-me das palavras de Pushkin: "Não estou falando de poemas: metade deles entrará em provérbios."

Em uma pequena peça, que retrata apenas um dia na casa do mestre moscovita Famusov, Griboyedov aborda as questões mais importantes de nosso tempo: sobre educação e educação, sobre servir à pátria e dever cívico, sobre servidão e adoração a todos os estrangeiros. O autor aborda os fenômenos mais importantes de seu tempo: a luta entre dois estilos de vida, a colisão do “século presente” com o “século passado”. Griboyedov desenhou vividamente a Moscou de Famus em sua comédia, descrevendo indignadamente os vícios da sociedade, cujos pilares são os Skalozubs, Khlestovs, Tugoukhovskys e Marya Alekseevna. Na casa de Famusov, as relações são baseadas em mentiras e hipocrisia. Sophia esconde habilmente seu romance com Molchalin de seu pai. Famusov cuida secretamente de Liza. Suas principais atividades são "almoços, jantares e bailes". Em uma casa onde todos os vícios são velados pela virtude ostensiva, Chatsky explode em um redemoinho:

Tenho quarenta e cinco horas, sem apertar os olhos,

Mais de setecentas milhas percorridas, -

wind.storm;

E ele estava completamente confuso, e caiu quantas vezes -

E aqui está a recompensa pelas façanhas!

O pessoal e o público se fundem nas histórias dos heróis, no desenvolvimento da trama "Ai de espírito". Fenômenos engraçados e feios da vida causam condenação no autor, erros do herói amado - arrependimento, a presença invisível do autor nos ajuda a entender e compreender corretamente a essência do confronto de heróis.

A comédia é interessante justamente porque o destino dos personagens faz parte de uma grande vida. O conflito entre Chatsky e seus oponentes é uma expressão da luta entre a multidão e uma pessoa heróica que quer mudar sua vida, viver melhor, com mais honestidade e justiça. Essa luta é teimosa e prolongada.

Um herói próximo do autor ama, se indigna, duvida, discute, sofre derrota, mas permanece invicto. Ao contrário, o herói negativo parece estar em vantagem: eles ficaram, Chatsky saiu “de Moscou”. Mas não é o medo da derrota iminente em uma luta com dezenas de Chatskys por trás dessa vitória externa:

Eu proibiria estritamente esses senhores

Dirija até as capitais para uma foto.

A figura de Chatsky é central na peça, o espectador ouve seus discursos com atenção especial. Afinal, ele diz o que o autor da peça quer dizer ao seu público. Não é por acaso que Chatsky é tão observador e entende bem as pessoas. Retornando de andanças distantes, nosso herói vê que pouca coisa mudou na nobre Moscou:

As casas são novas, mas os preconceitos são antigos ...

Chatsky voltou para sua terra natal cheio de pensamentos sobre liberdade pessoal, igualdade, fraternidade. “Até hoje, onde quer que a renovação seja necessária”, segundo Goncharov, “a sombra de Chatsky aparece”. E penso na Moscou de hoje, na Rússia de hoje ... Mais do que nunca, precisamos dessa renovação, precisamos de pessoas que sejam capazes de pensar com sobriedade e independência, pessoas que vejam os vícios e as contradições da sociedade moderna e queiram combatê-los. Estes são os Chatskys modernos.

E Chatsky Griboyedova é um pobre nobre que se recusou a servir. Por que ele "não serve e não encontra nenhum benefício nisso?" Ele responde a essa pergunta da seguinte maneira: "Eu ficaria feliz em servir - é doentio servir." Em sua opinião, é preciso servir “à causa, não às pessoas”, “sem exigir vagas nem promoção”. A fidelidade na amizade, a ardente sinceridade no amor nos atraem para Chatsky:

Mas ele tem essa paixão, esse sentimento?

isso é ardor?

Para que, além de você, ele tenha um mundo inteiro

Parecia cinzas e vaidade?

Para que cada coração batesse

O amor acelerou em sua direção?

Para que os pensamentos estejam uivando

E todas as suas ações

Alma - você está agradando? ..

Eu mesmo sinto ...

O drama pessoal e a paixão do herói fazem com que ele se oponha indignadamente aos “ases” de Moscou que vivem “olhando para os mais velhos”, valorizam apenas riqueza e posição, temem a verdade e a iluminação. É por isso que Chatsky nos atrai, que não suspira, como Gorich, não fala como Repetilov, mas corajosamente corre para a batalha pelo novo com o obsoleto, o velho. E embora tenha que ir “olhar ao redor do mundo onde o ofendido tem um canto”, o herói Griboyedov evoca em mim não pena, mas admiração. Afinal, IA Goncharov tinha toda a razão quando escreveu no seu artigo “Milhões de Tormentos” que a figura de Chatsky nunca envelhecerá, porque “nas transições abruptas de um século para o outro, os Chatskys vivem e não se traduzem na sociedade, repetindo a cada passo, em cada casa, onde o velho e o jovem coexistem sob o mesmo teto, onde dois séculos se encontram frente a frente nas famílias apertadas - tudo continua a luta do fresco com o obsoleto, do doente com o saudável ”...

A cada choque entre o novo e o antigo, os heróis imortais da comédia de Griboyedov são lembrados. Isso nos faz pensar em como viver corretamente: se interferir na solução das questões sociais, se ser atormentado pela dor e injustiças comuns - ou "não ouse ter seu próprio julgamento". Para desenvolver, crescer - ou “repetir a mesma música”? Como se relacionar com seu povo, com a Rússia? Para mim, o Chatsky moderno está corporificado na personalidade de Dmitry Kholodov, um lutador pela verdade em nossos tempos difíceis. Sua determinação e atitude intransigente fizeram com que muitos funcionários de alto escalão questionassem sua impunidade. Pessoas como o herói de Griboiedov aparecem onde é necessária uma limpeza moral da sociedade, onde se luta contra burocratas e canalhas indiferentes ao destino da pátria.

A imagem de Chatsky permanecerá relevante até que os Famusovs, Molchalins, Skalozubs se movam ao nosso redor ... A era mudou, os heróis da comédia se foram e a figura de Chatsky nunca envelhecerá, porque entender a vida como Chatsky é felicidade, a difícil e bela felicidade de quem não consegue viver em paz, não suporta as coisas ruins que permanecem em nossos dias. Os Chatskys modernos não toleram injustiças, desonras, indiferença, clamam por misericórdia, alertam sobre o perigo dos trabalhadores temporários em qualquer negócio, procuram preservar a cultura nacional. Eles perturbam a memória, excitam a alma.

Por que Griboyedovsky Chatsky não envelheceu tanto, e com ele toda a comédia

Sua mente e ações são imortais na memória russa

N. Chavchavadze

Pequeno teatro. A luz se apaga. No palco, Vitaly Solomin como Chatsky. O corredor está cheio. Durante o intervalo, os problemas levantados por A. Griboyedov na comédia "Ai do Espírito" são calorosamente discutidos. O século XIX e agora o XX está terminando. Mas mesmo hoje, os "Molchalins são bem-aventurados no mundo", enquanto os Chatskys têm "ai da inteligência. Por que a comédia é imortal? Por que os vícios não são eliminados? Por que mesmo agora as melhores mentes da Rússia estão prontas para exclamar: “Carruagem para mim” carruagem! ”? A peça acabou, mas por muito tempo os discursos acusatórios de Chatsky soam em sua memória, "relembram-se aforismos brilhantes e lições de literatura, durante as quais resolvemos os problemas:" Chatsky está quebrado? "," Por que os Tolchalins são perigosos? " Lembro-me das palavras de Pushkin: "Não estou falando de poemas: metade deles entrará em provérbios."

Em uma pequena peça, que retrata apenas um dia na casa do mestre moscovita Famusov, Griboyedov aborda as questões mais importantes de nosso tempo: sobre educação e educação, sobre servir à pátria e dever cívico, sobre servidão e adoração a todos os estrangeiros. O autor aborda os fenômenos mais importantes de seu tempo: a luta entre dois estilos de vida, a colisão do “século presente” com o “século passado”. Griboyedov desenhou vividamente a Moscou de Famus em sua comédia, descrevendo indignadamente os vícios da sociedade, cujos pilares são os Skalozubs, Khlestovs, Tugoukhovskys e Marya Alekseevna. Na casa de Famusov, as relações são baseadas em mentiras e hipocrisia. Sophia esconde habilmente seu romance com Molchalin de seu pai. Famusov cuida secretamente de Liza. Suas principais atividades são "almoços, jantares e bailes". Em uma casa onde todos os vícios são velados pela virtude ostensiva, Chatsky explode em um redemoinho:

Tenho quarenta e cinco horas, sem apertar os olhos,

Mais de setecentas milhas percorridas, -

wind.storm;

E ele estava completamente confuso, e caiu quantas vezes -

E aqui está a recompensa pelas façanhas!

O pessoal e o público se fundem nas histórias dos heróis, no desenvolvimento da trama "Ai de espírito". Fenômenos engraçados e feios da vida evocam condenação do autor, erros do herói amado - arrependimento, a presença invisível do autor nos ajuda a entender e compreender corretamente a essência do confronto de heróis.

A comédia é interessante justamente porque o destino dos personagens faz parte de uma grande vida. O conflito entre Chatsky e seus oponentes é uma expressão da luta entre a multidão e uma pessoa heróica que quer mudar sua vida, viver melhor, com mais honestidade e justiça. Essa luta é teimosa e prolongada.

Um herói próximo do autor ama, se indigna, duvida, discute, sofre derrota, mas permanece invicto. Ao contrário, o herói negativo parece estar em vantagem: eles ficaram, Chatsky saiu “de Moscou”. Mas não é o medo da derrota iminente em uma luta com dezenas de Chatskys por trás dessa vitória externa:

Eu proibiria estritamente esses senhores

Dirija até as capitais para uma foto.

A figura de Chatsky é central na peça, o espectador ouve seus discursos com atenção especial. Afinal, ele diz o que o autor da peça quer dizer ao seu público. Não é por acaso que Chatsky é tão observador e entende bem as pessoas. Retornando de andanças distantes, nosso herói vê que pouca coisa mudou na nobre Moscou:

As casas são novas, mas os preconceitos são antigos ...

Chatsky voltou para sua terra natal cheio de pensamentos sobre liberdade pessoal, igualdade, fraternidade. “Até hoje, onde quer que a renovação seja necessária”, segundo Goncharov, “a sombra de Chatsky aparece”. E penso na Moscou de hoje, na Rússia de hoje ... Mais do que nunca, precisamos dessa renovação, precisamos de pessoas que sejam capazes de pensar com sobriedade e independência, pessoas que vejam os vícios e as contradições da sociedade moderna e queiram combatê-los. Estes são os Chatskys modernos.

E Chatsky Griboyedova é um pobre nobre que se recusou a servir. Por que ele "não serve e não encontra nenhum benefício nisso?" Ele responde a essa pergunta da seguinte maneira: "Eu ficaria feliz em servir - é doentio servir." Em sua opinião, é preciso servir “à causa, não às pessoas”, “sem exigir vagas nem promoção”. A fidelidade na amizade, a ardente sinceridade no amor nos atraem para Chatsky:

Mas ele tem essa paixão, esse sentimento?

isso é ardor?

Para que, além de você, ele tenha um mundo inteiro

Parecia cinzas e vaidade?

Para que cada coração batesse

O amor acelerou em sua direção?

Para que os pensamentos estejam uivando

E todas as suas ações

Soul - você, você está agradando? ..

Eu mesmo sinto ...

O drama pessoal e a paixão do herói fazem com que ele se oponha indignadamente aos “ases” de Moscou que vivem “olhando para os mais velhos”, valorizam apenas riqueza e posição, temem a verdade e a iluminação. É por isso que Chatsky nos atrai, que não suspira, como Gorich, não fala como Repetilov, mas corajosamente corre para a batalha pelo novo com o obsoleto, o velho. E embora tenha que ir “olhar ao redor do mundo, onde o ofendido tem um canto”, o herói de Griboiedov evoca em mim não pena, mas admiração. Afinal, IA Goncharov acertou ao escrever no artigo “Milhões de Tormentos” que a figura de Chatsky nunca envelhecerá, porque “durante as transições abruptas de um século para o outro, os Chatskys vivem e não se traduzem na sociedade , repetindo a cada passo, em cada casa, onde o velho e o jovem convivem sob o mesmo teto, onde dois séculos se encontram frente a frente nas famílias apertadas - tudo continua a luta do novo com o obsoleto, do doente com o saudável "...

A cada choque entre o novo e o antigo, os heróis imortais da comédia de Griboyedov são lembrados. Isso nos faz pensar em como viver corretamente: se interferir na solução das questões sociais, se ser atormentado pela dor e injustiças comuns - ou "não ouse ter seu próprio julgamento". Para desenvolver, crescer - ou “repetir a mesma música”? Como se relacionar com seu povo, com a Rússia? Para mim, o Chatsky moderno está corporificado na personalidade de Dmitry Kholodov, um lutador pela verdade em nossos tempos difíceis. Sua determinação e atitude intransigente fizeram com que muitos funcionários de alto escalão questionassem sua impunidade. Pessoas como o herói de Griboiedov aparecem onde é necessária uma limpeza moral da sociedade, onde se luta contra burocratas e canalhas indiferentes ao destino da pátria.

A imagem de Chatsky permanecerá relevante até que os Famusovs, Molchalins, Skalozubs se movam ao nosso redor ... A era mudou, os heróis da comédia se foram e a figura de Chatsky nunca envelhecerá, porque entender a vida como Chatsky é felicidade, a difícil e bela felicidade de quem não consegue viver em paz, não suporta as coisas ruins que permanecem em nossos dias. Os Chatskys modernos não toleram injustiças, desonras, indiferença, clamam por misericórdia, alertam sobre o perigo dos trabalhadores temporários em qualquer negócio, procuram preservar a cultura nacional. Eles perturbam a memória, excitam a alma.

Mãe natureza! Se você não enviasse tais pessoas para o mundo às vezes, o campo da vida teria morrido ...
SOBRE. Nekrasov
COMO. Griboyedov é um dos gênios da terra russa, escritor, diplomata, compositor ... Para se tornar famoso, não precisou escrever uma dezena de obras. Graças a apenas uma comédia "Ai do Espírito", seu nome ficou famoso.
Por que, dois séculos depois, a comédia, e com ela e seu personagem principal, não envelheceu? Qual é a sua imortalidade?
Parece-me que a imagem de Chatsky a torna verdadeiramente imortal. Sua imagem pode ser associada a liderar pessoas daquela época e do presente.
Estourando no silêncio sonolento da casa Famus, Chatsky fica fora de lugar nela. Seus sentimentos sinceros, seu amor apaixonado e fé não são necessários lá:
Um pouco de luz - já está de pé!
e eu estou a seus pés.
A condenação da falsa moralidade da sociedade Famus e a paixão de seus discursos fazem de Chatsky uma "pessoa perigosa". Ele condena a sociedade, "onde ele é famoso, cujo pescoço costuma dobrar". Isso não é típico às vezes para o nosso tempo?
A mente é a qualidade mais valiosa de uma pessoa. O problema da dor da mente é uma coisa do passado? A comédia "Ai do Espírito" nos convence disso. A luta da mente com a estupidez continua ao longo da história da humanidade. Quantos exemplos podem ser citados quando a estupidez e a ignorância prevalecem sobre a inteligência e a justiça.
A comédia "Ai de espírito" não pode deixar de ser chamada de atual, pois o principal problema nela colocado ainda não perde a sua agudeza. Isso foi observado por I.A. Goncharov 50 anos após a criação da obra em seu estudo crítico "Million of Torments". “Mas enquanto houver uma busca por honras além do mérito, enquanto mestres e caçadores forem encontrados para agradar e“ receber recompensas e viver alegremente ”, enquanto a fofoca, a ociosidade, o vazio dominarão não como vícios, mas como elementos da vida social, desde que, é claro, as características de Famusovs, Molchalins e outros também pisquem na sociedade moderna ... "
Essas palavras do crítico não perderam sua relevância, embora tenham sido escritas há mais de um século. Até agora, estamos testemunhando uma luta entre o velho e o novo, estagnado e avançado, vulgar e alto.
Pelo que Chatsky está lutando? Na imagem do personagem principal, o autor mostra um homem que trilhou o caminho do combate à mentira e à vulgaridade. Em Chatsky, Griboyedov mostrou não só o herói de sua época, mas também deu a imagem de um lutador pela liberdade e pela verdade. A ruptura de Chatsky com a sociedade Famus ocorreu porque ele poderia servir, e não ser servido:
Eu ficaria feliz em servir, servir é doentio.
Ele estigmatiza impiedosamente os "algozes da multidão":
Homem cego! em quem procuro a recompensa de todas as obras!
Chatsky se dedica à arte, à ciência, recusa graduações, odeia "nobres vilões".
Seguindo Goncharov, podemos dizer que a comédia não perdeu sua relevância no final do século XX. Suas imagens são marcantes com vitalidade e tangibilidade. Sentimos ao nosso redor o estúpido Skalozubov, os canalhas dos Molchalins, os bem-aventurados Famusovs.
Se Chatsky lutou apenas contra a servidão, a comédia provavelmente não terá sucesso em nosso tempo. Chatsky também condena um tribunal injusto que protege as pessoas com poder e dinheiro: "Quem são os juízes?"
Segundo Goncharov, “Os Chatskys vivem e não se traduzem na sociedade, repetindo-se a cada passo, em cada casa, onde o antigo e o novo coexistem sob o mesmo teto, onde dois séculos se encontram frente a frente nas famílias apertadas de famílias - a luta entre o fresco e o obsoleto continua doente com saudável. Cada caso que requer renovação evoca a sombra de Chatsky. "
A imagem de Chatsky contém uma força generalizante tremenda e, portanto, Goncharov o referiu às manifestações eternas da energia de renovação rebelando-se na humanidade.
Como uma obra realmente excelente, a comédia clássica de Griboyedov, A desgraça de espírito, apresenta problemas eternos e atemporais. Escrito há cerca de dois séculos, o trabalho levanta questões atuais para nós. E o personagem principal da comédia nos emociona e nos inspira com sua firmeza, coragem e otimismo.
Mas acredito que não é só o conteúdo que dá à comédia uma conexão com o nosso tempo. Os nomes dos personagens principais não se tornaram nomes familiares? E quantas vezes usamos expressões da comédia que se tornou alada: “Você não pode escolher um canto para andar mais longe?”, “Bah! todos rostos familiares ... ”Em sua obra, Griboyedov, com a maior habilidade, combinou a língua falada com a literária, a língua comum com o vocabulário da nobreza culta.
A profundidade da descrição da vida, a tipicidade vívida das imagens, a linguagem precisa e viva, a originalidade do gênero e da composição - tudo isso garantiu a longevidade da comédia e a imortalidade de seu talentoso criador. A comédia "Ai do Espírito" é um dos monumentos da cultura mundial, um "livro eterno", o documento artístico mais brilhante da era do dezembrismo. Após seu lançamento, a comédia foi reconhecida imediatamente, e as palavras proféticas de A. Bestuzhev: "O futuro apreciará esta comédia com dignidade e a colocará entre as primeiras criações folclóricas" - pareceram exaltadas demais. Mas a notável qualidade da comédia acabou por ser que o polifonismo do seu conteúdo tornou-se cada vez mais palpável com o passar do tempo, portanto “O Chatsky de Griboyedov ainda não envelheceu, e com ele toda a comédia”.