Пабло Пикассо. Гайхалтай зураач ба түүний алдартай зургууд

"Эмгэнэлт явдал" зургийг Паубло Пикассогийн хамгийн алдартай бүтээлүүдтэй холбож болно. Энэ бүтээгдэхүүн нь "хар" үеийн хамгийн гэрэл гэгээтэй зүйлсийн нэг юм. Ажил бол "харлах" үеийн хамгийн богино амжилтуудын нэг юм. Циу робот Пикассо […]

Пабло Пикассогийн алдарт "Угаалгын өрөө байшинг нээдэг" зураг бол зураачийн "Угаалгын өрөө"-д зориулсан бүхэл бүтэн цуврал зургийн зөвхөн нэг хэсэг юм. Эдгээр бүх бүтээлүүд нь зохиолчийн сюрреализмын үеийг хамардаг бөгөөд энэ нь зураачийн удаан хугацааны туршид шингэсэн байдаг. Бичсэн […]

1912 онд Пабло Пикассо "Кафе дахь ширээ (Пернодын бүжиг)" хэмээх маш өвөрмөц зургийг зурсан. Энэ бол архинд дуртай зураачийн бүтээлдээ байнга дүрсэлсэн нэгэн төрлийн натюрморт боловч энэ зотон [...]

Италийн нэрт зураач Пабло Пикассогийн бүтээл нь янз бүрийн хэв маяг, палитр бүхий олон үеүүдэд хуваагддаг. "Хэрээтэй эмэгтэй" уран зураг "бэлхэг" үе шатнаас шилжилтийн шатандаа [...]

1903 оны бараг бүх Пабло Пикассо Барселонд цагийг өнгөрөөж, тэндээ тоо томшгүй олон найз нөхөдтэй болжээ. Тэдний заримд нь тэр үеийн залуу зураач хөрөг зурдаг байв. Азтай хүмүүсийн дунд Солер гарч ирэв, [...]

Олиа 1935 онд зурсан, хэмжээ: 130 х 162 см.Франц, Парис хотын Помпидугийн төвд (Жорж Помпидугийн нууц, соёлын үндэсний төв) байрладаг. Хэний бүтээлч байдал хамгийн алдартай зураачОлон дууг хуваах заншилтай [...]

Корида бол Пабло Пикассогийн бага наснаасаа үзэх дуртай газар байсан. Тэрээр дэвжээн дээр байнга ирж, бухын тулаанчийн ялалтыг төдийгүй үргэлжлүүлэн ялагдал хүлээдэг байв. Зураач одос үхрийг дүрсэлсэн […]

Пабло Пикассо Винятково сийлбэрээр хичээллэж байхдаа бүтээлч байх үе байсан. Дайны өмнөх үед тэрээр эртний домогт түүх болох минотаврт зориулсан цуврал бүтээлүүдийг туурвижээ. Эцсийн ажил нь харж, dosi байсан [...]

Пабло Пикассо асар их сүйрлийг бий болгож чадна. Хэдэн цагийн турш тэр роботуудтайгаа хамт амьдардаг өрөөгөө шатаасныг мэдсэн юм шиг. Зураач, намтар судлаачийн уран бүтээлийн мэргэжлийн судлаачид тодорхой мэдэхгүй байгаа эдгээр бүтээлүүд хэдэн арван, бүр хэдэн зуун мянган зураг байдаг.

Але, хаан нарийн нямбай тоглодог юм шиг санагддаг, ямар ч мастерт бүтээлч байдлын гол цөм байдаг бөгөөд энэ нь түүний бүтээлч байдлын хамгийн агуу нь юм. Өмхий үнэр нь өөрөө төрийн болон хувийн цуглуулгын бахархал, музейн дээрэмчдийн бохир эд юм. Өмхий нь өнөөдөр каталог, бүтээлч бүтээлч байдлын нотолгоонд байр сууриа эзэлдэг бөгөөд тэдгээрийг сургууль, хамгийн энгийн орд газруудад хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд өмхий нь бүх хүн төрөлхтний соёлын хор хөнөөл юм. Кожен алдарт "Герника", "Сэрүүн бүсгүй"-г мэддэг ч цаг үеэсээ түрүүлж, онцгой хэв маягийг бий болгож, дүр төрхийг нь өөрчилсөн агуу их мастерын бусад, түүнээс дутахгүй өвөрмөц бүтээлүүдийн талаар мэддэг.

"Юуны өмнө нөхөрлөл." Энэ зургийг 1896 онд эцэг Пикассогийн нарийн нууцыг харуулах зорилгоор бүтээжээ. Арван таван настай Пабло удалгүй студи болж, түүний номын таяг болох Гарнело Алда академийн төрөлд уран зураг зурдаг болжээ.

Энэхүү бүтээгдэхүүн нь ямар ч шагнал хүртээгүй, борлуулалт хийгдээгүй ч залуу зураач Барселон дахь эмэгтэйчүүдийн хийдэд зориулж шашны хэд хэдэн зургийг зурах даалгавар авсан. 1909 онд Каталони дахь бичиг хэргийн эсрэг болон цэргийн эсрэг бослогын үр дүнд эдгээр зургууд шатжээ.

Пикассо онцгой сүсэг бишрэлийг сонирхдоггүй байсан ч 1895-1896 оны үеийн эрдэм шинжилгээний бүтээлүүдэд Христийн амьдралын тухай өдөр тутмын үзэгдлүүд (Roseppery, Сүүлчийн зоог, Эммаусын зоог), гэгээнтнүүдийн дүр төрх (Гэгээн Петербург) байдаг. Петр, Гэгээн Себ стиан, Падуагийн Гэгээн Антони) Мэдэгдэл.

Пикассо өнгөрсөн үеийн мастеруудын янз бүрийн дүрсний схем, илэрхийллийн хэв маягаар дамжуулан өөрийн хувийн хэв маяг, дүрслэх арга барилыг бүрдүүлдэг.

"Коханка абсинт." Энэ зургийг 1901 онд зурсан бөгөөд энэ үед (1900-1904) мастер Барселона-Парисын чиглэлд маш их аялж байсан. Энэхүү зураг нь хувиа хичээсэн байдал, хяналтгүй байдал, хоосрол, үрэлгэн байдлыг илэрхийлдэг. Нэмж дурдахад зураач хүн өөрийн уран зөгнөл, гайхамшигт хий үзэгдэлүүдийн ертөнцөд оруулдаг ид шидийн ундаа болох абсент уудаг азгүй, өөрөө хийсэн кафены менежерийг дүрсэлсэн уламжлалыг баримталдаг.

"Cohancie absinthe" нь гипертрофи болсон гарт дүрслэгдсэн жүжгийн хүчтэй тусгал юм. баруун гар. Эмэгтэй хүн энэ зогсолтгүй ертөнцийг өөртөө хулгайлахыг оролдож байна.

Пикассо абсентийн сэдвээр нэгээс олон зураг зурсан. 1901 оны харанхуйд дэлхий гартаа жижигхэн эрдэнэ шиш барин “Абсинтийн коханка” балгав. Яг ийм хувь тавилантай хавар "Аперитив" эсвэл (Канвейлерийн архивын дагуу) "Абсинттэй эмэгтэй" гэсэн гарчигтай зотон зураг бүтээжээ. Энэ бүтээлийг Сергей Иванович Щукин өөрөө худалдаж авсан бөгөөд хожим өөрийн цуглуулгаасаа дэлхийд алдартай мастерын 51 бүтээлийг цуглуулжээ. Хувьсгалын дараа Эрмитаж, Москвагийн музейн санд цуглуулга хийсэн.

"Хоёр эгч." Энэхүү зотон зургийг 1902 онд Пикассо булан, сэтгэцийн анагаах ухаан, анагаах ухааныг нэвтрүүлж байх үед бүтээжээ. Тэрээр уран зургийнхаа дүрийг ингэж хайдаг. Парисын бүх хүмүүст зориулсан эмийн дэлгүүр болох Сен-Лазард мастер юу хийж чадахыг бяцхан хүүхдүүд харна.

"Хоёр эгч" - энэ бол нэрс, шинэ нэрс юм. Бие биенээ тэвэрч буй дүрүүд нь уй гашуу, зовлон зүдгүүр, өршөөл, эмзэглэл зэрэгтэй байдаг. Зураг ижил төстэй - хар сүүлний aphid дээр хоёр эмэгтэйн дүрс. Хоёр эмэгтэйн хувцас ижил өнгөтэй байна. Энэ бол ухаангүй байдлын гэрэл, өвчин шаналал, өөрийнхөөрөө байхын бэлгэдэл юм.

"Хөөрхөн охин". Уран зураг нь 1905 онд бүтээгдсэн бөгөөд мастерын бүтээлч байдлын "хар үе" -ээс "рожевого" үе рүү шилжсэнийг харуулж байна. Зотон зураг нь тодосгогч болон дотоод жүжигээс санаа авсан. Зургийн арын дэвсгэр нь харанхуй ландшафт, дэлхий наранд шатаж, адуу бэлчээж буй газар; эмэгтэй хүүхэд, хаашаа явж байна, бөгтөр хийморь, аялагч... Удаан ч гэсэн өөрчлөгдөшгүй байдлаасаа салгах тогтвортой байдал.

Үүний эсрэгээр Орос, НАТО-д амьдарч байсан тэнүүчлэгч уран бүтээлчид ялгаатай. Циркийн жүжигчид хүрэлцэн ирснээр арын чимээгүй байдал дуусч, тэд хөгжилтэй, эелдэг баяр баясгалангийн уур амьсгалыг авчирна.

Зураачдын тулгуур болох хад, шоо зэргийг зураач мөн тогтвортой байдал, хуучирсан байдал - ялзрал, сул дорой байдлыг илэрхийлдэг гэж тайлбарладаг. Хардалтыг унтраадаг бүсгүйн өхөөрдөм нинжин сэтгэл, дэвжээндээ уурласан баригдсан тамирчин.

Нарийхан улаан өнгө, сувдан өнгө, шинэлэг байдал, өнгөц байдал, хөнгөн, хөнгөн байдал нь гимнастикч охины үсэнд тод улаан картаар тод мэдрэгддэг. Энэ бол зургийн пастелийн тайван өнгөний дунд хэсгийг хүндэтгэдэг бараг цорын ганц гялалзсан дөл юм.

"Авиньоны охид." Энэхүү зотон зургийг 1907 онд зурсан бөгөөд Пикассогийн амьдралын шинэ бүтээлч үе шат болсон юм. Богем охин "Дивчат" -ыг хоёрдмол утгагүй хүлээж аваагүй. А.Матис өөрийн бүтээгчээсээ дүрс-бүтээлч ид шидийн шинэ хөгжлийн түлхүүрийг олж мэдсэн тул түүнийг уг зургийн эсрэг байгаа хүмүүстэй адилтгажээ. Жорж Шлюбе уг зурагт өөрийгөө оршуулж, "Нүцгэн" бүтээлээ амьсгалсан.

Зургийн түүх нь Мастер, Фернандо Олив хоёрын судаснуудын онцгой хямралтай нягт холбоотой байдаг - Пикассо нэг дор есөн удаа эдгээр судлуудыг жинлэж эхэлсэн бөгөөд үүнийг өөр холбоосоор тайлбарлах магадлалтай юм.

Зураг нь ямар ч хуйвалдаангүй, ямар нэгэн ид шидийн газраар дүүрэн байдаг.

Анри Салмон зургаа дотны найз Пикассодоо зориулж байна.

"Амбуз Воллардын хөрөг". Уг зураг нь 1910 онд бүтээгдсэн бөгөөд кубизм маягийн хөрөг зураг юм.

Пикассо Парисын ид шидийн урлагийн хамгийн алдартай худалдаачдын нэгийг дүрсэлсэн. Жишээлбэл, 19-р зуунаас 20-р зууны эхэн үе хүртэл. Воллар аль хэдийн танигдсан, тэр байтугай шинээр гарч ирж буй уран бүтээлчдийг санхүүгийн болон ёс суртахууны хувьд дэмжиж байсан бөгөөд тэдгээрийн дотор Гоген, Майлол, Сезанна, Пикассо, ван Гог нар байв. Тэрээр Пикассогийн анхны үзэсгэлэнг зохион байгуулсан.

Воллар автомашины ослоор нас барсны дараа түүний цуглуулгыг алс холын хамаатан садандаа тарааж, нэг хэсэг нь дайны үеэр дээрэмджээ. "Амбуз Воллардын хөрөг" киног биширдэг шилдэг зурагПикассогийн бүтээлч дэх кубизмын үе.

"Хоёр эмэгтэй далайн эрэг рүү гүйх ёстой." Энэхүү зураг нь 1922 онд бүтээгдсэн бөгөөд Пабло Пикассогийн уран бүтээлийн бодит үеээс эхлэлтэй. Магистрын неоклассицизм нь сонгодог сэдвүүдийн нэгдэл, бахений орчин үеийн тайлбар юм. Зураачийн дүрсэлсэн эмэгтэйчүүд бүгд нимгэн, хөнгөн нимфүүд дээр байдаг. Эдгээр нь тосгоны эмэгтэйчүүд, хамтдаа унтдаг, биеийн гиперболын хэсгүүдтэй, сул дорой, хөл, гар нь ачаалалтай байдаг. Мастерын дүрслэл нь илэрхий, сийлбэртэй, шинэ бүтээлийн давамгайлсан шинж чанар нь монументал хэмжээсийн санаа юм. Бодит байдал нугалж, өөрчлөгддөг, гэхдээ тэр үед хэзээ ч өөрчлөгддөггүй.

1924 онд "Le Train Bleu" балетыг бүтээхээс өмнө дүрийн гүйцэтгэл гарч ирэв. Пабло Пикассогийн бүтээлч байдлын бодит үе нь олон хүчин зүйлээр баялаг юм. Тэрээр Ольга Хохловатай найзалж байгаа юм шиг санагдав, энэ нь ээжийнхээ Видомьягийн гэрт нэгэн эрийн сонгодог хэв маягаар зурсан хөрөг зураг, Ром руу хийсэн аялал, эртний хөшөө, биеийг тахин шүтэх үзэл, идеализм ба Найдваргүй байдал Сонгодог үзлийн үндэс болсон хэлбэрүүд байдаг - монументаль ба материаллаг, мөн мэдээжийн хэрэг зураачийн сэтгэлийн байдал нь хүч чадлаас хамаардаг.

"Герника". Энэхүү зураг нь 1937 онд бүтээгдсэн бөгөөд хамгийн том (3.5х7.8 м) бөгөөд хамгийн алдартай нь юм. Зурган дээр дүрсэлсэн түүх нь бодит юм - фашистын онгоцууд Баскийн Герника хотыг бөмбөгдөж байсан явдал юм. 5 мянган хүн амаас 2 мянган тайван иргэн амь үрэгджээ.

“Герника” зургийг дээд амжилт тогтоосон хугацаанд буюу 1 сар хүрэхгүй хугацаанд зурах бөгөөд түүний гол дүрүүд болох үхсэн хүүхэд тэвэрсэн ээж, задгай морь, унасан орой, дугуй, дэнлүүтэй эмэгтэй - Ажлын эхний өдрүүдэд тодорхойлогдоно, мастер 12 жилийн турш зотон дээр зогсож байна. Пикассо үүнтэй төстэй зүйлийг удаан хугацаанд бодож байсан тул зургийг маш хурдан зурсан бололтой.

1937 оны дундуур уг зургийг Парист, Бүх дэлхийн үзэсгэлэнд дэлгэн тавьсан боловч энэ нь энгийн тагнуулчдад ч, жинхэнэ фахивтуудад ч чиглээгүй юм. Францын архитектор Ле Корбюзье "Герника" нь нуруунд маш чухал ач холбогдолтой гэж тэмдэглэжээ. Зурганд алдаршсан, дайны цангааг тайлсан олон хүн байсан.

Виконнизмын хийсвэр хэлбэр нь түүний сэтгэл татам байдлыг бууруулж, эмгэнэлтэй, тарчлаан зовсон зургууд нь бүх амьд биетэд фашизмыг үзэн ядалтаар дүүрэн байдаг. Та энэ зотон зургийг гайхшруулж байхдаа тэсрэх бөмбөг дэлбэрэх чимээ, хүнлэг бус хашгиралт, ёолох, уйлах, хараал зүхэх чимээ бараг л сонсох болно. Энэ бол хойч үеэ хамгаалж, уур хилэн, өвдөлтийн бэлэг тэмдэг юм.

Пабло Пикассо 1881 оны 6-р сарын 25-нд төрсөн. Испанид Малага хотын ойролцоо зураач Хосе Руиз Бласкогийн гэр бүлийн хамт. Дараагийн үеийнхний авъяас чадвар эрт илэрч эхэлсэн. 7 жилийн дараа хүү эцгийнхээ зурсан зургуудад хэд хэдэн нарийн ширийн зүйлийг нэмж оруулсан (анхны ийм ажил бол тагтааны сарвуу байв). "8 хад" дээр анхны ноцтой тосон зургийг "Пикадор" нэрээр зуржээ.

"Пикадор" 1889 он

13 настайдаа Пабло Пикассо Барселон дахь Нууцлаг академийн оюутан болсон - танилцуулга шалгалтын үеэр Пабло комисс түүнийг залуу насыг нь харгалзахгүйгээр академид хүлээн авснаа сайн харуулсан.

1897 онд Пикассо Сан-Фернандогийн Хатан хааны бүтээлч урлагийн академид элсэхийн тулд Мадрид руу явсан. Гэхдээ Пабло тэнд хувь тавилангаас илүү цагийг өнгөрөөсөнгүй - энэ нь сонгодог уламжлалтай академид залуу авъяаслаг хүмүүст шаардлагатай бөгөөд давчуу байв. Мадридад залуу тэр газрын үймээн самуунтай амьдралын талаар улам их ёолж эхлэв. Үүний зэрэгцээ Пабло Диего Виласкес, Франсиско Гойя, Эль Греко зэрэг зураачдын ажилд маш их цаг зарцуулж, зураач руу дайсагналцсан.

Зураач анх тэр үед ид шидийн нийслэл гэгдэж байсан Парисыг нээжээ. Тэрээр энэ нутагт хэдэн сарын турш амьдарч, янз бүрийн музейд зочилж, Ван Гог, Гоген, Делакруа болон бусад олон уран зургийн мастеруудад заажээ. Пикассо Парисаас байнга холддог байсан бөгөөд хожим нь ширээгээ оршуулах газар байсан тул Пикассо тийшээ нүүнэ гэж бодож байсан (1904).

Пабло Пикассогийн эрт үед (1900 оноос өмнө) бичсэн хамгийн алдартай бүтээлүүд.

"Эхийн хөрөг" 1896 он

"Мэдлэг ба нигүүлсэл" 1897 он

"Эхний нэгдэл" 1896 он

"Өөрийн хөрөг" 1896 он

"Матадор Луис Мигель Доминген" 1897 он

"Готелийн өмнөх Испани хосууд" 1900 он

“Хөл нүцгэн охин. Хэсэг" 1895 он

"Хусны төв байранд байгаа хүмүүс" 1897 он

"Малгайтай хүмүүс" 1895 он

"Клишийн өргөн чөлөө" 1901 он

"Зураачийн аавын хөрөг" 1895 он

Пабло Пикассогийн уран бүтээлийн ойрын үеийг "блачи" гэж нэрлэдэг. 1901 - 1904 рубль. Пикассогийн палитр дээр хүйтэн өнгө хамгийн чухал байсан - хөх, цэнхэр өнгийн сүүдэр чухал байв. Энэ үед Пикассо хөгшрөлт, ядуурал, бузар мууг устгасан бөгөөд энэ үеийн уран зургийн онцлог шинж чанар нь уйтгар гуниг, үймээн самуун байв. Зураач хүний ​​зовлон, өчүүхэн хараагүй хүмүүс, унаганууд, архичид гэх мэтийг дүрсэлсэн. -Өмхий үнэртнүүд өөрсдөө “Блакыт”-ын үеийн гол дүрүүд байсан.

"Блакит" үеийн бүтээлүүд (1901-1904)

"Сохор хүний ​​мөрөөдөл" 1903 он

"Эх хүүхэд" 1903 он

"Коханка абсент" 1901 он

"Индүүдэх машин" 1904 он

"Жебрак хүүтэй" 1903 он

"Амьдрал" 1903 он

"Хоёр эгч (Побачення)" 1902 он

"Хар өрөө (банн)" 1901 он

"Танга" 1901 он

"Эмэгтэй ээ, яагаад каптура дээр сууж байгаа юм бэ" 1902 он

"Эвэртэй" үед (1904 - 1906) Гол сэдэвЗураачийн бүтээлд цирк, түүний дүрүүд болох акробат, хошин урлагийнхан багтдаг. Амьдралын тод өнгийг үнэлэв. Энэ үеийн хамгийн дуртай дүрийг Пикассогийн бүтээлүүдэд ихэвчлэн харагддаг арлекин гэж нэрлэж болно. Циркийн талаар 1904 онд танилцсан өөр нэгэн загвар өмсөгч Фернанда Олив хэлэхдээ "улаан хяруул"-ийн эхэн үед хэлэв. Энэ хугацаанд тэрээр зураачийн сэтгэл татам байсан.

"Эвэр" үеийн бүтээлүүд (1904 - 1906)

"Акрабат ба Арлекин" 1905 он

"Ямаатай охин" 1906 он

"Хүү, морь хөтлөгч" 1906 он

"Инээдмийн жүжигчдийн гэр бүл" 1905 он

"Тосгоныхон" 1906 он

"Мөсөн голтой нүцгэн эмэгтэй" 1906 он

"Цэвэрлэгээ" 1906 он

"Талхтай эмэгтэй" 1905 он

"Нохойтой хоёр арабати" 1905 он

"Жорлон" 1906 он

Нэг хамгийн алдартай зургуудП.Пикассогийн “Сэрүүн бүсгүй” (1905) уран зөгнөлийн нууцуудын улсын музейд үзэгдэж байна. А.С.Пушкин, зарим фахивчууд үүнийг "хар" үеэс "эвэртэй" үе рүү шилжих шилжилт гэж нэрлэдэг.

"Сэрүүн охин" 1905 он

Пикассогийн бүтээлч байдлын эргэлтийн цэг нь түүний 1906 онд зурсан Гертруда Штайны хөрөг байв.

Хөрөг дээрх ажил нь чухал байсан - зураач хөрөг зургаа бараг 80 удаа дахин бичсэн бөгөөд үүний үр дүнд Пикассо хөрөг зургийг өөрийн сонгодог утгаар дүрслэх урлагийн төрөл болгон авчээ. Пикассогийн хожмын бүх бүтээлч байдлыг "Би мэддэг зүйлээ биш, харин мэддэг зүйлээ бичих хэрэгтэй" гэсэн ганц өгүүлбэрээр тодорхойлж болно. Яг л П.Пикассогийн инсталляци болон амьдралынхаа төгсгөлд хүрэхийг хичээ.

Кубизм

Пабло Пикассогийн бүтээлч байдлын энэ агуу үеийг олон үе шатанд хуваадаг. Бүх цаг үед та дүрүүдийн нарийн ширийн зүйлд дахин сэтгэгдэл төрүүлэх болно: объект ба бие нь нэгдмэл байж болно, тодорхой тэмдэглэгдсэн кордон байхгүй. Пикассо нүдээ нээсэн хүмүүст харуулахын тулд зураачийн юу хийж чадахыг эвлэрүүлэх болно.

Эхний үе шат бол "Африкийн" үе гэж нэрлэгддэг "Сезаны" үе юм. Энэ үе шат нь энгийн геометрийн дүрсийг ашиглах, эрч хүчтэй, эрч хүчтэй ногоон, хүрэн, хүрэн өнгө зэргийг онцолсон байдлаар боловсруулагдсан.

1907-1909 онд rr. Зураачийн хүндэтгэл нь 1907 онд Трокадеро музейн угсаатны зүйн үзэсгэлэнд анх хүлээн зөвшөөрөгдсөн Африкийн ид шидийн үзэлд төвлөрсөн байв. Одоо Пикассогийн бүтээлч байдал нь дүрслэгдсэн объектуудын энгийн байдал, анхдагч хэлбэрийг хэт их онцолж эхлэв. Технологийн хувьд зураач бүдүүлэг сүүдэрлэх ажлыг хийж эхлэв. "Африк" хэв маягийн анхны зураг бол 1907 оны "Авиньоны охид" юм.

Энэ зургийг алдартай рок зохиогч зурсан. Пикассо өөрийн хүссэн уран зурагтайгаа тийм ч удаан ажиллаагүй. Үүний үр дүнд энэ ажил өмнөх зургуудтай харьцуулахад маш гайхалтай байсан тул асар том гэж хоёрдмол утгатай байв. Пикассо хэмээх шинэ, өвөрмөц хэв маягийг бий болгосны дараа зураач хоёр жилийг сунгаж зүрхлэхгүйгээр түүнийг бүх талаар хөгжүүлсэн.

"Сесан" кубизмын бүтээлүүд ("Африкийн" үе) (1907 - 1909)

"Тариаланч хатагтай" 1908 он

"Хүний толгой" 1907 он

"Усны хувцас" 1909 он

"Сав ба мөсөн голтой натюрморт" 1908 он

"Хөшигтэй нүцгэн (Хөшигтэй бүжиг)" 1907 он

"Мануэль Палхаресийн хөрөг" 1909 он

"Модны доорх гурван дүрс" 1907 он

"Шил ба жимс" 1908 он

"Хөхтэй хүмүүс (спортчин)" 1909 он

"Эмэгтэй" 1907 он

Аналитикийн үед Пикассо объектын хэмжээ, хэлбэрт анхаарлаа төвлөрүүлж, өнгөний дэвсгэр дээр тавих шаардлагатай байгааг ухаарсан. Monochrome нь одоо аналитик кубизмын гол тулгуур болсон. Үүнтэй адилаар хүн ажлын үеийн бүтцийг ойлгож чадна - зураач объектыг жижиг хэсгүүдэд хувааж эхэлдэг. Янз бүрийн ярианы хоорондох шугам алга болж, бүх зүйлийг нэг цогц байдлаар хүлээн авдаг.

"Аналитик" кубизмын бүтээлүүд (1909-1912)

"Гитартай хүмүүс" 1911 он

"Хийл хөгжимтэй хүмүүс" 1912 он

"Баян хуурч" 1911 он

"Ликёр бүжигтэй натюрморт" 1909 он

"Дуулдаг" 1911 он

"Фернандигийн хөрөг" 1909 он

"Вильгельм Ухдэгийн хөрөг" 1910 он

"Нүцгэн, яагаад суух вэ" 1910 он

"Ногоон дахь эмэгтэй" 1909 он

"Сандал дээрх эмэгтэй" 1909 он

Синтетик үеийн эхлэл нь 1912 онд Пабло Пикассогийн зурсан "Гаврын тухай Рант" зураг байв. Энэ зураг нь аналитик кубизмд тийм ч хүчтэй биш тод өнгөтэй байсан юм.

Monochrome роботууд дахин өнгөө орхив. Ихэнхдээ энэ үеийн уран зурагт натюрморт илүү чухал байсан: бүжиглэх дарс, хөгжим, ширээний чимэглэл, Хөгжмийн зэмсэг. Бүтээлийн хийсвэр байдлыг нэмэгдүүлэхийн тулд уран зураг дээр зураас, элс, хивсэнцэр гэх мэт бодит объектуудыг будсан.

"Синтетик" кубизмын роботууд (1912-1917)

"Ардын цагаан пийшин" 1916 он

1914 он "Шилдэг малгайтай хүмүүс"

"Келих ба гральни картууд" 1912 он

"Гитар" 1912 он

"Ширээн дээрх жимстэй натюрморт" 1914-1915 он

"Педестал" 1914 он

"Кафе дахь ширээ (Пляшка Пернод)" 1912 он

"Таверн (Шинка)" 1914 он

"Ногоон натюрморт" 1914 он

"Ганстай хүн сандал дээр сууна гэж юу байхав" 1916 он

Кубизмийг идэвхтэй шүүмжилсэн хүмүүсээс үл хамааран энэ үеийн бүтээлүүд сайн борлогдож, Пабло Пикассо шанага өшиглөж, энгийн үйлдвэрт шилжсэн нь тогтоогджээ.

Зураачийн уран бүтээлийн дараагийн үе нь 1918 онд Пикассо Оросын балетчин Олза Хохловатай нөхөрлөж эхэлснээс эхэлсэн неоклассицизм байв. Цёму робот Паблотой хамт 1917 оны “Парад” балетын тайзны чимэглэл, хувцасны эскиз дээр ажилласан. Яг л виконуючи чиу робот зураач

"Парад" балетад тоглож байсан 1917 он

Пикассогийн хүүхэдтэй балетын парадын хөтөлбөр. 1917

Пикассо шиг хувцасласан Хятадын илбэчин, орчин үеийн тайлбар, 2003 он

Францын "менежер"-ийн дүр (эвшээсэн)

Энэ үе нь кубизмаас хол байна: жинхэнэ хувь хүмүүс, цайвар өнгө, зөв ​​хэлбэрүүд ... Оросын баг түүний бүтээлч байдалд ижил төстэй өөрчлөлтийг өдөөж, Паблод шинэ баялаг амьдралыг авчирсан. Зураачийн амьдралын хэв маягийг өөрчилсөн - нийгмийн үйл явдлуудын танилцуулга, хувцасны балет гэх мэт. Нэг үгээр бол Пикассо өмнө нь өөрт нь харь байсан нийгмийн төвийг өлгийдөж эхэлжээ. Кубизмаас сонгодог үзэл рүү ийм огцом шилжсэнийхээ төлөө Пикассо маш их шүүмжлэлд өртсөн. Бүх нэхэмжлэлийн хариуд Митец Видпов нэгэн ярилцлагадаа: "Би ямар нэг зүйл хэлэхийг хүсэх бүртээ үүнийг хэлж байгаа мэтээр ярьдаг" гэж хариулжээ.

Неоклассицизмын үеийн бүтээлүүд (1918 - 1925)

"Навч унших" 1921 он

"Усны хувцас" 1918 он

"Коханци" 1923 он

"Эх хүүхэд" 1921 он

"Ольга Хохлова мантильтай" 1917 он

"Ольга Пикассо" 1923 он

"Нөхөрлөлийн анхны" 1919 он

"Перо" 1918 он

"Сандал дээрх Ольгагийн хөрөг" 1917 он

Зураачийн "Паулын хөрөг" 1923 он

"Нойрсож буй тосгоныхон" 1919 он

"Гурван усны хувцас" 1920 он

"Далайн хус дээрх эмэгтэй ба хүүхэд" 1921 он

"Мантиль өмссөн эмэгтэй" 1917 он

"Эмэгтэйчүүд ээ, яагаад эрэг рүү гүйх ёстой гэж" 1922 он

1925 онд зураач "Бүжиг" зургийг зурсан бөгөөд энэ нь тухайн үеийн зураачийн амьдралын бэрхшээлийг дахин дүрсэлсэн байдаг.

1927 оны өвөл Пикассо өөрийн шинэ музей болох арван долоон настай Мария Тереза ​​Уолтертэй танилцсан бөгөөд тэрээр сюрреализмын үед олон уран зургийн дүр болсон юм. 1935 онд хосууд Майя хэмээх охинтой болсон боловч 1936 онд Пикассо Мария Тереза, Ольга Хохлова нартай гэрлэсэн боловч 1955 онд Ольга нас барах хүртэл албан ёсоор салах боломжгүй байв.

Сюрреализмын үеийн бүтээлүүд (1925 - 1936)

"Акрабат" 1930 он

"Чулуу шидсэн охин" 1931 он

Далайн эрэг дээрх зургууд 1931 он

"Натюрморт" 1932 он

"Нүцгэн натюрморт" 1931 он

"Далайн эрэг дээр нүцгэн" 1929 он

"Далайн эрэг дээр нүцгэн" 1929 он

"Аягатай эмэгтэй" 1932 он

"Мөрөөдөл (зураач Мария Тереза ​​Уолтерын хан эмэгтэйн хөрөг)" 1932 он

"Сандлын дэргэд нүцгэн" 1932 он

"Түншлэгтэй сандал дээр нүцгэн" 1929 он

"Үнсэлт" 1931 он

30-40-өөд онд Пикассогийн олон зургийн баатар нь Минотавр хэмээх хошуу болжээ. Зураачийн уран бүтээл дэх Минотавр бол сүйрлийн хүч, дайн, үхлийг тусгаарлах явдал юм.

"Минотавр" 1935 он

"Палетт ба Бикийн толгой" 1938 он

"Хуцын толгой" 1939 он

"Ташуурлын гавлын ястай натюрморт" 1942 он

"Бикийн гавлын яс, жимс, глечик" 1939 он

"Гурван хуц толгой" 1939 он

1937 оны хавар Испанийн Герника хэмээх жижиг хот Германы фашистуудын гарт шууд утгаараа газрын хөрснөөс арчигджээ. Пикассогийн энэ санааг хүндэтгэхгүйгээр алдаж болохгүй тул "Герника" зураг гарч ирэв. Энэ зургийг тэдний апотеоз гэж нэрлэж болно: Минотавр. Уран зургийн хэмжээ нь адилхан: урт – 8 м, өргөн – 3.5 м.Уран зурагтай холбогдсон нэг өргөтгөлтэй. Би гестапог захирч байсан нацист офицерын зургийг хүндэлж, Пикассогоос "Чи юу олсон бэ?" гэж асуухыг сонсох болно. дараа нь зураач Видпов “Ни. Tse zrobili vi!

"Герника" 1937 он

Минотаврын тухай зургуудтай зэрэгцэн Пабло Пикассо мангасуудын тухай цуврал бүтээжээ. Энэ цуврал нь тухайн үеийн уран бүтээлчийн байр суурийг тодорхойлдог асар том дайнИспанид тэрээр бүгд найрамдахчуудыг дэмжиж, дарангуйлагч Фрэнкийн бодлогыг эсэргүүцэж байв.

"Генерал Фрэнкийн мөрөөдөл ба утгагүй зүйл" (1937)

"Генерал Фрэнкийн мөрөөдөл ба утгагүй зүйл" (1937)

Дэлхийн 2-р дайны туршид Пабло Пикассо Францад амьдарч байсан бөгөөд зураач 1944 онд Францын Коммунист намын гишүүн болжээ.

Дайны үеийн ажил (1937-1945)

"Түргэн" 1938 он

"Капелус дахь эмэгтэйн толгой" 1939 он

"Винку дахь Мария Тереза" 1937 он

"Уран бүтээлчийн гар урлал" 1943 он

"Маяа хүүхэлдэйтэй" 1938 он

"Залбирах" 1937 он

"Натюрморт" 1945 он

"Эмэгтэй, чи яагаад уйлаад байгаа юм бэ, хусткотой" 1937 он

"Клица дахь шувууд" 1937 он

"Гэмтсэн шувууд ба халим" 1938 он

"Crypt" 1945 он

"Улаан сандал дээрх эмэгтэй" 1939 он

1946 онд зураач Антиб дахь (Францын амралтын хот) Грималдигийн гэр бүлийн цайзын самбар дээр ажиллаж байжээ. Шилтгээний эхний танхимд "Амьдралын баяр баясгалан" нэртэй самбар суурилуулжээ. Энэхүү самбарын гол дүрүүд нь Касковууд, ан амьтан, кентаврууд, нүцгэн охидууд байв.

"Буттягийн баяр баясгалан" 1946 он

Пабло яагаад залуу зураач Франсуа Жилоттой уулзсан бэ, тэд Грималди шилтгээний ойролцоо суурьшсан өмхий үнэрээс болж. Хожим нь Пикассо, Франсуаза нар Палома, Клод хоёр хүүхэдтэй болжээ. Энэ үед ээж нь хүүхдүүдийнхээ болон Франсуазагийн зургийг байнга зурдаг байсан ч энэ аймшиг удаан үргэлжилсэнгүй: 1953 онд Франсуа хүүхдүүдийг аваад Пабло Пикассотой уулзахаар явсан. Франсуаза зураачийн байнгын зан авир, түүний хүнд хэцүү зан чанарыг тэвчихээ больсон. Зураач энэ тусгаарлалтыг маш гүнзгий мэдэрсэн бөгөөд энэ нь түүний бүтээлч байдалд нөлөөлөхгүй байх аргагүй юм. Тэр бяцхан үрсийн нотолгоо болж би хөгшин одойн хөөрхөн залуу охинтой нийлсэн явдлыг таслан зогсоов.

Хамгийн алдартай бэлгэдлийн нэг болох "Дэлхийн тагтаа" нь 1949 онд бүтээгдсэн. Юуны өмнө тэрээр Парист болсон Дэлхийн хамгаалагчдын бүх дэлхийн конгресст төрсөн.

1951 онд Пикассо "Мартагдсан" дайны харгислалын тухай өгүүлсэн "Солонгос дахь Резанина" уран зургийг зуржээ.

"Солонгос дахь Ризанина" 1951 он

1947 онд зураач Францын өдөр, Валлаурисын газар руу нүүжээ. Яг энэ газарт би шаазан эдлэлээр оршуулсан. Пикассо 1946 оноос хойш Валлаурис дахь ийм оршуулсан керамик үзэсгэлэнд амьсгалж байжээ. Зураач дараа нь ажиллаж байсан Мадурагийн мастераас ажиллахаасаа өмнө онцгой сонирхолтой байсан. Шавартай ажиллах нь нэрт зураач, график зураачдад дайны айдсыг мартаж, өөр хөгжилтэй, турбогүй ертөнц рүү зугтах боломжийг олгосон. Шаазан эдлэлийн сэдвүүд нь энгийн бөгөөд энгийн байдаг - эмэгтэйчүүд, шувууд, хувь хүмүүс, үлгэрийн баатрууд ... “Пикассогийн керамик” ном нь Пикассогийн керамик эдлэлд зориулагдсан. Каретников, 1967 онд хэвлэгдсэн.

Пикассо Мадура Майстери дээр

Нийтэлсэн: Traven 3, 2015

Пабло Руизболон Пикассо, мөн гэж нэрлэдэг Пабло Пикассо(1881 оны 6-р сарын 25 - 1973 оны 4-р сарын 8) нь Испанийн зураач, уран барималч, сийлбэрч, керамикч, театрын зураач, яруу найрагч, жүжгийн зохиолч байсан бөгөөд амьдралынхаа ихэнх хугацааг Францад өнгөрөөжээ. 20-р зууны хамгийн агуу, хамгийн үр бүтээлтэй зураачдын нэг гэдгээрээ тэрээр кубизмыг үндэслэгчдийн нэг, цуглуулга, эвлүүлэг, олон янзын хэв маягийг бүтээгч гэдгээрээ алдартай бөгөөд Ижуватийг хөгжүүлэхэд тусалсан. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн дунд "Авиньоны охид" (1907), "Герника" (1937) зэрэг прото-кубизмын хэв маягийн зургууд, Герман, Италийн UPS-ийн захиалгаар Герника хотыг бөмбөгдөж буй зургууд багтжээ. Испанид Громадианы дайны үеэр Пангийн үндсэрхэг үзэлтэй тушаал.

Пикассо, Анри Матис, Марсель Дюшамп нарыг 20-р зууны эхний арван жилд хуванцар урлагийн хувьсгалт сүнсийг хамгийн зөв тодорхойлсон гурван зураач хүндэтгэдэг бөгөөд уран зураг, баримал, сийлбэр, керамикийн томоохон хөгжлийг хариуцдаг.

Хүүхэд бий залуу үеийн чулуулагПикассо байгалийн жамаар зурах ер бусын авьяасыг харуулсан. 20-р зууны эхний арван жилийн туршид түүний хэв маяг өөрчлөгдөж, янз бүрийн онол, арга, санааг туршиж үзсэн. Энэ ажлыг ихэвчлэн хугацаанд хуваадаг. Хэдийгээр хожуу үеийн олон нэрсийг хэлэлцсэн хэвээр байгаа ч түүний бүтээлд хамгийн их хүлээн зөвшөөрөгдсөн үеүүд нь Барууны үе (1901-1904), Рогишийн үе (1904-1906), Африкийн үе (1907-1909) юм. , Аналитик кубизм (1909-1912) ба Синтетик кубизм (1912-1919).

Пабло Пикассо, 1901, "Хөгшин эмэгтэй (бэлэгтэй эмэгтэй, үнэт эдлэлтэй эмэгтэй)", олиа, картон, 67 х 52.1 см, Филадельфийн нууцын музей

Винатково Плидов, өөрийн dovgogy Zhitty өргөтгөл, Pikasso domigas, Misettswi XX Stolitty-д navigye нэг болсон өөрийн хувьсгалт урлагийн хувьд маш их амжилтанд хүрсэн, хамгийн алдартай.

Эртний чулуулаг

Баптисм хүртэхдээ Пикассо Пабло, Диего, Хосе, Франсиско де Паула, Хуан Непомучено, Мария де лос Ремедиос, Циприано де ла Сантисима Тринидад, төрөл бүрийн гэгээнтнүүд, төрөл төрөгсдийн нэрсийг нэрлэжээ. Тэдэнд аав, ээж нь Испанийн хууль тогтоомжийн дагуу ажилладаг Руис, Пикассо нар мэдэгдсэн байна. Испанийн Андалузын автономит мужийн Малага хотод төрсөн. Тэрээр Дон Хосе Руиз Бласко (1838-1913) болон Мария Пикассо Лопес нарын анхны хүүхэд байв. Баптисм хүртсэн католик шашинтай Пикассо дараа нь атеист болсон нь тэдэнд огт хамаагүй. Манай гэр бүл дундаж давхаргынхан байсан. Аав нь шувуу болон бусад ан амьтдын натуралист дүрслэлээр мэргэшсэн зураач байсан. Руис амьдралынхаа ихэнх хугацаанд гар урлалын сургуульд урлагийн профессор, орон нутгийн урлагийн музейн эрхлэгчээр ажилласан. Йогогийн өвөг дээдэс нь бага язгууртнууд байсан.

Пабло Пикассо, 1901-1902, Femme au café (“Абсинт аяга”), тос, зотон, 73 х 54 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Орос

Пикассо амьдралынхаа эхэн үеэс л уран зураг зурах хүсэл эрмэлзэл, баялаг байдлаа харуулсан. Анхны үг нь "пиз, пиз" гэсэн эхийн үгийн ард испани хэлээр "чидун" гэсэн утгатай "lápiz" гэсэн товчлол юм. Долоон жилийн дараа Пикассо нялх, тосон зураг дээр ааваасаа албан ёсны урлагийн мэдлэгийг хөгжүүлж эхлэв. Руйс бол мастеруудыг хатуу хуулбарлах, гипс болон амьд загвараас хүний ​​биеийг зурах нь чухал гэдгийг хүндэтгэдэг уламжлалт академич, зураач байсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр хамгийн сайн бүтээлийнхээ үнээр нууцлаг зүйлд оролцож эхлэв.

1891 онд манай гэр бүл Ла Коруна руу нүүж, аав маань Нарийн нууцуудын сургуулийн профессор болжээ. Энд майже на чотири рокид өмхий үнэр алга болжээ. Аав маань хүүгийнхээ дуусаагүй тагтааны зургийг бэлдэхээр нь олж авсан бололтой. Арван гурван настай Пикассо энэ техникийг давж гарсныг Руис олж харсан нь апокрифийн түүхээс харагдана. Тэрээр уран зурагнаас урам зориг авахаа амлаж, хожмын хадны зургуудаа нээхийг хүсчээ.

1895 онд Пикассо долоон настай эгч Кончита сахуу өвчний улмаас нас барсны улмаас шархаджээ. Түүнийг нас барсны дараа манай гэр бүл Барселон руу нүүж, тэнд Де Руис Уран сэтгэмжийн нууцуудын сургуульд суралцжээ. Залуу зураач олон жилийн турш зөв лангууг хариуцаж байсан газартаа эсэн мэнд буцаж ирэв. Руис Академийн ажилтнуудыг өөрчлөн зохион байгуулсны дараа хүүгээ оруулахыг зөвшөөрөв. Оюутнуудын хувьд энэ үйл явц нь ихэвчлэн нэг сар үргэлжилдэг боловч Пикассо долоо хоногийн дотор дуусгасан бөгөөд шүүгчид үүнийг хүлээн авсан. Пикассо орж ирэх үед ердөө 13 хүн байсан. Оюутан шиг түүнд нөхөрсөг зуу зуугаар ирсэнийг эс тооцвол хангалттай сахилга батгүй байсан нь түүнийг амьдралд түлхсэн юм. Овоохойноос холгүйхэн аав нь нэг нэгээр нь ажиллах, эсвэл багачуудаас нь харахад өдөрт хэд хэдэн удаа шалгаж байхаар жижигхэн өрөөгөө авчээ. Зөрчилдөөн нь ихэвчлэн зөрчилддөг.

Пикассогийн аав, авга ах хоёр залуу зураачийг тус улсын урлагийн тэргүүлэгч сургууль гэгддэг Мадрид дахь Сан-Фернандогийн Хатан хааны бүтээлч урлагийн академид явуулахаар төлөвлөж байжээ. 16 настайдаа Пикассо анх өөрөө замыг сүйтгэж, эсэргүүцэж, залуу уран бүтээлчдаатгалд хамрагдахаа больсны дараа албан ёсны байдал, хайхрамжгүй байдалд дургүй. Мадрид бусад олон чухал сануулгыг хадгалсан. Прадод Диего Веласкес, Франциско Гойя, Франсиско Зурбаран нарын зургууд байдаг. Пикассо ялангуяа Эль Грекогийн бүтээлүүдээр дүүрэн байв; Зураасан үзүүр, тод өнгө, ид шидийн шинж чанарууд гэх мэт элементүүд нь Пикассогийн хожмын бүтээлч байдлаас бий болсон.

cob бүтээлч арга

1900 оноос өмнөх року

Пикассогийн карьер 1890 он хүртэл эцгийнхээ удирдлаган дор эхэлсэн. Энэхүү ахиц дэвшлийг Барселон дахь Пикассогийн музейд байрладаг эртний бүтээлүүдийн цуглуулгаас харж болно. шинэ хураамжӨнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн агуу зураачдын анхны бүтээлүүдийн нэг. 1893 он гэхэд түүний төлөвшөөгүй байдал алга болжээ эрт үеийн бүтээлч байдал, мөн 1894 онд тэрээр уран бүтээлчийн карьераа эхлүүлсэн гэж хэлж болно. Эрдмийн реализм 1890-ээд оны дунд үеийн бүтээлүүдэд амархан мэдрэгдэж, түүний эгч Лолагийн дүрийг харуулсан "Анхны нэгдэл" (1896) хэмээх сайхан зохиолд сайн сэтгэгдэл төржээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр 14 жилийн хугацаанд "Пэпи эгчийн хөрөг" хэмээх эрч хүчтэй, гайхалтай дүрийг бичсэн бөгөөд Хуан Эдуардо Сирлот "Испанийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн агуу зургуудын нэг нь эргэлзээгүй" гэж нэрлэжээ.

1897 онд байгалийн бус нил ягаан, ногоон өнгөөр ​​дүрслэгдсэн ландшафтын цувралд бага зэргийн бэлгэдэл бүхий реализм гарч ирэв. Дараа нь модернист үе (1899-1900) гэж нэрлэгддэг. Эль Греко зэрэг эртний мастеруудын эрдэнэсээс олж авсан Россетти, Стейнлен, Тулуз-Лотрек, Эдвард Мунк нарын бүтээлтэй танилцсан нь Пикассог модернизмын хүчирхэг хувилбар руу хөтөлсөн.

1900 онд Пикассо дараа нь Европын урлагийн нийслэл болсон Парис руу анхны аялалаа хийжээ. Тэнд тэрээр Парисын анхны найз, сэтгүүлч, яруу найрагч Макс Жейкобтой уулзаж, Пикассод эхнэрийнхээ хамт тусалсан. Франц хэлболон уран зохиол. Нэг орон сууцанд өмхий үнэр удаан үргэлжилсэн; Пикассо өдөр унтаж, шөнө ажилладаг шиг Макс шөнө унтдаг байв. Цаг маш их гашуун болж, би хүйтэнд эвдэрч байна. Жижиг өрөөг халаахын тулд ихэнх ажлыг шатаажээ. 1901 оны эхний таван сард Пикассо Мадридад амьдарч байсан бөгөөд тэрээр өөрийн найз анархист Франсиско де Асис-Соллерын хамт Арте Жовен (“Залуу нууц”) сэтгүүлийг үүсгэн байгуулж, таван дугаар хэвлүүлжээ. Солер нийтлэл бичиж, Пикассо сэтгүүлийг зурж, хүн амын итгэл үнэмшил муу байгааг илтгэсэн чухал гунигтай зургуудыг танилцуулав. Анхны дугаар нь 1901 оны 3-р сарын 31-нд хэвлэгдсэн бөгөөд зураач "Пикассо" бүтээлдээ гарын үсэг зурж эхэлсэн; Өмнө нь тэд "Пабло Руис ба Пикассо" гэж гарын үсэг зурж байсан.

"Харанхуй үе"

Пикассогийн "Хар үе" (1901-1904) нь цэнхэр, хөх-ногоон өнгийн сүүдэртэй, заримдаа бусад өнгөнүүдтэй хослуулсан гунигтай зургуудаар тодорхойлогддог. Энэ үе 1901 оны эхээр Испанид, эсвэл зууны нөгөө хагаст Парист эхэлсэн. Гэр бүлтэй, хүүхэдтэй ээжүүдийн зураг их байна. хар үе”, тэр үед Пикассо цагаа Барселона, Парис хоёрын хооронд хуваажээ. Пикассо Испанид хийсэн аялал болон түүний найз Карлос Касажемас амиа хорлосон явдалд автсан бөгөөд энэ нь өнгө нь эрс өөрчлөгдөж, заримдаа шинэ гэрлэлттэй холбоотой зовлонтой түүхүүдэд хүргэсэн. 1901 оны намар тэрээр Касагемагийн нас барсны дараах хэд хэдэн хөрөг зурсан бөгөөд энэ нь Кливлендийн Нууцлаг музейд толилуулж буй Ла Ви ("Амьдрал") (1903) хэмээх гунигтай, зүйрлэшгүй уран зурагаар төгсчээ.

Ла Ви ("Амьдрал") 1903, Кливлендийн урлагийн музей

1901 оны "Хар өрөө" уран зургийн хэт улаан туяаны гэрэл зургуудаас харахад түүний доор өөр зураг байгаа нь харагдаж байна.

Хоосон ширээний ард эгдүүцэн сууж буй сохор эр, хараагүй эмэгтэй хоёрыг дүрсэлсэн "Хөөрхий хоол" (1904) сийлбэрт ч мөн адил сэтгэл шингэсэн байдаг. Хараагүй байдлын сэдэв нь энэ үеийн Пикассогийн бүтээлүүдэд давтагддаг бөгөөд үүнийг "Сохоруудын мөрөөдөл" (1903, Метрополитен урлагийн музей), "Селестинагийн хөрөг" (1903) зэрэгт тусгажээ. Бусад бүтээлүүдэд "Солерын хөрөг", "Сюзанна Блочийн хөрөг" зэрэг багтана.

"Рожевийн үе"

"Рожэгийн үе" (1904 - 1906) нь Францад "saltimbanques" гэгддэг циркийн жүжигчид, акробатууд, арлекинуудын илүү хөгжилтэй хэв маяг, улбар шар, хөх тарианы өнгө, дүр төрхөөр тодорхойлогддог. Инээдмийн жүжгийн дүр болох Арлекиныг ихэвчлэн карт барьдаг бяцхан хүүхэнтэй хамт дүрсэлсэн байдаг нь Пикассогийн онцгой бэлэг тэмдэг болдог. 1904 онд Парист богемийн зураач Фернанда Олив Коханкосын нэг болжээ. "Эвэртэй үеийн" олон зурган дээр оливууд байдаг бөгөөд ихэнх нь бүлээн усаар шингэж, Францын уран зурагт эрчимтэй нөлөө үзүүлсэн. Ерөнхийдөө тухайн үеийн уран зургийн тайлангийн тоо, өөдрөг сэтгэлийн байдал нь 1899-1901 оныг (өөрөөр хэлбэл "Хөнжилийн үе"-ийн өмнөхөн) таамаглаж байгаа бөгөөд 1904 оныг хоёр үе хоорондын шилжилт гэж үздэг.

Пабло Пикассо, 1905 он, Ау Лапин Агиле (“Моторт туулайд”), зотон, тосон зураг, 99.1 х 100.3 см, Метрополитан урлагийн музей

Пабло Пикассо, 1905 он, Гарчон а ла хоолой ("Хоолойтой хөвөн"), хувийн цуглуулга, "Рожевийн үе"

Гертруда Штайны хөрөг, 1906, Метрополитен урлагийн музей, Нью-Йорк. Хэн нэгэн Стейн хөрөг шиг харагдахгүй байна гэж хэлэхэд Пикассо: "Чи тэнд байх болно."

1905 он хүртэл Пикассо Америкийн цуглуулагч Лео, Гертруда Стейн нарын дуртай байсан. Түүний том ах Майкл Стайн болон түүний найз Сара мөн роботуудыг нь цуглуулжээ. Пикассо Гертруда болон ач хүү Алан Стейн нарын хөргийг зуржээ. Гертруда Штайн Пикассогийн гол ивээн тэтгэгч болж, түүний хүүхдүүд болон зургуудыг урлаж, Парис дахь жижигхэн өрөөндөө албан бус салон дээр үзэсгэлэн гаргажээ. 1905 оны нэгэн цагт Генри Матиссийн гэр бүл мэндэлж, насан туршдаа найз нөхөд, өрсөлдөгчид нь болжээ. Стейн түүнийг болон Америкийн цуглуулагчид байсан Кларибел Кон, түүний эгч Этта нарыг мэддэг байсан; Пикассо, Матисс хоёрын зургийг ч мөн өмхий үнэр бүрхэж эхлэв. Үүний үр дүнд Лео Стейн Итали руу нүүжээ. Гертруда Стейн Пикассог үргэлжлүүлэн цуглуулж байх үед Майкл, Сара Стейн нар Матисын талд зогсов.

1907 онд Пикассо Парист Даниел-Анри Канвейлерийн саяхан олж нээсэн урлагийн галлерейд ирэв. Канвейлер бол Германы ид шидийн судлаач, цуглуулагч байсан. 20-р зууны Францын ид шидийн тэргүүлэгч дилерүүдийн нэг болсон. Канвейлер нь Пабло Пикассо, Жорж Шлуб, Кубизм зэрэг анхны кураторуудын нэг байсан бөгөөд тэдгээр нь хүчтэй үнэртэж байв. Мөн Монпарнассе мужид ажиллаж амьдрахаар дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн Андре Дерайн, Кис ван Донген, Фернан Легер, Хуан Грис, Морис де Вламинк зэрэг олон тооны уран бүтээлчдийг бид угтан авлаа.

Өөрчлөлт түр зуурын нууц

Les Demoiselles d'Avignon ("Авиньоны охид"), 1907, Өдөр тутмын нууцын музей, Нью-Йорк

"Африкийн үе"

Пикассогийн "Африкийн үе" (1907 - 1909) нь Африкийн олдворуудаас санаа авсан "Авиньоны охид" уран зургийн баруун гартай хоёр дүрээр эхэлдэг. Энэ хугацаанд боловсруулсан гол санаанууд нь кубизмын үе рүү шууд хөтөлж, дараа нь дараагийн үеийг бий болгосон.

Кубизм

Аналитик кубизм (1909-1912) - Пикассогийн Жорж Шлюбе, використ, монохром хүрэн, төвийг сахисан өнгө бүхий хэсгүүдтэй төстэй зургийн хэв маяг. Нэгэн цагт уран бүтээлчид объектуудыг харж, хэлбэр дүрсээр нь "шинжилдэг" байсан. Пикассо ба түүний амраг их унтдаг зургууд. Синтетик кубизм (1912-1919) нь хэв маягийн цаашдын хөгжил бөгөөд цаасны хэлтэрхий, ихэвчлэн хивсэнцэр эсвэл сонины хуудасны хэсгүүдийг найруулгад оруулдаг бөгөөд энэ нь анх удаа эвлүүлэг бүтээж байсан үе юм. дүрсийг бүтээх ид шидийн үзэл.

Парист Пикассо Монмартр, Монпарнассе хороололд олон тооны найз нөхөдтэй гэдгээрээ сайрхаж байсан бөгөөд үүнд Андре Бретон, дуучин Гийом Аполлинер, зохиолч Альфред Жаррит, Гертруда Штайн нар багтжээ. 1911 онд Аполлинер Лувраас Мона Лизаг хулгайлсан хэргээр баривчлагджээ. Тэд найздаа Пикассо гэж нэр өгсөн бөгөөд тэд ч бас өөрийг нь дуудаж, дараа нь дуудсан.

1909, Femme assise ("Эмэгтэй, яагаад суудаг вэ"), зотон дээр тосон, 100 × 80 см, Улсын музейнүүдБерлин, Үндэсний шинэ галерей

1909-1910 он, "Данс ун Фаутел" ("Нүцгэн, яагаад суух вэ")

1910, La Femme au pot de moutarde (“Гичний цэцэгтэй эмэгтэй”), зотон, тосон, 73х60 см, Хотын музей, Гааг. 1913 онд Нью-Йорк, Чикаго, Бостоны зэвсгийн үзэсгэлэнд үзүүлэв

1910 он, Мандолинтай охин (Фанни Теллиер) ("Мандолинтой охин (Фанни Теллиер)"), зураг, тосон даавуу, 100.3 × 73.6 см, Одоогийн нууцын музей, Нью-Йорк

1910 он, Чикагогийн нууцын хүрээлэнгийн Даниел Хенри Канвейлерийн хөрөг.

1910-1911, Guitariste, La mandoliniste ("Мандолин тоглодог эмэгтэй"), зотон, тос

Ойролцоогоор 1911, Le Guitariste ("Гитарчин"). 1912 онд Альберт Глейзэс, Жан Метзингер Ду Кубизм ("Кубизмийн тухай") тунхаг бичигт бүтээгдсэн.

1911 он, "Рум бүжиг", зотон, 61.3х50.5 см, Нью-Йорк, Метрополитен нууцлаг музей

1911, Le poète ("Дуулдаг"), олиа, цагаан хэрэглэл, 131.2 × 89.5 см (51 5/8 × 35 1/4 фут), Соломон Гуггенхаймын музей, Пегги Гуггенхаймын цуглуулга, Венеци

1911-1912, "Хийл", зотон, тос, 100х73 см (зууван), Кроллер-Мюллер музей

1913 он, “Бүжиг, кларнет, хийл, сонин, келих”, 55 × 45 див.

1913, Femme assise dans un fauteuil (Ева) ("Сандлын дэргэд суудаг цамцтай эмэгтэй (Ева)"), 149.9 × 99.4 см, Леонард Лаудерын цуглуулга, Метрополитен урлагийн музей

1913-1914, Tête ("Толгой"), 43.5 × 33 см хэмжээтэй картон дээр өнгөт цаас, гуаш, вужил хайчилж, оруулав, Шотландын Үндэсний өдөр тутмын нууцлаг галерей, Эдинбургийн

1913-1914, L "Homme aux cartes ("Тэгсэн дэх булш"), олиа, зотон, 108 × 89.5 см, Өдөр тутмын нууцын музей, Нью-Йорк

1914-1915, Nature morte au compotier

1916, Л'анис дель моно ("Анис дель Моногийн бүжиг"), зотон, олиа, 46 × 54.6 см, Детройт нууцын хүрээлэн, Мичиган

Алдар

Ийм алдар нэр, баялгийг олж авсныхаа дараа Пикассо Оливыг Марсель Хамберт алдаж, түүнийг Эва Гуэлл гэж нэрлэжээ. Пикассогийн кубизм хэв маяг нь Евагийн өмнөх хайрыг багтаасан маш их ажилладаг. 1915 онд тэрээр 30 настай байхдаа өвчний улмаас гэнэт нас барсан нь Пикассогийн сэтгэлийг маш ихээр сүйрүүлсэн юм.

1917 онд Парисын "Théâtre du Chatelet" театрт "Дягилевын Оросын балет"-ыг тавьсан Леонид Мясины "Парад" балетын завсарлагааны үеэр Пабло Пикассо болон тайзны зураач нар суужээ.

Дэлхийн нэгдүгээр дайны эхэн үед (1914 оноос) Пикассо Авиньоны ойролцоо амьд байжээ. Шлюб, Дерайн нар дайчлагдан, Испаний Хуан Грис кубистуудын тоонд алдсантай адил Аполлинер Францын их бууны цэрэгт нэгдэв. Дайны цаг үед Пикассо Франц нөхдийнхөө төлөө зогсолтгүй бичсээр байв. Түүний зураг гунигтай болж, амьдрал нь өөрчлөгдөж, гайхалтай үр дагаварт хүргэв. Канвейлертэй хийсэн гэрээ нь түүнийг Францаас хөөх явдлыг зогсоосон. Урлагийн дилер Леон Розенберг Пикассогийн ажлыг хариуцаж байжээ. Эви Гуэллийг өнгөрөөсний дараа зураач Габи Леспинасстай хамт роман зуржээ. 1916 оны хавар Аполлинер фронт руу буцаж, шархаджээ. Тэд нөхөрлөлөө сэргээж, Пикассо ихэвчлэн шинэ нийгмийн бүлгүүдийг бий болгожээ.

Дэлхийн 1-р дайн дуустал Пикассо Диагилевын Оросын балеттай огт холбоогүй цөөн хэдэн чухал танилуудтай байсан. Энэ хугацаанд түүний найзуудын дунд Жан Кокто, Жан Хюго, Хуан Грис болон бусад хүмүүс байв. 1918 онд Пикассо Сергей Дягилевын шарилын балетчин Ольга Хохловатай найзалж, Пикассо Ромд тавигдсан Эрик Сатигийн "Парад" балетын эскизүүдийг бүтээжээ; Тэд бал сараа Биаррицын ойролцоо Чилийн дур булаам буяны ажилтан Евгения Эрразуризын виллад өнгөрөөжээ.

Пабло Пикассо, 1917 оны 5-р сарын 18-нд Парисын "Театр Шателет"-д "Оросын Диагилевын балет"-ыг тавихад "Парад"-ын гунигтай өргөн чөлөөг онцолсон хувцасны загвар.

Пикассо маш өндөр үнээр мөнгө нэхэж, буцаж ирснийхээ дараа еврей-францын урлагийн наймаачин Пол Розенбергтэй онцгой харилцаа тогтоожээ. Эхний үүрэг болгон Розенберг лангууныхаа төлбөрийг төлсөн тул Парист бооцоо тавихын тулд байр түрээслэв. Энэ бол тэс өөр хоёр хүний ​​ах дүүгийн гүн нөхөрлөлийн эхлэл бөгөөд энэ нь дэлхийн өөр дайн эхлэх хүртэл үргэлжлэх болно.

Хохлова Пикассог 1920-иод оны Парисын баячуудын амьдралын гайхалтай гэрлэлт, албан ёсны үдэшлэг, дагалдах нийгмийн бүх нарийн ширийн зүйлийг танилцуулсан. Паулогийн хүү татан буугдсан мотоциклийн уралдаанч болж, сүүлдээ аавынх нь жолооч болсонд би гомдсон. Хохлова иргэний ёс суртахууныг хүчтэй онцолж байсан нь Пикассогийн богемийн хандлагатай зөрчилдөж, дургүйцэл байнгын мөргөлдөөний үе шатанд амьдардаг байв. 1920 онд Пикассо Диагилевын цогцос дээр ажиллаж байх үед Игорь Стравинский, Игорь Стравинский нар "Пульчинелла" балет дээр ажиллаж байжээ. Удахгүй цөөн хэдэн бяцхан хөгжмийн зохиолчдыг бүтээх боломжтой болно.

"Парад", 1917 онд "Парад" балетын хөшгийг бүтээжээ. Энэ бүтээл нь Пикассогийн зургуудаас хамгийн агуу нь юм. Помпиду-Метц төв, Мец, Франц, 2012 оны 5-р сар.

1927 онд Пикассо 17-р зууны үеийн Мари-Терезе Уолтертэй танилцаж, түүнтэй болзож эхэлжээ. Пикассо, Хохлова хоёрын хайрын түүх удалгүй дуусав. Энэ нь дарс хагарсантай төстэй байсан ч салалт биш, учир нь Францын хууль тогтоомжийн дагуу тусгаарлалтыг хуулийн дагуу шилжүүлсэн тул Пикассо Хохловад баялгийнхаа талыг өгөхийг хүсээгүй. Тэд 1955 онд Хохловаг нас барах хүртэл хууль ёсны хайраа алджээ. Пикассо Мари-Терезе Уолтер, бяцхан охин Майя нартай удаан хугацааны хайр дурлалын харилцаагаа үргэлжлүүлэв. Мари-Терез Пикассо түүнтэй найзалж, нас барсны дараа улам хүчирхэгжинэ гэсэн гүн итгэл найдвараар амьдарч байжээ. Ийм амьдралын хэв маягаар бид маш олон kohanok, okrіm druzhini чи гол түнштэй байдаг. Гурван эхнэртэй хоёр найз, дөрвөн хүүхэд байсан:

Пауло (1921 оны 4 - 1975 онд төрсөн) (Пауло Жозеф Пикассо төрсөн) - Ольга Хохловагийн харж байгаагаар

Майя (1935 оны 5-р хавар -) (Мариа де ла Консепсион Пикассо төрсөн) - Мария-Тереза ​​Уолтерын дор

Гэрэл зурагчин, зураач Дора Маар ч бас Пикассогийн байнгын хамтрагч, хань нь байсан. Хамгийн ойрын үнэр нь 1930-аад оны сүүлээс 1940-өөд оны эхэн үе хүртэл байсан. Маар өөрөө Герника даавууны үнэн зөвийг баталсан.

Portrait d'Olga dans un fauteuil ("Сандалсан Ольгагийн хөрөг"), 1918, Пикассо музей, Парис, Франц

Мария Тереза ​​Уолтерын хөрөг, Огноо: 1937, Хэмжээ: 38 см х 46 см, материал: Маалинга, тос, чидун

Пабло Пикассо, 1919 он, "Нойрсож буй тосгоныхон", цаасан дээрх гуаш, усан будаг, чидун, 31,1 х 48,9 см, Одоогийн нууцын музей, Нью-Йорк

Сонгодогизм ба сюрреализм

1917 оны харгис хувь заяанд Пикассо анхны аялалаа Итали руу хийсэн. Дэлхийн нэгдүгээр дайны цочролын дараах үед Пикассо неоклассик хэв маягаар бүтээл туурвижээ. 1920-иод онд үүнтэй төстэй "дэг журамд шилжих" нь Европын олон уран бүтээлчид, тухайлбал Андре Дерайн, Жоржио де Чирико, Жино Северини, Жан Метзингер, "Шинэ ярианы хөдөлгөөн" болон "Новесенто" хамтлагийн уран бүтээлчдийн бүтээлд илэрч байв. Энэ үеийн Пикассогийн уран зураг, жижиг зургууд нь ихэвчлэн Рафаэль, Энгр нарын бүтээлийг санагдуулдаг.

1925 онд сюрреалист, зохиолч, дуучин Андре Бретон уран зохиолын La Révolution Surréaliste сэтгүүлд хэвлэгдсэн Le Surrealisme et la peinture ("Сюрреализм ба уран зураг") өгүүлэлдээ Пикассог "бидний нэг" гэж хүлээн зөвшөөрчээ. Ия"). Энэ дугаарт Лес Демуазель (Авиньоны бяцхан охид) уран зургийн хуулбарыг Европт анх удаа хэвлэв. Тим, 1925 онд сюрреалист бүлгийн анхны үзэсгэлэн дээр Пикассо кубизмын хэв маягийн бүтээлүүдээ дэлгэжээ; "Йогийн сэтгэцийн автоматизм" гэсэн ойлголт цэвэр харц", Манифест ду сюрреализм ("Сюрреализмын Манифест") -д оруулсан нь юу ч гэсэн үг биш юм. Тэр үед тэрээр өөрийгөө сэтгэл хөдлөлөөр илэрхийлэх шинэ дүр төрх, албан ёсны синтаксийг боловсруулж, "1909 оны шинэ хувь тавилангаар алдаршсан хүчирхийлэл, сэтгэлийн айдас, эротик үзлийг чөлөөлсөн" гэж ид шидийн түүхч Мелисса Маккуиллан бичжээ. . Пикассогийн бүтээлээс кубизм болон түүний өргөн судал руу шилжсэн нь үнэн бөгөөд МакКуилланы бичсэнээр "зураг дээрх зан үйл, хүчирхийллийн хослол нь "Демуазель д'Авиньон"-ын анхдагч байдал, сэтгэл зүйн үл ойлгогдох резонансын "Ёо симбол бүтээлийг санагдуулдаг. ." Сюрреализм нь Пикассогийн примитивизм, эротик үзлийг хүслийг сэргээсэн.

1930-аад онд минотавр арлекиныг өөрийн бүтээлийн ариун сэдэл болгон сольжээ. Минотаврын санааг ихэвчлэн Пикассогийн "Герника" зурган дээр гардаг сюрреалистууд зураачтай холбоотой байсантай холбон олдог байв. Минотавр болон Пикассогийн Коханка Мари-Терезе Уолтерыг Сюита Воллардын алдарт сийлбэрт тод дүрсэлсэн байдаг.

1939-1940 онд Нью-Йорк дахь Орчин үеийн нууцын музейд найруулагч Альфред Барр болон халуухан хулгайч Пикассо нарын удирдлаган дор Пикассогийн энэ хугацаанд бүтээсэн гол бүтээлүүдийн гайхалтай ретроспективыг зохион байгуулжээ. Энэхүү үзэсгэлэн нь зураачийн эргэн тойронд шуугиан дэгдээж, түүний уран сайхны ур чадварыг Америкийн өргөн хүрээний ард түмэнд илчилсэн нь түүний бүтээлч байдлыг дахин тайлбарлахад хүргэсэн. одоогийн түүхчид mystetstva болон vchenimi.

Пикассогийн хамгийн алдартай бүтээл бол Испани дахь Аугаа их дайны үеэр Германы Герника хотыг бөмбөгдөж байсныг дүрсэлсэн "Герника" юм. Энэхүү агуу зотон нь дайны хүнлэг бус, харгислал, найдваргүй байдлыг дүрсэлсэн байдаг. Пикассо өөрийн бэлгэдлийн талаар тайлбарлах шаардлагад хариулахдаа: "Уран бүтээлч хүн бэлгэдлийг хэлж болохгүй. Хэрэв тийм биш бол би тэдгээрийг цаасан дээр буулгасан нь дээр байх байсан! Олон нийт уг зургийг гайхан биширч байхдаа өөрсдийн ойлголтын хэсгүүдээс тэмдэгтүүдийг тайлбарлаж чаддаг."

Олон төрлийн бүтээл болох "Герника" нь Нью-Йоркийн Одоогийн нууцын музейд дэлгэгджээ. 1981 онд түүнийг Испани руу эргүүлж, Casón del Buen Retiro (хуучнаар Прадо музей) -д үзүүлэв. 1992 онд уг зургийг Мадрид дахь Рейна София нууцлаг төвийн үндэсний музейд түүний удирдлаган дор үзүүлэв.

Өөр нэг дэлхийн дайн ба ирэх үе

Дэлхийн дахин дайны үеэр Пикассо Германчууд энэ байрыг эзэлсэнд санаа зовсонгүй Парис дахь байраа алджээ. Түүний уран сайхны хэв маяг нь нацистын ид шидийн үзэл санаатай нийцэхгүй байсан бөгөөд энэ хугацаанд дэлгэгдээгүй. Пикассо гестапо дахин мөрдөн байцаалт явуулж байгааг байнга мэддэг байсан. Цаг орчмын дараа нэгэн офицер түүний байрыг нэгжээд “Герника” зургийн гэрэл зургийг олжээ. "Чи юу бичсэн бэ?" - Германы Пикассогийн тухай ярьсан. "Үгүй" гэж тэр "Та бичсэн."

Урлагийн ертөнцийг орхисон тэрээр үргэлжлүүлэн бичиж, "Гитартай натюрморт" (1942), "Crypt" (1944-48) зэрэг бүтээлүүдийг туурвисан. Хэдийгээр Германчууд Парист хүрэл цутгамалуудыг булаан авсан ч Пикассо хүрэлийг хууль бусаар хил давуулан, Францын Опирыг хууль бусаар хил давуулжээ.

Ойролцоогоор энэ цаг үед Пикассо өөр хувилбар болгон бичиж эхлэв. 1935-1959 оны хооронд тэрээр 300 гаруй шүлэг бичсэн. Тэдгээрийн ихэнх нь нэрс, дараа нь огноо, зарим тохиолдолд бичсэн газар (жишээлбэл, "Парис 1936 оны 5-р сарын 16") байдаг. Эдгээр бүтээлүүд нь "Сүүлээс баригдсан Бажання" (1941), "Чотери девчинки" (1949) зэрэг идэвхтэй, эротик, заримдаа садар самуунаар дүүрэн байв.

1944 онд Паристай гэрлэсний дараа тэр үед 63 настай байсан Пикассо Франсуа Жилотын нэрэмжит урлагийн сургуулийн залуу оюутантай хайр сэтгэлийн холбоотой болжээ. Вон өөрөөсөө 40 насаар дүү байсан. Пикассо Гилогоос нэгэн зэрэг амьдарч эхэлсэн охин Дори Маараасаа залхаж байна. Олон жилийн дараа тэд 1947 онд төрсөн Клод, 1949 онд төрсөн Палома гэсэн хоёр хүүхэдтэй болжээ. 1964 онд хэвлэгдсэн "Пикассотой хамт амьдрал" хэмээх номондоо Гилот өөрийн харгис хэрцгий гэрлэлт, түүнийг орхиж, хүүхдүүдээ авч явахад хүргэсэн эдгэрээгүй муу муухайг дүрсэлсэн байдаг. Энэ нь Пикассогийн хувьд үнэхээр хүнд цохилт болно.

Зураач эмэгтэй хүнээс, Жилооос илүү их ялгаатай эхнэрүүдтэй хайрын холбоо тогтоожээ. 1951 онд Гилоттой гэрлэсэн хэвээр байхдаа Пикассо Гилоттой бараг чацуу Женев Лапорттой зургаан жил үерхэж байжээ. 70-аад он хүртэл олон уран зураг, бэхний зураг, сийлбэрийн сэдэв нь үзэсгэлэнтэй залуу загвар өмсөгчдөд хайртай байсан хөгшин, бүдүүлэг одой байсан юм. Жаклин Рок (1927-1986) Кот-д'Азур дахь Валлаурис дахь Мадура ваарны цехэд ажиллаж, де Пикассо шаазан вааран урлаж, зурдаг байв. Вон 1961 онд коханой, дараа нь өөр нэг багийн нэг болсон. Гомдол нь Пикассогийн амьдралын төгсгөл хүртэл нэгэн зэрэг алга болсон.

Түүний Рокоос авсан хайр нь Гилогоос өшөө авах арга байсан; Пикассогийн тусламжтайгаар Гилот түүний хууль ёсны үр удам болох хүүхдүүдийнхээ эрхийг хангахын тулд Пикассотой гэрлэхийн тулд тухайн үеийн нөхөр Люк Саймоноос салахаар төлөвлөжээ. Гилот салах өргөдлөө өгсний дараа Пикассо аль хэдийн Роктой нууцаар найзууд болсон. Энэ нь түүний Клод, Палома хоёрын зуун өдрийн амьдралд хурцадмал байдлыг бий болгосон.

Тэр болтол Пикассо сүрлэг готик байшинд амьдардаг байсан бөгөөд орчин үеийн Францад Муген хотын захад байрлах Нотр-Дам-де-Вие болон Прованс-Альп-Кот-д'Азурын бүс нутагт байрлах гайхалтай виллануудыг худалдаж авах боломжтой байв. Нэгэн цагт олон улсын алдартан байсан бөгөөд түүний онцгой амьдрал нь нууцлаг бус байдлаас илүү их сонирхдог байв.

Пикассо уран бүтээлийн амжилтынхаа хажуугаар хэд хэдэн кинонд тоглосон бөгөөд тэр дундаа Жан Коктогийн "Орфейсийн гэрээ" кинонд богино хэмжээний дүрийг бүтээж байсан. 1955 онд Анри-Жорж Клузогийн найруулсан Ле Мистер Пикассо ("Пикассогийн нууц") кино нээлтээ хийлээ.

Станислав Лоренц 1948 онд "Францын өнөөгийн зураачид ба Пабло Пикассогийн шаазан эдлэл" үзэсгэлэнгийн үеэр Варшавын ойролцоох Үндэсний музейд Пабло Пикассод зориулсан аялал хийж байна. Пикассо Варшавын музейд арав гаруй вааран эдлэл, бяцхан зураг, өнгөт сийлбэр хандивласан.

Үлдсэнийг нь хий

Пикассо бол 1949 оны дундуур Филадельфийн Нууцлаг музейд болсон Олон улсын баримлын 3-р үзэсгэлэнд тавигдсан 250 уран барималчийн нэг юм. 1950-иад онд Пикассо агуу их мастеруудын нууцыг дахин тайлбарлаж эхэлснээр түүний хэв маяг дахин өөрчлөгдсөн. Тэрээр Веласкесийн "Менини" зураг дээр үндэслэсэн цуврал бүтээлүүдийг бичсэн. Пикассо мөн Гойя, Пуссин, Мане, Курбет, Делакруа нарын зургуудыг бүтээжээ.

Түүнд удахгүй Чикагогийн Пикассо гэгддэг 50 фут (15 метр) өндөр баримлын загварыг бүтээх үүрэг хүлээсэн юм. Тэрээр уг төсөлд маш их урам зоригтой хандаж, хоёрдмол утгатай, бүр маргаантай баримлын загвар зохион бүтээжээ. Зураг оруулсан бөгөөд харагдахгүй байна; Энэ нь шувуу, морь, эмэгтэй, хийсвэр хэлбэр байж болно. Чикаго хотын төвийн хамгийн алдартай хөшөө дурсгалуудын нэг болох энэхүү баримал 1967 онд нээлтээ хийсэн. Пикассо 100,000 доллар төлж, бүх мөнгийг хотын оршин суугчдад хандивлав.

Пикассогийн үлдсэн бүтээлүүд нь амьдралынхаа эцэс хүртэл энх тайван Орос улсад олон янзын хэв маяг, илэрхийлэх арга замуудтай байв. Бүтээлч байдалд бүх хүчээ зориулж, Пикассо инээмсэглэж, түүний бүтээлүүд зоримог, илэрхийлэлтэй байв. 1968-1971 онд тэрээр тоо томшгүй олон уран зураг, олон зуун хэвлэлийг бүтээжээ. Эдгээр нь өнгөрсөн хугацаанд хувь заяа нь дууссан зураачийн хүч чадалгүй хөгшин, гэм зэмгүй роботуудын садар самууны уран зөгнөлийг өдөөсөн роботууд юм. Гагцхүү Пикассог нас барсны дараа л ид шидийн ертөнц хийсвэр экспрессионизм руу шилжиж, шүүмжлэлтэй сүр жавхланг бий болгоход тэд Пикассо аль хэдийн муруй нео-экспрессионизм гэх мэт үнэрийг үнэрлэж эхэлсэн.

Үхэл

Пабло Пикассо 1973 оны 4-р сарын 8-нд Муген хотод нас барсан тул түүний найзууд Жаклин оройн цагаар найзуудаа хүндэлжээ. Прованс дахь Вовенаргесын шилтгээнд оршуулах ёслол болов. Энэ будинок 1958 онд төрсөн бөгөөд 1959-1962 онд Жаклинтай хамт амьдардаг. Жаклин Роке өөрийн хүүхдүүд Паломи, Клод нарыг оршуулах ёслолд оролцжээ. Пикассог нас барсны дараа сэтгэлээр унаж, биеэ тоосон Жаклин Роке 1986 онд 59 настай байхдаа өөрийгөө буудаж амиа хорлосон юм.

Англи Википедиагаас нийтлэлийн орчуулга

Пикассогийн музей

Пабло Пикассо. Авиньоны охид

Пабло ПИКАССО Ногоон аяга, хар бүжиг зурсан

Пабло ПИКАССО-гийн зураг Дриад Пабло ПИКАССО банн

Нэр хүндтэй, өвөрмөц зураач байхын тулд та ер бусын хүн байх ёстой, гаднах ертөнцөд стандарт бус дүр төрхтэй байх ёстой, дараа нь өвөрмөц зураг, шинэ хэв маяг, ид шидийн урсгалын чиг хандлагыг сурталчлах хэрэгтэй. Ийм зохиолчийг өвлөн авах боломжгүй, та түүний бүтээлээр амьсгалж, өөртөө шинэ зүйлээр хошигнох боломжгүй болсон.

Би өнгөний тэнцвэрт байдалд дуртай. Бүх зүйл маш эв найртай, найрсаг харагдаж байна.

Пабло Пикассогийн нэрийг нууцлаг зүйлээс хол хүмүүс мэддэг. Олон сая хүмүүс, тэр дундаа Оросын багийг кубизмын хэв маягаар зурсан гэдгийг бид бүгд мэднэ. Гэвч бодит байдал дээр түүний амьдрал, уран бүтээл арвин баялаг, утга учиртай байсан. Энэ бол 20-р зууны хамгийн чухал, анхны уран бүтээлчдийн нэгний тухай сонирхолтой баримтуудын цуглуулга юм.

1. Пикассогийн бага насыг суут ухаантан хэмээн хүндэлдэг байв

Эцэг Пабло, Руис Пикассо бас зураач байсан. Тэрээр Малайз дахь урлагийн сургуульд хувь нэмрээ оруулж, орон нутгийн музейд эрхлэгчээр ажиллаж байжээ. Бяцхан Пикассогийн хэлсэн анхны үг нь испани хэлний "чидун" гэсэн үгийн товчлол "пиз" байв. 14 настайдаа хүү аль хэдийн гайхалтай зургуудыг бүтээжээ. Жишээлбэл, 1896 онд тэрээр эгч Лолягийнхаа "Нөхөрлөлийн анхны", мөн "Эхийн хөрөг" хэмээх сүрлэг хөрөг зурсан.

2. Энэ “харанхуй үе”-ийг жинхэнэ эмгэнэлт явдал өдөөсөн

1901 онд гэр бүл дуулж, ид шидийн оюутан Карлос Касажемас Парист хуваагдаагүй шоронд өөрийгөө бууджээ. Эмч нар аа, энэ дэлхий дээр юу вэ хамгийн сайн найзЗураач Пикассо энэ зардлаар сүйрлийг нөхөх болно. Дараагийн сард нь Пикассо хөгшрөлт, үхэл, бузар муу, үймээн самууныг сэдрээсэн хүйтэн, бараан өнгөөр ​​уран зураг зурж эхлэв. Түүний уран бүтээлийн энэ үеийг нэгэн цагт "Хөнжилийн үе" гэж нэрлэдэг байв.

3. ... мөн “Рожевийн үе” нь хайр дурлалаар дүүрэн байв

Касажемас нас барснаас хойш гурван жилийн дараа Пикассогийн зурган дээр хөх тариа алтан өнгө гарч ирэв. Энэ сэдэв нь илүү "амьд" болсон - энэ цагт бид циркийн уран бүтээлчид, бүжигчид, өрөөнүүд, зуны гэрлийн тухай бичсэн. Зураач, загвар өмсөгч Фернанда Оливатай Пикассогийн 60 гаруй уран зурагнаас олж болох шинэ зуун зуун арьстай загваруудын үнийг хэн тайлбарлав.

4. Зураач маш олон “муза”-тай байсан.

Хоёр нөхөрлөлийн Пикассо, 1917-1955 онд балетчин Олза Хохлова, дараа нь 1961 онд Жаклин Рок дээр. Нэмж дурдахад бид Пикассогийн бүтээлүүдэд ихэвчлэн гардаг бусад эмэгтэйчүүдтэй бага секс хийдэг байсан. Хамгийн алдартай хүмүүсийн дунд гэрэл зурагчин Дора Маар, зураач, зохиолч Франсуа Жилот (хоёр хүүхдийн ийм өмхий үнэртэй) болон Мари-Терез Уолтер нарын хөрөг зургийг Тейт галерейд дэлгэн үзүүлж болох юм. Пикассо эмэгтэйчүүдийнхээ хатаагүй хөргийг зурдаг байсан ч түүний эмэгтэйчүүдээс өмнөх бүтээл нь хэзээ ч тийм их үнэлэгдэж байгаагүй. Гилотын нэгэнтээ хэлсэнчлэн эмэгтэйчүүд бол "дарь эх эсвэл ор дэрний цагаан хэрэглэл" юм.

5. Африкийн ид шидийн үзэл түүний бүтээлч байдалд асар их нөлөө үзүүлсэн

1906 онд Африкийн ид шидийн үзлийг мэдсэнээр Пикассогийн уран зурагт хандах хандлага өөрчлөгдөж эхэлсэн. Африкийн омгийн маскууд болон тэдний өмхий үнэрийг мэдрэх, түүнийг хэтрүүлэх, биеийн хэсгүүдийг өөрчлөх зэрэг нь ихэвчлэн сүнслэг шинж чанаруудыг дамжуулах арга зам болгон маш их сонирхдог байв. Энэ нь Пикассогийн хийсвэрлэх хүсэлд нөлөөлсөн бөгөөд туршилтууд нь хожим нь кубизмын үндэс болсон юм.

6. Пикассо олон төрлийн кубизмыг бий болгосон

Пол Сезанны роботууд болон Африкийн маскуудыг шингээсэн Пикассо материаллаг биетийн дүрсийг туршиж эхэлжээ. Зураач Жорж Брактай хамтран ажиллаж байхдаа дүрсэлсэн объектуудаа геометрийн хэлбэрт оруулсны дараа зотон дээр дүрслэхийг оролдож эхлэв. Ингэж л кубизм үүссэн. Өнөөгийн ид шидийн судлаачид Пикассогийн анхны туршилтуудыг "аналитик кубизм" гэж нэрлэдэг: тэдний арьс нь саарал, хүрэн өнгийн сүүдэрт эдгэрээгүй ирмэгүүдээс бүрддэг. Хожим нь Пикассо илүү энгийн хэлбэр, тод өнгө, эвлүүлэгт шилжих үед "синтетик кубизм" гарч ирэв.

7. Тэрээр Диего Веласкесийн “Менин” дууны 58 хувилбарыг бичсэн

Хожим нь Пикассо "хуучин сургуулийн" мастеруудын роботуудад жинхэнэ утгаар нь автах болжээ. Евгений Делакруагийн "Алжирын эхнэрүүд өрөөндөө" 15 хувилбар, Диего Веласкесийн "Менини" зохиолын 15 хувилбарыг бичсэн нь зураачийн гол санааг засах болсон. Испанийн эзэн хаан IV Филиппийн ордны дүр төрхийг харуулсан уг зураг нь найруулга, өөр өөр өнцгөөр шинэлэг судалгаа хийдгээрээ дэлхийн түүхч, нууц судлаачдын сонирхлыг татдаг. Үүний үр дүнд Пикассо 1957 онд "Ла Менини" зургийн 58 хувилбарыг зурсан: бүх дүр зургийг том хэмжээний хуулбараас эхлээд хэд хэдэн дүрийн хөрөг хүртэл.

8. Түүний “Герника” зураг бол домог судлалын ертөнц дэх дайны хамгийн танил болсон бэлгэдлийн нэг юм.

Испанийн Бүгд найрамдах намын засгийн газар 1937 оны дэлхийн яармагт зориулан уран зураг урлахыг Пикассог хүсэхэд тэд их хувьсгалын үеэр Нацистын бөмбөгдөгч нар Баскийн Герника хотыг эмгэнэлтэйгээр сүйрүүлсэнд маш их цочирджээ. , энэ соёлд зориулагдсан. Өнөөдөр үүнийг дэлхий даяар дайны аймшигт байдлын бэлгэдэл болгон хүндэтгэдэг. НҮБ эцэст нь Нью-Йорк дахь байгууллагын төв байрны гадна өлгөгдсөн хивсэн хэлбэрээр энэхүү зургийн хуулбарыг хийхийг хүссэн.

9. Пикассо сюрреалистуудтай холбоотой байсан

Хэдийгээр тэр үед Пикассо өөрийн кубизмд аль хэдийнээ татагдаж байсан ч 1925 онд зураач реалист үндэс рүүгээ эргэж, Грек, Ромын ид шидийн үзлээс сэдэвлэсэн бүтээлүүд бичиж эхэлсэн. Шалтгаан нь маш энгийн байсан - энэ цагт Пикассо сюрреалист уран бүтээлчидтэй ноцтой мөргөлдөж эхлэв. Секс, дүр төрх нь түүний ажлын гол сэдэв болжээ. Сюрреализмын анхдагчдын нэг Андре Бретон 1925 онд Пикассог "бидний нэг" гэж нэрлэж байсан удаатай.

10 Зураачийн хамгийн том хобби бол ваар урлах явдал юм

Пикассо түүнээс дутахааргүй үзэсгэлэнтэй байсныг цөөхөн хүн мэддэг. Карьерынхаа төгсгөлд (1940-өөд оны сүүлээр) Пикассо керамик урлагт оролцох болсон. Би анхнаасаа л Францын гол руу нисэхээсээ өмнө зүгээр л "амрах юмтай" байхаар төлөвлөж байсан бөгөөд Пикассо шинэ хоббитой болсны дараахан л төлөвлөж байсан. Пикассо гайхалтай үр бүтээлтэй байсныг мартаж болохгүй. Тэрээр амьдралынхаа туршид 1885 уран зураг, 1228 уран баримал, бага насны хүүхэд, сийлбэр, килим, хивсэнцэр зэрэг 50 мянган урлагийн бүтээл туурвисан гэж өөрөө бахархдаг. Өөрөөр хэлбэл, хичээнгүйлэн ажилласан.