Grabar febrero azul galería tretyakov. Material metodológico para un ensayo-descripción basado en la pintura de Igor Emmanuilovich Grabar “February Azure

La pintura - la pintura de Igor Emmanuilovich Grabar "February Azure", escrita en 1904, tiene una poesía especial. Febrero es un mes de lucha entre el invierno, que no quiere renunciar a sus derechos y solo un presentimiento de la llegada de la primavera, su ligero aliento. Una larga espera por el despertar de toda la naturaleza tras un tranquilo sueño invernal.

El invierno no renuncia a sus posiciones, asusta con heladas y ventiscas de nieve. Pero incluso en febrero hay un clima soleado, cuando inmediatamente prestas atención a la naturaleza, que siempre es increíblemente hermosa. Es solo que en nuestro bullicioso mundo, a veces no encontramos tiempo para prestar atención y mirar a nuestro alrededor. Grabar, como verdadero artista, no pudo permanecer indiferente ante tanta belleza y nos regaló este magnífico paisaje.

En el primer plano de la imagen hay un abedul cubierto con la capa más delgada de escarcha de encaje, iridiscente y brillante incluso bajo los tenues rayos del sol. Un poco más lejos se ven abedules que son más jóvenes y todavía bastante "adolescentes" con troncos delgados. Parece que habiendo extendido sus ramas, lentamente dan vueltas en un suave baile redondo, como niñas, celebrando Maslenitsa y conociendo la llegada de la primavera. Solo el bosque en el fondo separa cielo y tierra. Si te paras un poco a esta imagen, de repente parecerá que escuchas claramente una canción popular rusa sobre un abedul. Después de todo, el abedul es un símbolo de Rusia, su belleza, por lo que la gente compuso muchas canciones sobre él, tanto divertidas como tristes.

Las bellezas de barriles blancos se representan sobre el fondo de una capa de nieve azul y casi del mismo color del cielo invernal. Estos tonos, que el pintor utiliza con tanta generosidad, aportan frescor y pureza, como un soplo de brisa y los olores del paso ligero e inaudible de la primavera aún acercándose.

Tales tonos de azul, turquesa, azul, como un regalo de nuestra naturaleza rusa en el mes de invierno con mayor ventisca en Rusia. Todo el lienzo crea la sensación de unas vacaciones inminentes,

La pintura February Azure también le gustó Igor Emmanuilovich. A menudo hablaba de cómo de repente llegó una inspiración increíble para crearla. Grabar vio un paisaje así en los suburbios de Moscú en una fría mañana soleada, saliendo a caminar. Le llamó la atención el color del celeste, que parecía envolver todo lo que le rodeaba, y solo los abedules estirando sus ramas, como en una danza, diluían estos increíbles colores de perlas, coral, zafiro y turquesa. En conjunto, parecía una isla fabulosa con el brillo de las piedras preciosas.

El artista se asombró de la fantástica belleza de las ramas de abedul en esta campanada de todos los tonos del arco iris, sobre el fondo del cielo azul. En el contexto del cielo turquesa, el follaje del año pasado, que ha sobrevivido en la parte superior del abedul, parece dorado. Como si se cumplieran los deseos del pintor, los días soleados se mantuvieron durante casi dos semanas, lo que permitió a Grabar capturar este milagro. Parecía que la naturaleza posaba artista talentosomostrando tu gracia en vestido de invierno. Las líneas difusas producen el efecto de llenar la imagen de luz y aire.

El artista utiliza tonos puros muy claros, debido a los cuales se obtiene el timbre de cristal de azul, desde el delicado turquesa hasta el brillante ultramar. El lienzo se asemeja a las pinturas de famosos impresionistas franceses.

Hoy, la pintura de Grabar "February Azure" se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov. Tamaño del lienzo 141 por 83 cm

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1. Momento organizacional.

2. Anuncio del tema de la lección.

3. Biografía del artista.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960). Nacido en Budapest, hijo de una figura pública rusa. En 1876, sus padres se trasladaron a Rusia. La infancia de Igor no fue fácil. El niño a menudo fue separado de sus padres, quedando al cuidado de extraños. Desde la infancia, soñaba con pintar, tratando de estar más cerca de los círculos artísticos, visitó todas las exposiciones, estudió la colección de la Galería Tretyakov.

De 1882 a 1889, Grabar estudió en el Liceo de Moscú y de 1889 a 1895 en la Universidad de San Petersburgo en dos facultades: derecho e historia y filología. Luego ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, estudió en el taller de Ilya Repin.

Durante las vacaciones viaja mucho por Europa: Berlín, París, Venecia, Roma, Nápoles.

Al regresar a Rusia, quedó impactado por la belleza de la naturaleza rusa. Su admiración por Rusia después de una larga separación se expresó en las pinturas: "Invierno blanco", "Febrero azul", "Nieve de marzo" y muchas otras.

4. Ver las pinturas del artista.

“Nieve de septiembre”, “Nidos de torre”, “Amanecer”, “Mañana de invierno”, “Tarde de invierno”, “Nieve de marzo”, “Marzo”, “Febrero azul”.

5. La historia de la pintura.

“Estaba parado cerca de un maravilloso espécimen de abedul, raro en la estructura rítmica de sus ramas. Mirándola, dejé caer el palo y me agaché para recogerlo. Cuando miré la cima del abedul desde abajo, desde la superficie de la nieve, me quedé atónito por el espectáculo de fantástica belleza que se abrió ante mí: unas campanillas y ecos de todos los colores del arco iris, unidos por el esmalte azul. del cielo. Era como si la naturaleza estuviera celebrando una celebración sin precedentes del cielo azul, abedules perlados, ramas de coral y sombras de zafiro en la nieve lila ".

No es de extrañar que el artista quisiera con pasión transmitir “al menos una décima parte de esta belleza”.

6. ¿Qué es una descripción?

La descripción es un tipo de discurso con el que se puede presentar un objeto, caracterizándolo desde diferentes ángulos.

7. ¿Qué es el paisaje?

Un paisaje es una imagen de una pintura.

8. Hablar con la clase.

¿Por qué la pintura se llama "Febrero azul"?

¿Cuál es la paleta principal del cuadro?

¿Por qué el artista utiliza exactamente el blanco y el azul?

9. Refiriéndose al diccionario.

A) color azul claro. Tan pálido como un lirio en el azul de los acianos. (Batyushkov)

B) el color del cielo, el mar. Debajo, un arroyo es más brillante que el azul. (Lermontov)

C) azul cielo. Sobre mí, una estrella brilla en el azul claro. (Pushkin)

D) luz de pintura de color azul. Azul de Prusia.

10. Charlar con la clase.

¿Qué se muestra en el primer plano del cuadro?

¿Para qué sirve el símbolo del abedul?

¿Cómo te sientes cuando miras la pintura de Grabar "The Azure Blue"?

¿Qué emociones evoca en ti el abedul pintado por el artista en primer plano?

Considere el cielo, ¿hay nubes en él?

¿Cómo cambia el color del cielo al horizonte?

Piense en la nieve. ¿Cambia de color al sol y a la sombra?

¿Qué colores usa el artista? ¿Por qué?

Busque un diccionario de colores y matices para la imagen.

11. Temas de la imagen.

Cielo: arriba, en el horizonte.

Nieve: al sol, a la sombra.

Abedul: tronco, ramas.

12. Las palabras ayudan.

Cielo: azul, azul, azul, sin fondo.

Nieve: blanco nieve, perla, azul.

Nieve: brilla, brilla, brilla, brilla.

13. Sinónimos - ayudantes.

Artista: representado, pintado, creado una imagen.

Pintura: paisaje, lienzo, reproducción.

El abedul es una belleza rusa, símbolo de los bosques rusos.

14. Las expresiones ayudan.

El amor del artista por representar el estado alegre de la naturaleza.

Unas vacaciones de luz.

Admiración por la belleza rusa.

Tonos perlados de blanco y azul.

Tejido de encaje de ramas.

Cielo azul.

Premonición de primavera.

15. Un ejemplo de descripción de un ensayo.

Delante de mí hay una reproducción de la pintura más hermosa de Grabar "February Azure". Todo en ella es simple e incomparable. Se representa un impresionante día de febrero. Helada y soleada. El clima fue favorable. El cielo esta despejado. Es celeste y deslumbra con azul. Cerca del horizonte es azul claro, y arriba es azul, y este azul llega al infinito. La nieve brilla, brilla. Es lila al sol y azul a la sombra.

En primer plano hay un hermoso abedul ramificado. Su tronco es de color blanco nacarado, y las ramas y el follaje del año pasado en la parte superior son de color marrón rojizo. Otros abedules son ordinarios, son menos majestuosos. A lo largo del horizonte, al fondo, se puede ver una sólida pared de arbustos, también de color marrón rojizo.

El artista transmitió la belleza de la naturaleza en su lienzo. En el primer encuentro con la imagen, el brillo azul que proviene de ella asombra. Ayudó a transmitir la fantástica belleza del azul, el color principal de la imagen. En la naturaleza, todo está inmerso en una luz azul, por eso la pintura se llama "Febrero azul".

Este paisaje evoca un ambiente alegre y festivo. Me gustaría visitar aquí y ver todo con mis propios ojos.

16. El esquema de la composición.

• El autor del cuadro es I.E. Grabar.
• La temporada que se muestra en la imagen.
• Temas de la imagen del autor:
  • abedul en primer plano (su estructura, color del tronco, ramas)
  • arboles en el fondo
• Imagen del cielo, nieve cerca de los árboles.
• ¿Qué estado de ánimo evoca la imagen?

17. Tarea.

Utilizando el material de la lección, escriba un ensayo-descripción basado en la pintura de IE Grabar "The Azure Blue".

El título honorífico de Trabajador de Arte de Honor se estableció en nuestro país en 1928, e Igor Emmanuilovich Grabar fue el primer artista en recibirlo. De hecho, sus servicios a los rusos y arte soviético muy significativo. Un artista notable y un restaurador destacado, un investigador incansable y un organizador activo de la Sociedad para la Protección de Antigüedades, un trabajador de museos: esta no es una lista completa de las actividades en las que se manifestó el talento de I. Grabar. Él mismo dijo: "Como no podría vivir sin arte, tampoco podría vivir un día sin trabajo".

Autorretrato con sombrero. 1921
Óleo sobre cartón. 65 x 51 cm
Colección privada

I. Grabar trabajó como pintor y artista, como historiador y crítico de arte. Su trayectoria como pintor es larguísima, y \u200b\u200bson pocos los artistas que pueden mostrar su obra, pintada durante más de sesenta años. Y I.E. Grabar en su exposición de aniversario en 1951 mostró tanto obras de finales del siglo pasado como aquellas en las que se dieron los últimos trazos justo antes de la jornada inaugural.

Él nunca pudo simplemente contemplar el mundo y siempre se esforzó por plasmarlo en colores. Para I. Grabar, el artista se caracteriza principalmente por dos géneros de pintura: el paisaje y el retrato. Abrió un nuevo paisaje ruso, y no a todos los pintores se les da la felicidad de ver lo antiguo de una manera nueva, mostrando lo inusual en lo ordinario.

Techos bajo la nieve. 1889
lienzo, óleo, 25x33,5

I. Grabar comenzó a probar sus fuerzas en el campo del paisaje a fines de la década de 1880, cuando escribió "Un techo con nieve". Este lienzo presagió uno de los temas principales de la pintura de paisajes de I. Grabar: el tema del invierno ruso y las nieves rusas.

Este tema capturó con especial fuerza al artista en la primera década de nuestro siglo, y posteriormente se recordó a sí mismo más de una vez. Según el propio I. Grabar, siempre luchó por la "verdad objetiva en la pintura"; se propuso como tarea educativa "llevar la naturaleza a la ilusión total, a la imposibilidad de distinguir dónde está la naturaleza y dónde está el lienzo con la pintura".

Los principales paisajes tempranos de I. Grabar se crearon en 1903-1908. El año 1904 fue especialmente exitoso para el artista, cuando pintó pinturas como Rook's Nests, March Snow y February Azure. Fueron estos paisajes los que primero llamaron la atención de los espectadores en la exposición de la Unión de Artistas Rusos en 1904. Los críticos calificaron los lienzos de I. Grabar de "casi los mejores de la exposición", porque rara vez alguien tiene una "transferencia de la naturaleza" como él. Pero entonces era un artista joven que apenas comenzaba su carrera.

El éxito con el público y la crítica fue especialmente importante porque la Unión de Artistas Rusos era en ese momento la principal asociación de exposiciones que incluía a los artistas más talentosos en sus filas.

"Febrero azul"
1904
Lienzo, óleo. 141 x 83 centímetros
Galería estatal Tretyakov

Y yo. Grabar escribió su "February Azure" en el invierno y la primavera de 1904, cuando visitaba a unos amigos en los suburbios. Durante uno de sus paseos matutinos habituales, le llamó la atención la festividad del despertar de la primavera, y más tarde, siendo ya un artista venerable, contó muy vívidamente la historia de la creación de este lienzo.
"Estaba parado cerca de un maravilloso espécimen de abedul, raro en su estructura rítmica de ramas. Mirándolo, dejé caer mi palo y me agaché para recogerlo. Cuando miré la parte superior del abedul desde abajo, desde la superficie de la nieve, me quedé pasmado por el espectáculo de fantástica belleza que se abrió ante mí: algunas campanillas y ecos de todos los colores del arco iris, unidos por el esmalte azul del cielo. La naturaleza parecía estar celebrando una fiesta sin precedentes del azul cielo, abedules perlados, ramas de coral y sombras de zafiro sobre la nieve lila ". No es de extrañar que el artista quisiera con pasión transmitir "incluso una décima parte de esta belleza".

I. Grabar admitió más de una vez el de todos los árboles banda media Le encanta Rusia sobre todo el abedul, y entre los abedules, su variedad "llorona". De hecho, en "febrero Azure" el abedul es la única base para la imagen artística. En la apariencia misma de este árbol, en la capacidad de ver su encanto en la estructura general del paisaje ruso, la percepción alegre del artista de la naturaleza de la región rusa, que distinguió a I. Grabar como paisajista en todos los períodos de su trabajo, se reflejó.

Esta vez, el artista regresó rápidamente a casa por el lienzo y luego, en una sesión, esbozó un boceto de la pintura futura de la vida. Al día siguiente, tomando otro lienzo, comenzó a pintar desde el mismo lugar un boceto, que era el amado "Febrero Azul".

I. Grabar trabajó en esta pintura al aire libre, en una profunda zanja, que cavó especialmente en la nieve. El artista pintó "February Azure" "con un paraguas pintado de azul, y puso el lienzo no solo sin la habitual inclinación hacia adelante, de cara al suelo, sino que lo giró con la cara hacia el azul del cielo, lo que evitó que los reflejos cayeran. sobre él de la nieve caliente bajo el sol, y permaneció en la sombra fría, obligando ... a triplicar el poder del color para transmitir la plenitud de la impresión ".

En "February Azure" I. Grabar alcanzó la máxima saturación de color, pintó este paisaje en color puro, aplicando trazos en una capa densa. Fueron estos pequeños trazos los que revelaron los volúmenes de los troncos de los árboles, los patrones de las ramas y los bultos de nieve. Un punto de vista bajo abrió la oportunidad para que el artista transmita todos los tonos de azul, desde el verde claro en la parte inferior hasta el ultramar en la parte superior.

I. Grabar fue llamado (y él mismo no lo negó) el último del plein air en Rusia. Pero, habiendo dominado los mejores logros del impresionismo, encontró su propio estilo artístico en el arte, único y peculiar. La naturaleza de Rusia adquirió un aspecto completamente nuevo en sus paisajes, brillando con los colores del arco iris, llenos de una sensación de amplitud y luz. En este sentido, I. Grabar continuó y desarrolló los principios que se manifestaron en las obras de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin y otros destacados paisajistas rusos.

Ya se ha repetido más de una vez que I. Grabar pasó a la historia de la pintura rusa como poeta del invierno ruso (aunque escribió tanto primavera como otoño). Pero los inviernos de I. Grabar, sus abedules, la nieve son concebibles solo aquí, solo en Rusia. El artista siempre ha considerado esta pintura como la obra más sincera y agradable de su obra madura.

"Cien grandes cuadros" N.A. Ionin, editorial "Veche", 2002

Un alumno de Repin, un artista destacado e infatigable figura cultural Igor Emmanuilovich Grabar, durante su larga carrera, creó muchas obras maestras de la pintura. Los principales géneros en los que trabajó el artista son el retrato y el paisaje. Casi todos los paisajes pintados por Grabar glorifican la belleza de la tierra rusa. Una de sus obras más famosas es el cuadro "Febrero azul", pintado en 1904.

Biografía del autor

Antes de estudiar en la Academia Imperial de las Artes, I.E. Grabar recibió con éxito su educación legal y filológica en la Universidad de San Petersburgo. En 1894, Grabar comenzó a estudiar pintura en una escuela superior en la Academia de Artes, donde el propio IE Repin fue su mentor directo. Grabar continuó estudiando pintura hasta 1901. Pasó varios años en el extranjero, en Munich y París.

A lo largo de sus largos 90 años de vida, Igor Emmanuilovich Grabar influyó en el desarrollo de la pintura y la cultura rusa, no solo creando muchas sino también siendo una figura activa en diversas asociaciones artísticas, así como el creador de talleres de restauración, patrono y director de la Galería Tretyakov.

Trabajos famosos

Las obras más conocidas del artista se exhiben en la Galería Tretyakov, entre ellas la pintura "February Azure", así como los lienzos "March Snow", "Untidy Table" y "Chrysanthemums". Todas las obras anteriores fueron escritas en la década de 1900. - el período reconocido como el más inspirador y productivo en la carrera artística de I.E. Grabar.

Muchas de las primeras obras del artista se caracterizan por el realismo inherente a la Escuela Académica, sin embargo, a lo largo de sus estudios y su carrera posterior, Grabar eligió el método artístico más adecuado para él: el divisionismo. Todas las obras completas del artista fueron escritas en este estilo.

Divisionismo en la pintura

El divisionismo es una rama del método de pintura llamado puntillismo, que se basa en la forma de escribir o dibujar con puntos. Los puntos se pueden aislar entre sí y no aislar.

El divisionismo se ha convertido en un estilo propio gracias a su enfoque sofisticado, casi matemático, de la creación de imágenes. Una característica especial del estilo es su rechazo casi al cien por cien. El divisionismo se basa en dividir un color o tono complejo en varios "colores puros" y aplicarlos al lienzo con trazos de la forma correcta (no necesariamente puntos). Los trazos se aplican con la expectativa precisa de que, como resultado, el espectador verá exactamente el tono que se dividió originalmente en el espectro de sus colores constituyentes.

La historia de la creación de "febrero azul".

Igor Emmanuilovich Grabar es uno de esos artistas que no temen dejar los caminos trillados y se esfuerzan por pintar lo familiar con nuevos colores.

Incluso durante sus estudios, Grabar mostró interés especialmente en aquellos que revelan al espectador el simple encanto del invierno ruso. Snow le permite aprovechar al máximo la ventaja visual de las técnicas de divisionismo.

La pintura (Grabar) "February Azure" se inspiró en el momento. Caminando por los suburbios invernales de Moscú, Grabar miró un abedul alto y hermoso, con ramas increíblemente delgadas y casi simétricas. El autor levantó la cabeza y vio una cascada de colores y sombras sobre él: la magia de la naturaleza creada por las ramas de abedul, el azul cielo y muchos tonos increíbles, algunos no invernales. Este espectáculo impresionó tanto al artista que su pintura más famosa fue pintada bajo la influencia de un momento.

Pintura "Febrero Azure": descripción y análisis

Tanto el autor de la imagen como muchos críticos ven algo fantástico y fabuloso en una imagen sencilla y sin pretensiones. El abedul, como un pájaro mágico, extendió sus ricas alas sobre la inmensidad del celeste azul. Las manchas brillantes de color verde, marrón y crean una sensación de que se acerca la primavera: todavía no está aquí, pero como si estuviera a punto de salir de la esquina.

Por qué la pintura se llamó "Febrero azul", y no de otra manera, se explica por la técnica de ejecución. En el divisionismo, los artistas intentan no mezclar colores, y los tonos necesarios se crean en el proceso de combinación estratégicamente calculada de trazos hechos con colores "puros". En "febrero azul" hay un azul celestial, sobre cuyo fondo brillan abedules iridiscentes, el mismo azul.

Una característica distintiva del artista I.E. Grabar fue la capacidad de transformar paisajes, cosas e imágenes comunes y familiares para una persona rusa en pinturas mágicas y lienzos fabulosos llenos de color, aire y amor profundo y tembloroso por tierra nativa... La pintura (Grabar) "February Azure" es una vívida confirmación de esto.

En sexto grado de secundaria, durante las clases de lengua rusa, se propone escribir un ensayo basado en la pintura de IE Grabar "February Azure".

Este artículo se puede utilizar como material adicional durante la preparación para el trabajo de los estudiantes. La información biográfica sobre el artista, así como la historia de la creación de la pintura "February Azure" también será útil para los profesores para la elaboración de un esquema de lección.

Infancia

Igor Emmanuilovich Grabar nació en Budapest en una familia en la que ambos padres participaban en actividades diplomáticas. EN nIñez temprana el futuro artista, junto con su padre y su madre, se trasladó a Rusia, a la provincia de Ryazan. Allí Emmanuel Grabar recibió el puesto de profesor de francés en un gimnasio de una pequeña ciudad.

Los primeros recuerdos del niño relacionados con las impresiones de la creación artística pertenecen a ese período. Una vez, el padre de Igor llevó a su hijo a visitar a su amigo, un maestro que enseñaba en el mismo gimnasio.

El niño quedó tan impresionado por la belleza de los cuadros que salieron de la pluma de su amigo mayor, y las insólitas herramientas: pinceles, caballete y otros, que comenzó a rogar a sus padres que le regalaran complementos para esta actividad. Pronto, mamá y papá le compraron a su hijo el codiciado set de dibujo.

Elegir un camino de vida

El futuro autor de la pintura "February Azure" se graduó en el gimnasio, donde su padre trabajaba como maestro. Después de eso, se fue a estudiar a la capital. La carrera de artista les parecía a sus padres y a él mismo un sueño irrealizable, por lo que la primera educación que recibió el joven fue legal.

Pero no estaba destinado a trabajar en este campo. Inmediatamente después de recibir su diploma, ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo.

En esta institución educativa, un destacado pintor ruso, un maestro talentoso que crió a muchos trabajadores del arte, Ilya Repin, se convierte en su mentor. Unos años más tarde, el joven se mudó a Munich por un tiempo, donde continuó dominando diversas técnicas de dibujo.

La historia de la pintura "Febrero azul".

Al regresar a Rusia, el artista, que vive en San Petersburgo, a menudo visita a sus amigos de la región de Moscú. Una vez, un invitado de uno de sus conocidos, que también estaba relacionado con bellas ArtesIgor Emmanuilovich mostró un gran interés por los largos paseos por los bosques circundantes. Esto fue facilitado por el clima templado y tranquilo del último mes de invierno.

Un día de mediados de febrero, se hizo un boceto para una de las pinturas más famosas de Grabar. La pintura "February Azure" fue pintada de la vida. El artista, que dejó caer su bastón mientras caminaba, se inclinó para recogerlo y vio abedules de invierno en escarcha azul desde un ángulo inusual.

Mirando hacia arriba, Igor Emmanuilovich se sorprendió por la simetría de los contornos del ruso de todos los árboles, y lo festivo y elegante que se ve sobre el fondo de la nieve azul, fluyendo suavemente hacia el cielo del mismo color. Encantado con la belleza del paisaje invernal, Grabar inmediatamente corrió a su habitación, donde hizo el primer boceto del futuro lienzo.

Cuadro pintado en una trinchera

Para poder observar el paisaje desde este punto de vista mientras trabajaba, el maestro tuvo que hacer un esfuerzo físico. Tomó una pala de la parte trasera de la casa de su amigo y cavó un agujero de la mitad de la altura de un hombre. Cuando la trinchera estuvo lista, el artista trasladó allí un caballete, pinturas y otros accesorios necesarios para trabajar en el cuadro "Febrero Azul".

La temperatura del aire en ese momento no era demasiado baja, por lo que el pintor podía permitirse pasar varias horas al día al aire libre. No colocó el lienzo de la manera tradicional, sino colocándolo en ángulo, de modo que el dibujo mirara hacia abajo en un ángulo agudo.

Con esto, el artista ha logrado un sombreado constante del lienzo. En condiciones de poca luz, los colores le parecían apagados y se vio obligado a utilizar los tonos más brillantes. Por esta razón, el cuadro de Grabar "February Azure" adquirió tonos festivos y brillantes.

Lienzo favorito del maestro

El pintor, que vivió durante casi 90 años, creó numerosas obras de diversos géneros, sin embargo, incluso en sus últimos años, admitió que consideraba el cuadro "Febrero azul" como su creación más exitosa.

En el primer plano del lienzo, hay un abedul cubierto de escarcha brillante, enmarcando delicadas ramas delicadas. Sus parientes se quedan un poco atrás, como si las niñas rusas estuvieran en un baile festivo, en el momento en que una de ellas salió al centro del círculo para un baile en solitario.

La descripción de la pintura de Grabar "The Azure Azure" estaría incompleta sin mencionar el papel especial que juegan los tonos de azul que prevalecen en el fondo del lienzo. Tanto el cielo como la nieve recién caída aparecen ante el espectador. Parece que si no hubiera bosque en el horizonte, sería imposible distinguir entre la tierra y las nubes. El ambiente general de este paisaje parece ser muy alegre. Como si la naturaleza se hubiera disfrazado, preparándose para afrontar la festividad de la llegada de la primavera. El color predominante en este lienzo está representado por sus numerosos matices. En la parte superior de la parte del cuadro de Grabar "February Azure", el cielo está pintado en tonos oscuros, y esa parte, que está más cerca del horizonte, está representada en azul suave.

Actividades científicas y educativas

La descripción de la pintura "February Azure" sugiere que el maestro que creó esta obra maestra era un gran conocedor de la cultura artística rusa y occidental, dominaba varias técnicas de dibujo, tanto clásicas como modernas. Esta suposición está confirmada por hechos de la vida del maestro. Igor Emmanuilovich se dedicó no solo a la creación de pinturas, sino que también participó en la compilación y edición de una gran cantidad de enciclopedias y libros de texto sobre artes visuales. Durante muchos años dirigió la Galería Tretyakov.

Por iniciativa suya, se llevó a cabo un estudio científico de varios cientos de pinturas. Se recopilaron anotaciones detalladas para estos lienzos, incluida información sobre los rostros que se representan en ellos, así como sobre las técnicas específicas de cada artista. En una de las cartas, Igor Emmanuilovich admitió que estaba feliz de hacer este tipo de trabajo debido a la oportunidad de considerar grandes creaciones no a la distancia, sino cerca de las obras maestras.

Un verdadero patriota

Grabar, como una persona que realmente amaba a su país, siempre estuvo preocupado por su destino. Entonces, durante la Gran Guerra Patria, el artista sentó las bases para la creación de una de las columnas de tanques, transfiriendo una cantidad significativa de dinero para este negocio.

Por esta iniciativa, el artista recibió una carta de agradecimiento de los líderes del estado. Los méritos creativos de Grabar se destacaron con numerosos premios y galardones.