Grabar февруари лазурна третяков галерия. Методологичен материал за есе-описание по картината на Игор Емануилович Грабар „Февруарска лазур

Картината - картината на Игор Емануилович Грабар "Февруарски лазур", написана през 1904 г., има специална поезия. Февруари е месец на борба между зимата, която не иска да се откаже от правата си и просто предчувствие за наближаването на пролетта, лекия си дъх. Дълго чакане за пробуждането на цялата природа след тих зимен сън.

Зимата не отстъпва позициите си, тя плаши със слани и снежни виелици. Но дори и през февруари има слънчево време, когато веднага обръщате внимание на природата, която винаги е удивително красива. Просто в нашия оживен свят понякога не намираме време да обърнем внимание и да се огледаме. Грабар, като истински художник, не можеше да остане безразличен към такава красота и ни даде този великолепен пейзаж.

На преден план на картината има бреза, покрита с най-тънкия слой дантелена слана, преливаща се и искряща дори под слабите слънчеви лъчи. Малко по-далеч се виждат брези, които са по-млади и все още доста "тийнейджърки" с тънки стволове. Изглежда, че разпръснали клоните си, те бавно кръжат в плавен кръгъл танц, като млади момичета, празнуват Масленица и срещат пристигането на пролетта. Само гората на заден план разделя небето и земята. Ако застанете малко до тази картина, изведнъж ще ви се стори, че ясно чувате руска народна песен за бреза. В края на краищата брезата е символ на Русия, нейната красота, затова хората са съставили много песни за нея, както забавни, така и тъжни.

Красавиците с бяла цев са изобразени на фона на лазурна снежна покривка и почти същия цвят на зимното небе. Тези тонове, които художникът използва толкова щедро, носят прохлада и чистота, като полъх на бриз и миризмите на все още приближаващата се нечутна светлинна стъпка на пролетта.

Такива нюанси на лазурно, тюркоазено, синьо, като подарък от нашата руска природа в най-снежния зимен месец в Русия. Цялото платно създава усещането за предстоящ празник,

Картината Февруарски лазур също хареса Игор Емануилович. Той често говореше за това как изведнъж дойде невероятно вдъхновение да я създаде. Този пейзаж Грабар видя в предградията в мразовито слънчево утро, излизайки на разходка. Той беше поразен от лазурния цвят, който сякаш обгръщаше всичко около него и само брези, простиращи клоните си, сякаш в танц, разреждаха тези невероятни цветове на перли, корали, сапфир и тюркоаз. Всички заедно приличаха на приказен остров в блясъка на скъпоценни камъни.

Художникът беше изумен от фантастичната красота на брезовите клони в този звън на всички нюанси на дъгата, на фона на синьото небе. На фона на тюркоазеното небе, миналогодишната зеленина, която е оцеляла на самия връх на брезата, изглежда златна. Сякаш изпълняваха желанията на художника, слънчеви дни стояха почти две седмици, позволявайки на Грабар да улови това чудо. Изглеждаше, че природата е позирала талантлив художникпоказвайки вашата благодат в зимна рокля. Размитите линии произвеждат ефект на запълване на картината със светлина и въздух.

Художникът използва много леки чисти нюанси, поради което се получава кристален звън на синьо - от нежен тюркоаз до искрящ ултрамарин. Платното наподобява картините на известни френски импресионисти.

Днес картината на Грабар "Февруарски лазур" се намира в Държавната Третяковска галерия. Размер на платно 141 на 83 см

Обратно напред

Внимание! Прегледът на слайда се използва само за информационни цели и може да не представлява всички опции за презентация. Ако се интересувате от тази работа, моля изтеглете пълната версия.

1. Организационен момент.

2. Обявяване на темата на урока.

3. Биография на художника.

Игор Емануилович Грабар (1871-1960). Роден в Будапеща, син на руска общественик. През 1876 г. родителите му се преместват в Русия. Детството на Игор не беше лесно. Момчето често е било отделяно от родителите си, оставайки под грижите на непознати. От детството си мечтае да рисува, опитвайки се да бъде по-близо до арт средите, посещава всички изложби, изучава колекцията на Третяковската галерия.

От 1882 до 1889 г. Грабар учи в Московския лицей, а от 1889 до 1895 г. в Санкт Петербургския университет на два факултета - юридически и исторически и филологически. След това постъпва в Петербургската академия на изкуствата, учи в работилницата на Иля Репин.

По време на празниците пътува много из Европа: Берлин, Париж, Венеция, Рим, Неапол.

Завръщайки се в Русия, той беше шокиран от красотата на руската природа. Възхищението му от Русия след дълга раздяла беше изразено в картините: „Бяла зима“, „Февруарски лазур“, „Мартски сняг“ и много други.

4. Разглеждане на картини на художника.

„Септемврийски сняг“, „Гнездо на грак“, „Изгрев“, „Зимно утро“, „Зимна вечер“, „Мартски сняг“, „Март“, „Февруарски лазур“.

5. Историята на картината.

„Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните му. Поглеждайки я, пуснах пръчката и се наведех да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от зрелището на фантастична красота, което се отвори пред мен: някои камбанки и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето. Сякаш природата празнуваше някакъв безпрецедентен празник на лазурното небе, перлени брези, коралови клони и сапфирени сенки върху люляковия сняг. "

Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде „поне една десета от тази красота“.

6. Какво е описание?

Описание е вид реч, с която можете да представите обект, характеризирайки го от различни страни.

7. Какво е пейзаж?

Пейзажът е картина на картина.

8. Говорене с класа.

Защо картината се нарича „Февруарски лазур“?

Каква е основната палитра на картината?

Защо точно бялото и синьото се използват от художника?

9. Позоваване на речника.

А) светло син цвят. Бледа като лилия в лазурната метличина. (Батюшков)

Б) цвета на небето, морето. Под него поток е по-ярък от лазурния. (Лермонтов)

В) небесносиньо. Над мен една звезда грее в ясния лазур. (Пушкин)

Г) боя светлина от син цвят. Пруско синьо.

10. Чат с класа.

Какво е показано на предния план на картината?

За какво е символът на бреза?

Как се чувствате, когато гледате картината на Грабар „Лазурното синьо“?

Какви емоции предизвиква у вас бреза, нарисувана от художника на преден план?

Помислете за небето, има ли облаци по него?

Как цветът на небето се променя до хоризонта?

Помислете за снега. Променя ли цвета си на слънце и на сянка?

Какви цветове използва художникът? Защо?

Намерете речник на цветовете и нюансите за картината.

11. Обекти на изображението.

Небе: горе, на хоризонта.

Сняг: на слънце, на сянка.

Бреза: багажник, клони.

12. Думите са помощници.

Небе: лазурно, синьо, синьо, без дъно.

Сняг: снежнобял, перлен, лазурен.

Сняг: искри, блести, искри, блести.

13. Синоними - помощници.

Художник - изобразен, рисуван, създал картина.

Живопис - пейзаж, платно, репродукция.

Брезата е руска красавица, символ на руските гори.

14. Изразите са помощници.

Любовта на художника към изобразяването на радостното състояние на природата.

Празник на светлината.

Възхищение от руската красавица.

Перлени нюанси на бяло и синьо.

Дантелено тъкане на клони.

Лазурно небе.

Предчувствие за пролетта.

15. Пример за есе-описание.

Пред мен е репродукция на най-красивата картина на Грабар "Февруарска лазур". Всичко в нея е просто и несравнимо. Изобразен е зашеметяващ февруарски ден. Мразовито и слънчево. Времето беше благоприятно. Небето е ясно. Той е лазурен и заслепява със синьо. Близо до хоризонта е светло синьо, а отгоре е синьо и това синьо отива до безкрайност. Снег искри, искри. Той е люляк на слънце и син на сянка.

На преден план е красива разклонена бреза. Багажникът му е перлено бял, а клоните и миналогодишната зеленина на върха са червеникавокафяви. Другите брези са обикновени, те са по-малко величествени. По хоризонта, на заден план, можете да видите солидна стена от храсти, също червеникаво-кафяви на цвят.

Художникът предава красотата на природата на своето платно. При първата среща с картината, синьото сияние, идващо от нея, изумява. Помогна да предаде фантастичната красота на синьото, основният цвят на картината. В природата всичко е потопено в лазурна светлина, поради което картината се нарича „Февруарски лазур“.

Този пейзаж предизвиква радостно и празнично настроение. Бих искал да посетя тук и да видя всичко с очите си.

16. Контур на композицията.

• Автор на картината е И. Е. Грабар.
• Сезонът, показан на снимката.
• Обекти на изображението на автора:
  • бреза на преден план (нейната структура, цвят на багажника, клони)
  • дървета на заден план
• Изображение на небето, сняг близо до дърветата.
• Какво настроение предизвиква картината?

17. Домашна работа.

Използвайки материала на урока, напишете есе-описание въз основа на картината на И.Е. Грабар „Лазурното синьо“.

Почетното звание заслужил артист е установено у нас през 1928 г., а първият художник, който го получава, е Игор Емануилович Грабар. Всъщност услугите му към руснаците и съветско изкуство много значим. Забележителен художник и изключителен реставратор, неуморен изследовател и активен организатор на Дружеството за защита на антиките, музеен работник - това не е пълен списък на дейностите, в които се проявява талантът на И. Грабар. Самият той каза: „Както не можех да живея без изкуство, така не можех и ден без труд“.

Автопортрет с шапка. 1921 г.
Масло върху картон. 65 х 51 см
Частна колекция

И. Грабар служи на изкуството като художник и художник, като историк на изкуството и изкуствовед. Пътят му като художник е много дълъг и има малко художници, които могат да покажат своите творби, рисувани в продължение на повече от шестдесет години. И I.E. Грабар на своя юбилейна изложба през 1951 г. той демонстрира както творби от края на миналия век, така и тези, върху които са нанесени последните удари непосредствено преди деня на откриването.

Той никога не можеше просто да съзерцава светът и винаги се стремях да го уловя в цветове. За И. Грабар художникът се характеризира главно с два живописни жанра - пейзаж и портрет. Той отвори нов руски пейзаж и не всеки художник получава щастието да види старото по нов начин, показвайки необичайното в обикновеното.

Покриви под снега. 1889 г.
платно, масло, 25x33.5

И. Грабар започва да опитва силите си в областта на пейзажа в края на 1880-те, когато пише „Покрив със сняг“. Това платно предвещава една от основните теми на пейзажната живопис от И. Грабар - темата за руската зима и руските снегове.

Тази тема особено силно завладя художника през първото десетилетие на нашия век и впоследствие не веднъж напомня за себе си. Според самия И. Грабар той винаги се е стремял към „обективната истина в рисуването“; си поставя като образователна задача „да предаде природата до пълна илюзия, до невъзможността да се разграничи къде е природата и къде платно с рисуване“.

Основните ранни пейзажи на И. Грабар са създадени през 1903-1908г. 1904 г. е особено успешна за художника, когато той рисува такива картини като Гнездата на Рук, Снежен март и Лазурен февруари. Именно тези пейзажи преди всичко привличат вниманието на зрителите на изложбата на Съюза на руските художници през 1904 г. Критиците нарекоха платната на И. Грабар „почти най-добрите на изложбата“, защото рядко някой има такъв „трансфер на природата“ като него. Но тогава той беше млад художник, който едва започваше кариерата си.

Успехът с обществеността и с критиците беше особено важен, тъй като по това време Съюзът на руските художници беше водещата изложбена асоциация, която включваше най-талантливите художници в своите редици.

"Февруарски лазур"
1904 г.
Платно, масло. 141 х 83 см
Държавна Третяковска галерия

И И. Грабар написа своя „Февруарски лазур“ през зимата и пролетта на 1904 г., когато беше на гости на приятели в предградията. По време на една от обичайните си сутрешни разходки той бил поразен от празника на пробуждащата се пролет, а по-късно, тъй като вече бил почтен художник, много ярко разказал историята на създаването на това платно.
"Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък по своята ритмична структура на клоните. Гледайки го, оставих пръчката си и се наведех да я вдигна. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от зрелището на фантастична красота, което се отвори пред мен: някои камбани и ехота от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето. Природата сякаш празнуваше някакъв невиждан празник на лазурния цвят небе, перлени брези, коралови клони и сапфирени сенки върху люляковия сняг. " Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде „дори една десета от тази красота“.

И. Грабар неведнъж е признавал това на всички дървета средна лента Той обича Русия най-вече бреза, а сред брезите - нейния "плачещ" сорт. Наистина, във „Февруарски лазур“ брезата е единствената основа за художествения образ. В самия външен вид на това дърво, в способността да види очарованието му в общата структура на руския пейзаж, радостното възприятие на художника за природата на руския регион, което отличава И. Грабар като пейзажист във всички периоди от неговото работа, беше отразено.

Този път художникът бързо се завърна у дома за платното и след това в една сесия скицира скица на бъдещата картина от живота. На следващия ден, като взе друго платно, той започна да рисува от същото място скица, която беше любимата "Февруарска лазур".

И. Грабар работи по тази картина на открито, в дълбок изкоп, който специално копае в снега. Художникът рисува „Февруарски лазур“ „с чадър, боядисан в синьо и той поставя платното не само без обичайния наклон напред, обърнат към земята, но го обръща с лице към синьото на небето, което предотвратява падането на рефлексите върху него от горещия сняг под слънцето и той остана в студената сянка, принуждавайки ... да утрои силата на цвета, за да предаде пълнотата на впечатлението. "

Във "Февруарски лазур" И. Грабар достигна максималната наситеност на цветовете, нарисува този пейзаж в чист цвят, прилагайки щрихи в плътен слой. Именно тези малки щрихи разкриха обемите на стволовете на дърветата, шарките на клоните и подутините от сняг. Ниска гледна точка отвори възможността на художника да предаде всички нюанси на синьото - от светло зелено отдолу до ултрамарин отгоре.

И. Грабар беше наречен (и самият той не го отрече) последният от пленера в Русия. Но след като овладя най-добрите постижения на импресионизма, той намери свой собствен художествен стил в изкуството - уникален и особен. Природата на Русия придоби напълно нов облик в пейзажите му, искрящи с дъгови цветове, изпълнени с усещане за простор и светлина. В тази връзка И. Грабар продължи и разработи принципите, които се проявиха в работата на И. Левитан, В. Серов, К. Коровин и други изявени руски пейзажисти.

Вече неведнъж се повтаря, че И. Грабар е влязъл в историята на руската живопис като поет на руската зима (въпреки че е писал и пролет, и есен). Но зимите на И. Грабар, неговите брези, сняг са възможни само тук, само в Русия. Художникът винаги е смятал тази картина за най-искреното и най-приятното произведение от зрялата си работа.

„Сто страхотни снимки“ Н. А. Йонин, издателство „Вече“, 2002 г.

Ученик на Репин, изключителен художник и неуморим културен деятел Игор Емануилович Грабар, по време на дългата си кариера, създава много шедьоври на живописта. Основните жанрове, в които художникът е работил, са портрет и пейзаж. Почти всички пейзажи, нарисувани от Грабар, прославят красотата на руската земя. Една от най-известните му творби е картината „Февруарски лазур“, рисувана през 1904 година.

Биография на автора

Преди да учи в Императорската академия на изкуствата, И. Е. Грабар успешно получава юридическото и филологическо образование в университета в Санкт Петербург. През 1894 г. Грабар започва да учи живопис във висше училище в Художествената академия, където самият И. Е. Репин е негов пряк ментор. Грабар продължава да учи живопис до 1901 г. Прекарва няколко години в чужбина, в Мюнхен и Париж.

По време на дългите си 90 години живот Игор Емануилович Грабар повлия на развитието на руската живопис и култура, като не само създаде много хора, но и като активна фигура в различни арт асоциации, както и създател на реставрационни работилници, настоятел и директор на Третяковска галерия.

Известни творби

Най-широко известните творби на художника са изложени в Третяковската галерия, сред тях са картината „Февруарски лазур“, както и платната „Мартенски сняг“, „Непочистена маса“ и „Хризантеми“. Всички горепосочени творби са написани през 1900-те. - периодът, признат за най-вдъхновяващ и продуктивен в артистичната кариера на И. Е. Грабар.

Много от ранните творби на художника се характеризират с реализма, присъщ на Академичното училище, но по време на следването си и по-нататъшната си кариера Грабар избира най-подходящия художествен метод за себе си - дивизионизма. Всички завършени творби на художника са написани в този стил.

Дивизионизъм в живописта

Дивизионизмът е издънка на метода на рисуване, наречен пуантилизъм, който се основава на начина на писане или рисуване с точки. Точките могат да бъдат изолирани една от друга и неизолирани.

Дивизионизмът се превърна в собствен стил, благодарение на своя сложен, почти математически подход към създаването на образи. Специална характеристика на стила е почти сто процентовото му отхвърляне.Дивионизмът се основава на разделянето на сложен цвят или нюанс на множество „чисти цветове“ и нанасянето им върху платното с щрихи с правилна форма (не е задължително точки). Ударите се прилагат с точното очакване, че в резултат зрителят ще види точно нюанса, който първоначално е бил разделен на спектъра на съставните му цветове.

Историята на създаването на "Февруарски лазур"

Игор Емануилович Грабар е от онези художници, които не се страхуват да напуснат утъпкания път и се стремят да нарисуват познатото с нови цветове.

Дори по време на следването си Грабар проявява интерес към особено онези, които разкриват на зрителя простия чар на руската зима. Снегът ви позволява да се възползвате максимално от визуалното предимство на техниките на разделение.

Картината (Грабар) „Февруарски лазур“ е вдъхновена от момента. Разхождайки се из зимните предградия на Москва, Грабар погледна красива, висока бреза с невероятно тънки, почти симетрични клони. Авторът вдигна глава и видя каскада от цветове и нюанси над себе си - магията на природата, създадена от брезови клони, небесно синьо и много невероятни, някои незимни нюанси. Този спектакъл толкова впечатли художника, че най-известната му картина е нарисувана под въздействието на момент.

Картина "Февруарски лазур": описание и анализ

Както авторът на картината, така и много критици виждат нещо фантастично и приказно в прост, непретенциозен образ. Брезата, като вълшебна птица, разпери своите богати крила над необятната небесна синева. Ярки петна от зелено, кафяво и създават усещане за наближаване на пролетта - все още не е тук, но сякаш е на път да излезе от ъгъла.

Защо картината се нарича „Февруарски лазур“, а не иначе, се обяснява с техниката на изпълнение. В дивизионизма художниците се опитват да не смесват цветове, а необходимите нюанси се създават в процеса на стратегически изчислена комбинация от удари, направени с „чисти“ цветове. Във „Февруарски лазур“ има небесно синьо, на фона на което блестят ирисцентни брези - същият лазур.

Отличителна черта на художника I.E. Grabar беше способността да трансформира ежедневните пейзажи, неща и изображения, познати на руски човек, в магически картини и приказни платна, изпълнени с цвят, въздух и дълбока, трепереща любов към родна земя... Картината (Грабар) „Февруарски лазур“ е ярко потвърждение за това.

В шести клас на средното училище, по време на уроците по руски език, се предлага да се напише есе по картината на И. Е. Грабар „Февруарски лазур“.

Тази статия може да се използва като допълнителен материал по време на подготовката за работата на учениците. Биографична информация за художника, както и историята на създаването на картината „Февруарски лазур“ също ще бъдат полезни на учителите за съставяне на конспект на урока.

Детство

Игор Емануилович Грабар е роден в Будапеща в семейство, където и двамата родители са се занимавали с дипломатически дейности. IN ранно детство бъдещият художник, заедно с баща си и майка си, се премества в Русия, в провинция Рязан. Там Емануел Грабар получава позицията на учител по френски в гимназия в малък град.

Първите спомени за момчето, свързани с впечатленията от художественото творчество, принадлежат към този период. Веднъж бащата на Игор завел сина си на гости при своя приятел, учител, който преподавал в същата гимназия.

Детето беше толкова впечатлено от красотата на картините, излезли от писалката на по-големия му приятел, и от необичайните инструменти: четки, статив и други, че започна да моли родителите си да му дадат провизии за тази дейност. Скоро мама и татко купиха на сина си желания комплект за рисуване.

Избор на житейски път

Бъдещият автор на картината "Февруарски лазур" завършва гимназията, където баща му работи като учител. След това заминава да учи в столицата. Кариерата на художник изглеждаше за родителите си и за себе си неосъществима мечта, поради което първото образование, което младежът получи, беше законно.

Но не му беше съдено да работи в тази област. Веднага след получаването на дипломата си той постъпва в Петербургската академия на изкуствата.

В тази образователна институция изключителен руски художник, талантлив учител, възпитал много работници в изкуството, Иля Репин, става негов ментор. Няколко години по-късно младежът се премества за известно време в Мюнхен, където продължава да владее различни техники на рисуване.

Историята на картината "Февруарски лазур"

Завръщайки се в Русия, художникът, живеещ в Санкт Петербург, често посещава своите приятели от Московска област. Веднъж гост на един от неговите познати, който също беше роднина с изящни изкуства, Игор Емануилович прояви голям интерес към дългите разходки из околните гори. Това беше улеснено от мекото, спокойно време от последния зимен месец.

Един ден в средата на февруари е направен скица за една от най-известните картини на Грабар. Картината "Февруарски лазур" е рисувана от живота. Художникът, който хвърли бастуна си по време на ходене, се наведе да го вземе и видя необичаен ъгъл зимни брези в син мраз.

Поглеждайки отдолу нагоре, Игор Емануилович беше изумен от симетрията на очертанията на най-руския от всички дървета и от това колко празнично и елегантно изглежда на фона на син сняг, плавно преливащ в небето от същия цвят. Зарадван от красотата на зимния пейзаж, Грабар веднага изтича в стаята си, където направи първата скица на бъдещото платно.

Картина, рисувана в изкоп

За да може да наблюдава пейзажа от тази гледна точка, докато работи, капитанът трябваше да положи малко физически усилия. Той извади лопата от задната страна на къщата на приятеля си и изкопа дупка с половин човешки ръст. Когато изкопът беше готов, художникът премести там статив, бои и други аксесоари, необходими за работата по картината „Февруарски лазур“.

По това време температурата на въздуха не беше твърде ниска, така че художникът можеше да си позволи да прекарва по няколко часа на ден на открито. Той постави платното не по традиционния начин, а го постави под ъгъл, така че рисунката да гледа надолу под остър ъгъл.

С това художникът е постигнал постоянно засенчване на платното. При слаба светлина цветовете му се струваха скучни и той беше принуден да използва най-ярките нюанси. По тази причина картината на Грабар „Февруарски лазур“ придоби празнични, искрящи тонове.

Любимо платно на майстора

Художникът, живял почти 90 години, създава множество произведения от различни жанрове, но въпреки това, дори и в упадъчните си години, признава, че смята картината „Февруарски лазур“ за най-успешното си творение.

На предния план на платното има бреза, покрита с искряща слана, обрамчваща нежни нежни клони. Роднините й стоят малко назад, сякаш руските момичета са в празничен хоровод, в момента, когато едно от тях излезе в центъра на кръга за самостоятелен танц.

Описание на картината на Грабар "Лазурният лазур" би било непълно, без да се споменава специалната роля, която играят нюансите на синьото, които преобладават на фона на платното. Ето как небето и прясно падналият сняг се появяват пред зрителя. Изглежда, че ако нямаше гора на хоризонта, би било невъзможно да се направи разлика между земята и облаците. Общото настроение на този пейзаж изглежда много радостно. Сякаш природата се е облякла, подготвяйки се да посрещне празника на пристигането на пролетта. Преобладаващият цвят на това платно е представен от многобройните му нюанси. В горната част на частта от картината на Грабар „Февруарски лазур“ небето е боядисано в тъмни тонове, а тази част, която е по-близо до хоризонта, е изобразена в нежно синьо.

Научна и образователна дейност

Описанието на картината „Февруарски лазур“ предполага, че майсторът, създал този шедьовър, е бил голям ценител на руската и западната художествена култура, владеел е различни техники на рисуване, както класически, така и съвременни. Това предположение се потвърждава от факти от живота на майстора. Игор Емануилович се занимава не само със създаването на картини, но също така участва в съставянето и редактирането на голям брой енциклопедии и учебници по изобразително изкуство. Дълги години той ръководи Третяковската галерия.

По негова инициатива се проведе научно изследване на няколкостотин картини. За тези платна са съставени подробни анотации, включително информация за лицата, които са изобразени на тях, както и за специфичните техники на отделните художници. В едно от писмата Игор Емануилович призна, че се радва да свърши такава работа поради възможността да разглежда велики творения не на разстояние, а в близост до шедьоври.

Истински патриот

Грабар, като човек, който наистина обичаше страната си, винаги се тревожеше за нейната съдба. Така че, по време на Великата отечествена война, художникът постави основата за създаването на една от танковите колони, прехвърляйки значителна сума пари за този бизнес.

За тази инициатива художникът получи благодарствено писмо от ръководителите на държавата. Творческите заслуги на Грабар бяха отбелязани с множество награди и награди.