Как да създадете ръчно изработен гоблен. Какво е гоблен и как се използва този плат? Луксозни дамаски за гоблени за стилен интериор

Луксът никога не излиза от мода. И има двеста причини за това, а днешната воня е знак за висок статус и може да се пие с богат вкус както в Русия, така и извън кордона. Жакардовата ракита ги прави още по-меки и устойчиви на износване. А разнообразният дизайн на такива продукти ви позволява да изберете необходимия текстил, който да отговаря на всеки интериор.

От този поглед, с селекция от снимки от каталога на онлайн магазина за гоблени в Москва, ще ви запознаем с асортимента на Московската тъкачна и текстилна фабрика - датираща от 1895 г. Знаем и за най-популярните жакардови мебели и декоративни тъкани и текстилни аксесоари.

Луксозни дамаски за гоблени за стилен интериор

Mitsny има уникална характеристика - идеален е за създаване на оригинални интериори с подчертана индивидуалност. Независимо от стила, в който е декорирана стаята, зашеметяващите жакарди изглеждат добре както в класически, така и в съвременни условия.

Квитково бебе

С птичето - признати са лидерите в продажбите. Такъв текстил е уместен в класически, провансалски и барокови спални, в традиционни английски кухни и бани. Глава - така че текстилът да върви добре с мебели и други декоративни елементи.

Юнона е ярка

На снимката: Плат за гоблени "Juno of the Light"

На снимката: Тъкан за гоблени "Juno of light" в интериора на кухнята на малка къща

Светли лилии, червени лалета, нежни цветове – дизайнът навява свежестта на пролетта, а покривката, ушита от него, наподобява галера, обсипана с цветя, до която наистина искате да се докоснете за пикник. Тази тъкан ще изглежда точно като преди река в класическа кухня с мебели от масивно дърво и оригинални витражи. И за да изглежда интериорът завършен, можете да шиете още римски завеси от него, като вземете широки шевове от неутрална пясъчна тъкан.

Холандски квартали

На снимката: Гоблен плат „Холандски Квити“

На снимката: Гоблен плат „Холандски квити“ в интериора на спалнята в стил арт деко

Гоблен в тюркоазено-червени тонове с изображения на дървета и градински дървета е чудесен избор за луксозна, светла спалня в стила. Ушитите пердета и кувертюри допълнително подсилват украсата на сложните шарки и патина на белите мебели. А за ролята на спътник за такава луксозна тъкан можете да изберете обикновен жакард или свеж ментов велур.

Катерина

На снимката: Плат за гоблени "Катерина" в интериора на спалнята

Ефектно цвете с троянки, листа, пера и настини, цветя в прасковено-маслинена гама, наистина луксозно. Такава тъкан би се превърнала в подходяща декорация за кралски апартаменти с класически боазери панели, огледала в скъпи бронзови рамки и фини аплици с кристални висулки.

Геометричен преглед

З геометричен зрителс право може да се нарече най-практичният и функционален текстил. Вонята излъчва постоянно висок тон както от тези, които купуват вечна класика, така и от тези, които прегръщат съвременния стил в интериора.

Ромбик

На снимката: Гоблен плат “Ромб” от класически витал

Устойчив на износване - най-популярната тъкан за тапицерия на дивани. Обичам краткия дизайн и практичността. Освен това е подходящ за мебели с всякаква форма, драпира се добре и може да бъде украсен с юргани и модна замазка за карета.

Уиндзорска колония

На снимката: Гоблен плат „Замъкът Уиндзор“

На снимката: Гоблен плат „Windsor Cell” в интериора на щанда на имението

Важно е да знаете по-демократичния малък, по-ниския цвят. Гоблен с такъв гоблен е подходящ за тапициране на дивани на селска веранда, за шиене на калъфи за възглавници в частен таван и за тапициране на стени в хол в близост до голям декориран камък Каменните камини тихо пукат дърва за огрев.

Абстрактен флорален орнамент

За да създадете аристократичен и уважаван интериор, не е достатъчно да купувате скъпи мебели, трябва да изберете и подходящ текстил. Най-добрият вариант за този тип е гоблен в принт цвят - винено, червено, кобалт, коса - с абстрактен флорален мотив.

династия

На снимката: Гоблен плат "Династия" в интериора на офиса

Интериорна дамаска с цветни шарки във винени и златисти тонове може да се използва като алтернатива на перголите и да се монтира на стената. Тази опция за довършителни работи би била подходяща за класически английски офис с панели от естествено дърво със златиста патина, скъпи мебели и каменинови изделия.

Родос

На снимката: Гоблен плат "Родос" в интериора на хола

Нарисувайте тъканите със страхотен абстрактен дизайн, тъй като сградите буквално променят интериора. Миризмата е полезна за тапициране на мека мебел и е подходяща за шиене на пердета и покривки. И за да не претоварите пространството, по-добре е да изберете обикновен бежов, кремав или пясъчен текстил.

Етнически мотиви

Гоблените, в дизайна на които ясно се виждат етнически мотиви, са изключително популярни днес. Колекцията MTOK има жакард с разпознаваема пейсли плетка и шарка с линии. Както тази, така и други тъкани могат да се използват в приложения, проектирани в актуален стил, и такива текстилни изделия изглеждат особено красиви в тавански помещения и дневни, на веранди, тераси и беседки.

Мексико

На снимката: Гоблен плат "Мексико" в интериора на наргиле.

Теракота, маслина, горчица и тъмно тюркоазени нюанси, съчетани с графичен модел, който се състои от прави и зигзагообразни линии, придават специален етнически привкус. Също така не е изненадващо, че дизайнът на наргиле бара с елегантните ниски дивани в калъфи от жакардови тъкани в различни цветове изглежда още по-органичен.

Чили

На снимката: Гоблен плат "Чили" в интериора с камина

Подплатените гоблени с бебето, които предлага шиенето на клаптици, се вписват чудодейно. Но миризмата присъства и в тапицерията на мебелите и аксесоарите: декоративни възглавници, подложки, покривки за легла. А ако искате разнообразие, декораторите препоръчват да смесите на едно място няколко вида жакардови тъкани с активна тъкан. Въпреки това стените изглеждат светли и едноцветни.

Нов асортимент аксесоари за гоблени: стилни подаръци

Дори по-популярни от новите подаръци. Гамата от подобни аксесоари в Catalosa MTOC е изключително широка и включва текстил за сервиране на коледната маса, както и оригинални предмети за интериора.

Текстил за маса

На снимката: Комплект сървъри " Казакът на Зимова»

На снимката: Серветка “Настрий Риздва”

Важно е да създадете специално настроение в обстановката на дома с нови и цветни символи. За украса на коледна трапеза чудесен избор ще бъде комплект ярки сърверчета с невиждан зимен пейзаж и кант от ялинови игли и бод. Можете да украсите интериора с красив овален или правоъгълен сервиз с тематичен декор и ажурна плитка. В магазина за гоблени можете да откриете разнообразие от сервизи за деца с изображения на популярни приказни герои.

Декоративни калъфки за възглавници

На снимката: Калъфка за възглавница "С нов рок!"

Смешно животинче, снежен човек на Казков или горещ зимен пейзаж? Vibrati yak нов подаръккалъфка за възглавница или - прекрасна идея, и дори такива аксесоари създават мир, дават гарни настроениеи реката във всеки интериор. Освен това асортиментът им е голям и включва продукти с различни размери и форми (квадратни, кръгли, правоъгълни), за всекидневна, спалня и детска стая.

Подаръчна опаковка

На снимката: Малка чанта за новородено "Winter Weathers"

На снимката: Чобиток нов „Танц на снежните човеци“

За сладък подарък, предназначен за бебе, е необходимо да изберете подходяща опаковка. Това може да бъде украсено с „мразовити“ дантели с шнур, който може да се затегне, или с изображения на танцуващи снежни човеци. Във всеки един момент този текстилен аксесоар ще бъде радостно дете, ако малците са изядени и весели нова свЩе стана история.

Календари

На снимката: Календар от гоблен “Вивчарка”

На снимката: Календар от гоблен Доберман

От изображението на куче - символ на идващата съдба - прекрасен подарък за другите на колелото на работата. Повече информация за това как можете да изберете аксесоар от изображения на кучета различни породи viconny в традициите на класическата живопис или, от своя страна, авангардизма. Това е от второстепенно значение: от едната страна има функционален календар с обозначени работни и почивни дни, а от другата е оригинален интериорен акцент.

Декоративни калъфки за възглавници за всеки вкус

Големите и малките декоративни възглавници са едни от най-популярните интериорни аксесоари. С тяхна помощ можете да създадете по-духовна и тиха атмосфера, така че да се разбирате с приятелите си на всяко място: от кухнята в апартамента на господаря до верандата на къщата на джентълмен. А възможността да променят лошото време върху тях и по този начин постепенно да модернизират интериора, стимулира още повече търсенето на тези текстилни продукти.

Каталозата MTOC представя гоблени в различни размери:

И за да бъде аксесоарът не само подходящ по размер, но и да се превърне в органично допълнение към спалнята, дома или детската стая, трябва да изберете модел от интериорния стилист.

Класически

Предава елегантност и изтънченост, така че ако търсите калъфка за възглавница за всекидневна с традиционен интериор, добавете уважение към модела, ушит от материи в неутрални цветове (кремаво, бежово, сочно) с ненатрапчивите, але-визни бебешки лилии във виното или терорист. В този случай е по-добре да закупите две нови калъфки за възглавници за дивана - това ще ви позволи да постигнете принципа на симетрия, характерен за класиката в интериора.

деца

На снимката: Калъфка за възглавница "The Smooth Whale"

Ако детето обичаше стаята си и беше доволно да прекара един час там, щеше да е топло и тихо. Така че закупуването на декоративни възглавници с лилави гобленови калъфи за вашето дете е правилното решение. Това могат да бъдат модели, направени от изображения на любимите ви приказни герои, или калъфки за възглавници, изработени от ярък текстил с абстрактно бебе. И ако искате да украсите детето си с цял куп възглавници, някои от тях могат да бъдат „тапицирани“ в обикновени калъфки за възглавници с различни текстури (лен, мат и др.), което придава по-тактилно усещане.

Етника

На снимката: Калъфка за възглавница "Етно-костенурка"

За шиене на калъфки за възглавници често се използват гоблени с етнически дизайн, изпълнени в богата цветова схема с включвания на теракота, портокал, шоколад и маслини. В резултат на това има оригинални аксесоари, които могат да бъдат практически интегрирани във всеки ежедневен интериор. За да изглеждат такива възглавници по-ефективно, тапицерията на дивана трябва да е едноцветна. И в идеалния случай можете да повторите един от цветовете, присъстващи в оригиналната корица.

Тварини

Сред модните калъфки за гоблени за възглавници едно от първите места заемат животните. Дупето на такива аксесоари е моделът на снимката от изображенията на Ensign на Великобритания и английския булдог. И ако тази опция е твърде ярка за вас, можете да изберете спокоен цвят, но не по-малко оригинална калъфка за възглавница с куче в образа на Шерлок Холмс или модел с медни котки, които си играят с топка, овца или сладки малки .

Винтидж

Аксесоари с винтидж дизайн модна тенденция. А с оригинални корици за гоблени няма проблем. Това може да се получи от изображения на ретро автомобили, ретро географски картиброй листовки. Основното предимство на такива модели е наличието на голям брой петна върху декора и имитацията на ожулвания, характерни за старите дизайни. За да ги създадат, дизайнерите на фабриката MTOC внимателно пробват малките и використите за тъкане на пейка за тъкане до сто нишки от една палитра.

Хижа

Естествени цветове, невзрачни малки създания, геометрични елементи, изображения на животни – дизайнът на декоративните калъфки за възглавници от гоблени винаги има естествено влияние върху стила, така че да може да се ремонтира на чист въздух, по време на активни часове за поливане: риболов, разходка гора. Декорът на тези стаи има леки винтидж нотки, а тези възглавници имат домашен, духовен вид, създавайки аура на спокойствие и спокойствие, характерна за малките вили. Те могат да допълнят интериора на малка селска къща, тиха почивка в таванско помещение или ежедневна кухня в селски стил.

Гоблените са популярен интериорен аксесоар

Традицията на використиката за декориране на места дойде при нас от древни времена. Всичко започна в Древен Египет, където се появи първият, който се наричаше воал. И в Европа гоблените са широко разпространени - ръчно изтъкани безвлакнести завеси с сюжетни или орнаментални изображения, които са служили за изолация на помещения и са станали прототип на гоблени.

Подобно на съвременните гоблени, те се подготвят индустриално и могат да създават всякакви изображения: от картини на известни художници до семейни снимки. Можете да окачите една картина в стаята или да вземете цяла галерия - във всеки случай такъв декор няма да стане незабележим и играе важна декоративна роля в обстановката.

Миска пейзажи

На снимката: Картина на гоблен "Вечерен Париж" близо до рамка от багет

На снимката: Картина на гоблен "Вечерен Париж" в интериора на града

Малки пейзажи, които могат да бъдат припомнени от романтични ретро фотографии или акварелни картини, творения талантливи художници, сгъваемата палитра от цветове и внимателният подбор на нишки изглеждат дори реалистични. Миризмите се появяват хармонично в моята галерия, сред растения с различни размери и сходни цветове. И най-добрата рамка за такава картина би била елегантна багетна рамка, която уважава образа.

Сюжетни картини

На снимката: Гобленова картина „Покер” в интериора на всекидневната на дачата

С оригинален сюжет, например от изображения на кучета, играещи покер, има модерни интериорни аксесоари с ироничен оттенък. Подобен декоративен елемент създава лека атмосфера в стаята и, да кажем, хумора на ежедневието на владетеля. Това е подходящо за всекидневната, всекидневната и офиса, където можете да поставите пейка в зоната.

Пасторали от Дуся на Ван Гог

На снимката: Картина на гоблен "Пейзаж с маслини"

На снимката: Гобленова живопис в интериора на камината

Графичните пасторали по мотиви от шедьовъра „Пейзаж със сепаре и орач” на Ван Гог в гоблена viconanne впечатляват както с колорит, така и с лаконична композиция. Такава картина може лесно да се види над камината в класическа флорална или библиотека вила. В цветовата гама на подобни аксесоари основна роля играят теракота, маслини и сини нюанси. И за да не подчертавате прекалено пространството, изберете рамка за картината възможно най-проста: от оцветено дърво в тъмен цвят или с тясна метална рамка.

Натюрморт

На снимката: Гобленова картина „Бузок” близо до рамка от франзела

Както знаете, животът е различен. А приятелите често разведрят ежедневието ни, правят живота ни по-спокоен и по-специален, уникален. Модата подхожда на всичко - от дрехи и женствени украшения до тенденции в дизайна и мистика. Важно е да се каже, че модата за гоблени възниква само по същото време и този вид декоративно изкуство произхожда от Средновековието, въпреки че виното е мелодично по-рано. Модата е нова и се повтаря всяка година по нов начин. Така че при гоблените определено модата при тях се промени и набира скорост.

Как да видите валиден ценен гоблен като машинно копие

Не се случва често в апартаментите на хората да създадат артистичен дизайн с декоративен, изтъкан вид, който може да се използва като окачване на стена. Може да са и панели, или тапицерия, или завеси. И се казва гоблен. Гоблените са своеобразен дух на мистика. Това не е плод на въображението. Там са изложени най-красивите гоблени на деня в музеите и картини.

Има както ръчно изработени (както се казваше) така и машинни копия. Гоблените се различават според начина на предене, материалите за бродиране, отвън, гледайки навътреи художествена стойност. Най-добрите златотъкани гоблени. Същите гоблени имат възли от усуканата страна, свободните краища на конците, които не се скъсяват, за да се запази стойността.

Машинно изработените гоблени също стават ценни за интериорен дизайн и дизайнерски експерименти. Не е нужно да се притеснявате за съответствието, тъй като не сте сноб, но помните, можете да забравите за изключителността. Абсолютно удивително е, че ще намерите нещо подобно на вашето копиране на малките от гоблена във всеки долнопробен хотел.

Историята на гоблените - грижата за тях и приложението им в интериора

Гоблените дойдоха при нас от Франция през 17 век. Първите френски гоблени бяха бити исторически идеи, Религиозни, митологични. След това гобленът си отиде ежедневието. Чудовищните гоблени бяха включени от тези, пейзажи, портрети, изкуството им е наистина велико и до началото на 20 век продължава производството на гоблени.

Оригиналните гоблени, които не са бродирани със злато или сребро, имат музейна стойност и са недостъпни за хората, които могат да си ги позволят. Като правило това са малки стенни панели, които изглеждат много впечатляващи по стените. Гоблените изискват внимателно боравене, фрагментите са много замърсени и могат да бъдат скъсани при тежък товарач. Гоблените трябва да бъдат добре почистени, а цапата системно да се почистват с трион, да се проветряват дълго време и да се изсушават добре на слънце.

Машинно изработените гоблени са предназначени за масово производство. Вонята не става музейна стойност, но все пак не е евтина. Вонята е точно като техните престижни братовчеди и те са наистина чудесни за декориране на апартамент със стенописен външен вид. Мебелите, тапицирани с гоблен, изглеждат още по-скъпи и ще служат много по-добре, ако са тапицирани с друга дамаска, а самата такава мебел ще придаде красота на апартамента.

Лечение на безплодие в санаториума в град Саки.

Когато има много художествени изложби и магазини за оригинални подаръци, първото нещо, което идва на ум, независимо от големия богат асортимент, е невероятно изяществото и красотата на гоблените.

Професионализмът и разнообразието на сюжетите на тези произведения ще се харесат както на естетите на мистиката, така и на необикновените хора, които могат да се считат за елементи на декориране на интериора. Днес гоблените набират голяма популярност, представяйки се в различни стилистични направления.

Те могат да показват колоритна местна история, религиозни сцени, реалистични натюрморти и репродукции на картини. известни артисти- От класически теми до модерни дизайнерски тенденции.

Ако планирате да закупите картина на гоблен, значи се колебаете правилен избор, от добавките на това чудотворно устройство, вашият интериор ще покаже специална изтънченост и индивидуалност. Картината ще бъде завършек на декора. За да се свърже с интериора, трябва да се съобразите с местоположението и спецификата на мястото, в което ще се намира. Например пейзажите, изобразяващи места, са неутрални, така че могат да бъдат поставени във всяка стая. Различно е с натюрмортите отдясно: по-вероятно е те да бъдат изложени в кухнята или в долните спални. Портрети, репродукции на картини на художници и религиозни сцени са идеални за декориране на интериора на дневни, всекидневни и спални.

Картините, изработени от гобленов плат, възхитително отразяват разнообразието от размери. И накрая, можете да изберете картина с размер, който е идеален за поставяне във вашата стая. За такива сгъваеми стенни панели, тъй като те имат тесни листове, които са трудни за декориране, вертикалните гоблени работят чудесно. Голямото пространство над дивана ще пасне идеално на дълги и тесни хоризонтални картини.

Гоблен без рамки (без франзела)

Картините от гобленов плат могат да бъдат представени в багети или без рамки. Гоблен без багет се нарича „талон“. Какви са вашите нови предимства? Готовата рамка може да не отговаря на вашия вкус или интериорен дизайн. Следователно купонът не ви ограничава, така че можете да добавите всяка багета или да покажете своята индивидуалност и сами да рамкирате картината. За да направите това, ще трябва да отидете в магазина за рамки, където можете да изберете от стотици варианти за рамката, която е най-съвместима със сюжета на картината, интериорния дизайн и вашите материални възможности.

Купонът за гоблен също е много удобен за превоз на хора в Пересилан. Лесно се навива и опакова, така че е важно да изпратите такъв гоблен на място или да го вземете със себе си на пътуване като подарък. А ако една картина е поставена в рамка, транспортирането й е много трудно.

Гоблен за бродиране с шевове

Гобленът без рамка има още едно предимство: за креативните хора е още по-лесно да правят, например, бродерия с бод. Ще можете самостоятелно да създадете уникална версия на мистиката или да създадете теми от произведения на чужди и чуждестранни художници като Горячев, Дандорф, Вебер, Крюгер и много други.

С този гоблен за бродерия ще прекарате един прекрасен час, реализирайки творческия си потенциал и разкривайки скритите кътчета на вашето въображение. И творенията с вашите ръце ще украсят интериора на хижата, включително натрупването на членове на семейството и гости. Просто се опитайте да се захванете с тези занаяти, може да откриете голям талант, за който не сте знаели преди.

Къде да купя гоблени в Москва?

Онлайн магазин “Литър” предлага богат избор от картини, изработени от гобленов плат, които са чудесно подходящи не само за допълнителен детайл в декорирането на интериора, но и за оригинален подаръкчленове на семейството, роднини, приятели, работни и професионални колеги. Купуването на гоблени в Москва от нас е много по-удобно от много други магазини, тъй като ние определяме разумни цени за тези изключителни продукти.

Можете да получите информация и да се договорите на телефон: 8 495 212 13 80.

Помислете за това по пътя

Преминал 2009 г. Гобленът беше пълен с декорации. Да донесем ли торбите?
Статията е публикувана в сп. “Деко” №1 за 2010г.
Тук давам авторска редакция и добавям снимки от изложбите.
Част от работата можете да разгледате в блога за инструкциите, посочени в текста.

В продължение на много години в Москва нямаше доставка на гоблени или стари гоблени. Не, не платове за пердета или индустриални копия на домашно изработени гоблени, а оригинални авторски платове, сюжетни или декоративни, изтъкани на ръчен стан.
Например, това е пергола чудо „Умножаване на хляба“(1730–1735 Брюксел) от музея „Царицино“.

Редки изложби на гоблени в изложби на Московската колекция на художниците, поради изобилието от информация, бяха изгубени незабелязани от онези, които помнеха и обичаха тази мистика.

Причината не на последно място беше, че модата на гоблените премина и самите художници се увлякоха по тъкачеството. Създаването на гоблена е процес на робот. Важно е да работите, без да знаете каква стена ще има, какъв гоблен ще виси на нея.
Новороденият килим има три пътя в живота. Веднага щом се появите на шоуто, може да се противопоставите на шпионите. И тогава не знам. Където?
Почетен дял е да похарчите за складовете на музея и чудо за постоянна експозиция. Успехът е за частен интериор, а най-доброто за един гоблен е да украси голям интериор.
В часа на беда започва практиката на сключване на договори с официални органи и организиране и изработване на гоблени от виконийски тъкачи. Спечелили свобода за алчните, създателите бяха съсипани. Тези, които продължиха да практикуват, бяха изправени пред проблема с изпълнението. Много малко са хората, които не са си сменили правата в такива умове.
Гобленът, като предмет на лукса, преди това се предлагаше в ограничени количества. Днес хората могат да се задоволят не само със скъпи индустриални стоки и китайски копия на европейски гоблени, но и със старинни гоблени. Редките представители не се нуждаят от сериозни теми и истории, за да украсят интериора. Все още е далеч разбирането за стойността на уникалното, авторско творчество на участващите творци.

Но ситуацията се променя. Vistavok приложна наукаИ на тях има представени още гоблени.

По време на листопада през 2008 г. в музея Царицино се появиха няколко фламандски гоблена от първата третина на 18 век, запазени по чудо от колекциите на графовете на Ледебург. Вонята е открита в околностите на Москва в Испания специално за музея.

Гоблените са част от поредицата „Животът на Христос”: „Изпитанието на Христос в пустинята”, „Улов на чудовища”, „Множество хлябове”, „Христос и самарянката” и се отличават с високи художествени стандарти. Вонята е създадена през 1730–1735 г. от брюкселския художник Жан Батист Вермилион и картоните на фламандските художници Максимилиан де Хазе (1710–1781) и Аурел-Аугустин Копенс (1668–1740).
De Haze е брюкселски художник, който създава редица серии от гоблени на библейски теми; Копенс е пейзажист, който е работил с най-големите гоблени.
Дебелина на тъкане – 8 основни нишки на 1 див.

Тапет „Опитването на Христос в пустинята“.ГМЗ "Царицино"

Богато оформени сюжетни композиции, изтъкани отвън и шев, са обрамчени с платнен бордюр в стила на онова време, който много наподобява резбована дървена и позлатена рамка.

Тапет "Улов на чудовища"Фрагмент.



По-късно музеят добавя две пейзажни перголи – зеленина:
"Нимфи в парка"(блок 1700)



і “Пейзаж с река, фонтан, татко и куче”(Кин. XVII - поч. XVIII век).
Ще възстановя перголата - чудо. нисък.



Все пак фрагмент:

Независимо от сложността на тъкането, техните майсторски мъничета не правят компромиси с гоблени с библейски сцени. Един час внимателно работи с платове, въпреки че на места цветните нишки загубиха своята яркост и през миналия век зеленият цвят се превърна в синкав. Този ефект често се наблюдава при стари перголи. Това е резултат от факта, че в Европа, за да извлекат зеления цвят след първото приготвяне на индиго, те често използват куркума и други устойчиви берберис.

Педантичното подреждане на музейните работници към гоблените, любовта, зад която е създадена изложбата, не подлежи на съмнение. Жалко, че старите перголи не са поставени в интериора в „естествен ред“, а висят на „пилони“, които са забранени, въпреки че цветът е улика (или е изненада?). Злива: пергола"Улов на чудовища"; на дясно:



„Христос е онази самарянка“.

Бих искал да съм сигурен, че старите гоблени ще намерят своето място в интериора на двореца. Досега единственият пример за исторически точно прекрояване на гоблени в интериора (XVIII век) в Москва е музеят-градина Кусково. Това решение дава по-добри резултати за очите, ума и сърцето. До 25-годишнината на музей „Царицино” през пролетта на 2009 г. изложбата на гоблени продължава под официалното име
Щастлив гоблен между античен гоблен и гоблен от радианския период на обаждането е в изложбата на работата на двама настоящи художници.

Дясна-лява: пергола „Пейзаж с река, фонтан, татко и куче.“Пивденные Холандия. Брюксел (?), Оуденарди (?). Кинец XVII – рев. XVIII век Дебелина: 5-6 основни нишки на 1 см; Хеймратс Р.(Рига). „Фрагменти от спекулации за 18 век.“ 1982 г.; Мадекин А.(Москва).



„Мръсница в Кания Галилейска“. 1989 г. ГМЗ "Царицино" (Снимка А. Мадекиним). Серия фини гоблениРудолф Хаймратс


, стоящ върху нишките на латинския гоблен, е посветен на „предположения за 18 век“. Пред нас са изображения на „цели” фрагменти от стари гоблени.

Смрадите са поставени отстрани на помещението в края на коридора с перголи, до входа, което не отговаря на хармоничния интериор. Тук играе гобленът на Андрий Мадекин „Празниците в Кана Галилейска” (1989), изплетен с древни килими и библейски сюжет.

Предвижда се изложбата да бъде постоянна с нови гоблени от голямата колекция на музея (над 370 бр.). Тук можете да намерите 60 гоблена наведнъж, включително серия от мини-гоблени от фино тъкане на Ирина Колесникова, посветени на царския дворец.

Колекцията е формирана от работата на Министерството на културата и Съюза на художниците на СССР през 1960-1980-те години. Вонята е пренесена в музея "Царицино" за създаването му през 1984 г. Музеят е планиран като бъдеща колекция от произведения на декоративното изкуство на народите на СССР.
Такава голяма ретроспективна изложба ни позволява да продължим да виждаме развитието на гоблена у нас през периода, когато тази мистерия е била погребана в богатите страни по света.
Тук, тъй като съдбата на изложбите на декоративно изкуство е минала, художници от балтийските държави, Русия и Кавказ се завръщат наведнъж.
Ето как художниците от Латвия впечатляват с изблици на емоции, необичайни цветове, писане и луксозни текстури, разнообразие от техники и материали:Яде Vignere.


"Концерт" (1975). фрагмент:Мара Звирбули.


Фрагмент.

"Родючист" (1981): естонскиЛийзи Ерм
(Талин). „Земя“ (1982), „Слана II“ (1987). Снимка на друг робот под злото. Десен гобленИнги Скуини

Фрагмент.



(Рига) „Студентско лято” (1981).
Успокойте сладостта на малкия жител на Рига Егил Розенберг („Ранок” 1978).
Простото преплитане на Мина Левитан-Бабянские („Хармония на света“ (1987) с Литва би било поразително мистериозно. Учудвам се на изисканата малоумностР. Хеймратс
(Рига) в „Събота вечер” (1980) (изглежда, че двойка се издига от гоблена!).

и яркост без стрийминг - в „The Christmastide Dance“ (1973–75). Централна част на триптиха:



Литовците стриймват повече от текстурирани вицове.
Ярките, страстни произведения на балтийските хора винаги са повишавали тонуса си на изложби, превръщали са ги в свещени тъкани и са привличали нови художници.
до създаването на гоблени.

Руските занаятчии рядко се поддаваха на свободното време и работеха с голямо значение в техниката на гладко тъкане. Един от ранните изложени гоблени – Валентина Платонова"Московска Рус" (1968).

Дълъг (6 м), на места неравно изтъкан, с грубата си ръчна изработка напомня на онези, че самият гоблен се е родил от обикновена домашно изтъкана пързалка, която майсторките са тъкали в дългите зимни вечери. Те впечатляват с размера си, стегнатото бебе и несъмнената синьо-червена гама на гобленаСоколовая линия:
диптих "Часът" (1986)

"Вичност" (1988):

Ленинградецът Борис Мигал, един от малцината, експериментирали с текстури, тъкачни техники и плетива („Небе към света” (1989) и „Магистрал” (1972).) И от началото на гоблените му мърморят. и помислете преди всичко за забравящите се подробности, говорете много за какво.
Дълго време много скали бяха посетени от „почетно изпратените“ на тъмния пастир. И, да кажем, вонята е готова отново да накара хората да млъкнат. Въпреки това, анфиладата от малки зали, където от време на време висят гоблени и на прозорци, покрити с щитове, и на широки прегради в центъра, които са покрити с килове, не винаги ви позволява да накиснете гоблена в неговата цялост. В повечето случаи изтъканото изображение може да се попие напълно върху самата стойка.
Музеят наистина трябва да покаже повече от работата, но вътрешността на двореца е превърната в многолюдно място, отворено за вентилация. Гоблени, гоблени украсяват интериора, който някога е бил изгубен.

Няма изложено логично заключение - ежедневна работа.
И сега можете да ги видите на изложенията в Москва. Оглеждайки редиците си, художниците откриха, че върху гоблен се работи не само в Москва, но и на други места. А тези художници, които не участват в изложби, са още по-успешни, напр.Лилия Якина (S.-Ptb.). "Polyuvannya" (2004). Снимки на фрагменти от диви. .



виелица на художника

И се появи едно поколение млади художници, понякога все още малко обхванати от радостта, че могат да се изявят в техниката на тъкането.
Нека да преминем през московските рок изложения 2009. Общоруската изложба на художниците беше в разгара си"Русия XI" VЦентрална Будинка Изпълнител (div.
Изложени са над 50 гоблена, дело на млади хора и от известни артистиот всички краища на страната.
Техниката на традиционното гладко тъкане има голям успех Сергей Гавин (Москва) „Реставрационен проект“ (2006) (снимка ).
Александър Гораздин (Москва) „Кода видносин” (2008) Андрий Мадекин (Москва) „Яков биля джерела” (2004) и „Полетът на Пегас” (2006), М. Рибалко (Тула) „Живот” и „Рух” (2008) ) (Див. за две послания вище на „Русия XI“).

Други деликатно и дистанцирано въвеждат елементи на релеф в гладък гоблен: Н. Зинченко (Новосибирск) „Разстилане до леда“ (2005), Е. Одинцова (Embankment Chovny) „Три прашинки“ и „Небе“ (2008) (за изпращане на изложбата).
В. Гончаров(Ворониж) в триптиха „Пробуждане“ (2005) готино изображение Suvory gami има различни матови и лъскави нишки с различна текстура. Светлината излиза с пет динамични, разнообразни докосвания на кепър. Б. Мигал работи толкова майсторски с тази технология.
Фрагмент от триптиха:

Понякога Мица ще пожелае задача за сгъване: прехвърляне на други видове тъкане създаваща образ мистика. Искам гоблена да не имитира други техники, а по-скоро да използва робота О. Попови(Билгород) “Undergraund” (2005) е изтънчен, свеж и лаконичен. Миналото и бъдещето, мечтите и реалността са изпръскани с акварелни цветни пръски и нарисувани с черно мастило от невероятно тънък химикал. Допълнителният ефект на мъхестата възраст се дава от влакната на приготвения сизал.

Граничният лаконизъм на цвета и малкия създава богат образ в гоблените. Н. Федулова„Голям месец“ (разр. изпратен).
и „Скитски татуировки“ (2008):



Вероятно особеността на гоблена е направена от рядък, труден за тъкане материал - конски косъм от естествени багрила. Гоблените се поклащат и аз поемам пухкавата повърхност.

Малкият получи хумора и свободата от малките гоблени на В. Мухин (Иваново) „Нощна мелодия” (2005) и др. (разр. за творбата).

На дисплея "Диалог"в Музея за декоративно-приложни изкуства народна мистика(Разд. ) Редица произведения на художници представиха експонати и колекции на музея. На изложбата не беше възможно да се ватират бодовете на сегашния гоблен от народната традиция. Ел гоблени от колосални скали от О. Мадекин „Добротата на апостол Андрей“ (1994), В. Рибалка „Композиция“, С. Юрченко „Виникненя“ (2006) (разр. по пощенски) украсиха изложбата.

На дисплея "Artconnect"в галерия „Беляево” (разл. ) Включили сме редица творби, които са били излагани повече от веднъж на предишни изложби. Част от работата не се издигна над ревен от кочан.
Гоблените на В. Рибалка “Композиция” и “Въображение”, както винаги, въплъщават финеса на мъничето и цвета (чудесни за най-добрите усилия)
і ).

Зад единични произведения, представени на изложби на открито, понякога се крият разкрития за творчеството на художника. Затова има персонални изложби. Историята на руския гоблен стана изложба на О. Мадекинв галерията на културен център "Дим" на листопада, където бяха представени тринадесет произведения от различни породи (разв. ). Художникът винаги работи неуморно, тъче гоблени по повелята на сърцето си, без да се интересува от броя на изложбите, ходенето на пазар, капризите на своите помощници.
Новият гоблен на А. Мадекин „Пътят на маговете“ се превръща в прекрасен финален акорд на целия текстилен рок. (Разд. ).
Изложбите станаха толкова много, че може би художниците вече не могат да създават нови произведения и се скитат от една изложба в друга, превръщайки се в постоянна изложба, което също е лошо за популяризирането на гоблена. Ако искате нещо ново, свежо и високо артистично.

Тъкането на линия от класическа пергола не означава да тъчете същото нещо като в миналото. Гобленът е мистика, която позволява всеки период да бъде наистина актуален, но изгубен в рамките на класическото гладко тъкане.
Ще живеем, докато са живи хората, докато живият текстил е такъв. Е, ясно е, че този мистицизъм се променя. А защо не потърсите, откриете нови форми на роботика, използващи текстилни материали? И какво прави по-важно за художниците активно да изследват начините за сътрудничество с архитекти и превръщането на гоблена в монументална форма на мистика? Днес, когато самите архитектурни сгради стават уникални художествени творенияТрябва да се премахнат миризмите и да се решат проблемите в интериора. Изглежда, че този начин е продуктивен, но следвайки минали правителствени споразумения, отидете на „камерния“ гоблен. Тъканите създават топлина и спокойствие в интериора с модерните декоративни мазилки, които заменят перголите.

При тъкането е важно да се предаде творческият дух на зрителя. За което са необходими много труд, търпение и време. А мръсницата - любов към своя край. Всяко решение винаги ще бъде популяризирано органично, в съответствие с идеята и почти така, сякаш е обработено от художник. Тогава няма да има нужда от нашите любими опори във външния вид на формален етаж на квадрата върху геометрична фигура, цялостно място, което е загубило „нещо“.

Да създадеш свой собствен, уникален почерк за художник означава да напишеш своята страна в историята на изкуството. Тайната на всеки талантлив творец е да отдаде цялата си душа. И тогава определено ще познаете душата на надничащия.

И вместо това, нека отново да поговорим за голямата ретроспективна изложба на руски гоблен, започвайки от първите - петербургските гоблени от 17 век (без произведения от 30-50-те години на XX век) и до днес. И може да се говори по-широко за международното изложение.

По време на голямото френско пътешествие имахме възможността да се запознаем с две невероятни творения на древното тъкане и бродерия. Перше - це в Анже, приятел - гоблен в Байо. Това е мястото, където трябва да дойдете за това, за да видите в очите си грандиозната мода на майстор на бродерия (и бродиращи?), която може да струва 1000 години! Разбира се, интернет ресурсът не може да замени израза на истинската реч. Също така е възможно да се датира разкритието за грандиозното творчество на древните майстори. И веднага опреснете паметта си най-важният епизодСредновековната история на Англия се корени от Уилям (Гай) Завоевателя през 1066 г.
С кратка историческа информация е ясно, че е по-добре да разберете гоблена.
1051 р_к. Земите на англосаксонците се управляват от крал Едуард Говорителя, племенник на нормандския херцог Ричард II. Господ не му дава деца (легендата гласи, че той не обича отряда си и остава незает), а избира за негов син младия нормански херцог Гийом (в Англия го наричат ​​Уилям) - негов братовчед.
1064–1065 скали. Другият претендент за трона е Харолд, който е брат на кралица Едита, приятел на Едуард Говорителя. През 1064-1065 г. Харолд заспива в пълен Gui I de Pontier. След като Уилям Завоевателя го купи напълно, Харолд се интересуваше да признае воина за наследник на трона, да се закълне във вярност и да обещае подкрепата си към него.
1066 р_к. Смъртта на крал Едуард Споводник. Английският съвет на Витенгамот признава Харолд за крал. Той няма да има нужда от Уилям, дори ако непознатият още повече притисне местното благородство, вземе земи от тях, призове и дарява своите събратя нормани. Харолд се възкачи на трона. Уилям незабавно го призовава да наруши клетвата си, събирайки ескадрон, побеждавайки английските войски при Хейстингс и падайки на английския трон. Харолд умря в часа на битката.

Технически и исторически подробности ще бъдат предоставени по-долу, докато разглеждаме цифровите сцени в гоблена. "Гоблен" е кръстен толкова хитро. Истинската разлика е в техниката на бродиране с вълнени конци върху ленен плат. Снимки, взети от официалния сайт на Музея на гоблените в Байо.

Изображенията върху гоблена на пода от скали 1064-1066 създават самостоятелен вид на пода, който е малко по-различен от запазените поставки за букви. И тъй като описанията на частите на главата са плътно последвани от писмените текстове, подробностите често са излишни за тях. Краткият характер на текста на гоблена не обяснява причината за несъответствията.

Трябва да се отбележи, че не е напълно ясно за тези действия. Например за мисията да се доверим на Харолд Едуард като довереник, който да поникне или да замени заповедта на крал Едуард. Авторът, разбира се, е знаел за клането от двете страни на Ламанша.

ПЪТУВАНЕ ДО НОРМАНДИЯ
Сцена 1. Килимът беше сериозно повреден на кочана, но беше внимателно възстановен. Кралят на Англия от 1042 г., Едуард Спътника, разговаря със своя зет Харолд, граф на Уесекс, вероятно в Уестминстърския дворец. По това време Харолд беше най-могъщият аристократ на страната и претендент за трона. Тогава Харолд (десничар) с ястреб близо до реката лети, за да защити водата си от Бошам в Съсекс със своята свита и нежни кучета.

Сцена 2. Харолд и неговият спътник влизат в храма в Боскемия, за да се молят за безопасно плаване. Те се поглезят в един от многобройните дворци по дизайна на Харолд в Боскемия (връщат уважение към мястото за пиене, такива ястия са изключително широки в скандинавските коли) и развалят спокоен поход - никой не беше върнат в пощата. Защо, историците не знаят нищо. Харолд влиза в кораба и се приземява до басейна. В ръцете си, както и преди, държи ястреб.

Сцена 3. Попътен вятър носи корабите и Харолд преминава през Ламанша. Те успяха да се промъкнат през мъглата отвъд брега. Това е Понтийо, земята на могъщия херцог Ги I дьо Понтийо. Харолд има две свидетелства тук. Ливоруч стои на кораба, готов да стъпи на брега. Точно когато краката им докоснаха земята, хората на херцога се скупчиха, носейки ги, седнали с дясната ръка на кон.

ПОЛАНЦИ
Сцена 1. Сега Харолд иска да се намеси, но няма да бъде поставен отново на място. В центъра на сцената има изображения на кон със своя ястреб, галопиращ към Борен. Дясната ръка на Гай I дьо Понтие на трона спори с Харолд.

Сцена 2. В следващите три части последователността е показана в обратен ред. От крал Уилям Нормандски до херцог дьо Ги пристигат двама пратеници и измъкват освобождаването на Харолд. Изглежда, че тази сцена изобразява Туролд, племенник на епископ Одо от Байе. Туролд е или дребен левичар в центъра на сцената, или един от двамата пратеници е дясната ръка. Беше предадено, че с такава свирепост тези лидери - пратениците на Вилхелм - подскачат, косите им ще се развяват на вятъра и те отново сериозно възнамеряват да изразят волята на господаря си.

Сцена 3. Всъщност тази сцена може да е първата от трите. Уилям отхвърля новината, че херцог Гай е погребал Харолд. Той изпълнява заповедта и води Харолд на срещата с Уилям. Той е на черен кон, сочи към Харолд, който го следва, обидите са в ръцете на ястребите.

Не знам

Сцена 1. Уилям и Харолд, придружени от войници, яздят до двореца на Уилям в Руан. (Сега нормандецът е изобразен с ястреб!) Уилям седи, когато Харолд му говори. Тук е изобразен и мистериозен епизод. Има две позиции на гоблена: жена на име Aelfgyva (очевидно е англичанка) и духовна фигура. Изглежда, че вонята не трае дълго, докато не се оказва, че тази концепция е била добре позната през 11 век. За всичко сцената е свързана с любовен скандал. В долния регистър е изобразена мъжка глава.

БРАТЯ В ЗБР
Сцена 1. Харолд придружава Уилям и нормандските войници в кампанията срещу херцога на Бретан, Конан от Бретан. Вонята се носи през планината Сен Мишел - границата на Нормандия и Бретан.

За да оцелее, Бретан ще трябва да пресече реката и армията ще трябва да хвърли краката си във водата. Воините вдигат щитовете си над главите си, за да не се намокри вонята. Дузина войници са изгубени в коварния пясък и Харолд ги убива двамата!

Сцена 2. Норманската армия напада Долината и херцог Конан избягва, като слиза от замъка - в центъра на изображенията има малък човек, който слиза от замъка. Следвайки Конан, норманите стигат до Рен, столицата на Бретан.

Сцена 3. Норманците настигат Конан при Динана. В битката лидерите хвърлят бележки, войниците се опитват да подпалят отбранителните укрепления. Конан го няма. На страницата със списъка той дава на Вилхелм ключовете на Динан. Кампанията приключи. За вярната му служба Вилхелм награждава Харолд с военен орден и го ръкополага за лидер. Този ритуал е бил добре познат във Франция, но в Англия по това време такава традиция не е съществувала. Тази сцена също така означава признаването на Харолд за Уилям като негов господар. От нормална гледна точка тази сцена е изключително важна.

КЛЕТВА
Сцена 1. Уилям и Харолд се връщат в Нормандия и пристигат в Байо. Този епизод илюстрира замъка в Байо, който е построен през 10 век и е разрушен през 18 век.

Това е кулминационната сцена, върху светите мощи Харолд полага клетва за вярност към Уилям (изображение в центъра). В присъствието на нормандския херцог, Харолд поставя ръцете си върху две реликви и се заклева във вярност към сюзерена. Текстът на клетвата не е известен, но след като се закле за всичко, Харолд даде думата си при смъртта на крал Едуард, че няма да попречи на Уилям да заеме английския трон, след като се оттегли. Вярно ли е, че Харолд е насърчавал Уилям? Тази сцена е ключът към всички драми на гоблена, които се развиват, последвани от смъртта на Харолд и краха на цялата му родина. Нека приеме английския граф на Англия и да се върне обратно към Англия.

ЗАВЪРНЕТЕ
Сцена 1. Харолд говори с крал Едуард Спътника и разкрива неговата полезност. Царят на изображенията остарява, слабите боледуват. Но всъщност по това време бях напълно здрав, въпреки че по това време вече бях на 62 години.

СМЪРТТА НА КРАЛЯ
Сцена 1. Сцените на предстоящата съдба са лишени от позата на респект от автора на гоблена. Разкритието ще продължи до 5-ти от 1066 г., когато кралят на Англия, Едуард Изповедника, умира. Тук хронологията на избухването е разрушена. Гобленът показва първо сцената на погребението, а след това смъртта. Очакваме с нетърпение погребалната процесия до голямата нова църква на Уестминстърското абатство. Едуард вече бил болен и не присъствал на освещаването на новия храм на 28 април 1065 г. Въпреки че храмът е негово дете, той ще се превърне в катедрала в мащаб, който все още е безпрецедентен в долната част на Ламанша. В центъра е изобразен дворец. В горната камара сме в леглото с крал Едуард и говорим с нашите верни поданици, включително Харолд и неговия отряд, кралица Едит. След като е посочил Харолд и Вилхелм като свои спътници на смъртния си одър, не е известно кой потомък представя своята версия. В долната стая на двореца кралят свидетелства за мъртвите и свещеникът ги инструктира да станат. Дясните двама благородни придворни подават на Харолд короната и глога, символи на кралската власт. Харолд приема регалията.

ВИСОКО ЖИВЕЙ КРАЛЕ!
Сцена 1. Франция 6 юни 1066 г. кралят е приветстван и в деня, когато се състоя церемонията по коронясването на Харолд, новият крал седна на трона зад него лява ръкастои близо, дясната ръка - архиепископ Стиганд от Кентърбъри. Англосаксонското благородство, което присъстваше на коронацията, може лесно да бъде разпознато по бронята си: миризмите се образуват от големите бойни сокоизстисквачки. На заден план хората виждат нов цар. Появява се „огледалото с коса“ - това е кометата на Халей. По-рано изображенията по-долу на гоблена от Байо все още не са намерени.

Халеевата комета в горния ред вдясно над трикупола

Народът е в страхопочитание - появата на небесно тяло се приема като зловещ знак. Зловеща сцена - Харолд е казал за кометата и новият крал уплашено приема новината. Долният регистър изобразява няколко основни кораба, което показва предстоящото нашествие на норманите.

ОБМИСЛЯЩО НАШЕСТВИЕ
Сцена 1. До херцога на Нормандия, Уилям, през Ламанша стигнаха новини за смъртта на Едуард и управлението на Харолд: чакаме да пристигне английски кораб, за да го информираме за случилото се. Херцогът е бесен - след като вече се е смятал за крал на Англия и е третирал Харолд като узурпатор. Той планира да започне война срещу Англия и да събере флота от кораби. Лявата ръка на това изображение е епископ Байо Одо, неговият полубрат от страна на майка му. В тази сцена Одо се появява пръв.

Сцена 2. Хората на Уилям се подготвят за нашествие и флота. Дървосекачи секат дървета и секат дървен материал от тях. Корабите ще бъдат построени от дъски и спуснати в морето. Тези сцени в гоблена са известни и още по-живи. Имаме много дървообработващи плочки, дъски и кораб, в носовата част е украсен с дракон. Знаем, че Уилям също е реквизирал всички кораби, които нормандските благородници са имали, но перголата не е маркирана по никакъв начин.

Сцена 3. На кораба, на ръцете и на вагоните, те доставят храна и напитки. Предлагат и доспехи - верижни ризници, шоломи, мечове и листи. Виното се сервира в съдове, направени от животински кожи, в бъчви, в торби и други различни съдове.

ПРЕСЕЧАНЕ
Сцена 1. Уилям води армията си да се качи на кораба и се чува вонята. Авторът на гоблена е пропуснал много от началото на кампанията - дългият попътен вятър в Див-сюр-мер, носенето на брега в търсене на удобен кей в Сен-Валери-сюр-Сом. Директно е показан целият разрез на Ламанша – авторът показва началото на нормандския поход към победата.

Още по-красиво, гобленът представя земята на норманите - украсена с издълбани драконови глави, вонята право напред, раздухана от попътен вятър. Можете ясно да видите прозорците с различни цветове и щитовете, вмъкнати в отворите за греблата на кораби, превозващи воини и, надяваме се, кораб с коне на борда.

Сцена 2. В морето няма кораби, корабите са пълни с войници и коне. Уилям отплава с кораба на Мора, даден му от отряда на Матилда. Неговият кораб е лесен за забелязване от другите - дребен човек свири на тръба, над златната рибка можете да видите знамето с кръста - разбира се, това е „Стандартът на Свети Петър“, представен от папа Александър II, който благослови херцога за неговото наследство.

КРАЙБРЕЖЕН ПРОМОЙ
Сцена 1. На 28 пролет армията на Уилям акостира на английския Бърч, в Певенс, място на няколко мили от морето. Корабите са опънати и изсушени високо върху брезата. Воините препускат в галоп към Хейстингс и се запасяват с провизии, отнемайки отслабването на фермерите.

Сцена 2. 29 юни 1066 г. операцията започва. На брезата можете да видите необходимите провизии, а на открито се приготвя невероятен банкет - пиле на шишове, на открит огънМесото се задушава, билките се изваждат от фурната. Тук е възможно да се оцени начинът, по който е бил приготвен таралежът в този час.

Епископ Байо Одо благославя таралежа и виното. Дясната ръка на изображенията, Уилям, седи на масата, угощавайки двамата си полубратя, докато седи на една страна пред херцога. Слугите поставят таралежите на щита и ги довеждат до пейката. Уадард, подходът на Одо, изображения на левичар на масата.

Сцена 3. Херцог Уилям влиза в супер-църквата със своите полубратя епископ Одо и Робърт, граф на Мортен.

Епископ Одо, Робърт, граф на Мортен

За да намерите базата на норманите в Хейстингс, Mott - Sporuda се намира близо до замъка. Не забравяйте да донесете новини за пристигането на Харолд и неговата армия. Вилхелм разчиства бойното поле - заповядва да изгорят куп будинки. Жената и детето десничка се борят кабината да изгори.

WILHELM RACE НА WINU
Сцена 1. Раната от битката е изобразена, 14 Zhovtnya 1066 съдба. Уилям изоставя Хейстингс и се готви да възседне коня си в голям безпорядък. Норманският филм на Уилям идва след английската армия на Харолд. Сустричът е открит на около 8 мили от долния бряг, където по-късно е създадено абатство.

Сцена 2. Тук Уилям изобразява момичето: лисицата на тъмния кон от страната на неговата армия. След това, с дясната ръка, той храни един от близките сътрудници на Одо Витал, след като вече е пленил тази армия на врага.

Сцена 3. Сега се показва английската страна. Пазачът информира Харолд за приближаването на норманите. И отново свидетелството на норманите: Уилям, с боздуган в ръка, призовава за думи, за да насърчи воините си, и ги призовава да бъдат смели и смели.

БИТКАТА ПРИ ХЕЙСТИНГС
Сцена 1. Норманците атакуват и битката при Хейстингс започва. Бързият напредък на френската кавалерия е уловен от пеши стрелци

Сцена 2. Светът е пълен със стрели и копия, воините падат мъртви. Английската страна марширува, войниците са въоръжени с бойни сокове и пики, защитават се със стена от щитове. И от двете страни има нормани. Долният регистър на килима е изпълнен с рисунки на телата на загинали и ранени воини.

Сцена 3. Насилието продължава, хората се хакат и намушкат един друг до смърт. Братята на Харолд загинаха в тази битка.

Смъртта на братята на Харолд.

Сцена 4. Битката е показана в разгара си: хора и коне падат мъртви на земята, долният ред е пълен с убити войници и коне.

Епископ Одо се появява с боздуган в ръка, той размахва меча и насърчава последователите си. Обърнете внимание, че духовникът няма меч, а боздуган, чието достойнство защитава проливането на човешка кръв.

Сцена 5. Уилям падна от коня си. За да покаже, че е жив, херцогът вдигна козирката си и разкри обвинението си. Його воините са виновни, той насърчава войниците да продължат да се бият. Граф Юстас носи украсените знамена, напълно възможно е това да е самата корона, тъй като папата е подарил Уилям в знак на подкрепа за намерението му да нахлуе в границите на Англия.

Сцена 6. Изглежда, че норманите ще превземат планината в битка, но те ще продължат. Много войници са убити, на един е отрязана главата. Дясната ръка е изобразен в най-известната сцена: норманите убиват крал Харолд. Как е вярно, че в убийствата няма истина? Изглежда, че в тази сцена той е изобразен от две момичета: стрела от окото му беше извадена от главата му и внезапно той падна като норманска фигура. Тази част все още е много важна за дешифриране, но потомците са съгласни с Думата, която показва сцената на смъртта на Харолд.

Сцена 7. Битката завършва със смъртта на краля. Оцелелите ще преразгледат англосаксонците, които са били изгубени живи.

Последната сцена на килима не е запазена. Изобразява ли церемонията по коронясването на Уилям Завоевателя като крал на Англия в Уестминстър? Едва ли е възможно да се каже нещо, но тази сцена със сигурност доближава началото на историята - коронацията на крал Едуард Придружителя, който се установява на трона два дни преди деня, който се описва.

Последните сцени на гоблена са актуализирани през 19 век и дори по-груби.

• ПРЕПИС ВЪЗГЛЕДИ ЗА ГОБЛЕН BAYELLE

Килим Байе е не само прекрасна част от мистиката, но и безценен исторически документ. Историците знаят много важни подробности. Въпреки това, след двестагодишно проследяване, значението на богатите елементи не е ясно и ще трябва да се работи върху дешифрирането на истинската им промяна.

Всеки приятел с историята на региона на Близкия изток има илюстрации на някои части от килима от Байо. Има повече от тях в английските, американските и скандинавските книги, по-малко във френските. Прочутият гоблен привлича не стотици, а хиляди туристи, а за него са написани много книги. необработено количествостатии, иначе и незавършени до края.

За гоблена започна да се говори съвсем наскоро. От началото на гадаенето през 1476 г. за него не се знае нищо до началото на 18 век. Следователно точната дата на подготовка е много ранна. За всичко те са били постоянно замесени след завладяването на Англия от Уилям от Нормандия през 1066 г. Вероятно перголата се е появила между 1070 и 1080 скали. Да припомним, че гобленът е бродиран с цел осветяване на новореставрираната катедрала в Байо.

Ясно е, че английските майстори, може би от графство Кент, са записали робота. Нина вече няма да каже на никого дали жените или мъжете са били заети с бродерията си. Няма съмнение, че хората имат малко уважение към храмовете на Кантебури. И нека всички знаят, че работата е мобилизирана и платена от епископ Байо Одо, полубрат на Уилям Завоевателя, който е първият граф на Кент. През Средновековието и до Френската революция килимите редовно са били окачвани в катедралата на кочана от липа в памет на пода, както е на това изображение.

В часа на революцията бащите на мястото успяват да спасят безценния гоблен. С указ на Наполеон те обявиха национални забрани и им наредиха да ги защитават и защитават. През 19 век гобленът е реставриран няколко пъти. През 1982 г. късните разследвания разкриха, че много от останалите сцени на килима са били пропилени. От 1983 г. той е поставен начело на епархийската семинария. Погледът към гоблена на организациите е много компетентен - туристите виждат аудиозаписи на различни езици, включително руски. Руският текст е чудесно сглобен - дикторът живо и сбито обяснява историите, проявявайки уважение към детайлите, които са номерирани. Туристите се срутват в една посока, без да се зачитат един друг. Снимките и видеозаписите са защитени, така че никой не трябва да стои пред вас с камера и да не смее да носи кила.

• ТЕХНИЧЕСКИ АСПЕКТ НА ГОБЛЕНА BAYEUX

За пореден път ще кажем, че искаме този плат да се нарича гоблен, но ние сме го създали не като тъкачи, а като бродери. Килимът е съставен от осем широки ленени кожуха с различна възраст. Сцените са бродирани с памучни конци. Дължината на килима е около 70 метра, ширината е около 50 см. По-късно цялата работа е зашита на друг плат, грубо зад ярема. Това направи възможно номерирането на всички сцени, които вероятно са били мелодично изпяти през 18 век.

Всички сцени са бродирани с прежда в осем различни цвята. Вонята се издига високо над пепелта на бисквитения цвят. Контурите на фигурите са подсилени с полубод, който контрастира с гладките участъци на гладкия шев. Независимо, че гоблена вече е на над 900 години, конците са запазили цвета на кочана! Само шепа конци са премахнати от гоблена, може би в Середньовичи, може би по-късно, но шевовете и шевовете могат да се видят толкова ясно, че човек може да прошие цялата техника на работа. Сцената, която пострада най-много през часа, беше сцената след смъртта на Харолд. Вонята не насърчава възстановяването. Тези сцени при влизането на английските армии се очаква да бъдат описани в груби подробности. Вече не можем да кажем какво е изобразено на финалните картини, но разбрахме, че не е похарчено много.

През цялата си история гобленът е разделен на три сегмента отдолу надолу: горната и долната част са подсилени в основната централна композиция по непрекъсната линия. Те изобразяват позиции, които не предполагат никаква връзка с главата. Досите са мистерия, но накрая бяха поставени върху килима. Там са изобразени в ранг на главата фантастични същества, които наподобяват романска мистика (лъвове с вдигнати опашки, грифони и др.), листен орнамент, издълбани къдрици. В първата половина на килима долната смуга е заета от оживени сцени, често взети от сюжетите на древни приказки, но най-често без песенен смисъл.

Какви са паралелите с фигурата на главата в тези изображения? Нямаше начин да се обясни въпросът. Когато сцените на основната битка станат напрегнати, фигурите в горната и долната част на стрелата ще продължат да се разнообразяват, особено в други части на историята: стрелци, които прогонват кавалерията, разпръскването на телата на убитите, мародери, това, което е взето от мъртвите с техните доспехи и амуниции. В горната част на централната част на помещението има коментар на латински. Историята е написана от велики писатели, кръстени на главните герои. Це Кратко описаниеТази история не представлява никакъв литературен интерес, но е един от основните елементи на историята на завоеванието и неговите предшественици. Изписаните имена и имена - например крал Едуард, мистичната Елфгива, местата Байо, Певенси и Хейстингс и имената на братята на Харолд, гарантират, че текстът е предимно английски.

Показано е, че последователността от сцени е завършена по произволен начин - действието се развива от една сцена в друга. Рухът се предава от няколко изображения на едни и същи артикули - когато кавалерия галопира и атакува, когато флот пресича Ламанша. По цялата дължина на перголата на заден план няма желано изображение на пейзажа, по-специално планината Сен Мишел. Въпреки това контрастиращите цветове, например между двата коня, подсилват идеята за перспектива.

• АВТОР НА ГОБЛЕН БАЙО

Въз основа на авторството на гоблена има три следи или има две равни на виконавците.
1. Човекът, който се е оженил за тази работа, очевидно е епископ Байо Одо або Едо Контевил (1045-1096), полубрат (брат по майчина линия) на Уилям Завоевателя. На самата пергола има указания за най-малката трифекта: тези, които благославят таралежите, ако норманите кацнат на английската бреза, ако французите ще маршируват и ще се издигнат, в часа на кулминацията на битката. Съвсем невероятно е, че той също е изобразен, макар и без име, на сцената, де Уилям приема новината за коронацията на Харолд. Ясно е, че Одо, имайки много силна специалност, има силен ум, оценяващ мистицизма. Той се интересуваше повече от политика, отколкото от служба на църквата.
2. Авторът на малкия гоблен без капка съмнение е англичанин. Той беше запознат с ранни роботи в същата технология, както и с древни ръкописи от началото на 11 век, които се съхраняваха в Кентърбъри. Различните подходи при изобразяването на тези стъпки му дават пълна свобода и той не пропуска да ги използва бързо.
3. Не се знае дали авторът на малките е бил и автор на текста, но може би мелодично той също е бил англичанин. Този човек очевидно е получил известно просветление. Действията на тези фигуративни изрази са забележителни и носят литературен аспект, например Уилям Завоевателя в часа на битката.
4.I, ще намерите бродиращи или бродиращи, които са бродирали работата. Те прекараха много месеци в щателната работа, която му беше поверена. Артелът на древните майстори на главата работи толкова добре на масата, че е невъзможно да се изрежат парцелите, wyconians с различни ръце, изглежда, че фигурите са бродирани от един човек, така че е невъзможно да се пусне.

Струва си да се спомене, че през 18 век е имало легенда за честта на отряда на Уилям Завоевателя, кралица Матилда, преди коронясването на гоблените. Легендата няма основание, кралица Матилда няма желание да уважава прочутата творба на древните майстори.

• ТЕМАТА НА ГОБЛЕНА БАЙО

На пръв поглед основната тема на гоблена е битката при Хейстингс и смъртта на английския крал Харолд. Този сюжет е наречен основен през 15 век, когато е открит гобленът. Но подобна сцена би била абсолютно неприятна за църквата и никога нямаше да бъде запазена или изложена в катедралата! Ако основният сюжет на композицията наистина беше победата на норманите, тогава време ли е да започнем историята на съдбата от 1064 г.?

Всъщност основната идея на изповедта има дълбоко религиозно отмъщение - това е наказание за нарушаване на клетвата, за тези, които не са изпълнили думата, дадена върху светите мощи и неизбежното наказание на виновния за измама, показано в поредицата на събитията.

Самият той, разбира се, трябваше да покаже клетвата, положена от Харолд върху светите мощи. Изповедта завършва със смъртта на клетвопрестъпника, наказанието показва силата на Всевишния. Е, моралната страна на изображението надделява над военно-политическата. Всички необходими сцени, които помагат да се разберат причините за нахлуването и подробностите на самата битка, не се спазват. Нямаме причина защо Уилям има правото да претендира за английския трон, нямаме интриги на младия брат на Харолд Тостиг, нямаме коронация в Уестминстър на 25-ия рожден ден през 1066 г. Всичко е скрито зад други сцени и не е изобразено в нито една от сцените в гоблена.

Няма причина да се твърди, че гобленът не прославя победата на норманите при Хейстингс и техните последователи - самият Уилям Завоевателя и неговите полубратя - епископ Одо и граф Робърт. Но в същото време е напълно рационализиран: нито в текста, нито в илюстрациите англичаните не са омаловажени нито с дума, нито с едно действие. Вината за Божието наказание е изцяло на Харолд и цената никога не се открива върху човешките им кости, не повече от военната доблест в битка, която се поставя на същото ниво като смелостта Историята на норманите. „Тук англичаните и французите загиват в битка едновременно“, се казва на гоблена в сцена 53. Удивително е, че peremojans се наричат ​​„френци“, а не „нормани“, както някога са казали на английски отвъд Ламанша, а не „нормани“, както пишат всички автори на херцогството.

• ГОБЛЕНЪТ ОТ БАЙО, КАТО ИСТОРИЧЕСКИ ДОКУМЕНТ

Изразява се безпрецедентно богатство, първо за всичко, анонимни сцени - 626 фигури, 202 коня, 41 кораба, 37 булевели, други подробности могат да бъдат покрити. Изненадващо е и огромното количество детайли от всички аспекти на живота през 11 век - доспехи, облекло, конски сбруи, ежедневието на корабите, сцени на поливане и приготвяне на билки. Всички подробности не могат да бъдат надценени, като се имат предвид най-важните.

На първо място, в по-голямата си част художествените идеи на килима са взети от гледката на английската страна на Ламанша, където е работил техният създател. Извън тези сцени авторът не се интересува от разликата между англичаните и норманите. На бойното поле на войната и двете страни са облечени в нови верижни брони (с панталони, които са много здрави за английската похот и абсолютно мръсни за нормандската кавалерия), на главите си обаче се бият с нови мечове и списъци. В морето английските и нормандските кораби не могат да бъдат открити. Въпреки това, както е известно в ранните сцени, английските изображения имат дълги коси и мустаци, а норманите имат крака, косите им са подстригани до дължината на вратовете им. В битка норманите, най-важното, имат стрелци, а англо-датската гвардия на Харолд е въоръжена с известните викингски бойни ястреби.

Това означава, че авторът най-вероятно е очевидец на случващото се. Професионалните кавалеристи и коне, приети, го уважават за своите: той е любител на конете и не го лишава от могъщ кон без уважение. Освен това създателят на гоблена е бил добре познат на корабите и моряците, както още не е било известно от времето на древните гърци. Също така се съсредоточихме върху реликвариите, в които се съхраняват светите мощи: един от тях е показан в сцената на клетвата на Харолд, чийто реликварий удивително прилича на единствената скандинавска реликва от онова време. Освен това авторът на гоблена е запознат с кралските традиции и кралската погребална церемония. Оттук стигаме до извода, че той е личност с широки интереси и несравним талант да предава същността на сюжета с редица щрихи (възможност за бродерия, която показва живо картините).

В гоблена има много сцени, казват те, които не изглеждат пряко свързани с действието, следят ги внимателно. Харолд отива на море в Понтийо, след като е посетил църквата в Бошам. Този храм на изображенията има висока и тясна арка.

Това е точната форма на арките на саксонските църкви и такива арки все още оформят маслото и хоровете на храмовете. Харолд отвежда кораб с ястреб по реката - от началото на 12 век е ясно, че Володов е написал книга за призивите и размножаването на ястребите. В часа Dola vtikac се спуска от охранителните кули на motuz.

Vtikac се спуска от охранителната кула на мотоциклет

Същият метод на описание от хрониста (хронист) Ордерик Витал е в съответствие с книгите на Антиохия. При предаването на Динан, херцог Конан дава на норманите ключовете на мястото, което изглежда величествено.

Датски археолози са открили такива улики. Тук-там се появяват кабини със сводести врати и сепарета, които приличат на обърнат корпус на кораб - съществуването на такива се потвърждава от находките на норвежки и английски археолози.

Авторът предал ли е историята с хронологична точност? Искам да помоля някой за пояснение относно изнасянето на един очевиден факт - крал Едуард Изповедник първоначално е свидетелствал на смъртния си одър, а на следващия етап е свидетелствал пред близките си, които правят изводи. Тук авторът е заседнал в инверсия, но не се знае. Данните за час-час обаче се предават с различна интензивност: в някои сцени часът се показва изцяло, в други, например, създателят преминава от един етап на час-час към друг, но например не се показва всичко, което се случи през 1065-то раждане. Много настоящи последователи гласуваха автора на гоблена за виновен за виновен за крещящата нарушена поредица от историята. По-внимателните изследвания обаче показаха, че вонята не се открива.

• ГОБЛЕН БАЙЕЙ И ИСТОРИЯТА НА ВИЙСК

До днес са оцелели само няколко документа, които предоставят толкова ярки картини на толкова мащабна военна операция, която включва както броня, така и бойни тактики.

Килимът показва три вида амуниции: верижна поща, шоломи и щитове. Близо двеста лидери, както английски, така и нормански, облечени в една и съща верижна броня. Вонята завладява тялото, ръцете до лактите и малко по-надолу, краката са покрити почти като панталони с верижна риза (въпреки че в действителност висшите хора почти не са носили такива панталони). На гърдите често се показва специална табела. В часа на битката воините се наричат ​​„ботуши с верижна поща“ - мрежа, която предпазва врата. В рамките на часове, ако кожният пръстен и кожената фуга са били изковани на ръка, можете да видите колко е събрано извън матрицата.

Всички шоломи бяха завършени с плоча, която предпазва носа, но нямаше защита на шолома. Повечето от щитовете са с овална или подобна на алгебра форма с върхове надолу. Щитове, най-вероятно направени от дърво, покрити с кожа. Щитовете са разкъсани от дивотията. Ето защо командирите трябва да носят забележими знаци. Шията на английската пехота е изобразена с кръгли щитове.

Показаният на гоблена меч е дълъг и двуостър; щука, те се поставят под ръката и по този начин върхът може да се използва с нея по време на фронтална атака (една от ранните гатанки за такава щука в гоблена от Байо) или, ако ръката е вдигната, като стреличка ; Изобразен е и бойният сок на викингите, охраната на Харолд се бие с ръцете му.

Стрелците са обучени да използват къси лъкове и това е същата броня. Колчанът се закопчава на рамото или на колана. Редица хора от благородството са показани с мечове или боздугани, например епископ Байо Одо, както се предполагаше, че духовник не може да пролива кръв и херцог Уилям.

Цикавим и конска сбруя. Конете имат тежки седла, върхът им седи удобно и надеждно, тялото е фиксирано както отпред, така и отзад: стремена се спускат от седлото, вонята беше нов вход към подхода. В тази позиция върхът може да издържи удара на щуката на противника, в който случай няма нужда да атакувате риска, а да бъдете хвърлени през седлото. По това време всички носеха шпори.

Англичаните по правило се бият пеша, тъй като самият Харолд е крал. Главният удар на норманите беше воден от важна кавалерия. Тактиката на първоначалната битка обаче трудно може да се нарече скандинавска: започна първоначалното натиск на стрелците, а след това те се оттеглиха веднага след навлизането на основните сили. В битката на командирите можете да разпознаете техния стандарт, което е точно същото, което го бележи. Разбира се, знамето на Уилям носи образа на кръст, тъй като е отнел благословения папа. На стандарта на Харолд има изрисувани зверове, подобни на дракон, невероятно издълбани от бронзов лист, същите, които се появяват в Норвегия и са рисувани като ветропоказатели в църквите.

Варто отбелязва, че гобленът е и основната част от историята на укрепленията на определени региони и места: Бретан, залив Хейстингс. Замъците са направени от дърво и построени върху могили: вонята е от съществено значение за норманите през 11 век, но е малко вероятно да съществува в Англия по времето на Едуард Спътника.

• ГОБЛЕНЪТ BAIYE И ИСТОРИЯТА НА ФЛОТА

От негов поглед гоблена беше грижливо изтъкан. Без тези богати аспекти, конструкцията и esnèques биха станали невидими. Esnèque – (от скандинавското snekkja) – през 11-12 век в Нормандия това е името, дадено на градовете, използвани от викингите. Археолозите не са открили никакви жадни зверове, подобни на дракони, които да украсяват носовете на тези кораби. И ако искате да разпознаете подобни украшения в много парчета, можете да ги видите само на гоблена Байо. И така, илюстрации на вятъра и друго оборудване на кораби бяха разкрити от неясни изображения върху колони на шведските острови Готланд и датират от 8-ми-9-ти век.

Всички кораби на гоблена са от нов скандинавски тип, в допълнение към няколко вариации. Вонята е подобна на същия тип викингски кораби, открити в кралските гробища на Норвегия или открити по време на археологически разкопки в датските фиорди. Този тип кораби доминират в цяла съвременна Европа от 8-ми до 12-ти век. Използвани са за военни нужди и за превоз на хора и товари. Дърветата им бяха нарязани, дъските бяха избутани не „изправени“, а с наслагване, сякаш празни. Корабите започнаха да имат нисък фалшборд с отвори за греблата; На такива кораби нямаше нито палуба, нито трюм. Имаха много отпадъци, такива кораби не се нуждаеха от пристанище: екипажът просто издърпа кораба на брега и извади златната рибка. Корабите продължаваха да бъдат страхотни; Беше един, зад формата беше по-трикроен, дъното беше право, беше прикрепено отдолу към централната златна рибка. Тези хора също можеха да сменят обувките си в помощ на гребците или на гоблена на сцената с греблата на деня.

Тези кораби останаха надеждни и служиха дълго време, отличаваха се със своята маневреност, но бяха изключително здрави. Гобленът от Байо не посочва колко хора може да побере такъв кораб, но скандинавските традиции предполагат, че оригиналният кораб е могъл да побере 30-40 души. Следователно можете да видите, че в кампанията от 1066 г. цялата флота се състои от няколкостотин кораба.

Конете, може би, са били теглени по широки събирания от палуби, които могат да бъдат направени на гоблен, викингите са знаели тази технология. Те са укрепени в Нормандия по време на кампанията срещу Сицилия през 1060 г. и стават една от основните причини за успеха на Уилям Завоевателя.

Накрая прикачваме видеозапис на анимацията на гоблена. Няколко сцени в гоблена са пропуснати, но видеото дава чудесна представа за сцените, изобразени на гоблена.

Обадете се на музея да отвори днес, ейл Понякога го затварятза реставрация.
2014 г. няма да работи от 6 до 31 дни. Yogo също е затворен от 24 до 26 април 2014 г.
Музеят затваря в 12.30 на 31-ия рожден ден и отваря на 14-ия 2-ри ден.
В останалите дни ще отваряме:
От 15 бреза до 15 падане на листата - 9 до 17.45, от трева до змия - до 18.15.

От 16 листопад до 14 Березня музеят е отворен от 9.30 до 11.45 и от 14 до 17.15.
Публикувано отстрани на музея.

Авторите на статията увеличиха цената на автомобила във Франция и определиха дестинация за навигатора - центъра на град Байо. Адреси: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquerant 13 bis rue Nesmond.
Ще добавим публикация към Google картата на музея.

На нашия уебсайт можете да научите за друго уникално творение на тъкане - Килим Апокалипсис