Научната фантастика е жанр в литературата. Писатели на научна фантастика Vidomi

2009 река - река, ако цялата литературна земя отбелязва 200-годишнината от рождението на великия писател.

Тази работа е подготвена в допълнение към помощта на учените и включва литературен анализ на произведенията, където се разкриват основните концепции.

Уместността им се демонстрира от избора на произведения на руския писател на научна фантастика.

Тази работа е посветена на произведенията на М. В. Гогол - „Вечери във ферма край Диканка“, „Ниш“, „Портрет“. За да се разбере методът на писане на текст на Гогол, където основната роля се играе от фантастични сюжети и образи, е необходимо да се анализира структурата на произведението.

Подбор на текстове на принципа „училищна програма +“, така че към училищната програма да се добавят малък брой текстове, които са необходими за хуманитарното развитие

Тази работа се основава на книгата "Поетика на Гогол" от Ю. Ман.

Мета-произведения: разбират, подобряват сложността и богатството на писането, идентифицират и анализират особеностите на поетиката и различните форми на фантастичното в произведенията.

В допълнение към материалите, посветени на творчеството на Гогол, произведението съдържа един вид литературен речник: за по-лесно изучаване на кожата се виждат основните термини и понятия.

Бих искал да знам, че нашата работа ще помогне на учениците да проследят създаването на един фантастичен свят на разбиране.

Фантастиката в литературата е изобразяване на неправдоподобни явления, популяризиране на визионерски образи, които се избягват в действие, унищожаване на художници на естествени форми, причинно-следствени връзки и закони на природата.

Терминът фентъзи е подобен на думата „фантазия“ (в гръцка митологияФантазията е божество, което предизвиква илюзии, образи, които се създават, брат на бога на сънищата Морфей).

Всички произведения на Н. В. Гогол, някои от които са научна фантастика, могат да бъдат разделени на два вида. Розподил да лежи до днес и миналото.

В творби за „отминаващия ден“ (пет разказа от „Вечери“ - „Писмото дойде“, „Вечерта преди Иван Купала“, „Нощта преди Коледа“, „Ужасно място“, „Омагьосано място“, а също „Вий“) може да спи добре.

Всички сили са здраво насочени към сюжета. Всички епизоди имат образи, в които е олицетворено нереалното зло ухо: по дяволите, хората, които са влезли в зъл дух с него. Фантастичните идеи се разкриват или от автора-доказателство, или от героя, който действа като свидетел (или разчитайки на легенда или на свидетелството на предци - „очевидци“: дядо, „лелите на дядо ми“).

Всички тези текстове имат фантастична предистория. Няма нужда от това, останалата част от действието е хомогенна и във времевия час пълна (минути), и много фантазия (не събрана в един часов сегмент, а разделена по хода на творението) .

Развитието на гоголската фантастика се характеризира с факта, че писателят, пъхнал носа на фантастиката в миналото, лиши настоящия план от неговия приток, „следа“.

Фантастиката на Гогол има:

1. Алогизъм в езика на мнението. („Портрет“ - „Веднага бяхме заети със смущението на очите си“, „че ръката на художника беше водена от нечисто чувство“, „Ти просто докосна не веждата си, а очите си. Така че очите на живота никога не са се чудили как смрадта се чуди в теб” ta in.).

2. Изобразеният план е чудесно неочакван. Прекрасно предаване на създания на душата, почитане на предмети. („Ниш” – „Ниш” е жив герой, „Портрет” – „той му се чудеше, висеше през декорираното платно, конвулсивно се разкриваше. Две страшни очи се взряха право в него, нито се готвеха да го заколят; ужасен на устните му беше изписано движение")

3. Необичайни имена и прякори на герои. (Солоха, Хома Брут и в; „Портрет“ - в първото издание - Чортков, в следващите издания - Чатрков).

Имам голямо уважение, преди всичко към тези, които в историята често измислят понятия като „ориз и кордон“. Семантиката на името Чортков включва асоциации с носителя на нереална (нереална) власт, с дявола, с ориза като художествен смисъл (щрих, намазка), с широкото (кордон, граница).

Може да има нещо между епохите, което насърчава младостта и зрелостта срещу възрастта и старостта, която насърчава художественото творчество над механичната работа.

Под прозвището Чартков се крие глупост, идеализиране, поддаване на вкусовете и вкусовете на своите богати и знатни лейтенанти; произведение без вътрешно и творческо виждане, без идеал; Възниква самоизтъкването на героя, който унищожава духовната му чистота, а същевременно и таланта му.

4. Мимовилни ревове и гримаси на героите.

В народната демонология мимолетните роци често извикват със свръхестествена сила.

Разказът „Ниш” е най-важното звено в развитието на гоголевската фантастика. Чувството за фантазия е ясно, иначе фантастичността се губи; Романтичната мистерия е пародирана, но мистерията е запазена.

В „Носът” се променя функцията на „формиране на смисъл”, тъй като вече не става дума за особено завоалирана фантазия, а за фантастична маска, представена като автентична.

В „Портрет“, както в „Сорочински панаир“ и в „Тревна нощ“, той е представен фантастично по такъв начин, че свръхестествените сили в техния „необикновен“ вид (какво, по дяволите) са изместени на заден план, „декоративен“ план .

В днешния времеви план е запазена фантастична светлина и някакъв фантастичен излишък е прекрасен резултат от чудните събития, които са се случили в действителност: „Удивително е как чудотворният образ на починалия Петромихал влезе в рамката на портрета.“

Невъзможно е да се премине покрай този портрет и персонифицираните фантастични образи избледняват. Всички прекрасни неща са разказани с тон на мелодична незначителност. След като портретът се появи в стаята му, Чортков започна да си пее, че портретът е нарисуван от Господа, който, след като научи адреса му, и тази версия по свой начин се зачита от свидетелството: „Накратко, като започнаха да слагат всички тези плоски обяснения, както живеем, ако искаме, така че случилото се непременно да стане така, както си мислим” (иначе, че няма да е „начинът”, както си мислеше Чортков, със сигурност не се знае ).

Описанието на чудната старост от Чартков е дадено под формата на възпяване: „изпаднал в сън или като изоставен, в онова тежко състояние, когато с едното си око виждаш мрака на съня, а с другото, в неясния мрак на излишни предмети. Изглежда, че тези, които са били в съня, все още ще бъдат потвърдени от фразата: „Чартков започна да пее, така че в действителност те му разкриха създаването на неговите бурни мисли“.

Но тук се появява отчетлив „излишък” от мечтата – стотинки (като в „Тревната нощ” – лист от пано), който по своему дава истинска мотивация (в „кадъра имаше покрита кутия” с тънка дъска”).

От време на време в наратива щедро се въвеждат такива форми на завоалирана (имплицитна) фикция, като например бягства, които хипнотизират преливането на един герой (тук – портрет) върху друг.

Същевременно реално-психологическият план на художника Чортков излиза от покварата на завоалираната фикция. Това означава, че имате зли, гнили наклонности и жажда за голям успех. Създава се паралелизъм между фантастичната и реално-психологическата концепция на изображението. Всичко, което се появява, може да се тълкува като фатално вливане на портрета върху художника и като негова особена капитулация пред враждебните сили на мистиката.

В „Портрет“ „особеният“ напев на няколко пъти се застоява с действията и плановете на Чортков: „в душата му е възникнал най-зъл свят, като човек, който плюе“; „изгаряща мисъл блесна в главата на художника“ Тук този епитет е почит към Петромичаля, персонифициран ранг на нереална зла сила („Неизлекувани ще бъдат жертвите на този горящ дух“, четем за нея в друга част).

Също така в своите шеги в областта на фантазията Н. В. Гогол развива принципа на паралелизма между фантастичното и реалното. Приоритетът на Гогол е проза-pobutov, фолклор и комична фантастика.

Mi bachimo, че писателят, въвеждайки паралелно с „ужасната” комична форма на „дяволитията”, осъзнавайки напредналата европейска художествена тенденция, и по дяволите от „Нощи преди Божия ден”, че имам опекан пръст, който влачи след Солоха И постепенно изпада в хаос.

В „Портрет” религиозният художник казва: „Отдавна исках да се роди Антихристът и може би от известно време той може да се роди по свръхестествен начин; и в нашия свят всичко се контролира от Всевишния по такъв начин, че всичко изглежда в естествен ред.

Земята ни е като барут пред твореца. Тя трябва да се подчинява на неговите закони и всеки ден законите на природата стават все по-слаби и освен това границите, които са свръхестествени, зли.

С думите на религиозния художник за овладяването на законите на света напълно се избягва враждебността на Чортков към портрета. "Какво е това"?

- мислене за собствените си мисли. - „Дали мистиката е над природата, какво чудо е, че е изследвал законите на природата?“

Според концепцията на Гогол божественото е естествено, това е светлина, която се развива естествено.

Тя обаче е повече демонична, отколкото свръхестествена, светлината, която излиза от колелото.

До средата на 30-те години писателят на научна фантастика особено ярко възприема демонизма не като зло, а като нелогизъм, като „разстройство на природата“.

Ролята на фантастичната история се разкрива от изповедта на сина на художника.

Фантастично и реалистично е често да се впускаш сам в нещо друго, особено в мистиката, защото тя не само изобразява живота, но разкрива обективно онези, които съществуват в душата на човека.

Фантастичната реч на Гогол - "Ниш". С уважение разбираме, че е по-фантастично и тук не можем да си правим илюзии. Изобщо не ни е известна позицията на майор Ковальов, чийто нос беше напълно гладък. Би било голямо облекчение да си помислим какво е по-фантастично тук в смисъл на алегория, като в разказ, като в ежедневен памфлет, в литературна карикатура. Тук не служи нито профанация, нито викритие, а целите на автора са били чисто художествени, както ще разберем при по-нататъшен анализ.

Тон i общ характерфантастичното в свидетелствания „Ниш” е комично. Очертават се фантастични подробности.

А мисълта, дори разширена, е, че „Ниш” е горещ, своеобразна игра на авторското въображение и авторската нежност. Това не е правилно, защото в препоръките може да се постигне страхотен артистичен израз - това може да накара хората да се почувстват ненужно вулгарни.

„Който пее, в по-голяма или по-малка степен, е учител и проповедник. Точно както писателят все още не иска хората да чувстват същото като него, те искаха същото като него и на същото място, той познаваше доброто и лошото, той не пее, въпреки че може би дори майстор автор. (Инокентий Аненски „За формите на фантастичното в Гогол“).

Затова мисълта пее и образите на неговата поезия са неотделими от неговите сетива, моите мечти, неговия идеал. Гогол, рисувайки майор Ковальов, действа с героя си като бръмбар, който ентомологът описва, рисува: погледнете оста, научете, класифицирайте го. Идентифицирайки от този човек, духовността му е настроена на пошлост, като на всеизвестна болест, за която кожата на човек може да бъде уважена.

Вулгарността е равна на лекомислие. Вулгарността има само една мисъл за себе си, защото е лоша и гимназистка и няма за какво да мисли освен за себе си и не разбира. Вулгарността е егоистична и нарцистична във всички форми; Тя има арогантност, фанфари (арогантност) и арогантност, но няма гордост, няма смелост и нищо благородно.

На вулгарността липсва доброта, липсва идеална топлина, липсва мистицизъм, липсва Бог. Вулгарността е безформена, варварска, неуловима. Това е трудна обсада на живота за всеки по средата или дори за всеки човек. Пее, усещайки цялото алчно бреме на безнадеждната пошлост в себе си и себе си.

„По-фантастично е - тази капка анилин, която лае клетките на органичната тъкан под микроскоп, - поради необходимостта да станеш герой, ние по-ясно и разбираемо, какво човешко същество.“ (Инокентий Аненски „За формите на фантастичното у Гогол“).

Ковальов не е нито зъл, нито добър човек - всичките му мисли са насочени към властната му личност. Особеността вече не е значима и оста на вените все повече се стреми да бъде подобрена и украсена. — Вода, скъпи, майор Ковальов. "Майор" звучи по-красиво от "колесен асесор". Той няма орден, но купува орден и може би се досеща за светските си успехи и познанството си със семейството на офицера от щаба и държавната охрана. Той вече е зает с работата си - всичките му „интереси“ се въртят около капките, гребените, гладките бузи. Vín е написан по особено авторитетен начин.

Сега осъзнайте, че майор Ковальов щеше да разбере за бурята, след като счупи парчетата от корниза на носа си, докато гледаше снимките в огледалото или в друг момент от допустимия си сън. Наистина ли искаш да започнеш да се смееш? И сякаш нямаше смях, какъвто се появи в доказалата се до пошлост продукция. Или осъзнайте, че името на майор Ковальов е изчезнало безследно, за да не се върне вместо него, а да продължи да буни Русия, виждайки себе си като държавен служител. Животът на майор Ковальов ще бъде съсипан: като стане нещастен и с ненужен, егоистичен човек, като се озлоби, като набие слугата си, като се привърже твърде много към всички и може би като започне да лъже и да плете. В противен случай да разберем, че Гогол щеше да изобрази майор Ковальов и да се възстанови, ако се беше обърнал отново, би било фантастична лъжа. И тук фантастичното показа по-силно реалността, допълни пошлостта и я направи още по-смешна.

Изключително характерен е детайлът на измамника на носа, който се представя за държавен служител. За кавказкия асесор рангът на държавен съветник е изключително висок, завиден поради своята недостъпност и този ранг отива в носа на майор Ковальов, а не на самия майор, законния носител на носа.

Тук във фантастични форми е изобразено едно дори близко до нас явление. Гърците създали от него богиня - Румор, дъщеря на Зевс, а у нас го наричат ​​Плитка.

Плочата е глупост, която удебелява; кожата добавя и прикрепя три рубли, а глупостта расте като снежна гърда, заплашвайки до час да се превърне в снежен колапс. В сюжета често не е изцяло виновна средата, но винаги е виновна средната част: особено за майор Ковальов и лейтенант Пирогов таблото показва, че в тази средна част са се натрупали ронливост, тънкост и вулгарност . Плочките са истински субстрат на фантастичното.

Загалом, силата на фантастичното в свидетелствания „Нас” се основава на неговата художествена правдивост, на изтънченото му преплитане с реалното живо цяло.

След приключване на анализа може да се определи формата на фантастичното в „Носът” като практическа.

И от тази страна Гогол не можа да избере красив, ярък начин на изразяване, нито дори фантастичен.

Ще приемем „Вия” като представител на друга форма на фантастичния Гогол. Основният психологически мотив на този процес е страхът. Страхът е двоен: страх от силните и страх от скритото - мистичен страх. Така че оста тук изобразява самия мистичен страх. Мета на автора, както той самият казва в бележката, разкрива чувствителна история за Вия по по-прост начин. Прехвърлянето е ефективно предадено просто, но ако го анализирате толкова естествено и доказателствата се развият толкова добре, тогава ще научите сложна умствена работа и ще видите, че има неизмеримо разстояние отвъд прехвърлянето. То е поетично като книга: просто на вид, но в действителност е безкрайно по-сложно от парен локомотив или хронометър.

Поетът имаше нужда първо да събудим читателя за мистичния страх, който послужи като мисловна основа за преразказа. Появата на смъртта, проявите на живота зад трона винаги са били особено нетърпеливи да разцъфнат с фантазия. Мисълта на хиляди хиляди поколения е била важна и безнадеждна по отношение на вечната храна на живота и смъртта, а верижната и безнадеждна работа е лишила хората от едно нещо в душите им - страха от смъртта и смъртта. Това обаче сякаш е лишено от своята същност и се променя безкрайно във формите и групираните прояви, с които е свързано. Ние сме виновни, че сме въведени в района, тъй като не сме завършили трансфера (коренът на работата му често е твърде дълбок), тогава искаме да го насърчим да живее. Гогол показва например доказателствата от руините и слуха за смъртта на Хоми Брут. Сигурно е, че тези скрити и скрити руини, обрасли в гора и бурени, са били точно това, което спонтанно би създало история за Вея в този вид.

Първата част от признанието може би ще се превърне в епизод от признанието. Възможно е това всъщност да е органична част от преживяването.

Тук виждаме средата, в която разказът е насърчаван и процъфтява.

Середовище е бурса. Бурса е неговият статус in statu*, казаците на училищната лава, винаги гладни, много физически, със смелост, подготвени с острота, страшни за всичко, освен за физическа сила, това е удовлетворено: науката е схоластична, глупава, тогава при вида на някакъв непоносим придатък преди сън, след което да понесе със света метафизичното и загадъчното.

От друга страна, ученикът е близък до средната класа на хората: умът му често е под кората на древни слухове за природата и клането; Романтичните почивки на празници допълнително насърчават връзките с природата, с обикновените хора и с легендата.

Khoma Brut вярва в дявола, но той все още е човек на вярванията.

Монах, който през целия си живот е бил преследван от вещици и нечисти духове, правейки му магии. Фантазията му се завихри под наплива на различни образи на печени мъки, дяволски желания, болезнени видения на аскети и поклонници. Сред съвременните митични преразкази сред хората, книжните хора, въвеждат книжен елемент - писмен преразказ.

Тук показахме онова спокойно взаимодействие между писменост и природа, създало суровия свят на нашата народна литература.

Какъв човек е Khoma Brut? Гогол обичаше да изобразява обикновени трансгранични хора, като този философ.

Khoma Brut е силен, волеви, небурен, обича да яде добре, пее весело и добродушно. Човекът е прям: в новото има трикове, ако например искате да ви поискате информация или давайте, довършете го сериозно. Вие и нарушението не страдате; В това няма експанзивност - това е твърде мързеливо послание за това. Н. В. Гогол с рядко майсторство постави същия човек в центъра на страховете: имаше нужда от много ужаси, за да се довърши вонята на Хома Брут, и цялото ужасно копие на дявола пее в момента преди неговият герой.

* Сила на власт (лат.).

Най-голямото майсторство на Н. В. Гогол беше разкрито в тази последователност, която ни се казва в потвърдената история: започна с лечебно ходене върху вещицата и с правилното развитие дойде жадно развитие, подобно на смърт силни хораот страх. Писателят ни подтиква да преживеем, стъпка по стъпка, с Khoma всички развития, които изглежда се случват. При този М. В. Гогол имаше две възможности за избор: можете да отидете аналитично - да говорите за духовното състояние на героя или синтетично - да говорите в образи. Вие сте избрали друг път: обективизирали сте духовното състояние на вашия герой и сте дали аналитична работа на читателя.

Наложи се преплитането на фантастичното с реалното.

Започвайки от момента, в който стотникът е изпратен в Киев за Хомой, комичните сцени (например при брича) са тъжни, след това идва сцената с упорития стотник по дяволите, красотата е мъртва, вратите са чувствителни, пътят към църквата, църквата е затворена, поляната пред нея е наводнена от луната, опитвайки се да се насърчите, като онези, които се развиват по-силни в страха, болезненото на Хоми цикаство, мъртвият заплашва с пръст. Изглежда напрежението ни изчезва през деня. Вечер - важни трансфери, нощ - нови очаквания. Струва ни се, че цялата жажда е изчерпана, но писателят ще намери нови фарби, тоест не нови фарби - това удебелява болката. И в същото време същата карикатура, същата художествена глупост. Страхът се заменя със страх, страхът се заменя със суетене и стиснатост, суетата се заменя със стиснатост. Има противоречие между мен и починалия и Хоум, изглежда, че заклинателят не е виновен, а е мъртъв. Смъртта на Хоми е необходимият край на историята; Ако можете да откриете събуждането си от пиянски сън, тогава знаете цялото художествено значение на преживяването.

"Вия" се разви фантастично на мистична основа - това се дължи на особената му интензивност. Характерен оризМистицизмът на Н. В. Гогол е разпалил основния тон на неговите свръхестествени създания - вещицата и чаклунът - същността на отмъщението и злото.

Е, първият етап от развитието на фантастиката на Гогол се характеризира с факта, че писателят плъзна носа на фантастиката в миналото, лишавайки го от неговия приток, „следа“.

Писателят, пародиращ поетиката на романтичната мистерия, е вдъхновен да даде обяснение на това, което се открива.

Четейки произведенията на Н. В. Гогол, вие неволно разкривате въображението си, пренебрегвайки границите между възможното и невъзможното.

Връщайки се към творчеството на Н. В. Гогол, можем априори да си припомним какво е известно в новото богатство на елементи на фантазията. И дори ако останките означават цял ​​тип народна култура, тогава, както подчертава М. Бахтин, тя е преминала през много епохи, почти до нашето време.

По-малко от век по-късно се състоя първият полет на човек в космоса. С наближаването на часа това става все по-важен крайъгълен камък в историята на нашата планета. Сега е особено важно да разберем вектора на миналото движение на човешката мисъл и да знаем критериите, които ни позволяват да направим правилна оценка на миналото. Дори сега започваме да осъзнаваме колко повратна точка се оказа миналият век за цялата ни цивилизация. Хората, които преди това сляпо пълзяха по повърхността на планетата, се разделиха и с невероятна плавност разкъсаха каядана на земната гравитация. Недостатъчността на света, дал възможност на глупавите преди, се разкри пред очите му.

Стана напълно ясно, че мистицизмът неизбежно се влияе слабо от промените в живота. Така и стана. Появи се литературата и се появи възходът на научната фантастика, призивите да се открият необикновените усилия на хората да надникнат отвъд хоризонтите на знанието, да разберат бъдещето и да го планират. В науката това се нарича принцип viperedzhalnogo изображение.

Естествено е, че безразсъдният гняв в бъдещето е системната ярост на младите хора, които спокойно възприемат океана от дълъг живот пред тях. Излишната сила и страст ви позволяват да създадете заветен образ на бъдещето и с цялата сила на романтичен ентусиазъм да отблъснете бъдещето си. Очевидно фантастичната литература помага да се структурира разбирането на мъгливия свят, да се разбере по-добре неговата силна прилика. Няма да ви събуди просто така, уточнявайки мислите си. Ясно е, че не само младите хора обичат научната фантастика, но хора от всички възрасти говорят за бъдещето. Един и същ Появата на научната фантастика е важна стъпка в развитието на масмедиите.Пластичността на младежката психика също е отворена за всички прояви на живота, предотвратявайки всяко нахлуване на специален смисъл върху нея.

Тим, в часовете по литература в училище не казват нищо за фентъзи, въпреки че най-популярните книги сред учениците са самият жанр. Оказва се, че същността и, най-важното, перспективната част на младежката култура не съвпада с типичния учебен предмет. Дори нашите деца сами ще започнат да развиват пътищата на своето развитие. И така или иначе ще трябва да се примирим с техния избор, защото по-младото поколение винаги ще има предимство в часа. Дори по-добре, ученикът има пряк интерес млад мъж? Ако интересът е достатъчен, тогава резултатите от брака ще бъдат по-задоволителни.

В днешно време младите хора четат предимно научна фантастика, в която липсват ясни морални насоки и минимални връзки с реалния живот. Погребаният жанр се трансформира в решение на проблемите на агресивния външен свят, без опити за промяна на настоящата ситуация. Това е свидетелство за успеха на фентъзито, както и на космическата опера и киберпънка.

Fantasy е фантастична история, в която в света на магията и магията, като правило, има непобедим герой с меч. Често омагьосаната светлина се губи от нашия свят; Казано е случайно и не е обяснено. Действието се развива по законите на екшън филма, включително поведението на героите. Класическото фентъзи уважава творчеството на Р. Толкин, който създаде велик свят с богата история и моята специална.

Авторът на така наречените „интерпретатори“ ясно демонстрира всички етапи от наследството на масовата хипноза, за да създаде талантлива творба, която може да не докосва обективната реалност. Главният герой постепенно отслабва, докато светлите и тъмните сили се комбинират. Както в класическия жанр изборът в полза на светлите сили беше недвусмислен, така през последното десетилетие много по-често започнаха да звучат мотивите на „сивия” начин, водещ до пълна самодостатъчност на ничия особеност, която не може да се съхранява. Освен това мотивите за избора на „черния“ маршрут са се появили и променили, а самото твърдение за доброто и злото се отразява не само в прилагането на подробности, но и в концепцията на автора (N.D. Perumov, S.V. Luk’yanenko) ,

В творение, вдъхновено от принципа на космическата опера, магическата обстановка е заменена от тромава техногенна мазилка. Cyberpunk се характеризира с още по-голяма технологичност и депресивност в поднасянето на материала.

Всъщност можем да видим огледалните образи на колосите, които се случват в нашия регион. Разпадането на моралното ядро ​​е ужасно явление за бездушния свят на бизнеса, стимулирано от собствената си особена полза. Етичният релативизъм, съчетан с бягство от реалността, е най-добрият начин да се изравнят мислите на островитяните.

Възможно е и е необходимо да обърнем уважението на по-младото поколение към най-кратките проблясъци на руската научна фантастика, известна още като научна фантастика, с ясен, просторен сюжет и ясни цели на представяне, за щастие на такъв материал човек може да се хареса на душата , и до интелигентността на млад читател.

Жалко е, че днешното литературознание ни позволява бързо да отхвърлим твърденията за такива „писатели“ като Едуард Лимонов или Венедикт Ерофеев, тъй като големият слой на нашата литература всъщност не е необходим. Сериозни футурологични разследвания на дълбоко и богато планирани хора, установяващи истината за важни и текущи проблеминастоящето и бъдещето - всичко се появява извън настоящата наука и, както изглежда, училищната работа. В училище Н. И. Тряпкин и В. С. Розов учат малко и малко четат.

Говорейки за литературната традиция, можем ясно да разграничим художествената литература като метод за пълноценно вдъхновение от художествената литература като лесен начин да я приемем. Самостоятелният живот на Н. В. Гогол, воден от носа му, но това не означава, че авторът на „Носът“ може да бъде посочен като наследник на А. Р. Беляев от неговата „Глава на професор Доуел“. Научната фантастика в произведенията на М. А. Булгаков също не е самодостатъчна, въпреки че например „ Кучешко сърце„И има нещо общо с работата на същия Беляев. Тим често е богат на „потвърждението на неочакваното“ на И. А. Ефремов, независимо от минималния фантастичен елемент, напълно се доближава до смисъла на фантазията. Без фантастична идея, дори и много малка, няма доказателства за това, така че как произведенията на Булгаков могат да минат без предположение.

Робот с фантастично творение училищен урок- много забавление, което идва от желанието да се провеждат изследвания едновременно в няколко направления - научно-техническо, социално, етично, естетическо и философско.

Защо зверската научна фантастика е толкова важна? Руската литература е вдъхновена от особения хуманизъм на властите и установяването на най-добрата храна за живот. Изпълнена с оригинални технически идеи, значителна част от американската научна фантастика е напълно отчуждена от самите хора. Редки злини на духа в него изразяват внезапно явление и не се отразява нищо друго освен особените достойнства на героя. Хората в масата на творчеството са заети или с най-важните технически проблеми, или с „галактическа“ политика, а техният характер, нрави, ежедневие и поведение са в съответствие с текущия американски стандарт. Ясно е, че в живота, който се променя бързо, такива категорично рационални хора в бъдеще са неприемливи.

В съвременната научна фантастика проблемът за човечеството е на първо място и е изразен по богат начин. Героите на трагедията, докато часът се развива, изникват сложни морални проблеми и се разкрива значителна част от науката, както техническа, така и хуманитарна. Беляев осъзнава непоследователността на своето творчество, като посочва, че вместо научна фантастика се очертават нови истории и опит да се изобразят хората в новия свят.

Мечтата за добавянето на наука към трансформацията на природата, успехът на същите тези хора формира същността на съвременната научна фантастика, която е тясно свързана с традицията на философията на руския космизъм. Нарасналата интелектуална сложност на живота неумолимо изважда наяве най-фините морални решения. Има радикален дисбаланс между широкото знание и обмена на повърхностна информация, призивите за тоталитаризъм, от една страна, и демагогския плурализъм, от друга. Ежедневно и по график училищна литература- приемайте задълбочаване на впечатлението от прочетеното и размишлявайте върху онези, които се случват в живота, за да сте наясно с частното, с разумна цел. Създавайте най-красивите нещаРуската научна фантастика има универсална идеологическа привлекателност, нейното богатство и видимостта на едно основно морално ядро ​​могат да играят голяма педагогическа роля.

Пред нас са И.А.Ефремов, чиито творби са изключително богати и богато векторни. Образите на героите на Ефрем са безпрецедентно явление в светската литература. Тези хора на бъдещето (и сега говорим само за фантастичните произведения на майстора) са надарени с дара на дълбоко разбиране на законите на света и тяхното място.

Думка - дума - вдясно. Тази триада е в основата на духовното развитие на човек, в който поради естественото развитие на положителните качества има повече положителни качества, в противен случай те не биха съществували като вид. Диалектиката на лежащите в основата основи се разкрива от автора във всеки един момент, което води до повторяемостта и монолитността на текста. Бидейки някога велик палеонтолог, писателят утвърждава единството на еволюционните механизми. На биологично ниво процъфтяват тези видове, които са по-малко разпространени довкила. Хората в този смисъл са универсални. Ale vin може да бъде универсален и психологически, не за да бъде необмислено в други социални умове, но за да разбере ясно техните граници и интелигентност. Индивидът, който ще допринесе със своето „Аз“ за голяма част от живота, е глух човек за развитие, променящ света, за да го пречупи психологически, точно както съществото е силно привързано към промяната на съзнанието за живота в областта на неговата резиденция.

Хората - това е сумата от знания, но сложната архитектура на сетивата и развитието на умствените и психическите сили ще бъдат напълно различни от листните въшки физическо здраве, защото половината от интензивните мисли и ярките чувства не могат да изтекат през хартиената бутилка. Красотата не е особено достатъчно предимство, но обективната стойност на тази или онази друга природа и същевременно осъзнаването на необятността на пространството е необходим склад за плавен творчески процес.

Целият свят е задължителен за селищата, защото появата на хората е наследство от законите на развитието на материята, които са обединени в пространството, което се пази. Ролята на този сгъваем път е голяма за жената. Ефремов се поклони пред кочана на жената. Жената си е жена и страж, а красивото винаги е завършено в жената и е подчертано в нея по-силно.Конвергенцията на всеки брак неизбежно започва с израстването на жената;

там, където женският кочан се навежда и става човекоподобен, започва деградацията. Галерия „Жените на Ефрем“, рисувана с много любов и обич, и голямо място в литературознанието. Силни и весели, всеотдайни и безстрашни, такива жени могат да създадат за себе си пространство, което пречиства ноосферата. Очевидно простото прехвърляне на висновките на Ефремов, които текат една след друга, отнема много усилия. Писателят беше напълно прав от бъдещето, но ясно разбираше на какво се основаваМожлива житездатна постройка. Чрез предаване на неизбежното развитие на третата сигнална система (интуиция) - аналог на "директния обмен" на Zorelot с неговото скрито значение на постигането на срещата, необходимия резултат.

Разнородните връзки между отдалечени един от друг обекти, разбирането за великите сили, които притежават хората, героичният реализъм и романтика в изобразените герои на властта и творчеството на Иван Ефремов.

Фантастичните истории на В. П. Крапивин, както здравият патриарх на детската литература, така и учителят - основател на прочутата детска писалка „Каравел“, носят такава сила на перверзност. Оста на реда към устава на писалката: „Ще вляза в битка срещу всяка несправедливост, жестокост или жестокост, дори и да не им навредя. Не проверявам дали някой друг се застъпва за мен преди в защита на истината. Ако ме е страх, няма да пристъпя. Усмивка - онези, които се страхуват от хората и пак не се отклоняват от пътя...”

Най-сериозните проблеми на детството и на себе си - зряла възраст, социализация и взаимодействие със света на възрастните - се разкриват в историите на Кропивински с особено трогателна сила и точност. Крапивин е помолен на диетолозите: защо днешното училищеструва ли и формулира в ученията само две сили: да не разделяш две и да бъдеш чут? Колко важно е? Как се нуждаем преди всичко от виконавци, гайки и болтове, които не уважават?

Няма нужда да се адаптирате към реалността. Трябва да се промени.Това е основата на Кропивински светогляд. Обърнете се към децата, такъв обикновен живот е заседнал зад печената подкрепа на тези възрастни, от които деца - вечният преход не налага нуждата от сън.

Цикълът „В дълбините на Великия кристал” съдържа онзи жив зародиш на съзнанието за откритостта, безграничността на света. Идеята за Великия кристал с път между стените му е модерен израз на важността да бъдеш заобиколен от простора на душата си. Не е изненадващо, че самите деца, неограничени от тревоги и стереотипи, стават носители на тази безграничност, навигатори по различните аспекти на Кристала, а сред тях са и всички други промени на величествения свят. Съществува дълбока взаимна връзка между двете, чувствителност към „моментите на истината“ – тези акупунктурни точки на живота – които съществуват по всяко време спрямо пространствените „точки на преход“ и физическото подразделение на универсалните пространства.

Всичко това са деца, които са свободни да живеят за живота си и да се сприятеляват с очите си, без проблеми, както всички останали деца, дори повече, защото тяхната невинност е голяма неудобство Те са зрели и имат много едногодишни. Защитата на детството, особено чувствителността към спешните случаи на децата, е в основата на хуманната педагогика, както защитава Нина Ш.А.

Тези прояви отново напълно демонстрират креативността на Крапивин с неговия нерв, който изглежда като преливник на детската душа.

Моралната чистота и безстрашие на „момчетата Крапивин” са подобни на енергичния чар и самоуверената твърдост на „жените на Ефрем”. Тези момчета, които са открили в себе си ефремовите качества на „директния обмен“, са настроени за бъдещето на света. Бъдещето ще се нуждае от хора, които могат да мислят и разбират космически категории. И имаме нужда от млади хора, които дават доказателства за добър духовен живот. Книгите на командира Крапивин насърчават имунитета на сърцето - последната преграда по пътя на потока Каламут на разхлабената идеология на оживеното другарство.Ранната белетристика на В. В. Головачов е възприета от цяла гирлянда от уникални идеи, слети заедно с оригиналните статии на хората от бъдещето. Характерите на целеустремени, силни и щедри воини и светлооки граничари, които преминават през съзнанието за неизчерпаемостта и потайността на космоса, изчерпвайки силовите резерви, неизбежно призовават нуждата от наследяване. Вечно храненелюбовта, обичта, приятелството и между адекватната реакция на агресията са поставени от писателя с голяма строгост. Концепциите за козметика, глобална екология и толерантност до последния ден са централни в романи като „Реликва“, „Черните хора“, „Реквием за машината на часа“... Героите на тези и редица други произведенията имат качествата на новини, които далеч ще преобърнат нашата дейност. Но не се страхувайте от тях като "супермени", всички функции с префикса "понад" са излишни

нужен е мозък

за най-сложните проблеми на човешкото съществуване в космоса. Героите на Головачов тънко се вслушват в мелодията на случващото се, а техният лиризъм и разностранно познаване на антроха не зачитат плавността на мисълта и действието. Жителите са ограничени от безчувствената виртуалност, която самите те са създали и наложили.Леснодостъпните материални блага в света на бъдещето на Головачов разрешават екзистенциалните проблеми на хората и само ги изваждат наяве. Цялата Вселена може да стане дом на обновеното човечество, за което е необходимо човек да разбере себе си и да задълбочи тъмнината на космоса. За нас, стоящи на прага на технологична революция с нано- и биопрефикси, този подход е единственият възможен.

Характерни стилови особености на тези писатели.

Езикът на Ефраим е плътен и важен, но също така чудесно пропорционален, подобен на древните колони на Партенона. Това е съкровище от самородно злато. Формулата за сечене е пропорционално генерирана и еднакво важна. Ефремов Володя, с една дума, е като резачка на диаманти и с тази резачка той дълбае по други минерали около изображението по напълно аналогичен начин.

Гледките на речните борси обрамчваха контурите на медните планини с червеникавокафява корона, която минаваше по протежение на широк път по високите хълмове на лилавото море. Водата с цвета на дебелия аметист изглеждаше важна и гореше в средата с червени пламъци, като тълпа от живи малки очи. Хвилите облизаха масивното подножие на статуята на Велетен, която стоеше сама до брега. Жената, изсечена от тъмночервен камък, отметна назад глава и онемяла в екстаз се протегна с разперени ръце към полуиздуханите дълбини на небето. Тя можеше да бъде дъщеря на Земята - приликата с нашия народ беше не по-малко поразителна от красотата на статуята. В нейното тяло, което преди това се е появило от скулпторите на Земята, мощната сила и духовност на линията на кожата и тялото са засилени. Полираният червен камък на статуята извира от себе си половината от непознат и затова потаен и богат живот.

Езикът на Крапивина е съвсем различен. Але, както каза един герой на Ефрем: „Ненките на красотата са безкрайно разнообразни - чието богатство е светът.“ Головне, за да свърши светът. За детайлите на кожата и други лични подробности Крапивин знае думата, която се влива в тайния разговор по всякакъв възможен начин. Не е толкова важен като златото, а по-скоро като кристално чист. Лекотата и простотата на езика на Кропивна, изглежда, предполага по-нова версия на „лаконизма и динамиката на прозата на Пушкин“. Изравняването в никакъв случай не е пресилено. Прочетете го сами:

Явно момчетата са донесли и показали на мадам Валентина монета от град Лехтенщарн... Е, добре, точно така: с профил на момче, числото „десет” и колосче. След като погледна тази монета отдалеч (или по-скоро, като забелязах чрез допълнителни нервни промени) малък кристал, който беше израснал при мадам Валентини на перваза на прозореца сред кактусите.

И веднага, Яшка, веднага позна монетата! И като го позна, позна го по друг начин!

Добре, добре, вирусът се е разпространил сред обикновения грънчар на цветя. Съвсем не от оригиналното зърно, а от редките зорни перли, които долитат към Земята от космоса в периода на гъст сърпопад... И мадам Валентина не само хленчеше за това. Вон създаде критичен модел на мистериозния Свитобудов. Затова се пее: Целият свят приема формата на кристал.

Песничко, помислих си, или просто се сетих по-късно, но веднага можете да си представите как с едно махване на кафявата ми нежна ръка в далечината се виждаше улица с химерични будки, после панорама на цялата столица , разпръснат във вятъра преди залеза, после морето далече от горещите ветрове и слънцето... Гнучки, с развяла се коса, покрита с бронзов налеп, Сашко дирижираше просторите. Да се ​​смееш и да ме гледаш... И това е една от най-големите мъки в живота ми.

Мова Головачова е уникална по свой начин. В руската литература специално място се отделя на пейзажа, портрета и психологическите характеристики; описанията на Лев Толстой, Шолохов и Астафьев за всички външни различия и значими факти са написани с думи и демонстрират чудесен взаимодействието между силата на израза и осъзнаването на яснотата на израза му.Головачов е още далеч - той е постигнал различни резултати в описанието на космически катаклизми, безпрецедентни състояния на материята и информацията, които не приличат на нищо у хората. След това, отваряйки границите на очите, прониквайки със скалпела на руската дума в най-екзотичните дълбини на света.

Тъмнината в ъгъла на стаята, след като бързо се сгъсти, стана гъста, като желе, потече като поток в средата на стаята. Имаше усещане за студ, заря и глина...

„Върви“, промърмори звучен оксамитен глас от тялото на Шаламов, близо до кожата му. - Отидете на друго място, хора. Не е безопасно да се изгубиш на земята, близките ти няма да те разберат и всичко, което правиш там, е тайна. Потърсете Изпълнителя, вин - Единният и Вечният Коб по този начин, който се нарича buttyam, ще ви помогне.

- А ти?

Значи ти не си Екзекуторът?

Вихрушка от мрак в средата на стаята в замах от рев, избухнал в тих смях, рев, бумтене или грозен. В същото време тази песен е придружена от смях и танцът на полетата може да се нарече по-малко маатанин.

- Аз съм Пратеникът, друга битка, тъй като се възползваме от вашата терминология. Върви си, преди да е станало твърде късно. Вашият път не води към Земята, живот, който клони и се разлива.

- Нямам нужда от нищо на земята, не мога без... някакви... речи.

- Можеш да го направиш.

- Същият смях и после бързо падане в дълбините на мрака... очите... вятърът във формата... сълзи, стягане... светлина!

Смехът и сълзите все още живееха в паметта му, когато очите на Шаламов се сплескаха. В човешките очи околната среда е по-малко видима в електромагнитния спектър.

„Мечтайте“, каза Шаламов на глас. - Tse buv мечта.

Авторите представят на читателя три основни принципа. Настройките за възприемане на светлина от кожата обаче варират. Ипостасът на Ефрем е кулминацията на висотата на духа. Ипостасът на Крапивина е затвор в прозрението на дълбините на душата. Ипостасът на Головачов е разкриване на цялата широта на полето на дейност на творческия интелект и воля. Писателите разпространяват хипотези, които ще привлекат „технари“, ще поставят проблеми, близки до хуманитарните науки, и ще очароват с красотата на езика. Актуалността и оригиналността на техните творения е голяма, както по място, така и по форма, тъй като учениците показват уважение към нас предварително.Бъдещето няма да се формира веднага, но на негово място ще се появи друг образ, който ще се развие в непозната трансформация, че ни очакват само катастрофи, войни с киборги или живот в матрицата. И ако е подписано, всичко е възможно. И в същото време нищо не е необходимо... Две крайности, които съществуват на затворения кочан на живота. Всеки човек винаги е виновен, че е на прага на новото, така че самият той е нов. И ако просто запалим мислите си и ги осветим, можем да създадем образ на бъдещето.

Научната фантастика е един от жанровете на съвременната литература, своеобразен „вирус“ от романтизма. Предшествениците на които са директно наречени Хофман, Суифт и историята на Гогол. Ще говорим за този прекрасен и очарователен вид литература в тази статия. Нека да погледнем и себе си домашни писателисъздайте ги директно.

Значение за жанра

Фантастиката е термин, който има древногръцка традиция и буквално се превежда като „мистиката на откриването“. В литературата е прието да се нарича директно, което се основава на фантастичното предположение в описанието артистичен святи герои. Този жанр говори за целия свят и творението, което в действителност не може да бъде познато. Често тези образи са свързани с фолклора и митологията.

Научната фантастика е не по-малко литературен жанр. Цялата работа е пряко свързана с мистиката, чиято основна отговорност е нереалистично поета, лежаща в основата на сюжета. Сега се появява друга светлина, която действа в нашето време, живееща зад законите на физиката, които са заменени от земните.

Подвиди

Книгите в жанра фентъзи, каквито са днес в книжната полиция, могат да объркат всеки читател с разнообразието от теми и сюжети. Ето защо те отдавна започнаха да се разделят на региони. Класификацията е основна, но нека се опитаме да представим най-доброто тук.

Книгите от този жанр могат да бъдат разделени според конкретния сюжет:

• Научна фантастика, ще говорим за това по-подробно по-долу.
• Антиутопия – това включва „451 по Фаренхайт“ от Р. Бредбъри, „Корпорация Безсмъртие“ от Р. Шекли, „Градът на поговорките“ от Стругацки.
• Алтернатива: „Трансатлантически тунел“ от Г. Гарисън, „Нека тъмнината не падне“ от Л.С. де Кампа, "Островът на престъпността" от В. Аксьонов.
• Фентъзи е най-големият подвид. Сценаристи, като жанра: J. R. R. Толкин, А. Белянин, А. Пехов, О. Громико, Р. Салваторе и др.
• Трилър и ужас: Х. Лъвкрафт, С. Кинг, Е. Райс.
• Стиймпънк, стиймпънк и киберпънк: „Войната на световете” от Х. Уелс, „Златният компас” от Ф. Пулман, „Присмехулник” от А. Пехов, „Стиймпънк” от П.Д. Филипо.

Често има смесване на жанрове и се появяват нови разновидности на творчеството. Например, любов фентъзи, детективска фантастика, научна фантастика и т.н. Показателно е, че художествената литература, като един от най-популярните видове литература, продължава да се развива; с всяка съдба се появяват все повече и повече нейни направления, които е практически невъзможно да бъдат систематизирани.

Чуждестранни книги в жанра фентъзи

Най-популярната и най-популярната поредица от този тип литература е „Володар килец” на Дж.Р.Р. Толкин. Поредицата от писания започва в средата на миналия век и досега продължава голямото питие в жанра. Историята разказва за Великата война на злото, която се е водила през цялата история, докато тъмният герой Саурон не е бил повален. Измина век на спокоен живот и светът отново е заплашен от несигурност. Само Фродо, който трябва да спаси Пръстена на господаря, може да иска да унищожи Средната земя в лицето на нова война.

Друго прекрасно фентъзи произведение е „Песен за леда и половината луна“ на Дж. Мартин. Днес цикълът включва 5 части, но се счита за незавършен. Романите са базирани на Седемте кралства, където дълго лятопромени през същата зима. Няколко семейства се борят за контрол над държавата, опитвайки се да завземат трона. Сериалът е далеч от оригиналните омагьосващи светове, където доброто винаги побеждава злото, а благородниците въздават справедливост. Тук има интрига, в името на смъртта.

Сериалът „Игрите на глада” на С. Колинс също е пълен с гатанки. Тези книги, които бързо се превърнаха в бестселъри, се считат за подхудожествена литература. Сюжетът разказва за борбата за свобода и цената, която трябва да платят героите, за да я отнемат.

Фикцията е (в литературата) трансцендентен свят, който живее по свои собствени закони. И като се появи не до 20-ти век, както мнозина смятат, а много по-рано. Просто в онези дни такива произведения бяха пренесени в други жанрове. Например, има книги на Е. Хофман („Пясъчният човек“), Жул Верн („20 000 лъжи под водата“, „Месец преди месеца“ и др.), Х. Уелс и др.

руски писатели

Малко книги за До останалите скалинаписана от руски писатели на научна фантастика. Руските писатели жертват малко на своите чуждестранни колеги. Нека изброим най-известните от тях:

• Сергей Лукьяненко. Най-популярният цикъл е „Часовници“. Заразяването с този сериал е написано не само от създателя, но и от много други. Той е автор и на такива прекрасни книги и цикли: „Момчето и Темрява“, „Няма час за дракони“, „Работа върху милостта“, „Дийптаун“, „Шегаджиите на небето“ и др.
• Братя Стругацки. Те миришат на романи от различни видове фантастика: „Малки лебеди“, „Понеделник започва в събота“, „Пикник в Узбекистан“, „Колко е да си бог“ и др.
• Алексий Пехов, чиито книги днес печелят популярност не само в отечеството, но и в Европа. Можем да изброим основните цикли: „Хрониките на Сиали“, „Искра и вятър“, „Киндрет“, „Пазител“.
• Павло Корнев: “Погранична земя”, “Всеблага електрика”, “Есенна мъгла”, “Сявний”.

Чужди писатели

Писатели на научна фантастика Vidomiв чужбина:

• Айзък Азимов е известен американски автор, който е написал над 500 книги.
• Рей Бредбъри е признат класик не само на научната фантастика, но и на световната литература.
• Станислав Лем е известен у нас полски писател.
• Клифърд Саймък се смята за основател на американската научна фантастика.
• Робърт Хайнлайн е автор на книги за деца.

Какво е научна фантастика?

Научната фантастика не е пряко свързана с фантастичната литература, която приема рационални предположения като основа за сюжета и следователно с такива неочаквани речи има пряк отговор на бързото развитие на техническите и научни идеи. Един от най-популярните жанрове днес. Често обаче е трудно да се утвърдят паричните суми, така че авторите могат да повдигнат само някои точки директно.

Научната фантастика има (литературата) чудесната способност да предполага какво се е случило с нашата цивилизация, сякаш технологичният прогрес се е ускорил и науката е поела по различен път на развитие. Уверете се, че подобни творения не нарушават приетите закони на природата и физиката.

Първите книги от този жанр започват да се появяват през 18 век, когато започва да се заражда съвременната наука. Уви, като самостоятелен литературен жанр научната фантастика се появява едва през 20 век. Един от първите писатели, работили в този жанр, е Ж. Верн.

Научна фантастика: книги

Ще се справим сами създайте у домаЧий пряко:

• “Dodatkovykh sprav meister” (J. Wolf);
• „Възстани от пепелта“ (F.H. Farmer);
• "Gra Endera" (O.S. Card);
• "Пътеводител на галактиката на стопаджия" (Д. Адамс);
• "Дюна" (Ф. Хърбърт);
• „Люляци към Титан“ (К. Вонегът).

Много различни видове научна фантастика. Представените тук книги са най-познатите и най-популярните. Практически е невъзможно да се съберат отново всички автори на този тип литература; само няколкостотин от тях са се появили през последното десетилетие.

РУСКАТА БЕЛЕТРИСТИКА ОТ ПЪРВАТА ПОЛОВИНА НА 19 ВЕК

Загални характеристика на творчеството Н.В. Гогол

Н. В. Гогол е първият голям руски прозаик. Това е едно от най-важните неща според богатите хора, стоящи по-високо от самия Пушкин, когото вече сме признали за поет. Например, Белински, като похвали „Историята на село Горюхин“ на Пушкин, стана предпазлив: „... Ако нашата литература имаше разказите на Гогол, нямаше да знаем нищо красиво“.

С Гогол и „гоголската прямота“ (по-късен термин на руската критика, въведен от М. Г. Чернишевски) трябва да се свържем с развитието на реализма в руската проза. Характерно е за Нов особено уважениекъм социални въпроси, изображения (често сатирични) на социалните пороци на Николаевска Русия, внимателно създаване на социално и културно значими детайли в портрети, интериори, пейзажи и други описания;

животински живот дотогава в Петербург; изобразяване на дела на военен чиновник. Белински оценява, че произведенията на Гогол предизвикват духа на „първичната“ дейност на днешна Русия. Белински подчерта, че творчеството на Гогол не може да бъде сведено до социална сатира (както се оплаква самият Гогол, той изобщо не се уважава като сатирик).

Точно в този час реализмът на Гогол е особено особен. Някои последователи (например писателят У. У. Набоков) започват да смятат Гогол за реалист, други наричат ​​стила му „фантастичен реализъм“. Вдясно е, че Гогол е майстор на фантасмагорията. Много от тези истории имат фантастичен елемент. Създава се нещо, което изглежда като „изместена“, „изкривена“ реалност, което разкрива кривото огледало. С хипербола и гротеска - най-важните елементи на естетиката на Гогол. Гогол има много общо с романтиците (например с Е. Т. Хофман, чиято фантасмагория често се преплита със социална сатира). Въпреки това, надхвърляйки романтичните традиции, Гогол директно поставя техните мотиви в нова, реалистична посока.

Произведенията на Гогол имат много хумор. Не статията на Випадково от В. Г. Короленка за творчески дялГогол се нарича „Трагедията на великия хуморист“. В хумора на Гогол по-важен е абсурдният кочан. Традициите на Гогол са последвани от много руски хумористи от края на 19-ти и 20-ти век, както и от онези писатели, които са ориентирани към естетиката на абсурда (например, "oberiuti": Д. Хармс, А. Введенски и др.).

Самият Гогол беше идеалист до смъртта си и страстно искаше да се „научи“ да изобразява положително красиви светли, истински хармонични и възвишени героични герои. Трудността да се изобрази психологически тежката природа на писателя по начин, който е твърде смешен и измамен, е, че той се чувства виновен чрез тези, които показват повече от гротескни, карикатурни герои. Известно е, че Гогол неведнъж е предавал мощния си духовен дух на тези герои, изпълвайки ги със своя „боклук и омраза“. Тази тема е особено остра, например в началото на глава VII. Мъртви души» (намери го),както и в журналистиката (разд. „Избери листа към различни лица от драйва на „Мъртви души” от цикъла „Избери място от разлистване с приятели”). В края на живота си Гогол преживява дълбока духовна криза и е на ръба на душевния раздор. В същото време писателят даде неочаквано парадоксално тълкуване на написаните по-рано творби. Да бъдеш в тежка депресия. Гогол е намерил друг и трети том, който ядем Мъртви души“ и една от причините, поради които писателят беше болезнено враждебен към творчеството си.

Реалистично е да се прецени в сюжетите на Гогол фантастичното разширение на цялото творчество на писателя. Това явление обаче признава някакъв вид еволюция - ролята, мястото и методите за включване на фантастичния елемент не винаги ще бъдат лишени от същото.

В ранните произведения на Гогол („Вечери във фермата на Диканки“, „Вий“) на преден план излиза сюжетът (чудесни метаморфози, появата на зли духове), който е свързан с фолклора (малоруските казаци и легенди) и с романтична литература, ка аз също съм извличал такива мотиви от фолклора.

Показателно е, че един от „любимите“ герои на Гогол е „дяволът“. Злият дух често се появява в сюжетите на „Вечери във фермата Диканка“ в популярен фарс, не страшен, а по-скоро забавен на външен вид (и, например, демоничният чаклун в „Ужасното отмъщение“). В творбите от по-късния период мистичната тревога на автора се усеща по-силно, усещайки присъствието на нещо зловещо в света. най-важното е да преодолеете това със смях. Д. С. Мережковски в работата си „Гогол и дяволът“ обобщава тази идея с далечна метафора: мета на творчеството на Гогол е „да осмиваш дявола“.

В петербургските истории фантастичният елемент е силно подчертан по различен от сюжета начин, въпреки че фантазията е напълно различна от реалността. Свръхестественото присъства в сюжета не пряко, а индиректно, косвено, например като сън („Ниш“), по-луд („Записки на божественото“), невероятни чувства („Шинелът“). Хората в разказа „Портрет” са вдъхновени от истински свръхестествени явления. Не е изненадващо, че Белински не заслужава първото издание на разказа „Портрет“ поради свръхестественото присъствие на мистичен елемент в него.

Оказва се, че творбите от последния период (“Re-visor”, “Dead Souls”) имат фантастичен елемент в сюжета, който е практически ежедневие. Явленията не са свръхестествени, а по-скоро чудни и свръхестествени (въпреки че по принцип са възможни). Тогава начинът на говорене (стил, език) става все по-химеричен във фантасмагоричното. Сега, в резултат на кривото огледало, на „изместената“ светлина, присъствието на зловещи сили се поражда не просто от очарователно приказни сюжети, а чрез посредничеството на абсурд, алогизми и ирационални моменти в разговора. Авторът на изследването "Поетика на Гогол" Ю. В. Ман пише, че гротеската и фантазията на Гогол постепенно преминават от сюжета към стила.

(Ще разгледам и темата: „Ролята на фантастичния елемент в руската литература.“)

ВХОД:

„Всяка велика литература има писател, който създава велика литература: Шекспир – в Англия, Гьоте – в Германия, Сервантес – в Испания, Петрарка и Данте – в Италия. „Руската литература има висок връх, който не засенчва никого, но сама по себе си е страна на Великата литература - Микола Васильович Гогол.

С вдъхновеното творчество на Миколи Васильович Гогол не забравяме факта, че световноизвестният писател реалист, за да постигне целта си, неизменно оставя фантастично семе в творбите си.

Н. В. Гогол е първият голям руски прозаик. Чието вино, по мнението на богатите хора, стоящи над самия А. С. Пушкин, беше признат за поет. Например, В. Г. Белински, като похвали „Историята на село Горюхино“ на Пушкин, стана предпазлив: „... Ако в нашата литература нямаше разкази на Гогол, тогава нямаше да знаем нищо красиво“.

З Н.В. Гогол и „Гоголски директен“ (по-късен термин на руската критика, въведен от Н. Г. Чернишевски) призовават за развитието на реализма в руската проза. Новите хора се характеризират със специално уважение към социални въпроси, изображения (често сатирични) от социалния живот на Николаевска Русия, внимателно създаване на социално и културно значими детайли в портрети, интериори, пейзажи и други описания; бруталността на живота в Санкт Петербург, изобразяваща дела на военен чиновник. В.Г. Белински, след като е оценил това, което Н.В. Гогол илюстрира духа на „изконната” дейност на днешна Русия. В. Г. Белински каза, че творчеството на Н. В. Гогол не може да бъде сведен до социална сатира (както се оплаква самият Н. В. Гогол, той изобщо не се уважава като сатирик).

Точно този час е реализмът на Н.В. Гогол е много специален. Някои последователи (например писателят В. В. Набоков) не смятат Гогол за реалист, други наричат ​​стила му „фантастичен реализъм“. Вдясно е, че Гогол е майстор на фантасмагорията. Много от тези истории имат фантастичен елемент. Създава се нещо, което изглежда като „изместена“, „изкривена“ реалност, която кривото огледало отгатва. С хипербола и гротеска – най-важните елементи от естетиката на Н.В. Гоголив.

Това е темата на есето „Фантастика в творчеството на Н.В. Гогол” е по-малко релевантно за връзката от интереса ми към творчеството на Н.В. Гогол, тъй като творчеството на такива писатели от 20-ти век получи своето продължение, като например Владимир Маяковски и Михайло Булгаков.

Мета наблюдение – разкриват ролята на фантастиката в многото произведения на Н.В. Методите на Гогол за „основаване“ в художествения текст.

Як п обект на разследванеВзех разказите на N.V. Гогол "Вий", "Портрет", "Ниш".

Следствен отдел:

• дати на разкритие за еволюцията на фантастичното в творчеството на Н. В. Гогол;
• характеризират характеристиките на фантастичното в разказите на Н. В. Гогол: „Вий“, „Нис“, „Портрет“.

Имайте връзка с възложените задачиВажна е дължината на резюмето и двете му части.

Изследвания на база Джереложнаяпояви се Монографично изследване (Annensky I.F. „За формата на фантастичното у Гогол”, Ман Ю. „Поетиката на Гогол”, Мережковски Д.С. "Гогол и дяволът"), книга с основен и методически характер (Лъв П.Е., Лохова Н.М. "Литература"), художествени творения(Разкази на Н. В. Гогол „Вий”, „Портрет”, „Ниш”)).

Научно и практическо значение на роботитеВъзможно е да се получат материали за лекции, лекции по време на уроци по литература и научно-практически конференции по руска литература от 19 век.

В петербургските истории фантастичният елемент е силно подчертан по различен от сюжета начин, въпреки че фантазията е напълно различна от реалността. Свръхестественото присъства в сюжета не пряко, а индиректно, косвено, например като сън („Ниш“), по-луд („Записки на божественото“), невероятни чувства („Шинелът“). Хората в разказа „Портрет” са вдъхновени от истински свръхестествени явления. Не е изненадващо, че В. Г. Белински не заслужава първото издание на разказа „Портрет“ поради свръхестественото присъствие на мистичен елемент в него.

Як було, обозначено като више, има ранни творбиН.В. Гогол, се създава един вид омагьосваща шир, където се събират фантастични и реални светлини, а при взаимодействие с фантастичната светлина може да се забележи кривината на ежедневното пространство: купчините се движат от място на място Вярно е, че не можете да поставите герой в устата си с вилица.

Всички петербургски истории вече се „откъсват“ от тази традиция: тук има социална гротеска, такива форми на изобразяване подчертават самото действие.

Дяволската сила в разказа „Вий” е наистина страшна. Това беше величествено чудо в неговата заплетена коса, в лисицата: през линията на косата две очи се чудеха страшно, повдигайки три вежди. Над нас във въздуха се виждаше величествена козина с хиляди клещи и преси на скорпиони, простиращи се от средата. Черната земя висеше на тях като нокти. В края на краищата самият Вий е „пълничък, едър мъж с лепкави крака“. Целият живот е на черната земя. Като жилава, mítsne korínna, видяхте го, покрит със земя, краката и ръцете му. Вървейки тежко, шохвилините се спъваха. Дългогодишни покриви бяха спуснати до самата земя. Отбелязвайки с ужас Khoma какво беше изложено в новото шоу... „Вдигни ме: не ме интересува!“ - каза Вий с подземен глас - и всички се втурнаха да вдигнат рамене. Като посочи лигавия си пръст към Хома, философът падна на земята без дъх.

Както Е. Баратински пише на върха на църквата, „Остатъкът пее“:

Да вървим по нашия лигав път...

Това е образът на хората, възникнали в часовете на мрака. Не по-малко, не по-малко от Печорин или Онегин, героят на часа, и повече, не по-малко от вонята е символ, който е премахнал всички страхове, безпокойство и освен това времето. В такива моменти, от тъмните дебри на информацията, от страховете на коликите, от дълбоките дълбини на душата, призраци и чудовища излизат на светлината, които създават реални фигури.

В историята на Н. В. Гогол нечистите духове никога не са напускали църквата: „Така че църквата беше изгубена завинаги, с покривите, които се забиха във вратите и прозорците, обрасли с гора, корени, бурени, диви тръни и никой не може да бъде открих, че сега има пътища към него.

Пътят до храма беше обрасъл с бурени, а самият храм беше покрит със зли духове.

И.Ф. Аненски посочи, че сериозността на изобразяването на свръхестествената реалност във „Вия“ предполага необходимо заключение на сюжета, трагичния край на историята: „Смъртта на Хоми е необходимият край на историята - тъгата ще бъде изчистена. „Докато сте в пиянски сън, ще разберете цялата артистична значимост на преживяването.“

2.2. „Дивна” с майор Ковальов (по разказа на Н. В. Гогол „Ниш”).

В разказа „Ниш” Н.В. Гогол напълно разбира концепцията за фантазия - „персонифицирано въплъщение на нереална сила“. Но самото фантастично качество се губи. Освен това белетристиката на Гогол израства от ежедневна, прозаична основа.

Пред нас е истинският Петербург от часовете на Гогол. Това е центърът на мястото - Адмиралтейските части на Невски, с близостта на дворците и Нева, - Горохова и Мищански улици, църкви и катедрали на Санкт Петербург, бръснарници, ресторанти и магазини. Това е Таврийската градина, където се разхождаше майор Ковалов, и Садова, де Ковалов е жив, и редакцията на вестника, и отделът, и Виталня, и Казанската катедрала, и Адмиралтейския площад.

Реално между служители на ведомството детайлите на облеклото, обувките, пръскането...

Но в същото време всичко е абсолютно невъзможно!

Към тези произведения, които буквално от първата фраза поставят читателя пред тъмницата, трябва да се добави и „Не“. „На 25-ти средата на Санкт Петербург стана невероятно прекрасна.“ Една сутрин майор Ковальов „повърна, за да доспи рано“ и „за негова голяма изненада, като каза, че на новото място носът му е напълно гладък!“ „Като се събуди да спи рано“, бръснарят Иван Якович и откри самия нос на майор Ковальов на булеварда, като го разряза. От ръцете на бръснаря го пренесохме надолу към Нева от Исакиевия мост.

Ситуацията е наистина фантастична, но (и в същото време много по-изненадваща от тези, които бяха уловени) героите на „Носът“ бързо забравят за „нереалността“ на историята и започват да следват собствените си персонажи в нея.

Ако се опитаме да разберем причината за тайното увисване на носа на Ковальов, бихме могли да завършим страхотен и любопитен списък.

И.Ф. Аненски написа тогава, че вината е за самия Ковальов. Един от настоящите следователи пише, че той е изчезнал от полезрението на Ковальов, вдигайки фрагментите от него много високо. Може би има повече истина в думите на самия Ковальов: „И да ги посечеха на война или на двубой, аз самият бях причината, но за нищо не знаех, за нищо, за нищо, за нищо!.. ”

И божественото продължава да расте. Вместо да плаваме в Нева, ние се озоваваме в карета в центъра на Санкт Петербург: „В униформа, бродирана със злато, с голям изправен сандък; беше облечен с велурен панталон; Имам меч със себе си. Ковальов „изобщо не беше против такъв вид“. Този могъщ човек живее в Санкт Петербург с ранг на държавен служител (който е по-богат от ранга на самия Ковальов), моли се в Казанската катедрала, ходи на посещения и също така потвърждава мнението на Ковальов, че той На шега, аз не разбере нещо. Ковальов „не знае как да мисли за такова чудно нещо“.

Лудост е, всички, които заслужават да знаят тази „история“, се чудят какво се случва, но преди всичко е удивително всеки ден: перукарът, като ни е „разпознал“, мисли повече за тези, които ще се събудят; Ковальов живее, щом си завърти носа, стигайки до главен полицейски началник, до вестникарска експедиция, до частен съдебен изпълнител; лекарят препоръчва да го лиши от всичко, а полицаят, „който стоеше в края на моста Исак“ (тогава, ако беше изгорен от стрелец, беше хвърлен във водата), обръщайки липсващия предмет, изглежда, че „приех го за даденост. Е, за щастие имах окуляри с мен и веднага забелязах какво нося“, и изобщо не изглеждах щастлив.

Но по друг начин, вонята, на която да се чудите, изобщо не е това, на което варто би се чудил. Изглежда, че никой няма нужда от хранене:

Как сме започнали да ставаме човеци и веднъж станали, как отсъстващите веднага да го приемат като човек и като човек?

Фантастичността на ситуацията се засилва още повече, Н.В. Гогол напълно изключва възможността да обясни „историята“ като неразумна или мамеща сетивата на героя, забравяйки, че ще въведе подобни факти на други герои или, например, заменяйки „свръхестествената причина за упадъка на част от деня "и неговия герой с анекдотичната некомпетентност на перукар", тогава. по очевидно абсурдна причина.

Във връзка с това историята и функцията на чувствителната форма се променят. Формата е леко „коригирана“ към неосновния контекст. Това не е особено завоалирана (имплицитна) измислица. Досадата на една фантастична история, представена като автентична, изплува чувствително. По този начин Гогол разкрива на живота си още по-неправилно и фантастично от това, което всяка версия или слух би могла да разпространи.

Разбира се, успехът на Пушкин Пикова дами» sponukav N.V. Гогол разказа история за човек, който страда от пръскане на злато. Авторът е нарекъл разказа си „Портрет“. Защо портретът на трескавата изигра фатална роля сред много от героите-художници, нарисувани в две части на историята? Тъй като Н.В. Гогол иска да даде портрет на сегашния брак на този талантлив човек, който се кълне срещу магьосниците на околната среда и унизителните власти на природата? Какъв е портретът на мистиката и душата на самия писател, който помага да се постигне мир на успеха и благополучието и да се очисти душата на висшите служители на мистиката?

Мелодично, тази прекрасна история на Гогол има социално, морално и естетическо място и помислете за такива неща като човечност, брак, мистицизъм. Съвременният и вечен характер на клюките тук е толкова неделим, че животът на руската столица от 30-те години на 19 век отеква от библейските мисли за доброто и злото, за тяхната безкрайна борба в човешката душа.

Художникът Чартков веднага осъзнава факта на живота си, че с младежка пръчка обича висотата на гения на Рафаело, Микеланджело и не уважава миглите, заместват мистиката на обитателя. Накиснал в лавата чуден портрет на старец с пронизващи очи, Чартков е готов да даде останалите пари за новия. Злидни не отне красотата на живота и съкровищата, за да работи върху своите скици. Влеча ме светлината и не искам да превръщам мистиката в анатомичен театър, да нарязвам с молив „обикновен човек“. Той изхвърля артисти, чиято „природа... изглежда низка и брутална“, но „няма нищо просветляващо“. Чартков, който е известен като голям почитател на живописта, е талантлив, нетърпелив и богат на живот, метушни. Всички дребни стотинки, които като по чудо паднаха от рамките на портрета, давайки възможност на Чартков да води руски социален живот и да се наслаждава на просперитет, богатство и слава, а не на мистика, се превръщат в негови идоли. С успеха си Чартков казва това, мъничък портрет на светска дама, която, оказала се осквернение, успя да се ограничи до безмилостната изява на таланта - малката Психея, където изпита мечтата за идеал същност. Ако идеалът не би бил жив, освен ако не беше паднал в ръцете на враговете си Истински живот, като стана по-важен, а в реалния живот важността на идеала стана важна. Проте Чартков мечтаел да даде на незначителното момиче образа на Психея. След като се изчерпахте в името на успеха, вие променихте чистотата на мистиката. Лиших се от таланта на Чартков, убивайки го. „Който е придобил талант, има най-чиста душа“ - като синовете на бащата в друга част от историята. И ето повторение дума по дума на думите на Моцарт в трагедията на Пушкин: „Геният и безразсъдството са две абсурдни речи“. За А.С. Добротата на Пушкин е гениална по природа. Н.В. Гогол пише история за онези, които са художници, като всички хора, които са достатъчно умни, за да се отдадат на злото и да се погубят, и имат алчен и буен талант, но тези хора са необикновени. Талант, който не е реализиран в истинска мистика, талант, който, отделен от доброто, се превръща в пагубна черта.

Чартков, пожертвал истината на красотата в името на успеха, престава да цени богатството на живота, мързела, трепета. Неговите портрети скриват депутатите, да не са живи, не издават вонята, а скриват човека, природата. И независимо от славата на моден художник, Чартков осъзнава, че не чака сто часа, за да постигне истинското си майсторство. Прекрасната живопис на художника, който се е овладял в Италия, предизвика шок у Чартков. Очевидно в скрития контур на тази картина Гогол е дал скрития образ на известната картина на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“. Целият шок, преживян от Чартков, не го събужда за нов живот, за който е необходимо да бъде мотивиран в преследване на богатство и слава, да убие злото в себе си. Чартков тръгва по друг път: започва да се движи в света, талантлив е в мистиката, купува и реже чудотворни платна, кова доброта. И този път ще ви отведе до Божията воля и смърт.

Каква беше причината за тези ужасни трансформации: слабостта на хората пред лицето на изкушенията или мистичната порочност на портрета на болния, който е събрал злото от света от жестокия си поглед? Н.В. Гогол подвийно видпов на захранването. Реалното обяснение на дела на Чартков е колкото възможно, толкова и мистично. Сънят, който ще доведе Чартков до златото, може да бъде както източникът на очевидните му нещастия, така и агресията на злите духове, както веднага ще се досетите, когато говорите за портрета на Лихвар. Думите „дявол“, „дявол“, „мрак“, „бис“ са изобразени в разказа със същата рамка на портрета.

"ОПЕРАЦИОННА СИСТЕМА. Злото е погълнато не само от Чартков, който беше умен до успех, но и от бащата на художника Б., който рисува портрет на дух, който приличаше на дявола и себе си със зли духове. І “силен характер, честен човек”, рисувайки портрет на злото, усеща “безпокойство, което не може да бъде преодоляно”, чак до живота и много преди успеха на своите талантливи ученици.

Художникът, стигнал до злото, който е нарисувал очите на болния, който „се чуди демонично и жалко”, вече не може да пише добро, с помощта на ръката му те се „чувстват нечисти”, а в картината , в името на храма, „няма святост във външния вид“.

Всички хора, свързани с треската на реалния живот, загиват, променили най-голямата сила на природата си. Художник, който е създал злото, разширявайки неговия поток. Портретът на треска отнема радостта от живота на хората и събужда „желанието да убиеш някого“. Следният израз е характерен стилистичен: „Никога не съм имал нищо преди...“

Ясно е, че „точно“ се живее като „як“, за да се избегнат тавтологиите. В същото време N.V. съобщава на властите за тези факти „точно“ и „нищо“. Стилът на Гогол на подробно реалистично описание и първичност, фантастична чувствителност.

Историята „Портрет“ не е съвсем спокойна, показвайки как всички хора, независимо от властите, имат свой характер и висоти, способни на зло. Н.В. Гогол, преработвайки края на историята, отнема надеждата за изкореняване на злото. В първото издание течността изглеждаше така, сякаш се е изпарила от платното, оставяйки платното нечисто. В останалия текст на историята портретът на лихвара е ясен: злото отново е започнало да избледнява в светлината.

ВИСНОВОК:

„Фантастиката - специална форма на творческа дейност, логически несъвместима с реални явления за прекомерна светлина - освободи писателя от всякакви ограничения, даде му свобода в реализацията на творческите възможности и възможности. Изглежда, че Н.В. Гогол, който активно използва фантастични елементи в произведенията си. Комбинацията от фантастично и реалистично е най-важната характеристика на творчеството на Н. В. Гогол.

В ранните екипажи на Гогол е фантастично за як наслижок до фантастиката на конкретния нос научна фантастика, предполага се, че е фолклор (Малкият Росийски Казаки е легенда), с карнавалната традиция на романтичния Лителтер, Яка Теажи повдигна възприятието на фолклора.

Художествената литература може да се появи в ясна форма. Тези „естества на фантастиката“ участват активно в развитието на сюжета, но след това се връщат назад в миналото, а фантастичните идеи се представят или от автора-репортер, или от героя, който служи като основен свидетел. В този случай фантастичното се „смесва“ с реалното. Зад думите на В.Г. Белински, обвинява специален свят„Поетична ефективност, в която никога не знаеш, че е лъжа и че е приказка, но случайно приемаш всичко за лъжа.“

В произведение, в което фантазията се появява в завоалирана форма (имплицитна фантазия), няма пряка препратка към нереалността на историята, която съществува в настоящето, има враг, който авторът се опитва да потуши тази нереалност, Читателят ще усети нереалността на историята. Фантастиката е концентрирана най-често в редакционните, епилодичните, вмъкнатите елементи, където се разкриват легенди.

Самите „носове на фантастиката” не се виждат, но губят представа за дейността си. В този случай реалната линия се развива успоредно с фантастичната и действието на кожата може да се обясни от две гледни точки.

В петербургските истории Н.В. „Носът на научната фантастика“ на Гогол изтънява. Виното е заменено от ирационален, неособен кочан, присъстващ във всяко творение. Фантастичният елемент тук е рязко отразен в различен план на сюжета, чиято фантастичност не е вярна.

Връзката между измислица и реалност през периода на творчеството е значително усложнена. Свръхвечността на епохата беше доведена от писателя до нивото на абсурд, който прониква в целия руски живот. Н.В. Гогол може да бъде изследван и показан от съвсем нова перспектива, от неочакван ъгъл. Идеята на кръстосаното сечение е да се знае зловещата, странно варварска или дори фантастична идея, която може да е несъвместима с реалността.

Парадоксът на разказите на Гогол от този период е, че фантастичното в тях е възможно най-близо до реалността, докато самата реалност е нелогична и фантастична по своята същност. Е, ролята на фикцията е да разкрие неестествеността на ежедневната дейност на Гогол.

След като направих малко проучване на тема „Фантастиката в творчеството на Н. В. Гогол“, мога да направя обобщение на тези, че фантастиката на Гогол е вдъхновена от откриването на две продължителни засади - добро и зло, божествено и дяволско (както в народно творчество), няма добра фантазия срещу силата на доброто, всичко е преплетено със „зли духове“. В приложението на произведенията му се проследява еволюцията на художествената литература и се изследват задълбочено методите за нейното разпространение.

Н.В. Гогол вече не е загадка за нас. Неговото творчество има специално предимство на тъмното. Страхотно е децата да четат истории за духове и дяволи.

За зрелия човек идват на ум мисли за същността на живота, за смисъла на живота, необходимостта да се бори със злото в себе си, в хората. Чиято зло има различни индивиди, и това е порок! Необходима е сила, за да се бориш с него.

Литературен материалН.В. Гогол е твърде далеч за филмова адаптация, но не е сгъваем за поставяне на сцена. Имате нужда от специални ефекти, трябва да похарчите много пари, за да увеличите максимално творчеството си. Но артистите на киното и театъра не го харесват. Продуцират се страхотни проекти и се снимат филми. Успехът на милиони шпиони вероятно е не само зад кордона, но и тук, в Русия. Това се вижда от Н.В. Гогол, както и преди, е популярен и творчеството му все още е актуално.

СПИСЪК НА ВИКОРИСТАНСКА ЛИТЕРАТУРА:

1. Annensky I.F. За формата на фантастичното в Гогол // Annensky I.F. Книги на Видбитк - М., 1979.
2. Гогол Н.В. Публикувай. Мъртви души: Книга за учителя - М.: ТОВ "Видавничество АСТ": "Олимп", 2002 г.
3. Лъв П.Е., Лохова Н.М. Литература: За гимназисти и предуниверситетски студенти: Гл. допълнителна помощ. - М.: Дропла, 2000.
4. Ман Ю. Поетика на Гогол - М.: “ Художествена литература“, 1988 г.
5. Мережковски Д.С. Гогол и дяволът // В тихия свят. Статистика и изследване на различни скали - М., 1991.
6. Енциклопедичен речник на младите литературоведи / Ред. В.И.Новиков. - М.: Педагогика, 1987.

Всяка литература има писател, който формира гръбнака на Великата литература: Шекспир в Англия, Гьоте в Германия и Микола Васильович Гогол в Русия. С развитието на творчеството си пренебрегвам факта, че световноизвестният писател реалист, за да постигне целта си, неизменно оставя фантастично семе в произведенията си. Н. В. Гогол е първият голям руски прозаик. Чието вино, по мнението на богатите хора, стоящи над самия А. С. Пушкин, беше признат за поет. Например, В. Г. Белински, като похвали „Историята на село Горюхино“ на Пушкин, стана предпазлив: „... Ако в нашата литература нямаше разкази на Гогол, тогава нямаше да знаем нищо красиво“. С Микола Васильович и „гоголската прямота” започваме да свързваме разцвета на реализма в руската проза. Белински оценява, че произведенията на Гогол предизвикват духа на „първичната“ дейност на днешна Русия. Вин подчерта, че творчеството му не може да се превърне в социална сатира, което прави самия писател тъжен, изобщо не уважаващ себе си като сатирик. Точно в този час реализмът на Гогол е особено особен. Някои от неговите последователи не го смятаха за реалист, други наричаха стила му „фантастичен реализъм“. Вдясно е, че в богатите сюжети на написаното има фантастичен елемент. Звездата се прави, че прилича на криво огледало. Томтема на моето есе„Фантастика в творчеството на Н.В. Гогол” е по-малко актуален във връзка с интереса ми към неговия творчески маниер, тъй като в негово продължение се появи дейността на такива писатели от 20-ти век, като например Владимир Маяковски и Михаил Булгаков.Мета на моето изследванетова Разкрийте ролята на фантазията в много от произведенията на Гогол и начините за „основаване“ в художествения текст.Як пр обект на разследване Избрах разкази като „Вий“, „Портрет“ и „Ниш“. Първо бих искал да дефинирам накратко думата фентъзи. Е, фантастиката е особена форма на творческа дейност, логично не несъвместима с реални явления за прекомерна светлина, тя уж е дала свободата на писателя да реализира творчески възможности и ползи. Очевидно това привлича Гогол, който активно използва фантастични елементи в произведенията си. Съчетаването на фантастично и реалистично е най-важната характеристика на неговите творби. Зад думите на Белински прозира особена светлина на „поетичното действие, в което никога не знаеш какво има в него или какво е казакът, но взимаш всичко случайно“. В действителност разказите на Гогол имат фантастично продължение на неговото творчество. Но от това проявление изглежда, че има еволюция. Ролята, мястото и начините за включване на фантастичния елемент не винаги ще бъдат лишени от същото. Така например в ранните произведения на писателя като „Вий“ и „Вечери във ферма край Диканка“ е фантастично сюжетът да излезе на преден план и дори Вий – този образ, хората на „тъмнината“ през часовете. Не по-малко от Печорин или Онегин, героят на времето и повече от всичко друго, символ, който е премахнал всички страхове, безпокойство и много други. В такива моменти от тъмните дебри на информацията, от страховете на коликите, от дълбоките дълбини на душата, призраци изплуват на светлината, които разцъфтяват истински фигури. И вече в петербургските разкази, като „Ниш“, „Записки на божественото“, а също и „Шинел“, фантастичният елемент е рязко изместен в друга плоскост и фантазията никога не се разпада в реалността. Парадоксът на разказите на Гогол от този период е, че фантастичното в тях е възможно най-близо до реалността, докато самата реалност е фантастична по своята същност. И ще открием, че в произведения от последния период, като „Главният инспектор” и „Мъртви души”, фантастичният елемент в сюжета е практически ежедневен. Вонята изглежда не е свръхестествена, а по-скоро странна и неочаквана, макар и принципно възможна. С всичко казано до тук мога да се поуча от факта, че фантастиката на Гогол е вдъхновена от проявлението на доброто и злото. В приложението на неговите творения се проследява еволюцията на художествената литература, а методите за нейното разпространение стават все по-усъвършенствани. Н.В. Гогол вече не е загадка за нас. Неговото творчество има специално предимство на тъмното. Страхотно е децата да четат истории за духове и дяволи. В зрелия човек идват мисли за същността на живота, за смисъла на живота, за необходимостта от борба със злото в себе си и в хората. Чието зло има различни лица и изисква сила за борба с тях. Литературният материал на Гогол е твърде труден за филмова адаптация, но не е подходящ за сценична постановка. Имате нужда от специални ефекти, както и от много инвестиции, за да сте гъвкави в творчеството си. Това е за целта на филмовите и театрални артисти, т.к Завършват се големи проекти, снимат се филми. Успехът на милиони шпиони вероятно е не само зад кордона, но и тук, в Русия. Това се вижда от Н.В. Гогол, както и преди, е популярен и творчеството му все още е актуално.