Глинка михайло иванович кратка биография на презентацията. Михайло Иванович Глинка

За да видите бързо презентацията си предварително, създайте свой собствен акаунт в Google и отидете на: https://accounts.google.com

Надписи преди слайдове:

Презентация на тема: Глинка Михайло Иванович Випитала: Виховател МДОУ " Детска градина No207“ Гусарова Анжела Валентинова

Детство на Михаил Иванович Михаил Иванович е роден през 1804 г., при раждането на баща си, в село Новоспаское, Смоленска губерния. Има забележителни предци. Така например прабабата на композитора беше полски благородник Викторин Владиславович Глинка, от когото той наследи семейна история и герб. Ако след войната Смоленска област премина под руско управление, тогава Глинка промени гражданството си и стана руска православна християнка. Той успя да запази собствената си власт благодарение на силата на църквата.

Те вибрираха младата жена на Глинка, Текла Александровна. Майка на практика не участва в брака на сина си. Ос и вирус Михайло Иванович към такива нервни проблеми. Самият той ще познае тези часове, след като е израснал с такава „мимоза“. След смъртта на баба си тя се премести на прага на майка си и заяви, че има достатъчно сили, за да съживи напълно любимия си син. Малкото момче започва да свири на цигулка и пиано след около десет години. Текла Александровна, бабата на композитора.

Още в първите дни малкият Мишко чувствително откликваше на радостта и песните на хората. Фолклорът насочи голяма враждебност към момчето, тъй като той внимателно спаси живота му. Тези емоции и преживявания скоро ще бъдат отразени в творчеството на великия руски композитор.

Живот и творчество Гувернантката започва да учи музика за Глинка. По-късно баща му го изпраща в дворянски пансион в Петербург, където се запознават и с Пушкин. Този дойде там преди по-малкия си брат, съученик Михаил.

1822-1835 г. През 1822 г. младежът завършва обучението си в пансиона, но никога не напуска заниманието си с музика. Продължава да свири в благороднически салони, а също и когато чичо му ръководи оркестър. По това време Глинка се изявява като композитор: той пише изключително богато и е готов да експериментира в различни жанрове. Точно в този час написах няколко песни и романси, които днес са добре познати. Сред такива песни можете да видите „Не ме безпокойте без нужда“, „Не заспивай, красива жена, пред мен“. В края на 1830 г. младият мъж заминава за Италия. В този случай има голямо поскъпване на Германия, което се простира през всички летни месеци. Самият той опитва силите си в жанра на италианската опера.

1836-1844 г. Около 1836 г. завършва работата по операта „Живот за царя“. И инсталирането на оста беше много по-важно. Вдясно е този, който стана директор на императорските театри. Въпреки това той даде операта на съда на Катерино Кавос и той го лиши от най-приемливата реч за нея. Операта е възприета от гореспоменатите гробища. В резултат на това Глинка пише на майка си: „Снощи сватбата ми беше разрешена и остатъкът от живота ми ще бъде увенчан с най-голям успех. Публиката прие моята опера с изключителен ентусиазъм, актьорите излязоха от любов... Императорът... като ми говори и ми говори дълго..."

След операта Глинка е назначен за диригент на Придворната пееща капела. Neyu vin zgod keruvav участък от две скали. Точно шест години след премиерата на „Иван Сусанин” Глинка разширява обема на „Руслана и Людмила”. Той започва да работи върху него по време на живота си като поет, но успява да го завърши само с помощта на други поети.

1844-1857 Новата опера претърпя силна критика. Глинка беше много притеснен от този факт и беше решен да развали цената далеч. Сега искате да отидете във Франция, а след това в Испания, където ще продължите да тренирате. Така до лятото на 1947 г. съдбата надделява. Този път той работи върху жанра на симфоничната музика. Дълго време цената на виното се покачва, след като е живял в Париж в продължение на две години и разчита на постоянно пътуване в дилижансите и салона. Връщането в Русия отнема час. През 1856 г. заминава за Берлин, умира на 15 декември.

5 от най-известните произведения на Михаил Глинка Иван Сусанин (1836) Опера от Михаил Иванович Глинка в 4 действия с епилог. Операта разказва за събитията от 1612 г., свързани с кампанията на полската шляхта срещу Москва. Посветен на подвига на селянина Иван Сусанин, убил врага и загинал там. Очевидно поляците са отишли ​​в Кострома, за да убият 16-годишния Михаил Романов, който, без да знае, ще стане цар. Иван Сусанин доброволно им посочи пътя. Великата отечествена война от 1812 г. събуди интереса на хората към нейната история, историите на руски стават популярни исторически тези. Глинка пише своята опера двадесет години след операта на Катерино Кавос на същата тема. Всички видове събития на сцената на Големия театър едновременно поставяха една и друга версия на популярния сюжет. И виконавците участваха и в двете опери.

Руслан и Людмила (1843) Опера от Михаил Иванович Глинка в 5 действия. Композиторът я пише по същото стихотворение на Александър Пушкин, запазвайки най-доброто от оригинала. Операта беше гледана студено, с изключение на грешката на Глинка. Публиката се оказа неподготвена за новаторството на композитора, появата на традиционните италиански и френски оперни школи. Първото запознаване с шедьовъра на Глинка привлече вниманието на обществеността. „Музиката на старите очарователни опери само илюстрира промяната в ситуацията - тук възниква нейното собствено значение.“

Камаринска (1848) Камаринска е руска народна танцова мелодия, получила широка популярност в едноименната увертюра на Глинка. С нея композиторът наследява руското народно пеене с ехо, тъй като произведението започва с един глас и с развитието му се добавят нови гласове. Според твърденията на местния историк Пясецки, руската народна песен "Комаринска" ("Камаринска") - загубен "паметник в името на бюргерите на Комарицката волост на Борис не само като суверен, но и като негов земевладелец -майстор." Друга версия е да се говори за Камаринская като за песента на радостта на хората, която течеше от татарския пълен.

Валс-фантазия (1839 - за пиано, 1856 - разширена версия за симфоничен оркестър) Както в полските танци от операта "Живот за царя", Глинка отива към симфонизирането на валса - техника, използвана от други страхотен композиторПетро Илич Чайковски. Валс-фантазията е едно от най-значимите, известни и често възхвалявани произведения на Глинка.

„Патетично трио“ в d-moll за кларинет, фагот и пиано (1832) „Патетичното трио“ се превръща в останалата творба на двадесет и осем годишния композитор преди камерната музика. През целия си живот Глинка пише пиано, сценични, оркестрови, вокални и хорови произведения. По това време Глинка оцени стойността на Италия и подобри здравето си. Разбира се, италианските композитори го последваха. Малко след като приключи работата по триото, Милана имаше своята световна премиера. Първите му музиканти в оркестъра на театър Ла Скала са кларинетистът П'итро Тасистро, фаготистът Антонио Канту и самият Глинка, който свири на пиано. По-късно Глинка композира трио за цигулка, виолончело и пиано.

ДЯКУЕМО ЗА УВАГУ

Михайло Иванович Глинка (1804 – 1857)

Бащите на композитора Евгения Андриевна Иван Миколайович

Бабата на Глинка, Фекла Александровна, го глезеше по всякакъв начин, защото беше болен и слаб.

От бележките на M.I. Глинка:

„Незабър, след раждането ми майка ми Евгения Андриевна, родена Глинка, беше преместена да започна брака ми с баба ми Фекла Александровна (майката на баща ми), която, след като ме омагьоса, ме занесе при себе си и в стаите. Прекарах близо три-четири години с нея, едногодишната ми дъщеря и бавачката ми, а с баща ми бях много рядко...”

Початкова освита Глинка

Първи музикални врагове

композитор - spіv kripakiv

селяни и звън на камбани на селото

църкви.

Освен това започна да се задушава

Свиря в оркестъра на крепостните музиканти

чичо,

Опанас Андрийович Глинка.

Михайло Иванович започна да свири на цигулка и пиано и музиката създаде силен приток на масата и за пореден път отбеляза неуважението към виното: .

„Защо да се занимавам?... Музиката е моята душа!“

През 1817 г. баща му довежда Михаил в Петербург и го настанява в дворянски пансион към Главния педагогически институт, където негов учител е декабристът Вилхелм Карлович Кюхелбекер, приятел на А. С. Пушкин.

В. К. Кюхелбекер В пансиона Глинка ВивчавЧужди езици

, география, зоология В Санкт Петербург той посещава концерти, оперния театър, а също така взема уроци от най-великите музиканти, включително ирландския пианист и композитор Джон Фийлд.

След като завършва пансиона си през 1822 г., Михайло Глинка решава да се занимава с музика: той свири най-новата европейска музикална класика, участва в домашна музика в благороднически салони и понякога свири в оркестър. В същото време Глинка се опитва като композитор, като пише вариации за арфа или пиано по тема от операта „Швейцарско семейство“ на австрийския композитор Йозеф Вайгъл.

През 1824 г. група войници влиза в служба, докато не бъде получен офисът на Главния офис на благородниците.

През 1828 г. семейството напуска службата и се посвещава на музиката. По това време той вече е автор на романси, „руски песни“, арии в италиански стил и квартети.

Здравето на композитора се е влошило и животът му пада в Европа по водата.

В края на 1830 г. композиторът се отправя към Италия, фокусирайки се върху пътя към Германия.

Пристигане в Италия в началото на есента

Установих се в Милано.

Запознайте се с Глинка в Италия

с видни композитори

В. Белини и Г. Доницети,

включва вокален стил Bel Canto

и самият той има много

„На италианската душа“. Заповядайте

Хрумна ми идеята да пиша

опера по руски сюжет.

В Липня през 1833 г. Глинка се насочва към Берлин, завършвайки маршрута си във Видня за един час. В Берлин Глинка, под ръководството на немския теоретик Зигфрид Ден, работи в областта на композицията, полифонията и инструментариума.

Зигфрид Ден

След като отхвърли съдбата на 1834г

за смъртта на татко, пише Глинка

обърнете се към Русия.

Обръщайки се към Русия, Глинка започва да търси сюжет за операта. Зад радостта на Жуковски се крие историята на руския селянин Иван Сусанин.

В. А. Жуковски

В края на 1835 г. Глинка се жени за Мария Петровна Иванова. Незабар, след като този млад човек беше унищожен преди Новоспаски, де Глинка се зае с писането на операта.

През 1836 г. операта „Живот за царя“ е завършена и Михаил Глинци е принуден да организира постановка на сцената на Големия театър в Санкт Петербург.

Операта беше топло посрещната от прогресивната публика, а аристокрацията и императорският двор я признаха за „кочияш“.

чувайки нещо ново,

Закъснение, помрачено от гняв,

Нека да пищим, а след това и Глинка

Не можеш да газиш бъги.

КАТО.

Пушкин

Пей при залавянето, руски хор,

Пристигна нов продукт,

Забавлявай се, Рус!

Нашата Глинка -

Вече не е глина, а порцелан.

Виелгорски

През 1856 г. семейството на Глинка заминава за Берлин. След един от концертите в залата на Кралския дворец Глинка се простудява тежко и на 3-ти 1857 г. умира.

Презентацията е изготвена от: Вовк Олга Григоривна учител по музика Fedorovsky KHMAO-Yugra
"Между небето и земята..."

Слайд 2

Мета: Научете за жанра на романса, неговата роля в творчеството на M.I. Глинка; Завданя: Формулирайте академична концепция за романса като жанр на вокалната музика; Подобрете вашето слушане и анализ музикална телевизияна дупето на романса „Чучулига“; Развиване на интерес към творчеството на композитора M.I. Глинка; Збагачувати духовна светлинанаучете, открийте техния музикален, артистичен и естетически вкус;

Слайд 3

Жанрът на романса е бил и е опустошаван от много композитори. За тях тази форма на вокална музика беше един вид източник на силни врагове, духовно съгласие. Защо романтиката трябва да живее в спомените на хората? Защото вонята се усеща от едно велико човешко същество - любовта, а заедно с нея и душевния смут и радостната възхвала, заравянето на червеи и горчивината на раздялата, споменът за миналото и надеждата за щастие. .

Слайд 4

Романсът е вокално въртене, написано в малък мащаб на лирическа замяна, най-важното от любовния роман на Баткивщина - Испания

Слайд 5

А. Алябьев
А. Гурилов
С. Рахманинов
А. Варламов
П. Чайковски
Н. Римски-Корсаков
Г. Свиридов
Композиторите създават чудовищни ​​образи на руски романси

Слайд 6

Сред великите руски композитори, които носят слава и гордост на руския романс, името на Михаил Иванович Глинка свети като тъмна светлина.

Слайд 7

Глинка е основоположник на рус класическа музика. Те първо дълбоко и разнообразно разбраха душата на руския народ от своите творения. Самият той постави руската музика наравно с невероятни творенияСамата лека култура стоеше в началото на нов исторически период в развитието на руската музика. Вокалното творчество на M.I. варира в различните жанрове. Глинка е безценен принос в областта на руския романс и песенна лирика. Първият от руските композитори, който постига високо качество на музиката и текста като цяло, е поетичен.

Слайд 8

Самият той е отличен певец и вокален педагог, Глинка не само става първият класик на руския романс, но и създател на руската вокална школа, руското белканто, „градинската песен“, където гладкостта, дрънкането и пластичността на огнените мелодии се съчетават с всякакви реалистични разкрития на духовния смисъл на поетичното слово .
Кадри от филма "Композитор Глинка"

Слайд 9

М Глинка - Н. Куколник „Сбогом на Санкт Петербург“
„Сбогом на Санкт Петербург“, цикъл от 12 романси, създадени от Глинка през 1840 г. … „Исках да напусна Петербург (...) Не бях нито болен, нито здрав: на сърцето ми имаше тежка утайка от тайните и в съзнанието ми се гъмжаха намръщени, маловажни мисли...“ Тези романси почти същите "намръщени мисли", и нежни, лирични мотиви. Романсът "Чучулига" - едно от най-искрените и разрушителни произведения на руската музикална класика - звучи като ярка сума. Неговата естествена, мелодична мелодия моментално омагьосва с несъзнателната си „вокалност“ - кара ви да спите!

Слайд 10

10
Нестор Куколник
Михайло Глинка
романс "Чучулига"
Романсът „Чучулига“ е искрена и замислена песен, с гладка мелодия, която се лее лесно, естествена и проста, изпълнена с лека сума. Партията на пианото ярко предизвиква руски пейзаж - безкрайната му шир, полета и лъкове със стъбла трева и зърнени култури, които се вият от вятъра. Преди да започне пеенето, в акомпанимента се чува трел на чучулига. Романсът има две музикални линии: тематична - песента на чучулигата и лирическото преживяване на героя. Първата има правилната, естествена трел на чучулига, „която сякаш е в божествена хватка - ту се втурва към огъня като стрела, ту пада от небето, ту като три крила, не рухва от мястото, т.е. като да се окъпеш и тонизираш в черния еф ірі" (В. Г. Шевченко). Белински).

Слайд 11

Самата песен на чучулигата подтиква лирическия герой активно да изразява чувства към своя коханой. Вокалната част изразява не просто разрушителен маниер, а вечната скованост на човешкото сърце за истинската и нежна съдба, страха от надеждата за справедливост. Красива, мелодична мелодия тече като „невидим поток“ върху ясен акомпанимент, в който октавните струни, които се извисяват, предават усещане за лекота, стоят „между небето и земята“.

АРТ-осветителен център, Всеруски конкурс„Гордостта на републиката“: юбилейни дати на Русия през 2014 г. (история и култура)

Презентация преди учебната година

Живот и творчество

Михаил Иванович Глинка

(до 210 години от рождението на композитора)

Масликова Юлия Алексиевна,

учител по музика;

Мирошниченко Ярослав, 4А клас

MBOU ZOSH № 3 на Московска област

м. Урюпинск

M.I. Глинка

е основоположник на руската музикална класика. Той създава първите елементи на руската опера, симфонична музика и романс.

Вилхелм Карлович

Кюхелбекер

През 1817 г. Михайло Глинка започва живота си в Благородния пансион в Санкт Петербург.

Негов защитник и основател на руската литература е Вилхелм Карлович Кюхелбекер, приятел на Александър Сергийович Пушкин, който става негов познат.

Александър Сергейович Пушкин

През 1822 г. синът на Глинка постъпва на служба в Министерството на благородниците и скоро след това постъпва на служба. Службата насърчи любовта му към музиката и творчеството.

По-късно виждаме „Преходна песен“ по думите на М. Куколник от времето на откриването на първия проход между Санкт Петербург и Царское село.

„Преминаваща песен“

думи на Нестор Куколник

През 1830 г. Михайло Глинка се ражда край пътищата, опитвайки се да се почувства по-комфортно с мистиката.

Романсът „Венецианска нощ” е истинска баркарола, създадена под влиянието на руския композитор в пустинята на природата, сладкото море и „сладката вода” на Италия.

Романтика на писанията на върха на прекрасния поет Иван Козлов, за чието творчество е вдъхновено от заровени съкровища

Александър Сергейович Пушкин.

Романтика

"Венецианска нощ"

думи на Иван Козлов

След като се завръща в Русия през 1834 г., Глинка започва да композира опера за патриотичния подвиг на Иван Сусанин от заровените съкровища.

В творбата си композиторът прославя героичния подвиг на обикновен руски селянин, пожертвал живота си в името на Отечеството.

Операта е представена с голям успех на 27 ноември 1836 г. на сцената на Големия театър в Петербург. Водещите хора на руския брак ги оцениха високо.

Хор "Слави" от операта "Иван Сусанин"

1839 Глинка се запознава с Катерина Керн, дъщеря на Ганни Петровна Керн, чието име е осветено от стиха

Александър Сергийович Пушкин.

Изглежда, че те похвалиха композитора, след като се поучиха от две произведения, посветени на Катерина Керн. Първите бяха очарователно изисканите повърхности на нежната жар на „Валс - фантазия“ и чудотворната романтика на върха на Пушкин „Помня чудото“.

Романс "Помня"

Чудова мит"

стихове на А.С.Пушкин

През 1842 г. е премиерата на операта „Руслан и Людмила“ по поемата на Пушкин. Това е епическа опера на Казков за ханата на Руслан и Людмила и достъпа на магьосника Черномор.

Операта дава по-широка възхвала на напредналите музикални стилове.

Финален хор „Слава на великите богове” от операта „Руслан и Людмила”

Remaining Rocks Глинка живее сега в Санкт Петербург, сега във Варшава, Париж и Берлин. Композиторът веднъж потвърди творческите планове, но атмосферата на магьосничество и недобронамереност повлия на творчеството. Ваденка с отпечатани партитури беше изгорена.

Близо, скъпи приятелю останалите скалиПо време на живота на композитора младата му сестра Людмила Ивановна Шестакова се влюбва в него. За малката си дъщеря Оля Глинка написа някои от своите песни за пиано. Певци, писатели, актьори и певци и водещи млади музиканти се събраха на щанда на композитора.

L.I.Shestakova и M.I.Glinka

Михайло Иванович Глинка умира през 1857 г. в Берлин. Този барут е транспортиран до Санкт Петербург и депозиран в короната на Александро-Невската лавра.

Творчеството на Глинка е свидетелство за възможния принос на националната култура. Подобно на Пушкин в литературата, Глинка в музиката става основател на нов исторически период, който означава развитието и социалното значение на руската национална култура.

Бабата на композитора Фекла Александровна

Бащите на композитора

Евгения Андриевна
Иван Николайович

Влюбена сестра

Людмила Ивановна

През 1817 г. бащите доведоха бащите си
Михаил в Санкт Петербург
поставен в Noble
пансион при Глав
педагогически институт, където
Його учителят пее,
Декабристът В. Кюхелбекер. U
Петербург Глинка взима уроци
от най-великите музиканти,
включително и ирландците
пианист и композитор Джон
Поле.

Джон Фийлд
В.К.Кюхелбекер

След края на пансиона през 1822г
Михайло Глинка е принуден да учи
музика: вичає
модерна европейска музика
класика, вземете съдбата на вашия дом
музикална баня за благородници
салони, понякога
оркестър пич. Точно в този час
Глинка се опитва
композитор, сгъваеми вариации за
арфа или пиано по темата
опери от австрийски композитор
Йозеф Вайгъл „Швейцарец
семейство."

Напричинци Кветня 1830 рок композитор
катастрофира в Италия, изморява се
по дозировка в Дрезден и тук
Много скъпа на Нимечина,
който се простира през целите летни месеци.
След като пристигна в Италия в началото на есента,
Глинка се установява в Милано,
в този час великият център
музикална култура в Италия
запознайте се с променливите
композитори В. Белини и
Г. Доницети, вокал
Белканто стил и можете ясно да видите
в „италианската душа“.

На липня 1833 г. Глинка се срина в Берлин,
с повишаване на дозата за десет часа
Виден. В Берлин Глинка под керивничество
Германският теоретик Зигфрид Ден работи в
области на композиция, полифония, инструментовка.
След като получих вестта за смъртта на баща ми през 1834 г.,
Глинка се обръща и се обръща
Русия.

Глинка се обърна с големи планове
Руска национална опера. След дълги времена
търсейки сюжета за операта на Глинка, за радостта на изкуството.
Жуковски, мърморейки при преразказа за Иван
Сусанина. В края на 1835 г. към съдбата на Глинка
като се ожени за Мария Петровна Иванова,
далечен роднина. Nezabarom след това
младите отлетяха в Новоспаского, де Глинка
на великите прагнени, заели се с писането на операта.

През 1836 г. е завършена операта „Иван Сусанин“,
Михаил Глинци трябваше да се насили да я приеме
постановка на сцената на Големия театър в Санкт Петербург. Tsomu z
директорът на имперския
театри А. М. Гедеонов, който го донесе в двора на капелмайстора
Катерино Кавосу. Кавос сам даде творението на Глинка
рецепция vodguk. Opera bula приета, защита, за препоръка
двор, името „Иван Сусанин“ беше заменено с „Живот за
Цар”, преди това Глинка Зобо беше осъдена да не плаща за операта
winegrodi.

1856 рок Михайло Иванович Глинка е тук
в Берлин. Там се занимава с медицина
древни руски църковни песнопения,
творчество на стари майстори, хорове
произведения на италианеца Палестрини, Йохана
Себастиан Бах. нямам заболяване
Прекъснах дейността си.

Направете го първо.

Първите свидетелства на Глинка за неговото музикално творчество датират от 1822 г
съдба - часът, в който интернатът свършва. Това са вариациите за
арфа и пиано на модерна по онова време тема от опера
Австрийският композитор Вайгъл „Швейцарец
семейство." От този момент продължете да
погледни по-отблизо пианото, Глинка, това е
дава повече уважение към композицията и никога преди
натрупва много, опитвайки ръката си върху себе си
различни жанрове. Романтиката ще бъде загубена за дълго време.
Недоволни сме от работата си. Aje Същото през този период
днес са написани добронамерено романси и песни: „Недей
изяж ме без консумация" по думите на Е. А. Баратински "Не спи,
красива, с мен" по думите на А. С. Пушкин "Нич есен, нич
любов" по думите на А. Я. Римски-Корсаков и инши.

Романтика.

"Венецианска нощ" (1832)
„Тук съм, Инезила“ (1834)
„Нощен поглед“ (1836)
"Sumniv" (1838)
"Нощен зефир" (1838)
„Бажански огън гори в кръвта“ (1839)
Весела песен „Чудна кула стои” (1839)
Вокален цикъл "Сбогом на Санкт Петербург" (1840)
„Преминаваща песен“ (1840)
"Визнання" (1840)
Чувам гласа ти (1848)
"Чаша на здравето" (1848)
„Песента на Маргарита“ от трагедията на Гьоте „Фауст“ (1848)
"Мери" (1849)
"Адел" (1849)
„Финландска затънтеност“ (1850)
„Молитва“ („У Хвилину життя важке“) (1855 г.)
„Не ми казвай защо те боли сърцето“ (1856)

Оперно творчество.

Михайло Иванович Глинка умира на 15-ти 1857 г
рок в Берлин и лутеранско богослужение
складово помещение
В тревата на същата съдба, в полза на младите
прахът на композитора е транспортиран в Санкт Петербург
вълнение в район Тихвински.