Образът на снежната девойка в художествените произведения. Образи на приказката "Снихуронка" в творческата мистика, литература, фолклор

Снегуронка е нов герой в руските легенди, сестрата на Дядо Фрост. Въпреки това сред славяните Снегуронка се възхищаваше като дъщеря на Мраз и Пролет.

Образът на Снегуронка е уникален за руската култура. В съвременната и разширена митология на други народи по света няма женски герои. Отвъд границата руската снежна девойка се нарича Снежанка.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Снегуронка.1885г.

Образът на Снегуронка не е записан в руския народен ритуал. В руския фолклор обаче Вон се появява като герой народни приказкиза момиче, смачкано в снега, което оживя.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Сняг и Лел.1885.

Приказките за Снежната девойка са изследвани от А. М. Афанасиев в друг том на неговата работа „Поетични възгледи на славяните за природата“ (1867).

В. М. Васнецов “Снигуронка” (1899)

През 1873 г. А. Н. Островски, под влиянието на идеите на Афанасиев, написва песента „Снежният“. С нея Снегуронка стои като дъщеря на Дядо Коледа и Пролет-Червена, като гинек под часа на летния ритуал на слънчевото греене на бога Слънце Ярили. Тя изглежда като красиво бледо русо момиче. Облечен в бяло-син костюм с домашно заглушител (шуба, фермерска шапка, ръкавици). Първоначално песента имаше не малък успех сред публиката.

Михайло Врубел. Снегуронка. 1890 г.

През 1882 г. Н. А. Римски-Корсаков поставя едноименна опера по песента, но тя има голям успех.

Н. К. Рьорих. Скица на костюма на снежинката. Близо до 1921 г

По-нататъшното развитие на образа на Снегуронка е взето от учителите от края на 19 - началото на 20 век, които подготвят сценарии за деца нови ялинки. Още преди революцията на ялинката бяха окачени фигурки на Снегуронка, момичета обличаха костюми на Снегуронка, поставяха фрагменти от приказки, песни и опери на Островски.

Микола Рьорих. Снегуронка и Лел, 1921 г.

Образът на Снегуронка е отнет от сегашния си вид през 1935 г. от Радянския съюз, след официалното разрешение да се празнува Светият ден на Новата скала. В книгите с организацията на новогодишната нощ от този период Снежанка действа наравно с Дядо Коледа, като негов onukka, помощник и посредник между децата между него и него.

Ким Светлана.

В началото на 1937 г. Дядо Коледа и Снегуронка за първи път се появяват едновременно на свещените небеса на московския Будинка Союзов. Интересно е, че в ранните изображения на Радянски Снегуронка най-често е изобразявана като малко момиче, но момичешкият външен вид започва да се представя по-късно.

Нестеров Владимир.

По време на военния период Снегуронка беше може би спътникът на Дядо Фрост във всички коледни празници и традиции. Нова рекаСтуденти от театрални ВНЗ и актриси често изпълняваха Снежинки. В домашни постановки за ролята на снежните малки бяха избрани по-големи момичета, момичета и жени, най-често със светла коса.

Шабалин Алексий.

Зубкова Тамара Ивановна.

Снежанка. Федоскино, 1998 г.

Рут Сандерсън.

Борис Зворикин. Снежанка.

Борис Зворикин. Снегурочка в двора на цар Берендей.

Борис Зворикин. Снегурочка и Лел, овчарчето.

И още малко листовки и илюстрации...
1.

2.

4.

5.

6.

7.

8.

9

10.

11.

12.

13.

14.

16.

17.

18.

Резиденцията на нашия Дядо Коледа, както всички знаят, се намира близо до Вологодска област, близо до Велики Устюз. Снегуронка не е жива с него. Където? Две местности се борят за титлата „родово гнездо” на Донка Мороз и Весня. По проект на Щеликовобласт Кострома Островски потърси мотивите мустари казки - Все пак Ос и отечеството на Снегуронка. Тогава в село Абрамцево близо до Москва Виктор Васнецов излезе с образа на красива красота. Веднага Mitets намали декора до първиятеатрална постановка

След песента на Островски и отново в Абрамцево, на сцената на домашния театър на Сави Мамонтов, за първи път прозвуча операта на Римски-Корсаков. Sneguronka е уникален по свой начин, трансценденталенготин характер . Vona єдобър герой

съвременна митология Откъде героят там познава изображението вмистицизъм, създаващ образи

, литература, кино, музика. И образите на приказката „Снихуронка“ в живописта се отделиха от съвременния образ на момиче.

Снегуронка: пътуването на героинята Дори руската съвременна митология е в негоположителен герой

женско семейство. Независимо от уникалността му, сходството му е като затвор. Има три най-популярни теории, които не само че нямат никаква връзка помежду си, но и са еднакви.

На младите спътници на Дядо Коледа се приписват различни семейни връзки. Има дъщерята на Великата Ялина, която дойде от разузнавателния отряд: тя се измъкна изпод дебелата ялинова вила. Вон е дъщерята на Фрост и Пролетта. Изглежда, че те също се свързват с бездетни стари хора, които най-накрая се сетиха за деца. Иван и Мария хванаха малко момиченце в снега и така се роди Снегуронка.

Момиче, заседнало в снега

В.И. Освен това той пише, че в Русия птиците, които спят зимен сън в горите, се наричат ​​снежни човеци, снежни човеци и снежни човеци. Освен това той отбеляза, че е „сгънат в снега“. Подадено на V.I. Давам ти образа на човешко същество.

Трябва да се отбележи, че думите на Дал ясно характеризират всички образи на приказката „Снихуронка“ в образно-творческата мистика.

Образът на момиче, хванат в снега от старите хора, се появява след кръщението на Русия.

„Снегуронка“ е приказката на Островски, която е най-популярната версия на героя, който сме разглеждали. Този продукт не е единствен или уникален.

Руската народна приказка „Снигуронка“ ни показва героиня, родена в резултат на пряко наказание с печка: баба и дядо.

В.И. В неговата казца „Малката снежанка” ето как е представена народната героиня:

Митологизиране на образа на хванати зимни води

Жарникова С. В., етнолог, оценява, че образът на Снегуронка за първи път е известен като отразен в бог Варуня. Светлана Василиевна го обяснява просто: Снегуронка е верният спътник на Дядо Фрост, а вие вземате кочана за часовете на Варун. Затова Жарникова признава, че Снегуронка е настойка от замръзнали (зимни) води. Тяхното сходство се илюстрира от традиционните им шапки: бяла роба с набран орнамент.

Sneguronka - прототипът на Кострома

Делата на потомците свързват нашата героиня със словенския ритуал на погребението на Кострома.

Какво е толкова специално в образите на Кострома и Снегуронка? Сезонност и модерен образ (заедно с интерпретация).

Vostrom е представен като млада жена в снежнобели палатки, подрязваща дъбов пирон в ръцете си. Най-често се показва средата на безличността на хората (кръгъл танц).

Същото денонсиране на Кострома и Снегуронка. Въпреки това, соломийците са изпуснали жената (друг образ на Кострома) също има много сън със снежната девойка. Важно е игрите да завършат в спалните: това означава, че зимата свърши - пролетта идва. По подобен начин Снежанка ще завърши речния си цикъл: танцувайки, прекрачвайки богатствата.

Какво друго е добро в Sniguronka и Kostroma? Кострома е женски фолклорен образ и място в Централния федерален окръг на Русия, което е бащината земя на внучката на Дядо Фрост.

Kazka-p'iesa Островски O.M. "Снихуронка"

Градината "Щеликово", основана в района на Кострома, има малък драматург на отечеството, написал романа "Снигуронка".

Приказката на Александър Николайович Островски „Снежният“ разкрива образа на малко момиче от другата страна, създавайки руския фолклор.

Островски изразява своята героиня:

• Те не разбират тъгата (жителите на Слобода);
• Бобил и Бобилиха, пред очите на дядо и баба си от народната приказка, не обичат дъщеря си, а се борят срещу нея, преследвайки само една цел: печалба.

Островски дава на момичето опит: тя трябва да премине през душевни терзания.

Образи на приказката “Снихуронка” от образотворческа мистика

„Пролетната приказка” от А. Н. Островски оживява и придобива своята мелодичност благодарение на композитора на име М. Римски-Корсаков.

След като прочита песента за първи път, композиторът не е поразен от нейния драматизъм, но през зимата на 1879 г. започва да мисли за написването на операта „Снихуронка“.

Тук образите на приказката “Снихуронка” започват своя път от образно-творческата мистика.

Първият художник, изобразил образа на руската красота на Казков, може да се нарече В.М. Васнецова. Същият vinkonovuv украсен за опера N.A. „Снигуронка“ на Римски-Корсаков, поставена на сцената на Големия театър.

След като овладява операта, Виктор Михайлович не добавя декорации преди постановката и става автор на съпътстващото произведение: картината „Снигуронка“ (1899).

Васнецов не е единственият художник, който е вдъхнал живот на образите на приказката „Снихуронка“. Скици на костюми и декори са написани от Н.К. Рьорих. Току-що започнах да работя върху дизайна на песента „Snihuronka“.

Първи версии на дизайна (1908 и 1912) N.K. Рьорих беше толериран от очите на света на древна предхристиянска Русия, тъй като езичеството изчезна от брака и те безразсъдно повярваха в казаците. И продукцията от 1921 г. е по-загрижена за настоящия (зад тези съдби) сюжет. В часа на създаване на творбата си, черпейки от вдъхновението на В.М. Васнецов. Мотиви от руска бродерия, рисунки на дърво, картини на викори и емайлови декорации на царските покои.

Виктор Михайлович създаде образа на Снегуронка, който се състои от сарафан и обръч на главата. Прави впечатление, че самият художник се е заел със задачата да изрисува къщата на момичето. Има много декорации и много декорации. Би било по-добре мистичните учени да кажат, че В.М. Васнецов стана пълноправен певец и автор на Vistavi.

Ученичката от 8 клас Долгачова Юлия Егораева О.М. Общинска бюджетна осветителна инсталация Медаивска Зош Общински район Чамзи Република Мордовия

Мини-пре-следницки проект

„Природата е пълна с чудеса.

Образи на Снегуронка в образотворческа мистика"

Виконала:

Керивник:

• Прочетете и разгледайте работата на известни руски художници, които представиха образа на снега в своите творения

Васнецов Виктор Михайлович

"Снихуронка"

• Художникът Микола Константинович Рьорих е роден в Санкт Петербург на 10 юни (27 пролет) 1874 г. в дворянско семейство. Баща му е роден петербургски адвокат Константин Федорович Рьорих (1837-1900), майка му е псковчанка Мария Василиевна, родена Калашникова (1845-1927). Семейството на Крим Миколи има още три деца - сестра Людмила и по-малките братя Борис и Владимир.

Н. Рьорих

"Лел и Снигуронка"

Н. Рьорих

"Снихуронка"

Михайло Александрович Врубел

"Снихуронка"

Константин Алексейович Коровин

"Снихуронка"

Мистериозен проект на тема: „Образът на Снегуронка в руската мистика и литература“ Мета за проекта Да покаже оригиналността и уникалността на образа на Снегуронка в културата на руския народ. Интересно е, че в ранните изображения на Радянски Снегуронка най-често е изобразявана като малко момиче, но момичешкият външен вид започва да се представя по-късно.

Васнецов Виктор Михайлович „Снигуронка“

Рьорих Микола Константинович „Снигуронка” Ескиз за костюми

Наталия Кондурина "Снигуронка"

Иля Глазунов „Снежният“ Иля Глазунов „Снежният“ Малкус Марина Илюстрации към приказката „Снежният“ Малкус Марина Илюстрации към приказката „Снежният“ Благодаря ви за уважението!

1. Подобен на образа на Сняг. Езически корен.

Снегуронка е нашата ежедневна руска надбанна, раждането на великия и щедър руски дух. Образът на Снегуронка е уникален за руската култура. В съвременната и разширена митология на други народи по света няма женски герои. Снежанка - така наричат ​​руския сняг зад граница. Японският фолклор има снежна жена - Юки-Онна, или друг тип - демоничен герой, който е отговорен за снежна буря.

Животът на Снегуронки е изпълнен с тайни и легенди. Дори не е ясно дали този млад спътник на Дядо Коледа е превзел звездите. В руските народни приказки Снегуронка не се свързва с него. По същите причини Велика Ялина я роди. Момичето раптово се появи изпод пухкаво пиленце, с други думи, дъщерята на пролетта Червена и Фрост, и може би тя е родена в снега, бездетните стари Иван и Мария. Възползваха се за радост, но не можаха да ги спасят...

Снегуронка се влюби в богаташа и скоро стана постоянен спътник на Дядо Коледа. Само оста на семейството им скоро разбра за някои промени - от дъщеря тя се превърна във внучка, но не загуби чара си.

Описанието на образа на Снегуронка, основано на неговите митологични, исторически и литературни корени, дава индикация за значението на тези за широк колхора от различни възрасти.

Има 3 версии на Snow's Long Walk.

1. Образът на дъщерята на Фрост.Образът на Снежанката е познат от народната приказка за разтопения сняг и оживялото момиче. Tsia Snigova Divchinka на Helly Y, приятелки в LIS на зрънцето на зрънцето, на въшките (I в Tsomo vipad ї ї ї ї ї на ридания), abo tan, stribayuchi през Bagatty (Mabut, Kupalska). Останалата опция е за показ и най-вече е крайна. Имаме много митове за естествените парфюми, които изчезват със смяната на сезона (зимата и снегът се раждат с идването на лятото, превръщайки се в студ). Тук има връзка с календарния (къпан) ритуал на събличане на богатството, който е инициативен (при който момата се превръща в мома). Sneguronka е сезонен (зимен) характер с пристигането на лятото.

Марно би се пошегувал със скорошната нова и древна митология и аналози. Нито Маланка (която участва в Галиция, Подила и Бесарабия 31 гърди в обредното действие), нито Св. Екатерина и Св. Лучия, която в деня на своите именници е в ролята на дарителка сред много европейски народи, и италианката Бефана, която хвърля подаръци на децата на Малката госпожица в нощта на Богоявление, никой не може да отгатне руската мечта Хуронка и Zhodna нямат човешки „партньор“ сред тях. Няма женски образи, свързани с Новата скала и Ялинка по залез.

2. Изображение на Кострома. Приказката за Снегуронка се основава на древния словенски погребален ритуал на Кострома. Те искат да се хранят по различни начини. Соломяните са паднали, което представлява девойката Кострома, или да се удави край реката, или да изгори, както Масланая на богатите. Самата дума Kostroma е от същия корен като думата богат. Спалня Kostroma - просто прекарайте зимата. Ритуалът на призоваванията осигурява родността на земите. И така Снегуронка живя до пролетта и умря богато.

Нека си спомним за пътуването на Сноу. С толкова много варианти на приказката, всъщност има снежна жена, която е оживяла. Това означава, че Sneguronka е един от символите на зимата/смъртта, силата, гадаенето за хората и може би също е свързана със светлината на света. Adje Kostroma също има две значения. Това, от една страна, е земеделската богиня, чиято смърт е необходима за бъдещото раждане. От друга страна, Кострома все още е ипотечен не-наклонник, не-наклонник, починал от неестествена смърт и не е в безопасност за живите. За словенския данък, човешко същество, умряло от смърт, която не е негова, без да иска или е сложила ръка върху себе си, се трансформира в специален вид зъл дух - заложник. Принудително неглиже изживява подходящия срок на тази земя след смъртта и в живота си винаги причинява пакости на хората, особено на семейството и приятелите си. Ипотечните кредити стават като самоубийци, а некръстените неописуеми деца, деца, прокълнати от бащите си, хора, умрели от пиянство.

Погребалният ритуал на Кострома и подобен детски грабул са записани от фолклористите на волжките земи до първата половина на 20 век. В някои версии на ритуала Кострома е изобразен като увлечен мъртъв. По правило тя умираше, след като се напи с вино на весел банкет, така че беше слугиня на починалия. В една от ритуалните песни се пее така: „Когато Кострома, баща ми, започна да събира гости и организира голям банкет, Костромушка танцува, Костромушка играеше. Виждането на Кострома като аграрна богиня и пазителка на починалия изобщо не е изненадващо. И дори поръчителят на небижчика е една от разновидностите на починалия прародител. И суетата на мъртвите предци и мисълта, че вонята на велика сила, добро и зло, е характерна за всички архаични митове. Естествено, след приемането на християнството, когато езичеството преобладава в Русия, починалият започва да се възприема като зли, дяволски сили. Ние знаем много малко за пантеона на славянските богове. И е важно да кажа на какво място седях в Нова Кострома. Съдейки по планините, запазени доскоро с елементи на древни ритуални действия, Кострома може да бъде изолацията на злите сили, които омагьосват хората. Това е ролята на пазител. Можеше да е различно. Фрагментите от Кострома бяха изплюти или удавени в името на бъдещото плодородие и раждане, което можеше да принадлежи изцяло на умиращите и съживяващите се добри божества. Култове към такива богове съществуват по целия свят. Предполагам, че бих харесал египетския Озирис. Дори и да не беше там, Кострома очевидно беше мощен град. Но силата й постепенно беше забравена. В течение на една година тя самата се превърна от мрачна богиня в нежна Снежна Сняг. И тази много чиста спалня стана вълничка през много. Нищо от ритуалното значение на цялата тази история не е забравено. От дългогодишен аграрен мит израсна романтична приказка.

Това е друга интерпретация на Кострома, която също го свързва с починалия, но също така дава различна история на изображението.

Кострома е дъщеря на Купаница и Симаргла, сестрата на Купала. Изглежда, че ако Кострома и Купала бяха все още малки, тогава смрадите изтичаха на открито, за да чуят птицата на смъртта Сирин, и там имаше нещастие. Птах Сирин превзе царството на Купала в Мрака. Много съдби са минали, а ос Кострома (сестра) вървеше по брега на реката и тъчеше венец. Във вятъра венецът издуха от главата ми и го взе от водата, където ме взе Купала. Кострома се изкъпаха, целунаха се и станаха приятели, без да знаят за различията си, а ако разберат, щяха да се удавят. Кострома стана русалка чимавка.

Образът на Кострома е свързан с празниците на „Зелената Коледа“ - изпращане на пролетта и началото на лятото, с ритуали, които понякога приемат формата на погребение.

Вострома може да бъде изобразена от млада жена, облечена в бели дрехи, с дъбово злато в ръце, придружаващо кръгъл танц. По време на ритуалното погребение на Кострома сламката падна. Вече не е възможно да се пее (изгаря, разкъсва на парчета) с ритуален траур и смях, но Кострома възкръсва. Ритуалът Мав осигурява семейно родство.

3. Символ на превзетите води. Версия на Жарникова С.: Фрагментите от образа на Дядо Коледа вземат кочана от древния митологичен Варуня - богът на нощното небе и водите, тогава образът на Снежния хурон, който постоянно придружава Дядо Коледа, трябва да се пошегува с Варуна. Важен за всичко това е митологичният образ на зимния лагер във водите на свещената река Двини Арс (Ардите на древните иранци). По този начин се задейства Снегуронка - потопът от настигнати води и водите на Северна Двина изчезнаха. Облечена е само в бяло палто. Всеки друг цвят на традиционни символи не е разрешен. Орнаментът е изработен с конци. Украшението е корона от осем части, бродирана със сребро и перли.

2. Образът на Снегуронка в руската образно-творческа мистика

Образът на Sneguronka е използван от много художници и много художници са намерили свои собствени уникални идеи в този образ. Много от последователите на Островски не приеха кучето, обвинявайки го за „решението на социалните проблеми“. Ale buli и protilenі мисли. Казката наистина заслужаваше I.S. Тургенев и А.И. Гончаров. Без нейното знание се появява руският предприемач и филантроп Сава Мамонтов, който поставя пиеса и песен на родната сцена в Абрамцево, а след това през 1885 г. и опера в своята „Частна руска опера“. Скици на костюми и декори преди представлението, а след това до операта бяха завършени от В. М. Васнецов в сътрудничество с И.И. Левинтан и К.А. Коровиним.

В своите предположения Коровин пише, както след срещата си с Островски, В. М. Васнецов, казвайки: „Истината, казвайки истината, никой не разбира. Трудно е, трудно е, просто хората живеят различно. Тази мистика вече не е необходима. И това стихотворение „Снежен човек“ е най-красивото нещо, което съществува. Руската молитва е мъдрост, мъдрост на пророка...”

В процеса на създаване на декорациите на царските покои на Казков Васнецов използва архитектурни детайли на древната руска архитектура, мотиви от руската народна бродерия, резби и рисунки върху дърво. Декорите, създадени по време на финалната подготовка на изложбата, предоставят богатство от мизсцени и дават на художника решения за цели картини. Точно така бяха планирани скиците на костюмите за бъдещите образи на шоуто. Основата на всички костюми беше бяло домашно изтъкано платно, което в съчетание с различни цветове на орнаменти създаваше различни характеристики на героите и поразителен декоративен ефект. На първо място, самият Васнецов изобрази Снежно момиче в сарафан и с обръч на главата. Художникът се впусна дълбоко в детайлите на най-красивата рисунка върху сарафан на момиче и самостоятелно, без нужда от техническа помощ, нарисува величествените платна на пейзажа, изобразяващи картини от защитената гора и царския дворец. Чрез много съдби мистичните учени могат да кажат, че самият Васнецов, в дизайна на „Снихуронка“, се очертава като първия руски артист, който на театралната сцена става равностоен певец на спектакъла и като че ли първият истински театрален артист.

Васнецов, следвайки автора, създаде прекрасна галерия от древния руски народ, с всеки чудесен и красив образ. Чрез разказа художникът Грабар каза: „Малките до „Снигуронка“, която е в Третяковската галерия, в смисъла на проникновение и чувствителност на руския дух не са пресилени, маловажни за тези, които ще укрепят Да, дори днес." Преди около двадесет години Васнецов рисува портрет на Снегуронка, който я записва на кръстовището. Шубата на Сноу на снимката е цяла, леко скъсана, модерна като XIXстогодишнината на силуета "принцеса". Брокатът върху кожуха е бродиран по прекрасен начин. Изглежда, че тук преди реката имаше снежинки и Васнецов рисува снежинки. Александър Беноа каза, че в самата тази картина художникът е успял да открие закона на древната руска красота. Друг коментатор изглежда още по-категоричен: „За Снегуронка няма друг художник освен Васнецов.“ Изявлението на Qiu може да бъде дискредитирано.

В края на 19-ти и 20-ти век постановката на "Снежният сняг" - както операта, така и драматичното представление - се смята за значима. Немов, работейки един след друг с много сериозни артисти, търсеше свой образ на вече любим образ. Композитор Н.А. Римски-Корсаков написа много опери, базирани на казахски сюжети, включително „Снихуронка“ като най-успешната. И разпознах Надя Ивановна Забела като най-великия виконавски член на тази оперна партия - Врубел. Римски-Корсаков пише на човека-художник Михаил Врубел: „Никога досега не съм се чувствал сънлива Снежна като Надя Ивановна“. Приятелят на Врубела беше безкрайно отдаден един на друг и през деня на забавлението Надя Забела никога не се обръщаше към друг театрален артист, за да създаде своите сценични образи. И Врубел го рисува невинно, превръщайки го или в скромен модел за реалистичен портрет, или в Лебедовата принцеса. Същите скици на костюми за операта на Римски-Корсаков са същите като портретите на отряда. Очарованието на операта и самата приказка беше толкова голямо, че Врубел не се поколеба да я напише. Той създава цяла серия от скулптури, използвайки техниката на майолика. И има Мизгир и Лел. А цар Берендей, по мнението на богатите фаховци, е просто стилизиран портрет на Римски-Корсаков, с когото Врубел е бил приятел и когото дори е уважавал.

Художникът Микола Рьорих се влюбва в „Снихуронка” в младостта си. Рьорих и Римски-Корсаков имаха много сън в света: те познаваха вонята на негодувание съответни стойностив природата, руската древност, в историята, във фолклора. „Снежният човек, както всяко творчество, е по-малко близък до Римски-Корсаков“, знае Рьорих няколко пъти (през 1908, 1912, 1919 и 1921 г.) Никола Рьорих умира преди проектирането на „Снежния човек“ за оперни и драматични сцени. театрите на Санкт Петербург, Лондон и Чикаго Новият облик на Сняг се промени, но сега той стана красив по нов начин, срамни характеристики на героите.

Новата интерпретация на „Снежните хора“ смеси „всички елементи на потока в Русия“: Византия (цар Берендей и неговият придворен живот), Схид (търговски гост Мизгир и пролетта, която лети от топлите земи), Пи внич (Мраз, Снигуронка , лесовъди). Художникът е добре познат на легендарния овчар Леля и индиеца Кришна. „Позата на историчността, позата на пресиленото на „Снежния хурон“ разкрива елементи от сегашното усещане за Русия, че всички елементи от нея вече се появяват между легендите на скритите хора и разумното сърце на кожата, ”, обясни Rer Тяхното собствено тълкуване. Това се дължи на много различния външен вид на оперните герои. Скица "Берендей и Снигуронка", стилизирана от автора под древна руска икона. Творбите „Лел и Снигуронка” и „Купава” създават напълно различен азиатски етнически тип.

Дизайнът на операта не беше толкова успешен сред американската публика, че линиите и орнаментите на костюмите на Малките деца на Рьорих бяха въведени в ежедневната мода на този сезон. Рьорих си спомня как „в Чикаго, в часа на постановката на „Снежният сняг“, майсторите на Маршал Фийлд направиха голямо свидетелство, като облякоха модерни костюми върху орнаментите на праисторическите словенски палатки“. „Като цяло имаше много объркване“, отбеляза художникът, „толкова много от днешните форми бяха естествено комбинирани със съществуващите орнаменти.“

Театрална декорация Нина от художника К.А. Кравите на големия вече са обработени. Голяма частТворбите на Коровински, които бяха запазени, се намират в Санкт Петербург в Академичния Мали театър за опера и балет. Чотири опери, които вървят в близост до театъра, са свързани с имената на Коровин. Това е “Снигуронка” и “Травнева нича” Н.А. Римски-Корсаков, „Бохеми” и „Чио-Чио-Сан” от Дж. Пучини.

През 1910 г. персоналът на императорските театри започва да пее за актуализацията на "Снихуронка", която не е била в репертоара за много скали. Първоначалният дизайн на операцията е поверен на D.S. Стелецки - художник със страст към древна Рус.

Въпреки това, неговите скици, произлизащи от традициите на иконописта, изобщо не се доближават до „Снежния човек“ на Островски - Римски-Корсаков. След много години преговори със Стелецки, след като постигна целта си, споразумението беше прехвърлено на Константин Коровин. Тогава беше решено операта да се пренесе в Санкт Петербург и Московския голям театър. За съжаление, през пролетта на 1914 г., по време на пожара, всички декорации са изгорели. През 1915 г. Коровин заедно със своите помощници Г.И. Golovim ta N.A. Klodt продължи да актуализира дизайна на "Snihuronka". В противен случай костюмите бяха оставени без промени, а скиците на декорите вероятно бяха напълно преработени от художниците. От тези оригинали през 1916 г. са направени декори и костюми за Мариинския театър, а след това са прехвърлени в операта Мали.

Съдбите, преминали по време на постановката на операта, разбира се, слагат своя печат върху нейния замисъл. Основното обаче, което е състарено, е самото декоративно платно и комбинираните с него специални мрежи. Живопис, farbi, като в стативовите роботи на Коровин, и веднага впечатлява с невероятна свежест. Независимо от досадното използване на декорациите, те нямат нито craquelure, нито ръбове. Реставраторите на театъра многократно смениха декоративните мрежи, разкъсаните петна по панелите бяха залепени на гърба, а рисунките останаха недовършени. Голямата роля на внимателната театрална живопис на Коровински играе, очевидно, и задълбочените познания на Коровински за технологията на рисуване.

За украсата на експозицията се погрижиха други художници. Например талантлив поет, майстор на психологически портрети, автор на илюстрации на книги и театрален декоратор Б.М. Кустодиев. През 1911 г. Кустодиев за първи път започва да играе в театъра. Художникът беше зает с работата по декорациите. Декораторската дарба на Кустодиев е особено ясна в дизайна на О.М. Островски: „Нашият народ - пука ни“, „Вовки и Вивци“, „Гръмотевична буря“ и др. Той демонстрира дълбоко вникване в същността на авторския замисъл. Декорациите на Кустодиите бяха изрисувани лесно и бързо. Можем да кажем, че цялото творчество на Кустодиев е поетична картина върху тях, в който художникът успя да предаде невероятната сила и красота на руската душа. „Не знам“, пише Кустодив, „Чи излезе с жизненост в моите изказвания, тези, които са горещи, любов към Житта, радио, любов към неговото Росийско - Ц Було Жжи“ сюжет ”на моите картини ... Думите на художника могат да бъдат проследени до работата му по декорите и костюмите за кучето на Островски „Снихуронка“. Образът на Снегуронка е изобразен в собствената им работа и в много други художници: В. Перов, В. Нестеров, И. Глазунов, А. Шабалин.

3. Руска народна приказка „Снихуронка“ от творчеството на илюстратори

Някога, във Великото художествено училище към Императорската художествена академия, започва да се оформя оригиналният стил на руския художник, илюстратор на книгии театрален дизайнер I.Ya. Билибина. Той разработи цяла система от графични техники, които позволяват да се комбинират илюстрации и дизайн на книги в един и същи стил. Цялата работа на художника е посветена на руската казашка тема. За което трябваше сериозно да се подготвите.

Билибин пътува много до Русия, особено Пивничия, за да оцени руското народно и декоративно изкуство. За етнографския отдел на Руския музей в началото на ХХ век художникът посещава Вологодска, Архангелска, Олонецка и Тверска губернии. И през 1904 г. хората от Кижи, както го наричат ​​„границата на далечното царство“. По време на пътувания до отдалечени провинции предметите на интереса на Билибин са: руска архитектура, народни орнаменти, селска бродерия, мрежа, визерунки, стари дървени резби, популярни щампи. Събирайте и създавайте народно творчествои заснемане на паметници на дървената архитектура. Събраните материали станаха основа за много статии, а внесените снимки станаха основа за книга I. Грабар "История на руската мистика".

Патриархалният селски бит, предмети на произход, запазени от древността на Русия, дадоха на Билибин достатъчно материал за размисъл и за по-нататъшно развитие в художествената практика. Новият художествен стил е стилът на руските старейшини, обогатяващ мистицизма с ярки образи и обхващащ развитието на театралните декори и книжната графика.

Илюстрациите на Билибин изобразяват такива руски казаци като „Сестра Оленка и брат Иванушка“, „Принцесата жаба“, „Василиса Красивата“, „Мария Моривна“, „Празникът на Финист - Ясен сокол“, „Бяло люлеене“. С. Пушкин - „Приказка за цар Салтан”, „Приказка за златния пивник”, „Приказка за риболова и рибата” и много други. Билибин не е първият руски художник, който създава декори за чуждестранна сцена.

Художникът Борис Васильович Зворикин е един от най-колоритните представители на руската традиция на книжната илюстрация. Но доскоро името му беше известно само на книжовници и колекционери. Книги, видени през живота на художника, отдавна са публикувани около едни и същи илюстрации и се продават като отпечатъци. Случи се така, че Зворикин имаше възможността да живее творческия си живот в сянката на известния ключ на живота - Иван Билибин, който несправедливо отне етикета на наследника на Билибин. Нямаше наследство. Просто негодуванието на господарите, примесено с покварени идеали, вървеше паралелно. „Руската тема“ започва да се харесва на Зворикин в младостта му. Кройката, която носих по-късно творчески дялХудожникът стана: любов към руската древност, руската история, легенди и фолклор, декоративна мистика, иконопис и дървена архитектура, древна калиграфия, орнаментика и книжни миниатюри.

След революцията от 1917 г. Зворикин емигрира във Франция. В емиграция делът подобава на художник. Той не е имал възможност да изследва любимите си теми и естетически идеали. След триумфа на Диагилевите сезони „руската тема“ беше добре известна и популярна сред парижката общественост. Една след друга парижките издания публикуват книги, проектирани от Зворикин: „Москва и селото в гравюри и литографии“ на Г. К. Лукомски, „Изповедта“ на М. А. Бакунин, „Златният пивник“ и други приказки на А. С. Пушкин, Пушкински „Борис“ Годунов”... Отделно от този списък стои книгата “Жар птица”. френски езикНякакви руски казаци. А казката „Снигуронка” е базирана на текста на руската народна приказка и казката на Островски, пренаписана по негови думи. Написал с калиграфски почерк, рисувал с илюстрации и проектирал кожна палитра с релефен релеф. В тази нова връзка дадох тази уникална книга на директора на продуцентската компания „Пиаца“, Луис Фрикотел, неговия нов робот продавач. Така в Париж - царството на сивото небе и мансардите - се ражда руската "Жар птица", която въплъщава всичко, което художникът обича толкова много през целия си живот и за което той обобщава далеч отвъд отечеството. Художникът не е имал възможност да види отново "Жар птица". Книгата е публикувана тридесет и шест години след смъртта му. И то не в Париж, а в Ню Йорк. Събитието бе извършено от вдовицата на американския президент Жаклин Онасис-Кенеди, която е почитателка на творчеството на Борис Зворикин. Това започва през 1978 г. - избухва Студената война между САЩ и СССР.

4. Днешното изображениеСнегуронки

Образът на Снегуронка е отнет от сегашния си вид през 1935 г. от Радянския съюз, след официалното разрешение да се празнува Светият ден на Новата скала. В книгите с организацията на новогодишната нощ от този период Снежанка действа наравно с Дядо Коледа, като негов onukka, помощник и посредник между децата между него и него.

В началото на 1937 г. Дядо Коледа и Снегуронка за първи път се появяват едновременно на свещените небеса на московския Будинка Союзов. Интересно е, че в ранните изображения на Радянски Снегуронка най-често е изобразявана като малко момиче, но момичешкият външен вид започва да се представя по-късно. Защо все още не е известно.

По време на войната те отново забравиха за Снегуронка. Като постоянен спътник на Дядо Фрост, тя се ражда в началото на 50-те години на миналия век в началото на детската класика на Лев Касил и Сергий Михалков, които пишат сценарии за кремълските яйца.

За филма "Снежен човек" (1968 г.) е създадено цяло "село Берендей" близо до река Мера. Изборът на място беше безпрецедентен: в тези земи, близо до Шчеликово, Островски написа кучето си. След завършване на строителството дървените декорации бяха преместени близо до Кострома, превръщайки се в парк Берендивка. Освен това Кострома вече има „Терем Снегуронки“, където цялата река приема гости.

През 2009 г. за първи път официално се отбелязва Денят на снега, който се отбелязва между 4-то и 5-то тримесечие. Това не съответства на сюжета на приказката, в която зимата е популярна в Сняг. Prote, както е обяснено от организаторите, „бащата на Сноу е Дядо Фрост, а майка му е пролетта и следователно май е пролетният национален ден.“ През 2010 г., на Националния празник, самият Дядо Фрост пристигна от резиденцията си близо до Велики Устюз, официално потвърждавайки статута на Кострома като основна резиденция на своя спътник и помощник.