Национална театрална награда златна маска.

готвене

Група театрални артисти на Руската федерация представя представления от всички жанрове на театралното изкуство: драма, опера, балет, ежедневен танц, опера и мюзикъл, лялков театър.

На същия фестивал се обявяват и лауреатите.

Фестивалът на представленията, представени на наградата "Златна маска", е мащабен форум, който представя на професионалната общност и широката публика обективна картина на руския театрален живот.

Организатори на фестивала и театралната награда "Златна маска" са Комитетът на театралните дейци на Руската федерация (СТД), Министерството на културата на Руската федерация, Московска област, дирекция на фестивала.

От 2002 г. генерален спонсор на „Златната маска” е Ощадбанк на Русия.

Основните цели на наградата и фестивала са запазване и развитие на традициите на руския театър; идентифициране на най-добрите творчески изяви в различни видове и жанрове на театралното изкуство;появата на тенденции в ежедневния театрален процес и оценяването на единното културно пространство на региона, създаването на умове за редовен творчески обмен.

Конкурентният цикъл на награждаване взема предвид периода от 1-ви до 31-ви ден на предстоящата календарна година.

Творби, представени публично по-късно от конкурсния период, могат да се считат за кандидати за награди в предстоящия цикъл.

За да постигнете това, бонусите могат да бъдат присъдени веднага щом достигнете Руски театрирежисьор", "Най-добра работа на художник-постановчик", "Най-добра работа на художник на костюми", "Най-добра работа на дизайнер на осветление", "Най-добра роля на жена", "Най-добра роля на мъж" , "Най-добрата роля на жена от различен вид", "Най-добрата роля на мъж" ролята на друг план.

Конкурсът за опера и оперно-музикални спектакли е с основна категория „Най-добър спектакъл“, а лауреатите се награждават в категориите „Най-добър режисьор“, „Най-добър режисьор“, „Най-добра женска роля“, „Най-добра характерна роля“.

Балетното състезание има две основни категории – „Най-доброто от балета”, „Най-доброто от ежедневния танц”.

Основната категория за състезанието за театрално шоу е утвърдена като „Красотата на шоуто“.

През 2008 г. имаше фестивал "Златна маска" - "Най-доброто произведение на композитора в музикалния театър".

Наградите за най-добра творба във фестивала се присъждат от две професионални журита: в конкурсите за театрална драма и танци;

в конкурсите за опера, оперета/мюзикъл и балет.

Журито на кожата се формира от ръководството на фестивала от актьори, режисьори, режисьори, художници, хореографи и професионални театроведи (театроведи, музиковеди, мистици).

В журито не могат да влизат членове на експертното жури, както и творци и виконави, които искат да участват във фестивала.

Решенията за присъждане на награди се оценяват след края на фестивала на заседанието на журито и гласуването.

Сред лауреатите бяха театралните режисьори Анатолий Василев и Лев Додин, актьорът и режисьор Константин Райкин и Олег Табаков, балетните солистки Никола Цискаридзе и Уляна Лопаткина, диригентът Валерий Гергиев и др.

Наградата „За чест и слава” бе присъдена на актьорите Юлия Борисова, Михайло Улянов, Кирило Лавров, режисьора Юрий Любимов и др. „Златна маска“ стана инициатор на театрални събития с нисък профил, включително международната програма Russian Case, адресирана до чуждестранни гости, скорошни проекти, турнета на Големия, Мариински, Александрински, Мали драматични, Михайловски театри и др. От 2009 г. като част от фестивала се провежда конкурсът „Маска Плюс“, а от 2010 г. се провежда програмата „Нова песен“.Особено уважение

"Златна маска" допринася за своята гастролна дейност, като от 2000 г. организира програмата "Най-красивите представления в местата на Русия и балтийските страни" на Министерството на културата на Руската федерация.

Постоянният президент на фестивала и наградата "Златна маска" е актьорът на театъра и киното Георгий Тараторкин (1945-2017). От 2017 г. е президент на фестивала и наградата "Златна маска".народен артист

Русия Игор Костолевски.

В 22-ия фестивал "Златна маска", който се проведе от 4-то до 15-то тримесечие на 2016 г., участваха 52 театрални зали от 19 населени места и бяха показани 69 спектакъла.

Наградите се състоеха от над 50 лауреати.

Материал за подготовка по информация на РИА Новини и Видкритих Джерел

Те вече уважаваха, че главите на „Златната маска“, чиято съдба бяха отрязани от Кирило Серебренников, Алексий Малобродски, София Апфелбаум и Юрий Итин.

Всички на сцената на Големия театър говориха за арестуваните в „Моето студио“, като се започне от генералния директор на наградата Мария Ревякина и се стигне до Лев Додин, който режисира финалната „Маска“ за най-драматичното представление в страхотна форма.

И веднага залата гръмна от същите хвалби.

Церемонията с текст на Валери Печейкин и музика на Алексия Наджарова, роботи и летящи дирижабли, както умело хореографира Нина Чусова, беше посветена на бъдещето, в което всички хора се занимават с мистика и различни награди Те вече не са важни.

Но всъщност 24-тото връчване на националната театрална награда „Златна маска“ беше въплътено в цялостен сюжет - може да се нарече огромен, политически сюжет с една театрална интензивност. ДрамаЕмоционална реклама за тези, които не са виновни, че театърът сервира и пие докрай, каза Алла Демидова, която беше наградена за най-добра роля на съпруга в спектакъла на Гогол център „Ахматова.

Поема без герой”, където са посочени двама режисьори – самата Вон и Кирило Срибников.

Михайло Патласов, гледащ встрани от града отзад

Найкраща Вистава малка форма - "Чук и Гек" в театър "Олександрински" - насърчаване на мобилизацията на всички жертви на политически репресии.изобщо не погледна.

Жодна Вистава “Гогол център” “Кузмин. Пъстървата разбива леда” в постановката на Владислав Наставшев.Не „Розенкранц и Гилденстерн“ от концептуалиста Дмитрий Волкострелов.

Проектът „Далеч.

Европа“ на немския екип Rimini Protokoll – а не най-важните нюзмейкъри на светлинния театър на новия век.

Обидени от журито – драматично-музикалният театър – те нарекоха спектакъла на цирка в Упсала „Аз съм Башо“ за най-добрия „Експеримент“ за участие на специални деца и деца в неравностойно положение.

Най-красивата творба на хореографа е работата на главния хореограф на Пермската опера Алексий Мирошниченко. „Попелушка” на Прокофиев (за която Теодор Курентзис е почетен като най-великия режисьор на балета) не е повторно заучаване на стар балет, а оригинално творение: Мирошниченко преработва казката върху историята на млада балерина от Големия театър , както през 1957г. Москва има свои.Мирошниченко брилянтно създаде текстовете на Прокофиев и сарказма на Прокофиев (на етапа на задграничното турне, когато трупът на Великия се втурва да пазарува, залата се залива от смях) – и се появи като победител в различните конфронтации с Вячеслав Самодур този , който се интересува от балет.

Е, изглежда, че се забавлявам и изпитвам вина

Снежна кралица

Журито също беше лишено от факта, че балетът на Екатеринбург вече е отнел градовете за дълго време и очевидно ги връща обратно през реката - премиерата на „Миризм“ този сезон се превърна в сензация.

Останя Вистава

Наградата за най-добър драматург беше присъдена на Дмитрий Данилов за пиесата „Людина от Подолска”, поставена в Театри.doc.

Това шоу стана останалата режисьорска работа на Михаил Угаров, който почина през втората четвърт от живота си.

Този, когото музикалното жури отличи за изключителната дълбочина и човечност на операта на Бенджамин Бритън „Били Бъд“, не се съмняваше.

Храната беше още по-важна в степента, в която номинацията беше подкрепена от копродукция на Гранд Тиътър и Английската национална опера. Журито почти разкри: „Били Бъд“ беше наречено най-доброто представление в операта, а градът призна Пол Стайнбърг за най-добър артист.Въпреки че решението на участниците в шоуто беше дълбоко разчувствано и от града, журито не забрави и други успехи в оперния жанр.

Поема без герой”, където са посочени двама режисьори – самата Вон и Кирило Срибников.

Екатеринбургският спектакъл „Пасажер” бе отличен в изпълнение на режисьора Оливер фон Дохнаня и художничката Надя Бабинцева, „Фауст” от „Нова опера” – в изпълнение на баса Евген Ставински и „Чаадски” от „Хеликон”. -Опера” – чай, в лицето на Серебренников.

Композиционното състезание на тази скала има присъствието на луд лидер.

Те избраха Perm Cantos Oleksiy Syumak, удвоявайки победата на композитора със специална награда за целия екип. Душата на този екип беше сценографът Ксения Перетрухина, която взе "Златната маска" като най-великия артист в драмата.в малък мащаб, наричайки го нескромно „Златната маска“.

Ръководителят на STD беше Михайло Улянов, който каза: основният критерий е самият професионализъм, принадлежността към училището, университета.

Така или иначе, ние не говорихме за фестивала и за първи път наградите бяха присъдени на партията от 1995 г.: 7 маски, които бяха заявени само от фигури от Москва.

А историята на фестивала започва с раждането на Едуард Бояков през 1996 г., който събра продуцентски дрийм тийм и превърна задкулисното навлизане на СТД във фестивал от федерален мащаб, а „Златната маска” в най-престижния руски театър в града. .
Историята на фестивала е разделена хронологично: преди Бояков и след. Днешният фестивал, чийто директор вече 9 години е Мария Ревякина, по същество продължава реабилитацията на алгоритмите на Бояков.Самият той, след като загуби „Златната маска“, едва ли ще направи коментари по тази тема.

Директор по комуникациите от Общността от 1998 до 2005 г

„О, щастлив час е! Първите акценти на фестивала бяха един много специален отборен дух, всички работеха здраво, аплодираха цялото парти по подобаващ начин, без да вредят на себе си.Сезон след сезон афишът на фестивала придобива нови програми и подпрограми и е практически невъзможно да не се изгубите във всички разнообразни разновидности.

Останалите три етапа на структурата са както следва: всички представления (има над шестдесет) са разделени на състезателна и следконкурсна програма.

Всичко в конкурса е просто – номинират се за награди в една или друга категория всякакви спектакли от цялата страна: „Драма” и „Дялки”, „Балет” и „Опера”, „Танц” и „Мюзикъл”, и нови мена и метри, московските театри са наравно с провинциалните.

Окончателната програма по свой начин се формира от предстоящите страхотни програми: „Маска плюс“ (всичко най-добро от това, което не е загубено преди състезанието), „Нова песен“ (великата „Нова драма“), в рамките на който днес ще бъде показан обхватът на политическия, социалния и документален театър.

от този свят), редица задгранични представления (от които в рубриката „Контекст“) и „Премиера на Мариинския театър край Москва“.

Фестивалът ще доведе близо 5 хиляди участници от Щороку до Москва. Санкт Петербург, Новосибирск, Перм, Красноярск, Екатеринбург - в близост до основните места-участници в „Маската“, на редки гости от Лисви, Минусинск, Прокопьевск и Магнитогорск се отдава особено уважение.Вносните театри са представени в „Нова песен” и в „Контекст”.

Общо програмата включва рекорден брой заявки – 61. В състезанието може да участва всяка театрална група от региона, получила правилния ранг и в правилния срок заявка.

Всички заявки се преглеждат от истински експерти, а тези на провинилите се преглеждат на видео.

Ale navít себе си гарна изяване може да бъде номиниран против волята на художествената грижа на театъра. Пример от учебник: спектакълът „Практика” никога не е участвал в конкурса „Златна маска” – само с броя кандидатури в театъра.Какви са номинациите и защо се променят?

Снимка: Андрий Тулнов

Всички заявки се преглеждат от истински експерти, а тези на провинилите се преглеждат на видео.

Ривърът има повече номинации. Най-новите категории са „Творбата на артистите в света и костюма“ (от 2008 г.) и „Роли от различен план“ (от 2013 г.).и драматичен (“Лялки” и “Експеримент”, оказа се драма). Тяхната цел е да направят компромис между това, за да покажат обективна представа за театралния сезон и да постигнат най-добри резултати.Дирекцията на фестивала на експертите не предоставя нищо естетически и професионално.

Следователно критериите за избор са универсални: прередактирана снимка, дата

професионална страст

С какво е свързано? Следователно е възможно театърът да е по-отворен към публиката, представлението да е пространството между сцената и залата за зрители.Днес пет-десет пъти става ясно, че театърът е мистика на комуникацията.

От две години насам страната преживява болестен трус.

Надяваме се на голям брак.

Болотна, Сахаров, самоорганизация на хората в името на тези, които страдаха в Кримску - театърът преживя възхода едновременно с възхода на огромната общност.

В този момент бях наясно с огромния форум.

Междувременно се създават значения и се създава доверие.

Лауреатите няма да вземат стотинкови награди, с изключение на маската;

Това е груб монтаж, който не води до спестявания, а по-скоро до етични отпадъци.

Композиционното състезание на тази скала има присъствието на луд лидер.

Митът за тези, че фестивалът разширява обхвата на две столици, поглъщайки уважение към неконкурентни региони (още един мит) поради необходимост, се основава на статистика.

В продължение на 20 години „Златните маски” красят стените на театрите на цели 30 места в региона.

Московският фестивал и церемонията по награждаването са само половината от „Златната маска“. Другата половина са кратките турнета на най-новите руски концерти в цялата страна, както и редица скали в балтийските страни.В Риси, Талин и Вилнюс, за всички скали от първото пристигане, фестивалът започна да звъни както преди.

„Златната маска“ се използва и в други европейски страни на базата на Полша и Израел, като по този начин се формира близък до реалността образ на съвременния руски театър там.

Директен път за износ на шунка в театъра на света - специално проектиран за чужди експертиРуска програма Case.

Стотици критици, куратори, художествени директори на фестивали от цял ​​свят чакат месец в Москва - чудете се на най-доброто от Русия.

По този начин, например, „14-те червони колиби“ от Воронеж може най-накрая да бъдат включени в програмата на сръбския фестивал Bitef или фестивала „Виденски“.

Церемония

Рядък момент е, когато на едно място можете да видите целия свят на ветеринарния театър - от Цискаридзе и Табаков до Угаров и Волкострелов.<...>Една единствена сцена, която надхвърли границите на театралната общност - излъчване от ефир

Пресслужбата на Министерството на културата на RBC обясни, че неадекватността на по-нататъшното участие сред организаторите на „Златната маска“ (съгласно разпоредбите относно наградата организатори са Министерството на културата и STD) е необходима максимална независимост на главната театрална награда на региона.

Изведнъж отделът каза, че досега неговите функции са били чисто номинални.

„Във връзка с формалната роля на Министерството на културата на Русия, като един от организаторите на наградата, ведомството високо оцени решението на организаторите.

Ние не се уважаваме за пълната степен на нашето участие в този въпрос, тъй като всъщност не допринасяме за никакви решения.

Присъствието на Министерството на културата като организатор не се отразява на функционирането на наградите, с изключение на храната и финансирането”, обясниха от пресслужбата на ведомството.

Игор Костолевски и Мария Ревякина потвърдиха пред RBC, че са извадили листа от Министерството на културата.

„Ние всъщност откъснахме целия този лист. Свързахме се с Павел Степанов, обяснявайки, че държавната организация не иска да влезе в ръцете на огромна организация с помощта на експерти.Казаха ни, че помощта и финансирането – всичко ще бъде загубено“, каза Костолевски.

„Идва лист.

Руската национална театрална награда „Златна маска“ е основана през 1993 г. и се присъжда за всички видове театрални жанрове: драма, опера, балет, ежедневен танц, опера и мюзикъл, куклен театър.

„Война и мир.

Начало на романа“ в „Шедьовърът на Пьотр Фоменко“

Новият първи том на „Война за мир“, поставен от Пьотр Фоменок, е рок сензация от 2002 г.

През 2002 г. най-голямата реколта от "Златни маски" е събрана от "Работилницата на Пьотр Фоменко".

Постановката на Чотиригодина „Война и мир.

Кочанът на романа”, базиран на първия том на епоса на Толстой, беше обявен за най-красивата от малките форми, Петро Фоменко получи награда за режисура, а Галина Тюнина - за най-добра женска роля.

Ювелирна режисура и полифония на значенията, деликатност и висок стил, корпоративна лекота и прецизност на актьорите, които играят енергично и чисто, нито писане в движение – представлението е премахнало всичко, за което да обичаме Енок."

На пръв поглед постановката се поставя зад виконавския склад, но уединената атмосфера и енергията на присъствието на майстора по чудо оцелява през редица съдби след неговото напускане на живота.

Останалата част от песента на великия комик Молиер, в режисьорското решение на майстора реалист Сергей Женовач, се превърна не толкова в сатира за лекарите-шарлатани, а по-скоро в разрушителна история за химерична подкрепа на самочувствието.

През 2007 г. постановката с водещия артист на трупата Василий Бочкарьов в главната роля приема „Златната маска” като връхна точка на спектакъл с голяма форма.

Това не е първата сцена на Малий театър, която е удостоена с голяма театрална награда - през 2004 г. специалната награда на журито беше присъдена на „Истината е добра, а щастието е по-добро“ за Островски, също постановка на Женовач.

“Skinny Read” в “Студио на театралната мистерия” Консервативният театър в най-добрия му видАвторският театър на Сергей Женовач е един от най-популярните в града, въпреки факта, че е чисто външен знакв настоящия час.

Тук поставяме класика, особено руска, особено в костюми от изобразената епоха и стриктно в съответствие със сюжета.

Но причината за популярността не е толкова в съзнателния избор на добрия стар театър, колкото в рядкото ниво на майсторство, което не само ще привлече тълпа от зрители в театъра, но е многократно идентифицирано от експертите "Златен Маска” жури.

Носителите на наградата бяха „Битката за живота“ за Дикенс, „Река Потудан“ за Платонов и първото представление на „STI“ - „The Skinny Row“ за Лесков.

При останалите млади творци, получили дипломите си едва през 2007 г., в 4 безкрайно минаващи години е ужасно автентично и невероятно разрушително да изживеят цялата история на своето творчество.

благородно семейство

последната история. „Потвърждението на Шукшин“ в Театъра на нациитеПсихологизмът се съчетава с трагичната гротеска, която Туминас толкова обича, и метафоричния характер на силната литовска режисура.

Ролята на Войницки е Сергей Маковецки.

„CookCafe „U Shakespeare” към театър „Тин”

Целият Шекспир в едно меню

Идвате в кафенето, заемате една от петте маси и вместо това от менюто избирате една от многобройните песни на Шекспир (след това можете да изберете същата).

След като всички дадат обетите си, започва: на малката сцена на Рождество Христово за гости, петте ритуала на тази вечер ще бъдат отпразнувани от английския бард във формат на ултра-кратък преразказ от куклите.

Произведенията са работили от екип от драматурзи и авторски екип на най-добрия театър за кукли в Москва - театър "Тин". Билети за представления в този театър не могат да бъдат закупени, но можете да поискате и получите известия за предстоящи представления.“Cook Cafe “W.Shakespeare”” взе “Златната маска” през 2015 г. като акцент на театър Лялок.

Занасяйки пиесата си „Епосът на Лиликан” в същия град преди пет години, тя остава в настоящия репертоар.