Ніка Гольц біографія. Ніка Гольц

У дитинстві картинки в книгах сприймаються як належне, і якщо письменника ми іноді все-таки запам'ятовували, то художник зазвичай назавжди залишався безіменним і неславного. І йдуть вони так само: непомітно, без інформаційного галасу. Ні, подорослішавши, ми зазвичай розуміємо, що дитинство зробило нам царський подарунок - ціле сузір'я талановитих книжкових ілюстраторів. Але зазвичай тільки любителі пам'ятають їх за прізвищами: Чижиков, Семенов, Діодор, Мигунов, Трагоути, Володимирський, Токмаков, Вальк, Калиновський, Иткин, Єлісєєв, Монін, Скобелєв, Алфеевскій, Митурич - всіх все одно не перерахувати.

Ніка Георгіївна Гольц була чи не єдиною жінкою, повноправно затвердила за собою місце прими в цьому блискучому поколінні ілюстраторів. Причому якщо «хлопчики», як вона їх називала, майже всі були «пташенятами гнізда Дехтерева»: закінчували очолюване ним відділення книжкової графіки в Суріковському інституті, то Гольц виявилася в ілюстрації за великим рахунком випадково. Починала вона як художник-монументаліст і вчилася на відділенні у знаменитого Чернишова. Але розписувати фрески і робити сграффито їй не довелося - єдиною монументальною роботою Ніки Гольц залишилася розпис фойє Музичного театру для дітей імені Сац.

Батько художниці академік архітектури Георгій Гольц загинув в автокатастрофі, коли вона вчилася на третьому курсі. Треба було якось годувати сім'ю, і Ніка Георгіївна стала підробляти, малюючи листівки і ілюструючи збірники в «Детгизе». У 1956 році вона робить свою першу книжку - тоненького «Стійкого олов'яного солдатика» Андерсена, після чого, як вона сама зізнавалася, зрозуміла нарешті, що ілюстрація вже не приробіток, а справа всього життя, яка, на наше щастя, виявилася довгою.

Перша книжка виявилася символічною: Андерсен став її головним автором, його книги вона малювала довгі роки, проілюструвала всі перекладені у нас казки, і в Данії, де пройшло кілька її виставок, навіть створили приватний музей Ніки Гольц. Саме за Андерсена в 2005 році вона отримала срібну медаль Академії мистецтв, а рік по тому за ілюстрації до збірки «Велика книга кращих казок Андерсена» була нагороджена дипломом Г.-Х. Андерсена Міжнародної ради з дитячої книги.

Втім, великим данцем творчість Ніки Гольц аж ніяк не вичерпується. Був Гофман - теж практично весь. Був Погорельский - перевидання його «Чорної курки», останній раз виходила чи не до революції, саме Гольц свого часу продавила в «Детгизе» і цим «поверненням» все життя пишалася більше, ніж званням заслуженого художника Росії. Були чи не всі західноєвропейські казкарі: від братів Грімм до Пройслера. Були казки народів світу: від Мезоамерики до Африки; були численні ілюстрації до радянських авторам, які працювали в напівзабутої нині жанрі повісті-казки. Були роботи в станкового живопису, виставки в Канаді, Індії, Данії, Югославії, Італії та Німеччини.

Була, нарешті, щира любов дітей, ні разу не випробувала охолоджень. На наше щастя, творчість Ніки Георгіївни виявилося не тільки різноманітним, але і дуже довгим. Вона малювала завжди, щодня і весь світловий день - все інтерв'ю тільки в сутінках, щоб не втрачати часу. Навіть в ті п'ять років на зламі епох, коли видавництва, шаленіючи від фарту, збивали книжковий голод населення тоннами перекладних «Анжелік», «Майков Хаммерів» і «Драконів Перна», а вітчизняні ілюстратори виявилися нікому не потрібні, все одно малювала, ні на йоту не втративши ні техніки, ні таланту. І вже через кілька років після недовгого забуття видавництва стояли до неї в черзі, і навіть в 86 років її час було розплановано на рік вперед. А далі вона просто не загадувала.

1939-1942 - навчалась в Московській середній художній школі.

У 1943-1950 рр. вчилася в Московському державному художньому інституті імені В. І. Сурікова в майстерні Н.М.Чернишова.

З 1953 року працює в книжкової та станкової графіку в видавництвах «Дитяча література», «Радянський художник», «Радянська Росія», «Російська книга», «Правда», «Художня література», «ЕКСМО-Прес» і інших.

Основні роботи:

«Казки» О. Уайльда, «Петербурзькі повісті» М.Гоголя, «Чорна курка, або Підземні жителі» А.Погорєльського, «Повісті та оповідання» В. Одоєвського, «Казки та історії» Е.Т.А.Гофмана, « казки »В.Гауф,« Німецька народна поезія XII-XIX століть »,« казки матінки Гуски »Ш. Перро,« Англійські і шотландські народні казки »,« Чарівники приходять до людей »А.Шарова,« казки »Г.Х. Андерсена, а також окремі видання його «Снігової королеви», «Дюймовочки», «Гидке каченя».

Серії робіт на теми творів В. Одоєвського, Х.К.Андерсена, російських казок.

Серії пейзажів Росії, Данії, Шотландії, Єгипту.

Розпис фойє Музичного театру для дітей ім. Н. І. Сац, з включенням двох панно за ескізами академіка архітектури Г.П.Гольца, батька художниці.

Багато роботи Ніки Георгіївни Гольц знаходяться в музеях Росії, в тому числі в Третьяковській галереї, і приватних колекціях в Росії і за кордоном - в Данії, Швеції, Німеччини, Італії, США.

З 1953 року Н.Г.Гольц бере участь в московських, російських, всесоюзних і міжнародних виставках.

Виставки: Канада, Індія, Данія (1964); Югославія (1968); Бієнале в Болоньї (Італія, 1971); Бієнале в Італії (1973); «Книга-75»; Виставка ілюстраторів творів братів Грімм в Берліні (1985); Данія (м Орхус, 1990; м Вейлє, 1993) спільно з данськими художниками.

Друзі художниці розповідають, що коли Ніка Георгіївна малює натюрморти - букети квітів, в квіточках обов'язково сидять маленькі чоловічки: німфи, ельфи. Причому дорослі не відразу помічають їх, а діти дивляться на квіти і, перш за все, бачать цих казкових чоловічків.

Коли розглядаєш роботи Ніки Гольц, здається, що світ казки реальний і існує десь у відомому художниці куточку планети. Можливо, це місце - улюблена Нікою Георгіївною Данія: «Це невелика країна, але вона - колосальна. Тому що в неї вміщається така різноманітність різних пейзажів: там і дрімучий ліс, причому дивовижної краси;
там такі дуби дивовижні - вони ростуть трошки інакше, ніж наші дуби. Вони розгалужуються від кореня - це знамениті дуби Умольса. Мені так пощастило, що майже 20 років у мене там є дуже близькі друзі, і ми з ними об'їздили всю цю дивовижну країну. Там я бачила церкви XI століття з розписами, які теж ні на що не схожі. Це вже християнство, але їх ще вікінги розписували. Це щось таке особливо датське. Данія - це і мій улюблений художник Ханасхое, якого я називаю іноді «датська Сєров». Дякую Данії. За її красу, за її доброту, за її дивовижна чарівність ».

Для всіх любителів ілюстрованої дитячої книги. Щотижня ми будемо «відкривати» для вас одного з художників-ілюстраторів. І кожного тижня буде діяти додаткова знижка 8% на його книги. Термін дії знижки - з понеділка по неділю.

Дзвінке ім'я Нікі Гольц знайоме кожному любителю гарної дитячої літератури і ілюстрованої книги. Ніка Георгіївна Гольц (1925-2012) була і залишається справжнім класиком вітчизняної школи ілюстраційне мистецтва. Ми дивимося її очима на найулюбленіші і дорогі нашому серцю дитячі історії: «Снігова королева», «Маленька Баба-Яга», «Лускунчик», «Маленький принц», «Чорна курка і підземні жителі».

Її творчу долю багато в чому визначили батьки. Мати прищепила їй любов до класичної літератури. Батько, Георгій Павлович Гольц, був архітектором, художником театру і чудовим графіком. Його трагічна загибель перевернула життя художниці.

У це складно повірити, але сама художниця і не думала, що буде займатися книжковою ілюстрацією. Її приваблювала монументальний розпис стін і створення панно. Але так вже вийшло, що єдиною її монументальною роботою стала розпис стометрової стіни в будинку, що будується дитячому музичному театрі Н.І. Сац, в композицію якої вона включила два панно за ескізами свого батька.

У світ книжкової ілюстрації її спочатку змусила прийти потреба - потрібно було якось підтримувати сім'ю. Але несподівано в книжковій графіці Гольц знаходить себе, вона стає невичерпним джерелом самовираження. Адже, за словами художниці, «... книга - це театр. Художник-ілюстратор розігрує спектакль. Він і автор, і актор, і майстер по світлу і кольору, і головне, режисер всього дійства. Повинно бути продумане чергування сцен, повинна бути своя кульмінація ».

Її першою роботою стала книжка «Стійкий олов'яний солдатик» Ганса Християна Андерсена. З тих пір з цим казкарем і його батьківщиною Ніку Георгіївну пов'язували особливі відносини.

Сама вона говорила, що малює «російського Андерсена». Але і чарівна крихкість її дитячих фігур, немов би пересуваються на навшпиньки, і яскраві, округлі образи королів і кухарок якнайкраще ілюструють фантастичні, смішні і сумні твори данського казкаря. А Данія стала для художниці улюбленої, майже рідною країною.

Данці навіть створили приватний музей Ніки Гольц. А ще саме за Андерсена в 2005 році вона отримала срібну медаль Академії мистецтв, а рік по тому за ілюстрації до збірки «Велика книга кращих казок Андерсена» була відзначена дипломом Г.-Х. Андерсена Міжнародної ради з дитячої книги.

Припав до душі художниці і пантеон маленьких чарівних істот німецького казкаря Отфрида Пройслера. Гольц чудово передала пустотливий дух трохи скуйовджених і вічно цікавих Маленькій Баби-Яги, Маленького Привиди, Маленького Водяного.

Під її пером оживає і гротескний, наповнений дивовижними тінями світ менш відомих творів Гофмана - казок «Золотий горщик», «Королівська наречена», «Володар бліх».

Ніка Георгіївна не поділяла «дитячу» і «дорослу» ілюстрацію. Вона завжди вважала, що для дітей треба малювати як для дорослих, це діалог на рівних, адже: «дитина бачить більше, ніж дорослий. Йому допомагає безпосередність, що не обтяженість умовностями зображення ».

Не випадково вона стала автором ілюстрацій до двох пронизливим історіям про дитинство і самоті: «Хлопчику-Зірці» Оскара Уайльда і «Маленького принца» Антуана де Сент-Екзюпері. Герой Екзюпері постає перед нами серед безкрайніх інопланетних просторів, з якими часом зливається його золоте світіння. А Хлопчик-Зірка спочатку уподібнюється античному Нарциса, щоб потім втратити своє обличчя (художниця не малює потворність героя, а всього лише «закриває» йому обличчя волоссям) і знайти справжнього себе, пройшовши через страждання.

Ніка Георгіївна Гольц прожила дивно довгу і повну творчу життя. Її творчість залишалося затребуваним у видавців навіть в 90-і роки. У 80 років їй як і раніше були цікаві герої її ілюстрацій, до багатьох вона навіть поверталася заново, адже з роками, як зізнається сам, вона стала малювати ще цікавіше і вільніше. Її світловий день був незмінно присвячений улюбленій роботі (свої інтерв'ю вона зазвичай давала ввечері). Бездоганні малюнки Гольц, створені в традиційних техніках гуаші, пастелі, акварелі, були і залишаються естетичним камертоном в строкатому і різноманітний світ дитячої ілюстрації.

Наталя Стрельникова

Коментувати можут "Ніка Гольц:" "Книга - це театр" ". Кращі ілюстрації до казок"

Ще по темі "Ніка Гольц:" "Книга - це театр" ". Кращі ілюстрації до казок":

Ті ники, які хотіла собі, не прийняла система, сказала, що вже такі є. Після десятої спроби, вбила просто зручну комбінацію букв на клавіатурі і система не відмовила в реєстрації.

Це не просто книга - це цілий театр, гра для тих, кому від 3 до 7 років. У неї входять 7 книжок з казками, завданнями і наклейками, фігурки артистів, змінні декорації і, звичайно ж, коробка - сцена. Тільки уявіть собі: дитина знайомиться з сюжетами і героями народних казок, вибудовує діалоги, переказує сюжети, вчиться красиво і образно говорити. А найголовніше - малюк може грати разом з дорослими або друзями. Чому саме казки так важливі і потрібні? Розповідають експерти ...

Майже у кожної книги для дітей, особливо у книги для маленьких, - два учасника. Один з них - письменник, інший - художник. С.Я. Маршак ГМИИ ім. А.С. Пушкіна в рамках Року літератури представляє виставку «Казкарі. Книжкова графіка Володимира Конашевича, Еріка Булатова, Олега Васильєва, Іллі Кабакова, Віктора Пивоварова з приватних колекцій і зборів ГМИИ ім. А.С. Пушкіна ». По дорогах казки. Казки письменників різних країн. Титульний аркуш. 1961. Папір, гуаш, туш Експозиція складається з ...

Нудно маленькому Тяпкину влітку на дачі. Мама зайнята, дідусь приїжджає рідко, сусідські хлопці з дівчиною (так-так, Тяпкіним батьки звуть дівчинку Любу) грати не хочуть ... І тут до Тяпкину приходить Льоша! Звичайний такий лешонок, що живе в лісі неподалік. Не кожному дано Льошу побачити, а вже подружитися з ним можуть тільки люди, для яких чудеса - звична справа. Такі як Тяпкин. І його мама, і дідусь ... і, ймовірно, письменниця Майя Ганіна і художниця Ніка Гольц, які розповіли цю історію ...

"Короткими історіями" або "етюдами в прозі" називав свої казки та оповідання письменник Оскар Уайльд. Він рекомендував ці твори не тільки дітям, а й дорослим, які "не втратили дару радіти, дивуватися" і вірити в чудеса. Радіти зустрічі зі справжнім привидом, щиро дивуватися, коли небо розфарбовують вогні святкового феєрверку, і вірити в те, що статуя принца може принести трошки щастя жителям міста ... А ще тим читачам, хто не розучився співпереживати героям і ...

«ЗаЙкИнА казки про безпеку» або Як зі страху народжується казка Тінь лягає на вікно, Відразу в кімнаті темно. Страшно. Навіть час не йде. Лицаря принцеса чекає У вежі. До небес рукою подати. Навчитися б літати Швидко. Там, внизу, чаклун-лиходій висікали з каменів Іскру. Іскра стриб - і вітер вмить замок вогненний спорудив Червоний. Нехай принцеси більше немає, Але народжується на світ Казка. Страх - це був мій постійний гість і попутник протягом більшої частини життя. З самого дитинства ...

А у нас є юний книголюб !!! Це моя сестра. Їй йде другий рік, а вона вже дуже любить, коли їй читають. У неї є навіть улюблена книжка - це «Колобок» (видавництво Біле місто »). Вона любить не тільки слухати казки і розглядати картинки, але вже може перегортати сторінки і знаходити улюблених героїв. У книзі п'ять казок: «Курочка Ряба», «Колобок», «Ріпка», «Теремок», «Пузир соломинка і лапоть», крім цього на кожному аркуші (праворуч, що не заважає сприйняттю основного тексту) написані ...

У нашій родині завжди було і є шанобливе ставлення до книг. Коли я сама була маленькою, то ніколи не рвала книги, які не розкидала іх.Многіе з них збереглися до цих пір і їх читають мої діти. У книг завжди є певне місце. Ми ніколи не даємо їх дітям для гри, вони завжди лежать на видному місці, але так щоб їх не можна було зіпсувати, і дістаємо тоді, коли дитина дійсно хоче подивитися, послухати. Старший син Сергій місяців з 6 заслухувався, коли я читала йому вірші і ...

Основні роботи:

«Казки» О. Уайльда, «Петербурзькі повісті» М.Гоголя, «Чорна курка, або Підземні жителі» А.Погорєльського, «Повісті та оповідання» В. Одоєвського, «Казки та історії» Е.Т.А.Гофмана, « казки »В.Гауф,« Німецька народна поезія XII-XIX століть »,« казки матінки Гуски »Ш. Перро,« Англійські і шотландські народні казки »,« Чарівники приходять до людей »А.Шарова,« казки »Г.Х. Андерсена, а також окремі видання його «Снігової королеви», «Дюймовочки», «Гидке каченя».
Серії робіт на теми творів В. Одоєвського, Х.К.Андерсена, російських казок.
Серії пейзажів Росії, Данії, Шотландії, Єгипту.
Розпис фойє Музичного театру для дітей ім. Н. І. Сац, з включенням двох панно за ескізами академіка архітектури Г.П.Гольца, батька художниці.

Багато роботи Ніки Георгіївни Гольц знаходяться в музеях Росії, в тому числі в Третьяковській галереї, і приватних колекціях в Росії і за кордоном - в Данії, Швеції, Німеччини, Італії, США.

З 1953 року Н.Г.Гольц бере участь в московських, російських, всесоюзних і міжнародних виставках.

Виставки: Канада, Індія, Данія (1964); Югославія (1968); Бієнале в Болоньї (Італія, 1971); Бієнале в Італії (1973); «Книга-75»; Виставка ілюстраторів творів братів Грімм в Берліні (1985); Данія (м Орхус, 1990; м Вейлє, 1993) спільно з данськими художниками.

У 2006 році Ніка Георгіївна Гольц нагороджена Дипломом Х.-К. Андерсена Міжнародної Ради з дитячої книги (IBBY) за ілюстрації до збірки «Велика книга кращих казок Андерсена».

Друзі художниці розповідають, що коли Ніка Георгіївна малює натюрморти - букети квітів, в квіточках обов'язково сидять маленькі чоловічки: німфи, ельфи. Причому дорослі не відразу помічають їх, а діти дивляться на квіти і, перш за все, бачать цих казкових чоловічків.

Коли розглядаєш роботи Ніки Гольц, здається, що світ казки реальний і існує десь у відомому художниці куточку планети. Можливо, це місце - улюблена Нікою Георгіївною Данія: «Це невелика країна, але вона - колосальна. Тому що в неї вміщається така різноманітність різних пейзажів: там і дрімучий ліс, причому дивовижної краси;
Іл. Н.Г.Гольц до казки Х.К.Андерсена «Пастушка і сажотрус» там такі дуби дивовижні - вони ростуть трошки інакше, ніж наші дуби. Вони розгалужуються від кореня - це знамениті дуби Умольса. Мені так пощастило, що майже 20 років у мене там є дуже близькі друзі, і ми з ними об'їздили всю цю дивовижну країну. Там я бачила церкви XI століття з розписами, які теж ні на що не схожі. Це вже християнство, але їх ще вікінги розписували. Це щось таке особливо датське. Данія - це і мій улюблений художник Ханасхое, якого я називаю іноді «датська Сєров». Дякую Данії. За її красу, за її доброту, за її дивовижна чарівність ».

Ніка Георгіївна Гольц
1925-2012

[Email protected]

За каторжну працю ілюстратора художники беруться заради заробітку - в дев'яти випадках з десяти. Ніка Гольц - не виняток. «До книги я пішла для заробітку, а потім це стало моїм,» - говорила сама Ніка Георгіївна. У Радянському Союзі за ілюстрування дитячих книг великі державні видавництва (а інших і не було!) Платили дуже пристойні гонорари. Єдине, що було потрібно тоді від ілюстратора - відповідати ... загальноприйнятій стилю, не проявляти ні в якому разі ні найменшого інакомислення в малюнку, залишаючись всюди, у всіх деталях реалістом (ну, або хоча б прагнути до максимальної схожості з натурою, навіть якщо ілюстратор працює над казкою). Ідеологія! ..

У таких жорстких рамках розгулятися творчої фантазії художника важко: знаєш наперед, що не дадуть зробити своє, заборонять, забракують на найближчому худраді, що не видадуть. Створити свій індивідуальний стиль в таких умовах, коли потрібно якраз стильове однообразіе- подвиг! А адже наявність свого стилю - це якраз головна цінність будь-якого художника (зовсім не важливо, в якій техніці він працює при цьому). І вражає той факт, що стиль у Ніки Гольц якраз був: її роботи відразу опознаваеми з сотні інших. І ось ці унікальні малюнки, видатні із загальної маси ілюстрацій, брали в видавництвах!

Нелюдське працьовитість, самовіддача і вимогливість до якості власних ілюстрацій - ось ті основні якості, які супроводжували Ніку Георгіївну всю її довге життя. Кожен свій день вона віддавала творчості: малюнок, малюнок і ще раз малюнок - з чашки ранкової кави до чотирьох-п'яти годин дня. «Час на обід було витрачати шкода!» - зізнавалася вона. Це тому, що йде найцінніша частина дня для художника - світлова, а при електричному освітленні працювати аквареллю не так добре, як при природному. Але і після закінчення робочої частини дня все думки залишаються з намальованими за день персонажами: щось десь треба завтра вранці змінити, виправити, доповнити ...

Ніка Георгіївна була дуже самокритична (і без цієї самокритики справжній художник не росте професійно!): Навіть після виходу книг з її ілюстраціями, після виставок її робіт їй часто хотілося втрутитися в той чи інший малюнок - перекроїти цілком, або доповнити, або змінити якісь то дрібні деталі ( «А ось тут все взагалі треба було по-іншому зробити!»). І це при тому, що малюнок здається глядачеві бездоганним!

У цьому каторжній праці - пошуку якоїсь досконалої лінії, створивши яку вже можна буде піти на заслужений спокій - пройшло все життя. Цьому ж пошуку була віддана і життя батька Ніки Георгіївни - Георгія Павловича Гольця, відомого радянського архітектора. Але мені здається, що знайти цю лінію (колір, звук), заспокоїтися, задовольнитися досягнутим, зупинитися жоден по-справжньому творча людина ніколи не зможе. І завжди його буде переслідувати жаль: як мало я зробив за все життя! ..

Малювати Ніка почала будинку, під впливом тата. «Папа був головним і першим учителем. Він малював для мене. Я малювала поруч з ним. Папа заохочував моє малювання. » Георгій Павлович любив працювати вдома. Вся їх невелика квартирка з двох кімнат (спальня і їдальня-кабінет) в дерев'яному одноповерховому будинку з мезоніном по Мансуровском провулку (не зберігся, будинок 7, квартира 1) була завалена батьковим кресленнями, малюнками, проектами. Працювати в Мансуровскій провулок приходила вся батькова архітектурна бригада; тата відвідував знаменитий Жолтовський (вони працювали спільно над якимись проектами). Маленьку Ніку ніколи не проганяли, креслили і обговорювали проекти при ній. І ось ця творча і одночасно по-справжньому робоча атмосфера рідного дому не могла не відбитися на інтересах Ніки.

Крім високого професіоналізму татові колеги (а тато - в першу чергу!) Були «людьми винятковими, неймовірно талановитими». Можна уявити собі, наскільки гідними були ці люди в усіх відношеннях, наскільки розвиненими духовно, наскільки начитаними, якого рівня розмови велися ...

І, звичайно, коли Ніка Георгіївна називала свого батька учителем, це не означало, що він буквально стояв над нею і говорив, що і як правильно малювати. Ні! Вчила Ніку і прищеплювала їй любов до роботи сама атмосфера рідного дому. Атмосфера - кращий вихователь! У випадку з Нікою ще й прекрасні коріння як з боку батька, так і матері. Можна сказати, що, народившись саме в цій сім'ї, доля маленької Ніки була природним чином визначена.

Під час роботи тато включав маленький радіоприймач: йому подобалося працювати під класичну музику. Він сам грав на віолончелі, його рідна сестра Катя - тітка Ніки - на фортепіано (Катя жила в тому ж будинку в Мансуровском в сусідній квартирі; цей будинок до 1917 року був власністю матері Георгія та Катерини). Чи не відставала і мама Ніки, Галина Миколаївна Щеглова: вона писала вірші, в молодості навчалася в приватній танцювальної студії, грала в невеликому «місцевому» молодіжному театрі тут же, в Мансуровском (група молоді просто знімала якесь приміщення, так було прийнято; в Мансуровском 3 в 1914 році так само «на пташиних правах» репетирували в знімній кімнаті молоді актори тоді ще невідомої студії Вахтангова). До речі, там батьки Ніки і познайомилися: мама - актриса, тато - театральний художник, декоратор вистав (Георгій Павлович завжди залишався архітектором, ніколи не зраджував своїй основній професії, але театр був його віддушиною, його постійної любов'ю, як і класична музика, графіка) .

Після народження єдиної дочки мамі довелося зовсім залишити все своє творчість - заради сім'ї. «Така типова жіноча доля,» - говорила про неї Ніка Георгіївна.

Може бути, саме з цієї причини Ніка не створила власної сім'ї - хотілося віддатися повністю улюбленій справі, не відволікатися на побут. Ніка знала, що робота - головне в житті її батька, що сім'я, нехай дуже улюблена, але ... як би на другому плані. «Тато завжди служив мистецтву!» Служіння мистецтву - це повна самовіддача і самозабуття, на які здатний далеко не кожна творча людина. Багатьом зараз здається, що це доля юродивих, «забитих» людей, з явними психічними відхиленнями, неадекватних ... Ні, Георгій Павлович був абсолютно повноцінним, прекрасно освіченим, різносторонньо розвиненою, енергійним і товариською людиною. Просто ... архітектура була його любов'ю і покликанням все життя, його незгасним інтересом.

У цьому сенсі Ніка пішла по стопах батька - її відданість малюнку та ілюстрації стали довічними. Найближча подруга Ніки, Таня Лівшиць, живописець, була з тієї ж породи людей: повна самовіддача улюбленій справі.

Сім'я заздалегідь була принесена в жертву.

А може бути, причина банальна: після такого дивного тата дуже важко психологічно впустити в своє життя іншого чоловіка, чоловіка. Мимоволі порівнюєш, мимоволі приміряєш майбутнього кандидата до персони батька. Кандидат неминуче програє, на жаль. Хороший батько - надто висока планка.

Життя Нікін батька склалася трагічно. Справа тут не тільки в тому, що він загинув в самому розквіті свого таланту (його збила машина на Садовому кільці, і йому було 53 роки): він все життя шукав якусь нову досконалу архітектурну форму, яка могла б буквально «заспокоїти його очей», яка була б одночасно і актуальною, і класичної, але цим пошукам не судилося дійти до переможного фіналу. В молодості Георгій Павлович всі свої інтереси зосередив на античності ( «Я не дарма Ніка!» - говорила Ніка Георгіївна), закликаючи в якійсь мірі повернутися до її формам, точніше - створювати власні після глибокого вивчення класичних основ. Класика була для нього окремої планетою, іншим виміром, своєрідною релігією, філософією, яку він все життя намагався осягнути, пропустити через себе. Супрематизм і конструктивізм, панівні в 30-их роках, абсолютно його не задовольняли, незважаючи на те, що він був сучасним активним молодим архітектором, що йде в ногу з часом. Але, на жаль, коли так званий сталінський ампір став панівним радянським архітектурним стилем, Георгій Павлович був до крайності розчарований: безглуздий набір вихоплених класичних архітектурних форм і окремих деталей, часто абсолютно бездарно, без розуміння, без поваги вами прикріплених на фасади будівель ...

Хіба до такого розуміння класики він закликав колег ?!

Проте йому присвоїли звання академіка архітектури, після його загибелі мама Ніки отримувала дуже солідну державну пенсію за чоловіка.

Найвідоміше і, на жаль, мало не єдине реалізоване спорудження Георгія Гольця - шлюз на Яузі, між Митним і салтиковський мостами. Прекрасний кам'яний острів, з квітучим яблуневим садом, який перебуває як би поза сучасної епохи, поза мегаполісом, спокійні і строгі форми основної будівлі стоять тут, на цьому острові, як ніби цілу вічність ...

Крім даного проекту були ще сотні інших, що залишилися на папері: у батька Ніки не було «таланту» пробивати, просувати свої проекти. Він працював і один, і в команді з іншими талановитими архітекторами, але якимось магічним чином завжди виходило так, що реалізовувати проекти дозволяли кому завгодно, тільки не Гольцю, хоча замовлення він отримувати не переставав (і цю роботу завжди добре оплачували), з архітектурних конкурсів його ніколи не знімали, проекти його охоче демонстрували публіці (на вулиці Горького була спеціальна вітрина, де виставлялися численні роботи всіх радянських архітекторів на загальний огляд), від влади він ніколи не мав ніяких гонінь або навіть претензій, як це можна було б припустити ...

Він взагалі нормально вписувався в радянську життя, головним для нього завжди залишалася робота, а працювати радянська влада йому дозволяла, скільки душа забажає. Гольц був удостоєний сталінської премії в 1941 році за спорудження житлового будинку по Великій Калузької вулиці. Побачили світ кілька його невеликих «типових» насосних станцій (важко назвати їх типовими - вони чимось нагадують ... давньогрецькі культові споруди). Але в порівнянні з тим, скільки дивовижних по красі і монументальності ідей так і залишилося в столі у Георгія Павловича, ці споруди досягненнями назвати не можна.

Крім цієї професійної нереалізованості була ще одна «неприємність» в житті Георгія Павловича - арешт рідної улюбленої сестри Каті в 1938 році. Катя служила фізіологом в Інституті експериментальної медицини в Москві. У таборі, куди її відправили, засудивши на 8 років, вона теж працювала лікарем, написавши наукову працю про дистрофії. У 1943 році її відпустили додому, але жити в Москві вона більше не мала право. Тоді Катя відправилася кудись в Підмосков'ї, в сім'ю одного з ув'язнених, знайомого або колеги-лікаря по табору, для тимчасового проживання. І саме тут з нею трапився інсульт. Що приїхав брат, щоб не підводити ту сім'ю, в якій гостювала Катя (всі знали, що вона тільки що вийшла з місць позбавлення волі), найняв вночі підводу і таємно закопав сестру в лісі.

Це сталося в 1944 році. Катерині Павлівні було 52 роки, вона була всього на рік старше брата.

Ніка Георгіївна стверджувала, що тітку Катю випустили з табору раніше терміну тому, що вона вже була дуже хворою людиною, а «на зоні зайві смерті їм були не потрібні, її відправили додому помирати». Навіть і не додому, а просто так, в простір - випустили. Власне, так воно і сталося: чи відома зараз її могила?

Георгій пережив сестру на два роки. Як він їх проживав? З якими думками продовжував служити радянській країні, Батьківщині? Чи не це вимушене примирення було для Георгія Павловича найбільшою трагедією в його житті? На своїй останній фотографії він дуже втомлений, якийсь спустошений, вичавлений, весь сивий; в молодості його називали «бризки шампанського» - за його енергію і веселу вдачу ...
Жодного проекту театру за його кресленнями (а він мріяв самостійно вибудувати і театр) так і не було реалізовано, тільки декорації для дитячих вистав у 20-их роках. Всі проекти Ніка передала в останні роки свого життя в архітектурний музей імені Щусєва. У 2011 році цим музеєм було організовано виставку робіт Гольця - ескізи театральних костюмів. Деякі постановки (для яких малював Гольц) були реалізовані в театрах Москви і Ленінграда.

Ніка вважала, що тато був людиною театру ... А може бути, якщо служиш мистецтву, то ... не поділяєш його «на види і галузі»; якщо вже присягнув олівця й паперу, то будь вірний у всьому і всюди своїм богам. Універсальний талант - рідкість, але, може бути, Георгій Павлович Гольц і є той самий рідкісний випадок, коли людина могла зобразити на папері все (і все - вдало): політичну карикатуру, міський пейзаж, театральний костюм, пам'ятний монумент? Головне - вміти добре малювати ...

В молодості він допомагав геніальної Наталії Гончарової оформляти спектакль (балет) «Золотий півник». Такий досвід, така співпраця безслідно не минають.
Про Гольце-художника і Гольце-архітектора існують дві великі книги з масою ілюстрацій (автори Третьяков, Биков), що вийшли ще в радянські часи.

Перші шкільні роки Ніки пройшли в звичайній загальноосвітній школі у Обиденском провулку, недалеко від її рідного дому (ця школа виросла з гімназії Емілія Репешінского, що розташовувалася тут до революції).

У 1939 (38?) Році в Москві відкрили першу загальноосвітньої художню школу (МСШХ) для обдарованих дітей - унікальний навчальний заклад, що існує в зміненому вигляді до цього дня - зі спеціальними класами малюнка, живопису і ліплення. Дали оголошення по всесоюзному радіо, розіслали листи в усі малювальне студії СРСР: при школі відразу ж передбачалося гуртожиток-інтернат для тих дітей, які приїдуть до Москви вчитися здалеку. Першою адресою школи була Каляевская вулиця; згодом школа неодноразово переїжджала. Вступити ж в школу можна було тільки на конкурсній основі.

Ніку прийняли.

Трохи раніше Ніки в школу поступили її ровесниці Таня Лівшиць, Роша Натапова, Клара Власова ... Все четверо стануть подругами і колегами на все життя, особливо близькою буде Таня. Останні 30 років Ніка і Таня будуть працювати разом в одній майстерні, разом подорожувати по Європі, мати спільних друзів, разом виставлятися. Ніка переживе Таню всього на два роки, але після її смерті вже не встане - відмовлять ноги.

Роша, Рошка, Рашель Ісаківна і Клара Пилипівна стануть відомими художницями (Роша - ілюстратором, художником-прикладників; Клара - живописцем, народним художником Дагестану). Вони живі досі, ці найстаріші московські художниці Москви, до сих пір вони творчо працюють і чудово пам'ятають той далекий прекрасний для них 1939 рік і весь їхній перший набір хлопців в художню школу.

У червні 1941 року директору школи Н.А.Карренбергу вдалося оперативно евакуювати школу в Башкирію. Ешелон з учнями йшов на схід практично навмання: в деяких містах школі відмовляли в розміщенні, але головне, що дітей вивозили далі від війни.

У підсумку прийняти учнів погодилося російськомовне старообрядницьке село Воскресенське, яке стало для хлопців будинком на найближчі три роки. Ніка прожила в Воскресенському трохи менше за інших дітей: татова Академія архітектури була евакуйована в Чимкент; папа приїхав за Нікою в Башкирію; в Чимкенте Ніка закінчувала звичайну загальноосвітню школу. Їй було на той момент 17 років.

До речі, в Чимкенте тато малював аквареллю прекрасні повітряні пейзажі міста. А які у Георгія Павловича були чудові малюнки в простому і кольоровому олівцях! І це крім його робочих креслень будівель.

Ніка знала: як тільки вона зможе повернутися в Москву - вона тут же подасть документи в Суріковскій інститут. Чи не візьмуть - піде працювати в зоопарк, а через рік буде знову надходити в Суріковскій.

Обставини склалися так, що Ніку прийняли відразу, з першого разу, а її однокласники, які повернулися з евакуації роком пізніше, були зараховані в той же Суріковскій без іспитів. Це був своєрідний бонус від керівництва Інституту (а може бути, спеціальний указ Уряду) - якась моральна компенсація за всі труднощі евакуації, які лягли на плечі підлітків.

До речі, Ніка надійшла на монументальне відділення Інституту: мені здається, вона передбачала в майбутньому працювати разом з татом (прикрашати своїми панно фасади й інтер'єри спроектованих татом будівель). Монументаліст - особливий напрямок. Ти художник, але повинен добре знати і відчувати архітектуру, тому що твоє поле діяльності - не полотно, не папір, а стіна.

Умови життя в Воскресенському були райські. Хлопців розмістили в двох гуртожитках - окремо хлопчиків, окремо дівчаток. Крім навчання, яка тривала не дивлячись на війну, підлітки зобов'язані були брати участь в сезонних сільськогосподарських роботах, допомагаючи місцевому колгоспу. Катастрофічно не вистачало життєво необхідних матеріалів - фарб, олівців, паперу, полотен. Викладачі вчили хлопців обходитися підручними засобами.

Природа Башкирії - як на зло! - пропонувала цілий рік прекрасний пленерний матеріал для художників, який в Москві (в умовах міста) хлопці отримати звичайно ж не могли. Втрачати таку можливість було б злочином, викладачі це розуміли. Навчальні години, віддані за програмою занять в класах, були замінені на етюди на відкритому повітрі. Таким чином життя в евакуації принесла учням школи безцінний досвід спостереження і малювання природи.
Пензлика виготовляли самі: потайки видирали щетину з сільських свиней і, вмочивши в клей, вставляли в порожнину гусячого пера. Писали на лампадне масло або гасі ...

Всім учням був гарантований щоденний пайок: школа знаходилася на повному державному забезпеченні. Учні іноді ходили по хатах і просили дозволу місцевих жителів помалювати інтер'єри хат, просили позувати селян, пропонуючи в якості оплати свій хліб. Селяни погоджувалися.

До деяких хлопців приїздили батьки, яких тут же визначали на якісь роботи в допомогу школі. Батьки знімали кути в хатах. До Ніке і до Кларі приїжджали матері, брали на себе частину робіт по кухні.

Ну, і звичайно допомагала пережити ці важкі дні молодість і віра в світле майбутнє.

Багато-багато років по тому дівчинки, що жили в одному гуртожитку в Воскресенському, збиралися кожне 8 березня, згадували ... Ось така дружба на все життя вийшла, всупереч війні, всупереч всім побутових труднощів. Майже всі з тих хлопців, які були в тій евакуації в Башкирії, назавжди пов'язали своє життя з мистецтвом.
У Воскресенської картинної галереї в даний час є особливий фонд, де зберігаються роботи тих самих юних художників, які прожили в Башкирії майже 3 військових року.

У Суріковському Ніка потрапила в майстерню до Миколи Михайловича Чернишову (1885-1973), якого вона боготворили як педагога і як людини. Про Чернишов треба писати окрему книгу: учень Валентина Сєрова, автор досліджень з російським фрескам, мозаїст. На жаль, через ідеологічні розбіжності з керівництвом Інституту Чернишов покинув стіни даного навчального закладу. Надалі його в принципі позбавили права викладати у вищих навчальних закладах. Але Ніка встигла «взяти» від талановитого педагога все можливе. Під його керівництвом Ніка готувала себе до масштабної діяльності (Ніка - така тендітна, щупла, «дохлий», як вона сама про себе говорила - від народження): масштабні панно на стінах будівель.

На жаль, Ніке вдалося реалізувати одне єдине своє панно - дитячий музичний театр Наталії Сац в Москві (там нею була розписана одна велика стіна загальною площею 100 кв.метрів, куди були вставлені два панно за ескізами тата). Це було вже після смерті тата ... Не в пам'ять чи про нього була виконана ця робота? На згадку про татової любові до Театру ...

На жаль, я не можу знайти точних даних з цього твору Ніки Георгіївни.

Після смерті папи двадцятирічна Ніка стала главою сім'ї. Мама була зовсім розбита татової загибеллю, особливо після того, як стало зрозуміло - це був не нещасний випадок, а замовне вбивство. Георгія Павловича просто прибрали як неугодного. Він в той час керував архітектурної майстерні Мосради, молоді архітектори дуже прислухалися до думки Георгія Павловича. І це при тому, що вступати в партію він відмовлявся ...

Треба було утримувати себе, маму, московську квартиру, дачу під Істром в селищі НДЛ ( «Наука», «Література», «Мистецтво»), яку тато почав будувати за власним проектом ще в 1938 році ...

Я ось зараз подумала: чому Ніка не захотіла брати замовлення на монументальний живопис відповідно до свого основного утворення? Адже це оплачувалося набагато краще, ніж ілюстрація. Може бути, смерть тата так змінила її ставлення до професії? Було боляче торкатися всього того, що становило татову життя?

А може бути, її, Ніку, як дочка Георгія Павловича Гольця, не дуже-то «хотіли брати в компанію»? .. Це був кінець сорокових-початок п'ятдесятих ...

Ілюстрування дитячої літератури - ось куди вона сховається від усіх бід і сумнівів.

Але спочатку будуть листівки за казками Андерсена і дитячі журнали (як же прямо-таки стандартний був і залишається цей шлях для багатьох художників, які шукають халтури заради хоч якогось шматка хліба і хоч крапельки репутації !!).

Взагалі ця казкова тема виявиться невичерпної для Ніки. До Андерсену вона буде повертатися все життя. Її перша тоненька книга, перше замовлення в Детгизе - «Стійкий олов'яний солдатик», - якому вона була нескінченно рада, вийшла окремою книжечкою невеликого формату в 1956 році. Цей перший замовлення було великою перемогою для Ніки. Їй було на той момент 31 рік. Її майстерність ще тільки «набирала обертів»; рука Ніки, хоч і рука Майстра, ще не так пізнавана в цій її першої книжковій графіці. Гольц - ще не Гольц!

Близька подруга Тетяна Ісаківна Лівшиць, з якої вона не розлучалася з моменту надходження в МСШХ, «була приписана» до так званого Комбінату живописного мистецтва - державної організації, що об'єднувала всіх художників, які отримали профільну вищу освіту і вступили в МОСХ (Спілка художників). Правда, для вступу в той же Комбінат в секції декоративно-прикладного мистецтва і графічного ставати членом МОСХ було не обов'язково.

Більшість художників тих років прагнули «приписувати» до Комбінату - це був гарантований заробіток. В СРСР усі підприємства, фабрики, заводи, будинки культури, санаторії, будинки відпочинку мали певну статтю витрат у бюджеті - на мистецтво. Ці гроші, які держава виділяє, вони повинні були обов'язково витратити протягом встановленого періоду. Вони зверталися саме в цей комбінат, який розподіляв замовлення між художниками, забираючи собі половину вартості оплати замовлення (все ж в СРСР, як і в царській Росії художники не переставали бути державними людьми, більш-менш ситими; художники були потрібні, більшість з них мали хороші перспективи в професії і повагу публіки).

Замовляли Комбінату різний - від нескінченної ленінської теми і прославлення радянського спорту до казкових сюжетів. Тетяна з задоволення писала героїв пушкінських казок - маслом, на великих полотнах. Хоча Таниної основний і найулюбленішою темою в живопису став міський московський пейзаж. Вона мала можливість безкоштовно виставлятися на республіканських, всесоюзних, молодіжних виставках - офіційно «спрямована» від цього художнього комбінату. На таких виставках у всіх художників була можливість познайомитися з потенційними покупцями своїх робіт, які запрошувалися потім в майстерні (майстерні були покладені всім художникам Комбінату) - дивитися і купувати картини. Крім того, існували салони, які брали картини на продаж у цих художників. Звичайно, виставлятися і продаватися можна було і «лівим», але гарантованого заробітку в останніх не було.

Одним словом, Тані пощастило: вона мала можливість робити за зарплату роботу для душі вже в той час, коли Ніка тільки починала свій шлях в ілюстрації.
Іноді художниці працювали разом на дачі батька Ніки. Після війни дача дивом вціліла: місто Істра, в декількох кілометрах від дачного селища НДЛ, була стерта з лиця землі. Волоколамськоє напрямок під час війни - з усіх підмосковних - постраждало найбільш сильно. Дачні будинки залишилися щодо цілими з тієї причини, що там, на цих дачах, жили німці, що підступають до Москви. У будинку Гольц був німецький телефонний вузол. Під час бомбардування радянськими літаками снаряд потрапив в дах, виконавши величезну діру. Вся сім'я Гольц була в цей час в евакуації, про бомбардування дачного селища ніхто не знав; через дірку не один сезон всередину будинку потрапляла вода; нижні вінці зрубу стали гнити ...

Щоб відновити будинок і зробити його придатним до житла необхідні були чималі кошти. Крім того, смерть батька в принципі не дозволила довести будівництво і внутрішню обробку будинку до кінця - не вистачало ні грошей, ні будматеріалів до війни, а після війни тата не стало.

Ніка і мама продали цінне старовинне піаніно Стейнвей, що належало колись Каті, старшій сестрі батька, яка була чудовим музикантом (сам Георгій чудово грав на віолончелі). На ці гроші було перекрито дах та замінено вінці зрубу. Але згодом одну з кімнат великого дачного будинку Ніке Георгіївні довелося здавати мешканцям - на ці гроші підтримувався будинок (я думаю, що заробітки ілюстратора були хоч і задовільними, але богемними, а будинок вимагав капіталовкладень постійно).

При цьому і Ніка, і Тетяна свідомо намагалися відсувати якнайдалі всі побутові питання, щоб не витрачати на них дорогоцінний час, яке призначалося для творчості.

В цьому будинку Ніка і Таня любила працювати разом. Приїжджала сюди на другий поверх дачі і Рашель - попрацювати поруч з подругами.

Замовлення від Детгиза Ніка Георгіївна незабаром стала отримувати регулярно. Але не на всі пропозиції вона відповідала згодою: якщо вона знала, що за обраним керівництвом твору вже існують бездоганні - на її думку - ілюстрації іншого художника, то вона відхиляла замовлення. «Чужі хороші ілюстрації мене збивали!» По-моєму, це зрозуміла реакція професійного ілюстратора: звичайно, можна створювати героїв заново, але, якщо ти відчуваєш, що хтось до тебе їх вже створив і створив геніально - краще, напевно, не намагатися «переплюнути» колег, а мати повагу до чужої праці.

Я, наприклад, не зовсім розумію, як можна створити образ нового Буратіно або нового Незнайки? А ось Баба Яга або Царівна Жаба цілком стерплять нові модифікації.

Як сьогодні не вистачає цього розуміння і поваги до вже створених образів героїв старих дитячих книжок, які витримали випробування часом! У гонитві за заробітком ілюстратори плодять безліч бездарних і навіть огидних нових робіт, які не тільки не приносять естетичного задоволення глядачеві, але навіть відштовхують від добре знайомої книги.

У Ніки Георгіївни одним з найулюбленіших творів стала казка Антонія Погорєльського «Чорна курка». До неї цей твір уже ілюструвалося, але в даному випадку, мабуть, вона відчула, що її ілюстрації зможуть бути не менш цікавими. До одним і тим же подіям казки вона створювала по кілька варіантів ілюстрацій - шукала ідеальне «стан справ», не могла задовольнятися знайденої композицією. Однак для глядацького ока все вони здаються бездоганними.

Дуже багато у Нікі Георгіївни робіт за творами Андерсена. Вона їздила в Данію (разом з Тетяною), показувала свої роботи датським видавцям. У Данії охоче дивилися, але в друк не брали - в Данії бачать твори Андерсена по-іншому. «Мій Андерсен - це російська Андерсен. У них, в Данії - свій! » - говорила Ніка Георгіївна.

Точно така ж історія сталася з ілюструванням Гофмана.

Коли їй запропонували ілюструвати Маленького принца, вона погодилася тільки за умови, що в черговому виданні будуть збережені малюнки самого автора, Сент-Екзюпері: вже наявні авторські малюнки - невід'ємна частина розповіді, вони доповнюють текст, їх ні в якому разі не можна викидати ... Намагатися « переплюнути »автора літературного твору по частині малюнка - дурість. Ніка Георгіївна була великим професіоналом і добре це розуміла. Для її Маленького принца знайшлася прекрасна модель - білявий хлопчик Ваня, який був покликаний до Ніке Георгіївні додому позувати. Так книгу і здалеку - з малюнками обох ілюстраторів. Крім того, Ніка Георгіївна зробила для книги портрет самого Екзюпері: він - пілот, сидить в авіаційному шоломі в кабіні свого літака ...

Взагалі малюнки Гольц НЕ строкаті, скоріше - монохромні (більшість з них), що не заважає їм, звичайно ж, бути прекрасними і дуже стильними. Багато сірого, чорно-білого, охри ... Багато просто білого паперу, яка дає лише натяк на котрого художником предмет, без внутрішньої промальовування дрібних деталей, що буває навіть цікавіше «готового виробу». Однак такі «романтичні натяки» в епоху перебудови видавців перестали влаштовувати. «Нам зараз потрібно щось яскравішою і попушістее!» - говорили Ніке Георгіївні.

Ось так був відхилений її Лускунчик. Чудові ілюстрації Ніка Георгіївна прибрала в стіл.

Однак часи міняються! У 2004 році Ніка Гольц була удостоєна Срібної медалі Академії мистецтв за ілюстрування збірника нею улюбленого Андерсена «Велика книга кращих казок Андерсена». У 2006 році вона абсолютно заслужено була включена до Почесного списку художників-ілюстраторів дитячої книги Міжнародної ради з дитячої книги. Премію Андерсена (або Золоту медаль Андерсена) Ніка Георгіївна не отримувала: таку високу нагороду з усіх вітчизняних ілюстраторів отримала тільки Тетяна Мавріна в 1976 році. Ніка Георгіївна мала тільки Почесний диплом (Китай, Макао, 2006 рік) за ілюстрації «Великої книги», що теж є дуже почесною нагородою.

Андерсен вів її все життя!

Ніка Георгіївна робила ілюстрації і для себе, для душі, не на замовлення, але завжди при цьому сподіваючись, що одного разу ці роботи побачать світло, дійдуть до глядача.

У день виходу чергової книги радість майже завжди була затьмарена ... якістю поліграфії. Особливо в радянські часи! На жаль, іншої якості друку не було. Найвидатніші, самі геніальні малюнки при друку втрачали в порівнянні з оригіналом таку кількість прекрасних графічних і колірних подробиць (добре помітних при експонуванні на виставках їх оригіналів), що ілюстратори тільки хапалися за голову. Друкарський верстат і якість книжкової папери не тільки спотворювало первісну лінії, її натиск, її чіткість, яскравість, енергію, але головне - спотворений і переданий як би в півсили опинявся колір.

Звичайно, юний читач цього не помічав ...

Але сам автор цього не помітити не міг. Надрукована в книзі ілюстрація здавалася начебто зовсім і не його рук творіння. Але ж книги і листівки випускалися в СРСР державними видавництвами мільйонними тиражами! На жаль, саме таку Гольц масовий читач бачив практично всю її творче життя. Поліграфія книг (масова) стала прийнятною за якістю друку тільки останні 10-15 років. На щастя, Ніка Георгіївна застала це чудо.

У цьому сенсі відвідувати виставки художників-ілюстраторів шкідливо: їх ілюстрації в книгах здаються потім начебто бракованими, прямо-таки не хочеться після цього в книжку зазирати. І мені дуже зрозуміле бажання колекціонерів неодмінно мати оригінал розтиражованому ілюстрації: людина хоче насолодитися справжнім кольором, справжньою лінією, справжньою атмосферою малюнка, які ніяка поліграфія задовільно передати не може.

Для Ніки Георгіївни своєрідним об'єктом поклоніння була не тільки книжкова графіка (окремі аркуші паперу «з чимось намальованим на них»), але Дитяча Книга цілком як явище сучасної цивілізації. Цей неразлучіма союз тексту і відповідного малюнка, їх взаємне сплетіння, проникнення, доповнення, їх діалог, їх стильове відповідність одного іншому. «Я маю картинку справа на розвороті, не зліва, як вчив Фаворський ... Я хочу, щоб текст книги розбивався об мою ілюстрацію! ..»

У Ніки Георгіївни була дуже висока культура мови - сімейне виховання, отримане в дитинстві.

Ніка Георгіївна говорила, що викладати її не запрошували. Але мені здається, що вона рада була цьому не-запрошення: це забрало б її дорогоцінний час від власної творчості (викладання треба так само віддаватися цілком, як і творчості, а красти час то у одного, то в іншого - нечесно, виходять в результаті напівфабрикати). Подруги Ніки згадували, що ні на один день народження, ні на одному банкеті, ювілеї вона ніколи не затримувалася допізна: треба додому, треба подумати над черговою ілюстрацією, треба ... встигнути сьогодні потримати олівець в руках. Мені чомусь здається, що саме в такому режимі жив і працював її батько-архітектор.

З черговими посиденьками пов'язана була у Нікі Георгіївни і Тетяни Ісааківни одна історія (вони тоді жили разом; квартира Ніки Георгіївни була перетворена в спільну майстерню). Це було 8 березня - день зустрічі всіх дівчаток, що поділяли в евакуації в Башкирії один гуртожиток. Цим дівчаткам було вже за сімдесят років, але вони, вірні своїй юнацької дружбу, намагалися щорічно зустрічатися. Пізно ввечері, повертаючись додому, Тетяна і Ніка, перебуваючи в самому благодушному настрої, зглянулися над чорно-білим кошеням, так виразно закликали на допомогу з міської смітника. Кошеня назвали Бенвенуто - «бажаний», той, якому кажуть «ласкаво просимо». Незабаром Бенвенуто став просто Нутіком; він розжирів, кілька знахабнів, господині скаржилися на те, що неможливо малювати - всюди на фарбах і пензлик залишається котяча шерсть, але, проте, користь, яку приніс в будинок художниць безпородний Нутік, стала неоціненною: Ніка Георгіївна використовувала кота як модель, коли вона ілюструвала «Кота в чоботях» і деякі казки Андерсена. Кот ніби з часом зрозумів, чого від нього хочуть, навіщо він тут, і намагався позувати сам, довго зберігаючи нерухомість. Ох і пощастило ж бездомному котові! Ймовірно, що він живий досі. Хоча, навіть якщо він і пішов слідом за господинями, він ... залишився безсмертним на малюнках Ніки Георгіївни.

Ще одна історія двох подруг, яка запам'яталася мені: на дачі в Нілі був камін, спроектований татом Нікі для загального залу на першому поверсі (до слова - робочий костюм «для садово-городніх робіт» тато теж спроектував собі сам - щодо просторий комбінезон, з великими прямокутними кишенями). Камін - більше для естетики, ніж для тепла, тому в будинку ще була і цегляна піч. Облицювальний матеріал для грубки не знайшлося (ніде і ні на що його було дістати, нікому виконати роботу, та й взагалі довгий час не до краси було з різних причин в цьому дачному будинку). Піч кілька років стояла просто обмазані сірої шамотною глиною. І ось одного разу, під час чергового перебування Ніки і Тетяни на дачі, піч була загрунтована казеїновій темперою і розписана ... під справжні голландські кахлі. Кахлі робилися в натуральну величину, прямокутні, все різнокольорові, дуже яскраві, дуже соковиті, з неповторними сюжетами (сценки з життя, намальовані і підписані з величезним гумором). Прямо-таки царська піч вийшла! Піч-книга з картинками (як і личить справжній облицьованої печі).
Найдивовижніше: здалеку ці намальовані кахлі були не відрізняються від справжніх, але при детальному розгляді, коли обман виявлявся, кахлі притягували до себе ще більше!

Здається, Ніка і Тетяна виконали один раз подібну розпис комусь із сусідів по дачах: там було прийнято дружити сім'ями, всі були своєрідні споріднені душі (наука, мистецтво, література традиційно об'єднували людей).

Ну, а тепер, то, що залишилося за лаштунками театру Ніки Гольц (під словом «театр» я маю на увазі творчість Ніки Георгіївни).

Свідоме нехтування всім тим, що не має відношення до творчості, вберегло Ніку Георгіївну (це моя суб'єктивна спостереження) і від конфліктних ситуацій всередині їх сім'ї. Гілка Гольц була зовсім нечисленною - тато, мама, Ніка (тітка Катя померла незаміжньою). Але у мами, Галини Миколаївни Щеглової була рідна сестра Наталія Миколаївна Щеглова, так само актриса в молодості (студії Вахтангова), яка була дуже нетривалий час одружена з відомим згодом радянським поетом Павлом Антокольським (відомий російський скульптор Марк Антокольський - брат діда Павла). Одружившись в 1919 році, в 1923 вони вже розлучилися. Однак в цьому шлюбі народилося двоє дітей - Наталія Павлівна (1921 рік) і Володимир Павлович (1923), відповідно двоюрідні сестра і брат Ніки Георгіївни і єдині її найближчі родичі після батьків.

Павло Антокольський ще до народження сина Володі захопився актрисою (знову актрисою) Зоєю Бажанової і залишив першу сім'ю. Однак він підтримував з ними найтепліші стосунки, постійно допомагаючи матеріально: його нова дружина його в цьому дуже підтримувала, власних дітей у неї ніколи не було. Наташа і Володя постійно бували в гостях у нової татової сім'ї.

Батько Ніки, Георгій Павлович, при будівництві будинку в дачному селищі НДЛ, відразу ж відвів окрему кімнату для сестри дружини і її двох дітей. Вони дійсно там гостювали, «уривками» (приїжджав під Истру і сам Павло Антокольський - в гості до своєї першої сім'ї і до батьків Ніки), але часто й подовгу залишатися разом великій родині так і не довелося. У 1942 році Володя загинув, ця звістка сім'я Гольц отримає в евакуації (саме йому Павло Антокольський присвятить відому поему «Син»), а сестра Нікі, Наташа, на прізвисько «Кіпса», яку їй її батьком при народженні, буде частіше приїжджати на іншу дачу - в селище «Червона Пахра», такі ж письменницькі дачі, тільки недалеко від міста Троїцька.

Ніка і Наташа, двоюрідні сестри, будуть в дружніх відносинах.

Наташа вийде заміж за естонського поета Леона Тоом, син якого, Андрій Тоом, відомий математик, живий і здоровий нині в Бразилії. Дочка Леона і Наташі, Катя, стала теж художницею, пропаде безвісти, не доживши до 35-ти років: будучи в стані алкогольного сп'яніння вона зловить «приватника», щоб потрапити з дачі в «Червоній Пахре» в московську квартиру ... Чоловік Каті, талановитий іконописець, реставратор і, на жаль, наркоман, до 35-річного віку не дожив (Михайло Журавський).

Після смерті Зої Бажанової, другої дружини Павла Антокольського, на дачі під Троїцькому виявиться в повному складі його розрослася сім'я від першого шлюбу: колишня дружина Наталія Миколаївна, яка прагнула підтримати овдовілого чоловіка і допомогти дочці Наталі в господарстві (чим вона і займалася все своє життя) , сама Наталя ( «Кіпса»), Андрій Тоом з першою дружиною Людмилою і сином Денисом, а потім і з другою дружиною Ганною і сином Антоном, Катя Тоом з чоловіком Михайлом Журавським і трьома малолітніми синами (Іваном, Василем і Данилом) ...

Будинок, побудований Павлом Антокольським і Зоєю Бажанової був великий, але така орава родичів, всіх однаково творчих, існувати мирно в ньому не могла. Крім того, Наталія ( «Кіпса») не вміла і не хотіла структурувати побут, враховуючи інтереси літнього батька, господаря будинку, який тримав до того ж всю величезну родину (вона взагалі якось «чудила» останніми роками - ймовірно через свою прогресуючої хвороби).

Павло Антокольський помер, не залишивши заповіту; дочка Наталія, що не приховувала своєї втоми від постійного вимушеного перебування поруч зі старим батьком, пішла за ним слідом, через два роки, від діабетичної коми, теж не розпорядившись майном батька (і своїм, як головної спадкоємиці). У підсумку Наталія Миколаївна Щеглова-Антокольський, Андрій Тоом і Катя Тоом-Журавська залишилися спадкоємцями майна поета.

Справа довелося вирішувати через суд: мирно поділити будинок не змогли. Друга дружина Андрія наполягала на тому, щоб все було передано її чоловікові Андрію, як «основного зберігачу архіву Павла Антокольського, як людині, яка дбає про пам'ять свого великого діда» і ін. Наталя Миколаївна віддала свою частку онукові Денису Тоому, синові Андрія від першого шлюбу ... Частка Каті перейшла її трьом синам, які і до цього часу живуть на цій дачі під Троїцькому, так само як і вітчим Дениса, театральний художник.

І ось ці три сина Каті, племінниці Ніки Георгіївни, є єдино живуть (на території Росії) кровними родичами Ніки Георгіївни Гольц.

Ніка Георгіївна називала спадкоємців Павла Антокольскго не надто порядними людьми. Виявилося, що Антокольський добре малював, але онук Андрій як «основний хранитель архіву діда» (забрав архів з собою до Бразилії) з якихось причин не зміг зберегти спадщину діда, зокрема - ці чудові малюнки, доля яких невідома. Ніка Георгіївна передбачала, що малюнки могли бути продані в Литву (чому в Литву - не знаю; Ніка Георгіївна могла переплутати з Естонією: чоловік Наташі, Леон Тоом був естонець.) Він, до речі, залишив Наталю та дітей в кінці 50-их, пішовши до іншої жінки; загинув за невідомих обставин в Москві (викинувся з вікна).

Думаю, що вся ця історія була б психологічно згубна для Ніки Георгіївни, якби художниця дозволила собі глибше вникнути в цей конфлікт (а адже зовсім відвернутися вона не могла - її мама, Галина Миколаївна і залишена з двома дітьми на руках Наталія Миколаївна Антокольская були рідними сестрами!). Крім того, Ніка і Наталя «Кіпса» були дружні в молодості ... (Кіпса, випускниця театрального відділення училища ім. 1905-року, була затребуваним дитячим ілюстратором; таким чином, у Ніки і КІПС завжди був привід для професійного спілкування крім їх кровного споріднення ).

До речі, а не слідом чи за двоюрідною сестрою Ніка Георгіївна пішла в ілюстрацію? Цікаво, що і у Наталії профільну освіту теж було не зовсім «по темі».

Давид Самойлов близько товаришував з Леоном Тоом, чоловіком КІПС, періодично спілкуючись і з нею на дружніх посиденьках. Він говорив про КІПС як про людину «бурхливого характеру, галасливому, енергійному, емоційному, категоричне, верховодити в родині». Ймовірно, з роками ці якості, так привабливі для оточуючих в молодості, придбали гротескну форму і стали важко терпимими при спілкуванні. Пізніше додалися ще й побутові труднощі, які КІПС доводилося переживати в общем-то без підтримки (діти, внуки, літня мати у великій тісноті в маленькій трикімнатній квартирі на вулиці Вахтангова), розрив шлюбу до іншої жінки (Наталі було близько сорока років на від момент ), а далі - діабет. Було від чого збожеволіти! За фотографіями видно, наскільки швидко і не в кращу сторону змінювалася зовнішність Наталії Павлівни Тоом. Останні роки життя їй легше було пересуватися за допомогою милиць.

Мати Наталі Миколаївни та Галини Миколаївни (бабуся Ніки по матері, відповідно) - Антоніна Михайлівна, родом з Нижнього Новгорода, як і дід Ніки Георгіївни, жила з сім'ями дочок на дачі в Нілі. Я згадую всі ці «дрібні штрихи» для того, щоб було зрозуміло: Ніка Георгіївна була абсолютно вільна і ізольована від сім'ї і життя (сімейних подій) в принципі ...

Наталія Миколаївна, тітка Ніки, яка втратила під кінець життя зір, пережила і чоловіка, і дочка, і сина. Наскільки довгою була життя мами Ніки - я не знаю.

Це зворотна сторона Творчості, куди краще не заглядати. Я не могла про це не згадати ще й тому, що подібні сімейні історії, що торкнулися Творця, вибивають з робочої колії на місяці і роки! Це як хвороба, яка висмоктує з тебе сили і здоров'я. Так, в горі і нещастя теж можна творити, але якщо вже ти вирішив присвятити себе Творчості, то треба максимально відсунути від себе все зайве ... Ну або мати колосальну силу волі, щоб вистояти!

Павло Антокольський в останні роки свого життя, вже не маючи фізичної можливості сховатися хоч ненадовго від своєї колишньої дружини, своєрідною дочки (огрядна Наталія господарювала на дачі безпардонно і нахраписто, батько не чинив опору), онуків, правнуків, починав активно диміти за загальним обідом своєї курильної трубкою. На протест стіл він відповідав, що таким чином створює димову завісу, крізь яку він не бачить своїх родичів. Така ось «природна» перешкода!

Ніке Георгіївні в своєму будинку не від кого було «завішувати». Добре це чи погано - не знаю. Але в підсумку це самотність і свобода від усіх допомогли їй залишити після себе таку величезну кількість прекрасних робіт. Роша Натапова з сумом сказала про подругу: «Поки людина живе, тобі і не видно, скільки всього він зробив.»

Наостанок: дати життя ... учасників вистави (на жаль, вдалося знайти не всіх)

Ніка Георгіївна Гольц 1925-2012;
Георгій Павлович Гольц 1893-1946;
Катерина Павлівна Гольц, тітка Ніки по батькові 1892-1944;
Галина Миколаївна Щеглова-Гольц, мама ок.1893-? ;

Антоніна Михайлівна Щеглова, бабуся по матері? - ок. 1950?

Наталія Миколаївна Щеглова-Антокольський, тітка Ніки по матері 1895-1983 (!), Давид Самойлов говорив про неї - «математик», не завдяки їй видатним математиком став онук Андрій, син КІПС ?;
Павло Григорович Антокольський, чоловік Наталії Миколаївни 1896-1978;
Наталія Павлівна Антокольская-Тоом, «Кіпса», двоюрідна сестра Нікі 1921-1980
(Закінчила театральне відділення училища ім. 1905-ого року в 1949 році);
Володимир Павлович Антокольський, двоюрідний брат Ніки 1923-1942 (загинув на фронті);

Леон Валентинович Тоом, чоловік «КІПС», блискучий перекладач з естонського, поет 1921-1969;
Андрій Леонович Тоом, племінник Ніки, г.р.1942 (Бразилія; Анна - друга дружина, двоє дітей від даного шлюбу);
Катерина Леоновна Тоом-Журавська, племінниця Ніки, ок.1957 - бл. 1990;

Людмила Робертовна Тоом, перша дружина Андрія Тоом, актриса 1948-2006;
Денис Андрійович Тоом р.н. Тисяча дев'ятсот шістьдесят вісім (мама - Людмила Тоом);
Іван Михайлович Журавський, Василь Михайлович Журавський, Данила Михайлович Журавський (можливо, Журавські-Тоом) - внучатий племінники Ніки (сини Каті)

Леон Тоом похований поруч з дружиною Наталією Антокольський в Передєлкіно;

Рашель Ісаківна Натапова, подруга Ніки, р.н. 1925;
Клара Пилипівна Власова, подруга Ніки, р.н. 1926;
Тетяна Ісаківна Лівшиць, подруга Ніки, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..