Бернард шоу - п'єси. Бернард Шоу: біографія, творчість, твори Бернард Шоу і Ібсен

Джордж Бернард Шоу - великий драматург ірландського походження, лауреат Нобелівської премії в галузі літератури, автор безлічі п'єс і декількох романів.

Дитинство і юність

Майбутній драматург народився в Дубліні, столиці Ірландії, в 1856 році. Батько Джон Шоу торгував зерном, але незабаром прогорів і поступово призвичаївся до випивки. Мати Люсінда Шоу була професійною співачкою. Крім Бернарда в сім'ї росло ще двоє дітей, дівчатка Люсінда Франсес і Елінор Агнес.

У дитинстві хлопчик відвідував дублінський коледж Уеслі, а з одинадцяти років - протестантську школу, де особлива увага приділялося точних наук, а духовному розвитку дітей. При цьому пастирі не гребували фізичними покараннями і лупили дітей різками, що, як тоді вважалося, йшло їм тільки на користь.

Юний Бернард терпіти не міг школу і всю систему освіти, якою вона йому бачилася зі шкільної лави. Згодом він згадував, що був одним з найгірших, якщо не останнім учнем у класі.

У віці п'ятнадцяти років Шоу влаштувався клерком в контору, яка займалася продажем нерухомості. У батьків не було грошей, щоб оплатити синові навчання в коледжі, але родинні зв'язки допомогли юнакові зайняти непогану на ті часи посаду. В його обов'язки, в тому числі, входив збір грошей за житло з будинків. Спогади про це нелегкий час було використано в одній з «неприємних п'єс» під назвою «Будинки вдівця».

Коли юнакові було шістнадцять, його мати, забравши обох дочок, кинула батька і поїхала в Лондон. Бернард залишився з батьком в Дубліні, продовживши кар'єру в сфері нерухомості. Ще через чотири роки, в 1876 році, Шоу все-таки поїхав до матері в Лондон, де зайнявся самоосвітою і влаштувався на роботу в одну зі столичних газет.

творчість

Перший час після приїзду в Лондон Бернард Шоу відвідував бібліотеки і музеї, заповнюючи прогалини у своїй освіті. Мати драматурга заробляла на життя, даючи уроки співу, а син з головою поринув у суспільно-політичні проблеми.

У 1884 році Шоу вступив в Фабианское суспільство, назване так на честь римського полководця Фабія. Фабій здобув перемогу над ворогами завдяки повільності, обережності і вмінню чекати. Основна ідея фабианцев полягала в тому, що соціалізм - єдиний можливий тип подальшого розвитку Великобританії, проте прийти до нього країна повинна була поступово, без катаклізмів і революцій.

У той же період в Британському музеї Бернард Шоу познайомився з письменником Арчером, після спілкування з яким майбутній драматург вирішив спробувати себе в журналістиці. Спочатку він працював позаштатним кореспондентом, потім шість років працював як музичний критик в журналі London World, після чого три роки вів колонку, присвячену театру, в «Сатердей рівью».

Одночасно з журналістикою Шоу почав писати романи, які на той момент ніхто не брався видавати. У період між 1879 і 1883 роками Бернард Шоу написав п'ять романів, перший з яких був опублікований тільки в 1886 році. Згодом критики, проаналізувавши перші літературні спроби Бернарда Шоу, прийшли до висновку, що в них проявилися яскраві риси, властиві подальшої творчості драматурга: нам інформацію про те ситуацій та насичені парадоксами діалоги.

Під час перебування театральним критиком Шоу захопився творчістю норвезького письменника Генріка Ібсена. У 1891 році він випустив книгу «Квінтесенція ібсенізму», в якій вичленував основні характеристики п'єс скандинавського драматурга. За часів молодості Шоу на театральних підмостках переважали виключно п'єси, а також незначні мелодрами і комедії. Ібсен ж, на думку Шоу, став справжнім новатором в європейській драматургії, піднявши її на новий щабель за допомогою розтину гострих конфліктів і дискусій між персонажами.

Натхненний п'єсами Ібсена, в 1885 році Бернард Шоу пише першу зі своїх «неприємних п'єс» під назвою «Будинок вдівця». Вважається, що з цього твору почалася біографія Шоу як письменника-драматурга. Тут же народилася і нова ера європейської драми, гострої, злободенною, побудованої на конфліктах і діалогах, а не на активних діях героїв.

Далі були п'єси «Тяганина» і «Професія місіс Уоррен», буквально підірвали манірну вікторіанську Англію своєї неприкритої злободенністю, їдкою сатирою і правдивістю. Головна героїня «Професії місіс Уоррен» - повія, яка заробляє на життя найдавнішим ремеслом і не збирається відмовлятися від цього способу отримання доходу.

Протилежністю цій продажній жінці в п'єсі виступає її дочка. Дівчина, дізнавшись про джерело заробітку матері, йде з дому, щоб чесно заробляти собі на хліб. У цьому творі Шоу яскраво проявився реформаторський характер творчості, піднімає нові для англійської літератури і театру теми, гострі і злободенні, політичні і соціальні. Жанр реалістичної драми Бернард Шоу доповнює тонким гумором і сатирою, завдяки чому його п'єси набувають незвичайну привабливість і силу викладу.

Створивши небувалий на ті часи прецедент своїми «неприємними п'єсами», Шоу випустив серію «приємних п'єс»: «Зброя і людина», «Обранець долі», «Поживемо - побачимо», «Кандіда».

«Пігмаліон» - одна з п'єс Бернарда Шоу, ємна, багатогранна і складна річ, якої присвячено чимало книг і наукових монографій. У центрі оповідання доля бідної продавщиці квітів Елізи Дулітл і заможного, благородного світського джентльмена Хигинса. Останній хоче зліпити з квіткарки даму вищого світу, як міфічний Пігмаліон створив свою Галатею зі шматка мармуру.

Дивовижне перетворення Елізи допомагає розкрити душевні якості, вроджені доброту, благородство простий квіткарки. Жартівливий суперечка двох джентльменів загрожує обернутися трагедією для дівчини, внутрішню красу якої вони не розгледіли

Наступним знаковим твором драматурга стала п'єса «Будинок, де розбиваються серця», написана після Першої світової війни. Шоу недвозначно звинувачував англійську інтелігенцію і вершки суспільства в тому, що вони вкинули країну і всю Європу в безодню розрухи і жаху. У цьому творі чітко простежується вплив Ібсена і на творчість Шоу. Сатирична драма набуває рис гротеску, алегорії та символізму.

Війна ще більше затвердила Бернарда Шоу в його відданість ідеям соціалізму. Він до кінця своїх днів продовжував вірити в те, що соціалістична Росія є прикладом для всього цивілізованого світу, а суспільно-політичний лад СРСР - єдино вірний і правильний. Під кінець життя Шоу став ідейним прихильником сталінського режиму і навіть відвідав СРСР в 1931 році.

Протягом нетривалого часу драматург схилявся до думки, що порядок в суспільстві і країні може навести тільки диктатор, але після приходу до влади в Німеччині відмовився від такої ідеї.

У 1923 році світ побачила краща, на думку критиків і шанувальників творчості Бернарда Шоу, п'єса «Свята Іоанна», присвячена життю, подвигам і мученицької загибелі Жанни д'Арк. Наступні п'єси «Гірко, але правда», «На мілині», «Мільйонерка», «Женева» та інші не отримали визнання публіки за життя автора.

Після смерті Бернарда Шоу драми ставили театри різних країн, йдуть вони на театральних підмостках і сьогодні, а деякі твори знайшли нове життя в кіно. Так, в 1974 році в Радянському Союзі вийшов фільм «Мільйонерка» за однойменною п'єсою, що мав великий успіх. Ролі виконали, В. Осенев, і інші актори.

Особисте життя

У 1898 році Бернард Шоу одружився на Шарлотті Пейн-Таунзенд, з якої письменник познайомився в Фабіанскі суспільстві. Дівчина була багатою спадкоємицею, але Бернарда не цікавили її мільйони. У 1925 році він навіть відмовився від отримання премії, і гроші довелося отримувати англійському послу Артуру Даффу. Згодом ці кошти витратили на створення фонду для перекладачів.

З Шарлоттою Бернард Шоу прожив душа в душу сорок п'ять років, до самої її смерті. Дітей у них не було. Звичайно, шлюб не завжди ідеальний, і між Шоу та його дружиною теж траплялися сварки.

Так, подейкували, що письменник був закоханий в знамениту актрису Стеллу Патрік Кемпбелл, для якої він і написав «Піглмаліона», придумавши чарівну Елізу Дулітл.

смерть

Другу половину життя драматург провів в Хартфордширі, де у них з Шарлоттою був затишний двоповерховий будинок, що потопає в зелені. Письменник жив і творив там з 1906 по 1950 роки, до самої смерті.

Під кінець життя втрати почали переслідувати письменника одна за одною. У 1940 році померла Стелла, його негласна кохана, яка відповідала драматургу взаємністю. У 1943 році пішла з життя вірна Шарлотта. Останні місяці життя Бернард був прикутий до ліжка. Він мужньо зустрів смерть, залишаючись у свідомості до кінця. Бернарда Шоу не стали 2 листопада 1950 року. За заповітом письменника його тіло було піддано кремації, а прах розвіяли разом з прахом його коханої дружини.

Цитати і афоризми

• Якщо у вас є яблуко і у мене є яблуко, і якщо ми обмінюємося цими яблуками, то у вас і у мене залишається по одному яблуку. А якщо у вас є ідея і у мене є ідея, і ми обмінюємося ідеями, то у кожного з нас буде по дві ідеї.
• Найбільший гріх по відношенню до ближнього - НЕ ненависть, а байдужість; ось істинно вершина нелюдяності.
• Ідеальний чоловік - це чоловік, який вважає, що у нього ідеальна дружина.
• Той, хто вміє, той робить, хто не вміє - той вчить інших.

Бібліографія

• «Immaturity (1879);
• «The Irrational Knot» (1880);
• «Love Among the Artists» (1881);
• «Професія кашель Байрона» (1882);
• «Не соціальний соціаліст» (1882).

ШОУ ДЖОРДЖ БЕРНАРД(1856-1950)

Джордж Бернард Шоу - англійський драматург ірландського походження, один з основоположників «драми ідей», письменник, есеїст, один з реформаторів театрального мистецтва XX ст., Після Шекспіра другий в рейтингу популярності автор п'єс в англійському театрі, лауреат Нобелівської премії з літератури, володар премії «Оскар».
Народився в ірландському Дубліні 26 липня 1956 р Дитячі роки майбутнього письменника були затьмарені пристрастями батька до спиртного, розбратами між батьками. Як і всі діти, Бернард ходив в школу, але головні життєві уроки виніс з прочитаних книг, прослуханої музики. У 1871 р закінчивши школу, він став працювати в компанії, яка торгує земельними ділянками. Через рік зайняв посаду касира, але через чотири роки, зненавидівши роботу, переїхав до Лондона: там жила його мати, розлучившись з батьком. З юних років Шоу бачив себе літератором, проте їх посилають їм у всілякі редакції статті не друкували. За 9 років лише 15 шилінгів - гонорар за єдину статтю - було зароблено їм творчістю, хоча за цей період він склав цілих 5 романів.
У 1884 р Б. Шоу приєднався до Фабіанскі суспільству і вже через короткий час здобув славу талановитого оратора. Відвідуючи читальний зал Британського музею в цілях самоосвіти, він познайомився з У. Арчером і завдяки йому став займатися журналістикою. Попрацювавши спершу позаштатним кореспондентом, Шоу протягом шести років працював музичним критиком, а потім три з половиною роки працював в «Сатердей рев'ю» в якості театрального критика. Написані ним рецензії склали тритомний збірник «Наш театр дев'яностих», виданий в 1932 р У 1891 р вийшов своєрідний творчий маніфест Шоу - велика стаття «Квінтесенція ібсенізму», автор якої виявляв критичне ставлення до сучасної йому естетики та симпатію до драми, яка висвітлювала б конфлікти суспільного характеру.
Його дебютом на терені драматургії стали п'єси «Будинки вдівця» та «Професія місіс Уоррен» (1892 і 1893 відповідно). Вони призначалися для постановки в незалежному театрі, що був закритий клуб, тому Шоу міг дозволити собі сміливість у відображенні сторін життя, які зазвичай обходило сучасне йому мистецтво. Ці та інші твори увійшли в цикл «Неприємні п'єси». В цьому ж році побачили світ і «Приємні п'єси», і «представники» цього циклу стали в кінці 90-их проникати на підмостки великих столичних театрів. Перший величезний успіх приніс написаний в 1897 р «Учень диявола», що входив в третій цикл - «П'єси для пуритан».
Зірковий час драматурга настав в 1904 р, коли змінилося керівництво театру «Корд» і включило в репертуар ряд його п'єс - зокрема, «Кандіда», «Майор Барбара», «Людина і надлюдина» і ін. Після успішних постановок за Шоу остаточно закріпилася репутація автора, який сміливо поводиться з суспільною мораллю і традиційними уявленнями про історію, ми руйнуємо те, що вважалося аксімой. Внеском до золотої скарбниці драматургії став мав оглушливий успіх «Пігмаліон» (1913).
У роки Першої світової війни Бернарду Шоу довелося вислухати на свою адресу чимало невтішних слів і прямих образ, висловлених глядачами, колегами по перу, газетами та журналами. Проте він продовжував писати, і в 1917 р починається новий етап в його творчій біографії. Трагедія «Свята Іоанна», поставлена \u200b\u200bв 1924 р, повернула Б. Шоу колишню славу, а в 1925 році він стає лауреатом Нобелівської премії з літератури, причому відмовляється від грошової її складової.
У віці за 70 в 30-их рр. Шоу вирушає в подорож по світу, навідується в Індію, Південну Африку, Нову Зеландію, США. Побував він і в СРСР в 1931 р, в липні цього року особисто зустрічався зі Сталіним. Будучи соціалістом, Шоу щиро вітав відбувалися в країні Рад зміни і перетворився на прихильника сталінізму. Після приходу до влади лейбористської партії Б. Шоу були запропоновані титул пера і дворянство, проте він відповів відмовою. Пізніше він дав згоду на присвоєння статусу почесного громадянина Дубліна і одного з лондонських округів.
Б. Шоу писав до глибокої старості. Останні п'єси, «Мільярди Байанта» і «Вигадані байки», він написав в 1948 і 1950 р Залишаючись в повністю здоровому глузді, 2 листопада 1950 р знаменитий драматург помер.
джерело http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html

Джордж Бернард Шоу (George Bernard Shaw) народився в Дубліні в 1856 році. Після закінчення школи юнак не зміг вступити до університету, так як у сім'ї не вистачало грошей, і влаштувався на роботу клерком в Лондоні. Молода людина
проводив багато часу в бібліотеках, заповнюючи прогалини в освіті, а пізніше зайнявся журналістикою.

У 1879 році він написав свій перший роман, а потім ще чотири, але вони не були популярні. В цей час Шоу більше процвітав в критиці: основною темою його нарисів було мистецтво, зокрема, театральне. шоу бачив
головну проблему сучасної драми в відсутності правильно поданої
соціально-конфліктної ідеї і хотів це змінити.

зрілий період

У 1885 році Шоу написав п'єсу «Будинок вдівця», засновану на враження юного Джорджа від роботи клерком, коли йому доводилося збирати квартплату з мешканців нетрів. Ця п'єса вважається дебютом Шоу як драматурга. Згодом п'єси ставали все більш популярними: глядачам подобалися сюжети, в яких автор піднімав гострі соціальні проблеми.

Головною працею, який забезпечив славу Бернарду Шоу, став «Пігмаліон», написаний в 1912 році. Пізніше він отримав «Оскар» за сценарій фільму, знятого за цією п'єсою.

У 1925 році Шоу отримав Нобелівську премію з літератури, але від грошей відмовився. Письменник багато працював, вів простий спосіб життя і помер у віці 94 років.

П'єси Бернарда Шоу

Бернард Шоу - ірландський драматург, філософ і прозаїк, видатний критик свого часу і самий прославлений - після Шекспіра - драматург, писав англійською мовою. Шоу вже в молодості вирішив заробляти на життя літературною працею, і хоча розсилаються статті поверталися до нього з гнітючою регулярністю, він продовжував брати в облогу редакції.

У 1885 році Шоу робить начерки своєї першої п'єси «Будинку вдівця», потім «Професію пані Уоррен» і третю п'єсу «Тяганина» (1893) Шоу об'єднав у цикл, який він назвав «Неприємними п'єсами». Це були роки, коли Шоу шукав відгуку на хвилюють його ненависть до капіталізму всюди. Тож не дивно, що «Неприємні п'єси», написані в такому настрої і з такими думками, відрізняються нещадним реалізмом і назавжди залишаться однією з вершин англійської драматургії.

Наступний цикл Шоу - «Приємні п'єси». До нього увійшли «Війна і людина» (1894), «Кандіда» (1895), «Обранець долі» (1895) і «Ніколи ви не можете сказати» (1895). Назва «Приємні п'єси» виконано прихованої іронії, так як і в цьому циклі ми зустрічаємося з досить різкою критикою буржуазної моралі, буржуазних ідеалів.

У п'єсах цього циклу вперше чітко проступає антимілітаристська тенденція Шоу, прагнення викрити уявну героїку загарбницьких воєн.

П'єсі «Війна і людина» Шоу був зобов'язаний своїм сценічним успіхом і загальним визнанням. У цій п'єсі Шоу замислив протиставити «ідеаліста» і «реаліста», показати торжество ділової людини над романтиком. Справжній героєм мрій мрійливої \u200b\u200bгероїні (а заодно і багатої спадкоємиці) Райн Петкова виявляється не палкий офіцер Саранов з його гучним геройством, а спокійний, насмішкуватий Блюнчли, швейцарський солдат на сербській службі. Свою п'єсу Шоу починає вдалою, цікавою сценою, вперше виявляючи у себе властиве йому почуття експозиції, - переслідуваний болгарськими солдатами сербський офіцер ховається в кімнаті болгарки Райн. Величезна гідність п'єси - її блискуче технічна майстерність, велика кількість комедійних ситуацій і несподіваних поворотів дії. Важливою стороною п'єси стала її антивоєнна спрямованість.

«Кандіда» (1895) - більш складна і суперечлива п'єса. У п'єсі викрито лицемірство внутрішнього укладу буржуазної англійської сім'ї. Двом чоловікам - ідеалістам протиставлена \u200b\u200bжінка реалистка, носій материнського початку, Кандида. Її материнська сутність проявляється у ставленні до навколишнього світу, до всіх людей. Її любов до чоловіка, пастору Мореллу, давно вже набула материнський відтінок. І так само по материнському відноситься Кандіда і до юному поетові Марчбенксу. Презирство до буржуазної аудиторії високоповажного Морелла переростає у неї в презирство до безсилля християнства. Шоу явно віддає симпатії «ідеалістові» іншого роду, поетові Марчбенксу. Він протиставляє цього юнака, бродягу і мрійника пастору Мореллу. Бунтівна горда юність протиставлена \u200b\u200bміщанського добробуту і прописної моралі. Недарма саме Марчбенксу зумів розгледіти з першого погляду фальш сімейного побуту Морелло. Він сподівається, що Кандіда піде з ним від чоловіка. У цьому позначається романтична наївність Марчбенксу. Кандида давно розуміє справжню сутність свого чоловіка, але вона - дружина і мати, а тому свідомо зберігає сімейні ілюзії.

У 1897 році була написана п'єса «Учень диявола», в 1898 році - «Цезар і Клеопатра», в 1899 році - «Звернення капітана Брассбаунда». У 1900 році всі три п'єси вийшли окремою збіркою, що має назву «П'єси для пуритан». У передмові Шоу пояснює сенс загального заголовка і обрушується на сучасну йому драматургію, насичену еротикою. У збірнику «П'єси для пуритан» Шоу пропонує увазі читачів драми, герої яких не керуються сексуальними мотивами. Наприклад, політичні міркування домінують і у Цезаря, і у зовсім ще юної Клеопатри над іншими мотивами і почуттями. Таким чином, розкриття всієї багатогранності людських почуттів - одна із сильних сторін «П'єс для пуритан».

У 1903 році Шоу створив комедію «Людина і надлюдина». Героїнею він зробив буржуазну панночку, зайняту ловом нареченого, і показав її дії як служіння життєвій силі, інстинкту продовження роду. Так «жіночна жінка» типу Бланш або Клеопатри перетворилася тепер на своєрідне знаряддя прогресу

П'єса «Пігмаліон» була написана в 1912-1913 роках. У цій п'єсі Шоу використав міф про Пігмаліона, перенісши його в обстановку сучасного Лондона. Парадоксаліст не міг залишити міф недоторканним. Якщо ожила Галатея була втіленою покорою і любов'ю, то Галатея Шоу піднімає бунт проти свого творця: якщо Пігмаліон і Галатея античності вступили в шлюб, то герої Шоу ні в якому разі не повинні вступати в шлюб. Безпосереднє завдання Шоу тут, як він всіляко намагався підкреслити в передмові, - пропаганда лінгвістики, і в першу чергу фонетики. Але це тільки одна зі сторін цікавою, багатогранною п'єси. Це в той же час п'єса великого соціального, демократичного звучання - п'єса про природний рівність людей і їх класову нерівність, про талановитості людей з народу. Це і психологічна драма про любов, яка по ряду причин майже перетворюється в ненависть. І нарешті, це п'єса гуманістична, що показує, як дбайливо і обережно потрібно підходити до живої людини, як страшний і неприпустимий холодний експеримент над людиною.

З 1913 по 1917 роки Шоу працював над великою і серйозною п'єсою, «Будинок, де розбиваються серця» - найсумніша з п'єс Шоу: в ній відбилися всі його роздуми і розчарування тих важких років. Це гірке, трагічне визнання кризи англійської буржуазної цивілізації, найгостріша насмішка над брехнею і нелюдськістю капіталістичних відносин. Одне з найбільш значних творів Шоу, ця п'єса не втрачає свого значення і при зіставленні з тим кращим, що було створено їм у наступні роки, і знаменує початок нового етапу в творчому розвитку драматурга.

У розпал загальної кризи як в Англії, так і в усіх капіталістичних країнах, в червні 1931 року Шоу закінчив нову політичну п'єсу «Гірко, але правда». Ця п'єса пронизана в підтексті найбільшою гіркотою і малює глухий кут, в який зайшла англійська інтелігенція. Сенс цього «політичного гротеску», як називав п'єсу автор, в тому, що у всіх її діючих осіб відкриваються очі на безглуздість їхнього існування. Це «загиблі душі» у ще більшому ступені, ніж герої «Дому, де розбиваються серця». Всі вони розуміють, що їхнє життя порожня і що вони «опускаються в безодню», всі хочуть кудись бігти з безглуздого світу, в якому живуть. Хоча п'єса витримана в дусі фарсу, в її фіналі звучить безвихідь. Показавши, наскільки поганий старий і божевільний світ, Шоу виявляє й інше: наскільки оманливі всі рецепти порятунку та відновлення цього світу

В обстановці передвоєнних років Шоу продовжував піднімати гострі актуальні питання. Всі твори 30-х років блищать колишнім дотепністю і багатством сатиричної вигадки. Але протиріччя в свідомості автора аж ніяк не зняті: у багатьох випадках вони відчуваються гостріше, ніж в ранніх речах, оскільки проблематика творів кінця 30-х років набагато відповідальніше і складніша за ту, якої Шоу стосувався на початку свого творчого шляху

Джордж Бернард Шоу (George Bernard Shaw). Народився 26 липня 1856 року в Дубліні (Ірландія) - помер 2 листопада 1950 року в Хартфордширі (Англія). Англійський драматург і романіст ірландського походження, лауреат Нобелівської премії в галузі літератури і один з найбільш відомих ірландських літературних діячів. Громадський діяч (соціаліст-фабіанец, прихильник реформи англійської писемності). Один із засновників Лондонської школи економіки і політичних наук. Другий (після Шекспіра) за популярністю драматург в англійському театрі.

Єдина людина, удостоєний і Нобелівської премії в галузі літератури (1925, «За творчість, відзначену ідеалізмом і гуманізмом, за іскрометну сатиру, яка часто поєднується з винятковою поетичною красою»), і премії «Оскар» (1938, за сценарій фільму «Пігмаліон» ). Активний пропагандист вегетаріанства.

Джордж Бернард Шоу народився в Дубліні 26 липня 1856 року в родині Джорджа Шоу, торговця зерном, і Люсінди Шоу, професійної співачки. У нього було дві сестри, Люсінда Франсес, театральна співачка і Елінор Агнес, яка померла від туберкульозу на 21 році життя.

Шоу відвідував Wesley College в Дубліні і граматичну школу. Середню освіту здобув у Дубліні. В одинадцять років його віддали в протестантську школу, де він був, за власними його словами, передостаннім або останнім учнем. Школу він називав найшкідливішим етапом своєї освіти: «Мені в голову не приходило готувати уроки або говорити правду цьому загальному ворогові і катові - вчителю».

Але система освіти була не раз розкритикована Шоу за зосередження на розумовому, а не духовному розвитку. Особливо автор критикував систему фізичного покарання в школі. У п'ятнадцять років він став клерком. У сім'ї не було коштів для того, щоб послати його в університет, але дядькові зв'язку допомогли йому влаштуватися в досить відоме агентство Таунзенда з продажу нерухомості.

Одним з обов'язків Шоу був збір квартплати з мешканців дублінських нетрів, і сумні враження цих років згодом знайшли втілення в «Будинках вдівця».

Він був, по всій ймовірності, досить здатним клерком, хоча одноманітність цієї роботи набридало йому. Він навчився акуратно вести книги обліку, а також писати цілком розбірливим почерком. Все написане почерком Шоу (навіть в похилому віці) було легко і приємно читати. Це послужило Шоу хорошу службу згодом, коли він став професійним письменником: складачі горя не знали з його рукописами.

Коли Шоу було 16 років, його мати втекла з дому з коханцем і дочками. Бернард вирішив залишитися з батьком в Дубліні. Він здобув освіту і вступив службовцям в контору нерухомості. Цією роботою він займався кілька років, хоча вона йому не подобалася.

У 1876 році Шоу поїхав до матері в Лондон. Сім'я зустріла його дуже тепло. В цей час він відвідував публічні бібліотеки та музеї. У бібліотеках почав посилено займатися і створив свої перші твори, а пізніше вів газетну колонку, присвячену музиці. Однак його ранні романи не мали успіху до 1885 року, коли він став відомий як творчий критик.

У першій половині 1890-х років працював критиком у журналі «London World», де його змінив Роберт Хіченса.

В цей же час захопився соціал-демократичними ідеями і вступив в Фабианское суспільство, мета якого - встановити соціалізм за допомогою мирних засобів. У цьому суспільстві він зустрів свою майбутню дружину Шарлотту Пейн-Таунсхенд, на якій він одружився в 1898 році. Бернард Шоу мав зв'язки на стороні.

Перша п'єса Бернарда Шоу була представлена \u200b\u200bв 1892 р В кінці десятиліття він став уже відомим драматургом. Він написав шістдесят три п'єси, а також романи, критичні твори, есе і більше ніж 250 000 листів.

Шоу написав п'ять безуспішних романів на початку своєї кар'єри між 1879 і 1883 рр. Пізніше вони всі були опубліковані.

Перший надрукований роман Шоу був «Професія кашель Байрона» (1886), написаний в 1882 році. Головний герой роману - норовливий школяр, який разом з матір'ю емігрує до Австралії, де бере участь в боях за гроші. Він повертається в Англію на боксерський матч. Тут він закохується в розумну і багату жінку Лідію Карью. Ця жінка, залучена тваринам магнетизмом, погоджується на заміжжя, не дивлячись на їх різне соціальне становище. Потім з'ясовується, що головний герой благородного походження і спадкоємець великого стану. Таким чином, він стає депутатом в Парламенті і сімейна пара стає звичайною буржуазної сім'єю.

Роман «Не соціальний соціаліст» опублікований в 1887 році. На початку описується школа для дівчаток, але потім зосереджується на бідному робочому, який насправді приховує свої статки від дружини. Також він активний борець за просування соціалізму. З цього моменту весь роман зосереджується на соціалістичних темах.

Роман «Love Among the Artists» написаний в 1881 році, опублікований в 1900 році в Сполучених Штатах і в 1914 році в Англії. У цьому романі на прикладі вікторіанського суспільства Шоу показує свої погляди на мистецтво, романтичне кохання і шлюб.

«The Irrational Knot» - роман, написаний в 1880 році і опублікований в 1905 році. У цьому романі автор засуджує спадковий статус і наполягає на шляхетність робітників. Інститут шлюбу ставиться під питання на прикладі благородної жінки і робітника, який розбагатів на винахід електричного мотора. Їх шлюб розпадається через нездатність членів сім'ї знайти спільні інтереси.

Перший роман Шоу «Immaturity», Написаний в 1879 році, став останнім опублікованим романом. Він описує життя і кар'єру Роберта Смитта, енергійного молодого жителя Лондона. Засудження алкоголізму - це перший посил в книзі, заснованої на сімейних спогадах автора.

Шоу зовсім пориває з манірною пуританської мораллю, все ще властивої значної частини заможних кіл англійського суспільства. Він називає речі їхніми справжніми іменами, вважає за можливе зображувати будь житейська явище і до певної міри є послідовником натуралізму.

Шоу почав працювати над першою п'єсою «Будинки вдівця» в 1885. Через деякий час автор відмовився від продовження роботи над нею і доробив її тільки в 1892 році. П'єса була представлена \u200b\u200bв Лондонському Королівському Театрі 9 грудня 1892 року.

У п'єсі «Професія пані Уоррен» (1893) молода дівчина дізнається, що її мати отримує доходи від публічних будинків, а тому залишає будинок, щоб самій заробляти гроші чесною працею.

П'єси Бернарда Шоу, як і п'єси, включають гострий гумор, винятковий для драматургів вікторіанської епохи. Шоу почав реформувати театр, пропонуючи нові теми і запрошуючи публіку до обмірковування моральних, політичних і економічних проблем. У цьому він близький до драматургії Ібсена з його реалістичної драмою, яку він використовував для вирішення соціальних проблем.

Коли досвід і популярність Шоу зросла, його п'єси стали менш зосереджені на реформах, які він відстоював, але їх розважальна роль не зменшувалася. Такі роботи, як «Цезар і Клеопатра» (1898), «Людина і надлюдина» (1903), «Майор Барбара» (1905) і «Лікар перед дилемою» (1906) показують зрілі погляди автора, якому було вже 50 років.

До 1910-х Шоу був повністю сформованим драматургом. Нові роботи, такі як «Перша п'єса Фанні» (1911) і «Пігмаліон» (1912), були добре відомі лондонській публіці.

У найбільш популярною п'єсою «Пігмаліон», заснованої на сюжеті давньогрецького міфу, в якій скульптор просить богів, щоб вони оживили статую, Пігмаліон постає у вигляді професора фонетики Хіггінса. Його Галатея - це вулична торговка квітами Еліза Дулітл. Професор намагається виправити мову дівчини, яка говорить на кокні. Таким чином, дівчина стає схожою на благородну жінку. Цим Шоу намагається сказати, що люди відрізняються тільки зовні.

Погляди Шоу змінилися після Першої світової війни, яку він не схвалював. Його першою роботою, написаною після війни була п'єса «Будинок, де розбиваються серця» (1919). У цій п'єсі з'явився новий Шоу - гумор залишився колишнім, але його віра в гуманізм похитнулася.

Раніше Шоу підтримував поступовий перехід до соціалізму, але зараз він бачив уряд під керівництвом сильної людини. Для нього диктаторство було очевидним. Під кінець життя його надії також вмирали. Так, у п'єсі «Мільярди Буянт» (Buoyant Billions, 1946-48), його останній п'єсі, він говорить, що не варто сподіватися на маси, які виступають, як сліпа юрба і можуть вибирати собі в правителі таких людей, як Гітлер.

У 1921 році Шоу завершив роботу над пенталогії «Назад до Мафусаилу», В яку увійшли п'ять п'єс, і яка починається в Едемському саду і закінчується через тисячу років в майбутньому. У цих п'єсах стверджується, що життя вдосконалюється за допомогою спроб і помилок. Сам Шоу вважав ці п'єси шедевром, але критики були іншої думки.

Після «Мафусаїла» була написана п'єса «Свята Іоанна» (1923), яка вважається однією з його найкращих робіт. Ідея про написання роботи про Жанну Д'Арк і її канонізації з'явилася в 1920 році. П'єса отримала світову популярність і наблизила автора до Нобелівської премії (1921 рік).

У Шоу є і п'єси в психологічному жанрі, іноді стикаються навіть з областю мелодрами ( «Кандіда» і ін.).

Автор створював п'єси до кінця свого життя, але тільки деякі з них стали такими ж вдалими, як його ранні роботи. «Візок з яблуками» (1929) стала найбільш відомою п'єсою в цей період. Пізні твори, такі як «Гірко, але правда», «На мілині» (1933), «Мільйонерка» (1935) і «Женева» (1935), не отримали широкого визнання публіки.

З 21 по 31 липня 1931 року Бернард Шоу відвідав СРСР, Де 29 липня у нього відбулася особиста зустріч з. Крім столиці, Шоу побував в глибинці - комуні ім. Леніна (ірск комуні) Тамбовської області, вважалася зразковою. Повертаючись з Радянського Союзу, Шоу говорив: «Я їду з держави надії і повертаюся в наші західні країни - країни відчаю ... Для мене, стару людину, становить глибоке розраду, сходячи в могилу, знати, що світова цивілізація буде врятована ... Тут, в Росії, я переконався, що нова комуністична система здатна вивести людство з сучасної кризи і врятувати його від повної анархії і загибелі ».

В інтерв'ю, наданому в Берліні по дорозі на батьківщину, Шоу дав високу оцінку Сталіну як політику: «Сталін - дуже приємна людина і дійсно керівник робітничого класу ... Сталін - гігант, а всі західні діячі - пігмеї».

А вже в Лондоні 6 вересня 1931 року в своїй доповіді на тему поїздки драматург говорив: «У Росії немає парламенту або іншої нісенітниці в цьому роді. Росіяни не такі дурні, як ми; їм було б навіть важко уявити, що можуть бути дурні, подібні нам. Зрозуміло, і державні люди радянської Росії мають не тільки величезна моральна перевага над нашими, а й значне розумовий перевага ».

Будучи соціалістом за своїми політичними поглядами, Бернард Шоу став також прихильником сталінізму і «іншого СРСР». Так, в передмові до своєї п'єсі "На мілині" (1933) він підводить теоретичну базу під репресії ОГПУ проти ворогів народу. У відкритому листі до редакції газети Manchester Guardian Бернард Шоу називає з'явилися в пресі відомості про голод в СРСР (1932-1933) фальшивкою.

У листі до газети Labour Monthly Бернард Шоу також відкрито виступив на стороні Сталіна і Лисенко в кампанії проти вчених-генетиків.

В останні роки драматург жив у власному будинку і помер в 94 роки від ниркової недостатності. Його тіло було піддано кремації, а прах розвіяний разом з прахом його дружини.

П'єси Бернарда Шоу: