Коротка біографія Шопена. Фредерік Шопен: біографія, цікаві факти, творчість Коротка біографія композитора Шопена

Фридерик Шопен

(1810 - 1849)

У 30-40-ті роки XIX століття світова музика збагатилася трьома великими художніми явищами - з'явилися національні композиторські школи на сході Європи. Адже до цього часу все найзначніші явища в світовому музичному мистецтві відбувалися в трьох культурних центрах - Італії, Франції та Австро-Німеччини. І раптом на «околиці» Європи одна за одною стали виникати національні композиторські. Ці нові національні школи - російська, польська, чеська, угорська та інші - вливали свіжий струмінь в давні традиції європейської музики. Ідеали, надії і страждання свого народу, його мистецьке життя і побут стали основою творчого стилю представників цих національних шкіл. Ось таким втіленням духу польського народу стала музика Фридерика Шопена.

Родина Шопена - Польща. Тут пройшли дитинство і юність музиканта. Друга половина його життя пов'язана з Францією - батьківщиною його батька.

Мати композитора - полька з збіднілій дворянській сім'ї. Батько - француз, син лотаринзького селянина, учасник польського повстання.

Тіло Шопена покоїться в Парижі. Серце Шопена, згідно з його останньою волею, поховано у Варшаві.

Дитинство. Фридерик Шопен народився в графському маєтку під Варшавою Желязова Воля. Його мама, далека родичка власників маєтку, служила тут економкою, а тато був вихователем панських дітей. Але вже на першому році життя хлопчика сім'я переїхала до Варшави.

Музика звучала в цьому будинку постійно: батько грав на скрипці і флейті, а мама трохи грала на фортепіано і співала. Спочатку батьки подумали, що хлопчик не любить музику, тому що, коли мама починала грати, дитина починала хвилюватися і плакати. Але виявилося, що причина цього - потяг до музики. До п'яти років він уже вмів непогано грати на фортепіано. Серйозно вчити його став відомий польський музикант того часу Войцех Жівний. У сім років відбувся перший концерт хлопчика, що мав великий успіх. Тоді ж було видано перший твір Шопена - фортепіанний Полонез. З цього приводу варшавська газета писала, що син професора французької мови - «справжній геній».

Успіхи хлопчика були такі великі, що коли йому виповнилося 12 років, Жівний сам відмовився з ним займатися. Він сказав, що нічого вже не зможе дати своєму видатному учневі. Більше вчителів фортепіанної гри у Шопена не було. Все, чого він досяг, - результат самостійної праці, внутрішнього розвитку і зростання.

Через слабке здоров'я він був визначений в ліцей в тринадцять років. Фридерик надійшов відразу в четвертий клас, тому що і вдома він легко засвоював предмети, що вивчаються, опанував німецькою та французькою мовами. У ці роки яскраво проявилася багатогранна обдарованість Шопена. Він писав вірші, складав п'єски для домашнього театру, збереглися його малюнки фарбами, що говорять про неабиякі художні здібності. Його мімічний талант неодноразово викликав захоплення знавців. Один польський актор сказав, що в особі Шопена пропадає великий актор. Те ж саме про нього говорили пізніше вже в Парижі.

У 1824 році у Варшаві було відкрито консерваторія, що отримала назву «Головна школа музики». Її директором став чудовий композитор, поборник польської національної культури Юзеф Ельснер. Ймовірно, Шопен брав у нього уроки ще до вступу в консерваторію в 1826 році. В особі Ельснера він знайшов чуйного і розумного вчителя, відразу ж відчув биття генія в творіннях молодого музиканта. Він дбайливо розвивав і охороняв здібності свого учня. Коли деякі музиканти починали критикувати сміливу творчу манеру Шопена, Ельснер відповідав: «Залиште його в спокої. Правда, він не йде звичайною дорогою, але ж і талант його також незвичайний ».

Всього три роки знадобилося молодому піаністу, щоб закінчити консерваторію. Збереглися замітки вчителі, в яких він дає характеристику юному музиканту: «Дивовижні здібності. Музичний геній ». Шопен був визнаний кращим піаністом Польщі. Великою популярністю користувалися його твори. Найбільш значними серед них є два Фортепіанних концерту, концертні п'єси.

Друзі Шопена, його вчитель радили молодому музиканту зробити поїздку за кордон для подальшого вдосконалення. Але грошей на поїздку не виявилося. Тому вирішено було спочатку ненадовго поїхати до Відня.

перші гастролі. Після закінчення консерваторії Шопен вирушив до Відня. Він дав тут два концерти, в яких виступив і як автор. Обидва концерти пройшли з величезним успіхом. Віденські музичні критики писали про нього як про генія. Виручених грошей могло вистачити на деякий час проживання за кордоном. Можна було вирушати в подорож, але Шопен відкладав поїздку з дня на день. Політична обстановка в Польщі загострювалася все більше: польські патріоти готували повстання проти російського царату. Але, нарешті, день від'їзду був призначений.

Поїздка в Париж. 2 листопада 1830 Шопен виїхав до Парижа. Напередодні друзі влаштували прощальний вечір і вручили йому срібний кубок з польською землею. Беручи його, Шопен сказав слова, які опинилися пророчими: «Я переконаний, що покидаю Варшаву і ніколи в неї більше не повернуся, і що я говорю вічне« прощай »моїй батьківщині». Словам цим судилося збутися.

Через два тижні після його від'їзду в Варшаві почалося повстання. Дізнавшись про це, Шопен хотів мчати додому. Але друзі переконали його, що він повинен служити батьківщині своїм мистецтвом, яке при склалася в Польщі обстановці було б приречене на загибель. Йому залишалося тільки тривожитися за долю своїх рідних, за результат повстання видали.

По дорозі в Париж він вирішив знову відвідати Відень. Але на цей раз вона не виправдала його сподівань. Віденські музиканти зрозуміли, яким суперником для них є Шопен. Тому організувати концерт йому не вдалося. Молодий музикант виїхав з Відня. Уже в дорозі його наздогнала звістка про розгром повстання в Польщі. Як справжній патріот він сприйняв трагедію батьківщини. Сторінки його щоденника наповнені виразом відчаю. Свої горе, гнів, обурення він вилив в музиці.

Поразка повстання назавжди відрізало йому шлях на батьківщину. Восени 1831 року приїхав до Парижа, де залишався до кінця свого життя.

Шопен підкорив Париж спочатку як піаніст. Його виконання було своєрідним і незвичним. Так само, як і Лист, Шопен був визнаний одним з кращих піаністів світу.

Поступово Париж підкорила і музика Шопена. У своїх концертах він здебільшого виконував власні твори. Прослухавши один із творів Шопена - Варіації на тему з опери Моцарта «Дон-Жуан», - німецький композитор Р. Шуман писав: «Шапки геть, панове, перед вами геній!»

Але основним джерелом доходу Шопена в ці роки була педагогічна діяльність. Він змушений був давати уроки по кілька годин на день. Ця робота забирала дуже багато сил і часу, але відмовитися від неї Шопен не міг, навіть завоювавши світову популярність.

У роки життя в Парижі Шопен мав можливість спілкування з видатними людьми свого часу. У числі його друзів були французький художник Делакруа, німецький поет Гейне, композитор Берліоз, піаніст і композитор Ліст. Тут же він близько здружився зі своїми земляками. Він міг, відклавши всі справи, слухати розповіді про батьківщину, про своїх друзів.

Спілкування з поляками було йому особливо дорого тому, що він відчував себе в Парижі дуже самотнім. У нього не було своєї сім'ї. Їдучи з Варшави, Шопен попрощався зі своєю коханою, співачкою, ученицею консерваторії. Але через рік він дізнався, що подруга віддала перевагу багатого шляхтича.

Через кілька років він зробив пропозицію іншій співвітчизниці - графині Марії Водзіньской. Але її батьки побоялися поєднати долю своєї дочки з високоталановитим, але не ясновельможну музикантом.

Щастя і горе любові пізнав Шопен з Авророю Дюдеван, відомої в літературі під чоловічим псевдонімом Жорж Санд. Це була талановита письменниця, художньо обдарована натура, яка мала і музичними здібностями. Вона відіграла велику роль в житті Шопена. Їхній роман тривав дев'ять років. Будинок, де оселилися Шопен і Жорж Санд, став одним з найцікавіших салонів. Тут можна було зустріти Міцкевича, Бальзака, Гейне, представників польської аристократії.

Концертна діяльність з роками стала займати в житті Шопена все менше місця. Артист іноді з'являвся на великій естраді, грав в аристократичних салонах, але обтяжувався публічними виступами, «Натовп мене лякає», - зізнавався він Лісту. Він любив грати перед близькими людьми, які розуміють його і йому співчуваючими. Перед ними він розкривався і як піаніст-поет і як натхненний творець. Він дивував їх багатством своїх імпровізацій. Один з друзів стверджував навіть, що кращі твори Шопена - «лише відблиски і відгомони його імпровізацій».

Відмовившись від концертної діяльності, Шопен вимушений був посилено зайнятися педагогічною роботою. Ця праця не тільки стомлював композитора, але відволікав його від самого головного справи його життя - твори. І все ж саме в цей період прийшла повна духовна зрілість композитора, його розвиток досяг своєї найвищої точки. У цей час народжуються найглибші і значні твори: балади, сонати, скерцо, кращі полонези, мазурки, ноктюрни.

Останні роки життя. Роки, проведені з Жорж Санд, принесли композитору багато радості. І все ж велика відмінність їх натур призвело до розриву. Але перш, ніж розлад з Авророю став явним, йому довелося пережити втрату двох найближчих людей. У 1842 році помер від сухот Ян Матушінскій, близький друг Шопена. Через півтора року він втратив улюбленого батька. Полегшити його горе приїхала сестра Людовика. Вона принесла з собою якусь частинку рідної домівки, сім'ї. Але з її від'їздом Шопен знову замкнувся в собі. Світ його внутрішнього життя і переживань був прихований від оточуючих. Але чим більше він відчував свою самотність, тим гаряче і щире ставала його музика. Тільки в ній музикант до кінця розкривав всі сокровенне, що дбайливо приховував від людей.

Розрив з Жорж Санд підірвав його здоров'я. Хвороба легенів, на яку він страждав з юності, загострилася. Останні роки стали самими похмурими в його житті. Засоби його вичерпалися. Не тільки потреба в грошах, але і байдужість до своєї долі спонукали його зробити поїздку в Лондон.

Навесні 1848 він прибув до Лондона. І відразу почалися обов'язкові візити, звані обіди, прийоми. І тут йому доводилося давати уроки, виступати на прийомах. Це забирало останні сили.

У серпні на запрошення своїх учениць Шопен вирушив до Шотландії, де теж виступав з концертами. Повернувшись до Лондона, він грав в концерті, влаштованому на користь поляків. Це був останній виступ великого піаніста.

В кінці листопада за порадою лікарів смертельно хворим він повернувся в Париж. Знову була викликана сестра Людовика. Їй він заповів свою передсмертну прохання: «Я знаю, вам не дозволять перевезти моє тіло до Варшави, відвезіть туди, по крайней мере, моє серце».

У ніч на 17 жовтня 1849 року Шопена не стало. В урочистих похоронах взяли участь кращі артисти Парижа. У могилу Шопена висипали жменю польської землі з кубка, який подарували йому друзі при прощанні з батьківщиною. Серце Шопена було перевезено до Польщі і зберігалося в костьолі Святого Хреста. Коли фашистські війська захопили Польщу, польські патріоти сховали дорогоцінний посудину. А після звільнення країни посудину з серцем Шопена був знову повернутий в костел, де дбайливо зберігається і сьогодні.

Творчість Фридерика Шопена

Все своє життя Шопен присвятив улюбленій інструменту. І творчість його обмежена рамками тільки фортепіано. За винятком кількох творів для інших інструментів і декількох пісень, всі твори композитора пов'язані з фортепіано. Але, навіть працюючи тільки для фортепіано, Шопен зумів домогтися такого розмаїття, якого інші композитори домагалися, працюючи над різними жанрами музичного мистецтва.

мазурки Шопена

Перу Ф. Шопена належать 52 мазурки. У них як би розкривається душа польського народу, його думи і сподівання, побут, звичаї, почуття і прагнення. Багатий світ людських почуттів і думок виражений в мазурках Шопена дуже щиро і правдиво.

мазурка- улюблений польський танець. Він народився в одній з областей Польщі - Мазовії. Тому його правильніше називати мазур. Народна мазурка - танець, який танцюють два партнера, причому в ньому немає заздалегідь придуманих фігур. Його імпровізують. А ось коли мазурка з'явилася в дворянській, шляхетської середовищі, вона перетворилася в блискучий танець, що символізує військову міць.

Серед мазурок Шопена ми зустрічаємо і блискучі бальні, і завзяті селянські, і опоетизували ніжні мелодії - справжні мініатюрні поеми. Шопен часто називав їх «obrazki». По-польськи це означає «картинки». Дійсно, це справжні картинки польської життя. Здається, сама душа Польщі співає в цих прекрасних творіннях.

Мазурка до мажор (ор. 56 № 2). Его справжня картинка сільського свята, «з живим почуттям батьківщини, землі, народу і його променистою енергією». Так сказав про цю мазурці чудовий російський музикознавець, академік Б. Асаф 'єв. Поляки називали її «мазуркою мазурок».

Уявіть, що ми потрапили на свято в польську село. Звичайно ж, танці супроводжує сільський оркестр. З яких же інструментів він складається? Обов'язкова його учасниця скрипка, не менш важливий був контрабас. І, звичайно, волинка.

На початку мазурки Шопена кілька тактів «гуде» квінта, наслідує сільському оркестру. А на її тлі звучить весела, жартівлива мелодія з гострим синкопованим ритмом. На народних святах мазурки не весь час танцювала усіма танцюристами. В середині танцю вперед виходив головний танцюрист, в сольному танці показуючи свою майстерність. На зміну йому приходить танець дівчат, більш ліричний. Таку картину малює середній розділ до мажорній мазурки. Але завершується все загальним танцем.

Мазурка ля мінор (ор. 68№ 2) носить зовсім інший характер. Це дуже поетична лірична картина батьківщини. Як і належить, мазурка написана в тричастинній формі, де середній розділ також втілює завзятий сільський танець.

Прикладом блискучою бальною мазурки є Мазурка си бемоль мажор (ор. 7 № 1). На відміну від попередніх, вона написана в формі рондо, рефреном якого є яскрава, стрімка тема з чітким ритмом. На зміну цього розділу приходять дві контрастні теми. Одна з них - так улюблений Шопеном сільський волинкового наспів.

полонези Шопена

полонез - це найдавніший польських танців. За старих часів його називали «великим» або «пішим» танцем. Слово «полонез» французьке, і в перекладі означає «польський». У давні часи він був святковий церемоніальне хода лицарів, і його танцювали тільки чоловіки. Згодом в цьому парадному ході стали брати участь всі гості. Їм відкривали придворні бали. Довгою низкою йшли красиво одягнені танцюристи, витончено присідаючи в кінці кожного такту. У першій парі виступав господар балу з найбільш шанованою гостею.

Крім придворного існував і селянський полонез - більш спокійний і плавний.

У творчості Шопена ми зустрічаємо різні за характером полонези: і ліричні, і драматичні, і бравурні, схожі на лицарські. Особливою популярністю користується Полонез ля мажор (ор. 40 № 1). Це урочисте твір яскраво підтверджує, що свої полонези, так само як і мазурки, Шопен писав не для того, щоб під них танцювали. Це яскраві концертні п'єси.

Головна тема полонезу - велична, тріумфально-переможна. Середній розділ побудований на розвитку призовної фанфарно теми.

слухання музики: Ф. Шопен, Полонез №3. Мазурки №5, 34, 49.

вальси Шопена

вальс - настільки популярний танець, що розповідати про нього ще раз немає сенсу. Треба тільки відзначити, що в першій половині XIX століття він був популярний по всій Європі.

Вперше вальс став концертною п'єсою в творчості Шуберта. Але його вальси ще були дуже схожі на побутові танці. З плином часу вальс перетворився в самостійну форму і став проникати в серйозну музику: вальс стає частиною симфонії, з'являються концертні симфонічні п'єси в Вальсова ритмі.

У творчості Шопена вальси теж є сольні концертні п'єси, виразні і витончені, в яких широко використовуються багаті і різноманітні прийоми піанізму.

З сімнадцяти вальсів Шопена ми з вами згадаємо один з найвідоміших - Вальс до-дієз мінор.

В основі вальсу три різнохарактерні Вальсова теми. М'яка, граціозна тема, плавна і легка, відкриває вальс. Її змінює швидша, кружляється, легка мелодія. Третя - співуча, повільна тема - народжує відчуття роздумів.

Дворазове повторення другої теми, в чергуванні з іншими нагадує типову для багатьох танцювальних п'єс форму рондо.

Ноктюрн Шопена

Ноктюрн - один з характерних жанрів романтичного мистецтва, французьке слово nocturne в перекладі означає «нічний». Термін цей з'явився в музиці XVIII століття. У той далекий час цим словом називали п'єси, виконувані на відкритому повітрі, найчастіше духовими або струнними інструментами. Вони були близькі інструментальним серенади або дивертисмент.

У XIX столітті з'явився зовсім інший ноктюрн - мрійлива, співуча фортепіанна п'єса, навіяна чином ночі, нічний тишею, нічними думами. Вперше фортепіанні ноктюрни став писати ірландський композитор і піаніст, довго жив в Росії, Джон Філд. Ми знаходимо ноктюрни у творчості Глінки, Чайковського, Шумана. Але найбільш відомі ноктюрни Шопена. Замріяні або поетичні, строгі або скорботні, бурхливі або пристрасні, вони складають значну частину творчості композитора.

Шопеном написано двадцять ноктюрнів, і вони значно відрізняються від ноктюрнів Д. Філда. В основі філдовскіх ноктюрнів, як правило, один музичний образ, манера викладу нагадує пісню з акомпанементом: права рука веде мелодію, решта голосів їй акомпанують. У Шопена ноктюрни набагато глибше за змістом. Вони відрізняються багатством музичних образів і силою творчої фантазії. Більшість ноктюрнів Шопена будується на контрасті двох образів.

Один з кращих творів Шопена в цьому жанрі - Ноктюрн фа-дієз мажор. Як ллється в нічній тиші пісня, звучить задушевна співуча мелодія. Повнота ліричного почуття виливається в пристрасний порив. Немов налетів вихор (може бути, відчаю, пристрасті) перериває мрійливість пісні. Наскільки перший розділ форми спокійний і мрійливий, настільки схвильований середній розділ. Після нього зовсім по-іншому звучить в репризі мелодія першої частини. І тільки в коді зникає напруженість теми і все заспокоюється.

прелюдії Шопена

Слово «прелюдія» латинською мовою означає «вступ». У старовинній музиці вона дійсно виконувала скромну роль вступу до чогось важливого: до співу хоралу, до фуги, сонаті або ще який-небудь п'єсі. З плином часу стали з'являтися самостійні прелюдії. А в творчості Шопена прелюдія зовсім змінила свої призначення і мета. Кожна з його прелюдій - закінчене ціле, в якому відображений один образ або настрій.

Шопен був першим композитором, який створив своєрідний цикл з 24 прелюдій, написаних у всіх мажорних і мінорних тональностях. Вони схожі на альбом коротких музичних записів, що відображають внутрішній світ людини, його почуття, думки, бажання.

Прелюдія мі мінор - одна з найбільш ліричних у творчості композитора. Її музика народжує спогади про щось прекрасне, що було в нашому житті, але назавжди пішло. Дивна майстерність композитора, в такий простий фактурі передавального найтонші відтінки людських почуттів.

Ще більше вражає майстерність Шопена в прелюдії ля мажор.У ній всього 16 тактів. Особливо яскраво в ній проявилося вміння Шопена в Малій формі сказати щось велике і важливе. Разюча її мелодія, схожа на виразну людську мову.

Ще менше за розміром (всього 13 тактів) прелюдія до мінор, яку багато хто сприймає як траурний марш. Скорботний, і в той же час урочистий характер музики нагадує проводи в останню путь не простої людини, а лідера, вождя народу.

етюди Шопена

Слово «етюд» нам добре знайоме. З перших місяців оволодіння інструментом учень починає грати етюди. Спочатку зовсім прості. Потім переходить до більш складним.

По-французьки etude- вивчення. Вони розвивають техніку музиканта. Кожен етюд присвячений освоєнню якогось технічного прийому: гра октавами, трелі, терції, наприклад. Вивченням технічних прийомів, до речі, займаються не тільки музиканти. Цим займаються і художники, і шахісти, і багато інших. Етюди великих художників часто виявляються не просто вправами для вироблення будь-якого прийому, а справжніми витворами мистецтва. Їх виставляють в музеях, ними захоплюються. Ось і в творчості Шопена етюд отримав нове значення.

У Шопена етюд перестав бути вправою. Він став повноцінним художнім жанром, як і інші концертні твори, що розкривають поетичні образи, думки, настрої. Відтепер етюди стали включатися в концертні програми як серйозні і виразні твори, нарівні з сонатами, баладами та іншими жанрами.

Особливою популярністю користується знаменитий Етюд до мінор № 12, який отримав назву «Революційний». Історія його створення широко відома: по дорозі в Париж Шопен дізнався про розгром польського повстання. Він був у розпачі. Його горе, гнів вилилися в звуках. Так з'явився етюд, який звучить як заклик до боротьби за свободу батьківщини.

Все нове, що було внесено Шопеном в фортепіанну музику, справила величезний вплив на подальший її розвиток. Багато композитори, які присвятили себе фортепіано, вважали Шопена своїм учителем ...

біографія і епізоди життя Фредеріка Шопена. коли народився і помер Фредерік Шопен, пам'ятні місця і дати важливих подій його життя. Цитати композитора, зображення і відео.

Роки життя Фредеріка Шопена:

народився 22 лютого 1810, помер 17 жовтня 1849

епітафія

«У душі моїй мелодія твоя,
У ній радість і печаль,
І життя, і мрії.
Коли захід лягає на поля,
Одягнувшись в світло і тінь,
Приходиш ти ».
З пісні Анни Герман «Лист до Шопену»

біографія

Біографія Фредеріка Шопена - історія життя великого польського композитора, який прославив культуру своєї країни на весь світ. Шопена можна без будь-якого перебільшення назвати генієм. І геніальність ця почала даватися взнаки ще в самому дитинстві композитора. Він завжди неймовірно тонко відчував музику і був буквально їй одержимий. Коли хлопчикові ще не було восьми років, в одній з варшавських газет написали про його першій п'єсі, назвавши Шопена «справжнім генієм музики» і «вундеркіндом».

Заняття в музичному училищі і школі музики давалися Шопену легко. Незабаром він став віртуозним піаністом. Одного разу педагог Шопена, піаніст Войцех Жівний, відмовився займатися з дванадцятирічним Фредеріком, сказавши, що йому більше нема чому навчити цього дитину. У двадцять років Шопен уже гастролював по Європі. Під час його турне в Польщі виникло повстання, і композитор, піддавшись умовлянням друзів і близьких, вважав за краще залишитися в вигнанні. Проте ця розлука з сім'єю і батьківщиною дуже обтяжували його все життя. В Європі Фредеріка чекали любов і слава - Шопена з радістю приймали у всіх салонах і аристократичних колах. У нього також не бракувало в учнях, тим більше, що викладання музики було ще однією пристрастю композитора крім її твори і виконання.

Популярність Шопена привертала до нього безліч людей, в тому числі і закоханих в нього жінок, але офіційно одружений він не був. У вільному шлюбі він прожив кілька років з письменницею Жорж Санд. Але першим серйозним об'єктом любові Шопена була полька Марія Водзинська, з якою він уклав таємну заручини. На жаль, її заможні батьки не захотіли в зяті музиканта, хто чесно заробляє собі на життя важкою працею, нехай і всесвітньо відомого. Після розриву Шопена з Водзинська Жорж Санд буквально «прибрала» до рук скромного і інтелігентного поляка. Роки відносин Шопена і Жорж Санд були роками розквіту творчості композитора, але потім Санд розбила крихке серце коханого, який і без того був ослаблений хворобою. Туга за батьківщиною, смерть батька, розрив з Санд і погане самопочуття (останні дослідження говорять, що у Шопена був муковісцидоз) позбавили композитора сил боротися.

Останній рік життя Шопен не давав концертів і уроків. Смерть Шопена наступила в Парижі, причиною смерті Шопена став туберкульоз. Похорон Шопена відбулися на кладовищі Пер-Лашез, куди з геніальним композитором та піаністом прийшли попрощатися тисячі його шанувальників. Серце Шопена було вилучено з його тіла, поміщено в урну і замуровано в одній з колон церкви у Варшаві. Пам'ять про Шопена не згасає у всьому світі і до цього дня. Постійно проводяться фестивалі і конкурси його імені, поповнюється зібрання його музеїв, а музика Шопена - залишається вічною, як досконалий і прекрасний дар одного з кращих композиторів за всю історію людства.

Лінія життя

22 лютого 1810 рДата народження Фредеріка Франсуа Шопена.
1818 рПерший публічний виступ Шопена у Варшаві.
1823 рНадходження в Варшавський ліцей.
1826 р Закінчення Варшавського ліцею, надходження до Варшавської Вищої школи музики.
1829 р Закінчення школи музики, поїздка до Відня з виступами.
1830 р Перший самостійний концерт Шопена у Варшаві.
11 жовтня 1830 р Останній концерт Шопена у Варшаві.
1830-1831 рр. Життя у Відні.
1831 р Переїзд в Париж.
26 лютого 1832 р Перший концерт Шопена в Парижі.
1836-1837 рр. Розірвання заручин з Марією Водзинська, зближення з Жорж Санд.
1838-1846 рр. Найвищий розквіт творчості Шопена.
зима 1838-1839 рр. Життя в Вальдемосском монастирі в Іспанії.
травень 1844 р Смерть батька Шопена.
1847 р Розрив з Жорж Санд.
16 листопада 1848 р Останній виступ Шопена, що пройшло в Лондоні.
17 жовтня 1849 р Смерть Фредеріка Шопена.
30 жовтня 1849 р Похорон Фредеріка Шопена.

Пам'ятні місця

1. Село Желязова Воля, де народився Шопен.
2. Будинок Фредеріка Шопена в Желязовой-Волі, де він народився і де сьогодні працює музей Шопена.
3. Музей Фредеріка Шопена в Маленькому салоні сім'ї Шопен у Варшаві.
4. Садиба Ноан (маєток Жорж Санд), де Шопен жив зі своєю коханою.
5. Пам'ятник Шопену в Києві.
6. Пам'ятник Шопену і Санд в Ботанічному саду Сінгапуру.
7. Парк Шопена в Познані, де встановлено пам'ятник Шопену.
8. Музей Шопена і Жорж Санд в Вальдемосском монастирі в Іспанії, де пара жила в 1838-1839 рр.
9. Кладовище Пер-Лашез, де похований Шопен.
10. Базиліка Святого Хреста, де в одній з колон замуровано серце Шопена згідно з його волею.

епізоди життя

Шопена все вважали неймовірно добрим і вихованою людиною. Його любили всі - від колег по мистецтву до знайомих і учнів, ласкаво називали ангелом або наставником. Цитата про Шопена з одного з рекомендаційних листів - «кращий з людей».

Шопен не відразу був зачарований Санд. Навпаки, при першій зустрічі вона і зовсім здалася йому неприємною. Але Санд вирішила завоювати геніального композитора, незважаючи на те, що у неї постійно були інші коханці. Коли, нарешті, Шопен був зачарований, він повністю потрапив під владу своєї коханої. Жорж Санд любила композитора, але це було егоїстичне, истощающее почуття. За спиною Шопена його друзі обговорювали, що Фредерік тане прямо на очах, а Жорж Санд «наділена любов'ю вампіра». Коли Жорж Санд, скориставшись зручним приводом, розлучилася з Шопеном, це сильно підкосило його і без того ослаблене здоров'я.

заповіт

«Ввічливо досягнеш більше, ніж насильством».

«Час є кращий цензор, і терпіння - верховний вчитель».

Біографія Фредеріка Шопена

співчуття

«Щоб його до кінця зрозуміти і передати, треба цілком, всією душею зануритися саме в його єдину душу».
Генріх Нейгауз, російський піаніст

«Все, що я змогла б сказати на своєму жалюгідному французькою мовою, буде настільки далеко від нього, настільки негідно його пам'яті. Глибоке шанування, обожнювання, справжній його культ захоплено збереглися у всіх, хто знав його і чув. Ніхто не схожий на Шопена, ніхто навіть віддалено не нагадує його. І ніхто не зможе пояснити все, чим він був. Яка смерть мученика, яка мученицька і саме життя - у істоти такої досконалої, настільки чистого у всьому! Напевно він на небі ... якщо тільки ... »
Соланж Санд, дочка Жорж Санд, падчерка Шопена

Музикант, що зробив великий вплив на світову музику, а також поклав початок польській школі композиторів, з'явився на світло в перший день весни 1810 року.

Дата народження знаменитого музиканта - досить символічний крок, адже Фредерік Шопен дуже яскравий представник романтизму в музиці. Вся його творчість надзвичайно самобутньо і являє собою багаторазовий синтез, що з'єднує нерідко контрастні жанри. Своєрідний стиль творчості Шопена тримає слухача в напрузі протягом усього твору. Прелюдії, створені унікальним у своєму роді композитором, є найбільш ліричними і супроводжують музиканта протягом усього його творчого життя.

народження музиканта

Батьківщиною композитора є місто Желязова Воля, розташований в околицях польської столиці.

Слабке здоров'я не давало дитині активно брати участь в іграх дітей, весь час він проводив у товаристві своїх трьох сестер, беручи участь в театральних постановках.

Ніколя Шопен переїхав до Польщі з Франції, де влаштувався в маєток, вихователем графських дітей. Мав офіцерське звання, чоловік згодом зайнявся викладацькою діяльністю, влаштувавшись працювати вчителем іноземних мов і літератури в ліцей міста Варшави на місце, що звільнилося померлого викладача.

У Польщі Ніколя одружується, у пари народжується син, якого називають Фредерік Францішек Шопен.

Мати хлопчика була високоосвіченою дівчиною, яка володіла іноземними мовами і грою на фортепіано, хороші вокальні дані дозволяли Юстин чудово співати.

Втім, обидва батьки композитора відрізнялися любов'ю до музики, що, безумовно, сприяло його творчому шляху. Юстин музикант зобов'язаний любов'ю до народних мелодій.

З шести років Фредерік почав навчатися грі на фортепіано. Ще не знаючи нот, малюк підбирав мелодії на слух. У настільки молоді роки, також як юний Моцарт, Шопен вражав і захоплював сучасників своїми надзвичайними музичними здібностями. Вразливого хлопчика так захоплювала музика, що він міг плакати від тієї чи іншої мелодії. Перша слава прийшла до обдарованій дитині після цього їм в сім років концерту. Так, Польща дізналася талант юного Шопена. Першим учителем розвивається таланту стає піаніст Войцех Жівний. Педагог покладав на хлопчика величезні надії, давши дитині всі можливі знання, через п'ять років навчання майстер відмовляється вчити Фредеріка, вважаючи, що не може нічому навчити таланту.

Юність і становлення таланту

Перший концерт, із задоволенням бере участь в музичних салонах Шопена, відбувся у вісімнадцятирічному віці. Навчаючись в музичному ліцеї, а після в Головній музичній школі столиці, молодий чоловік отримав гарну освіту. Бажаний гість аристократичних салонів, підкорював суспільство своїми вишуканими манерами.

За час навчання музикант об'їздив всю Польщу, даючи прекрасні концерти, також він побував в столицях Австрії та Франції.

розвиток кар'єри

• В кінці двадцятих років, у віці дев'ятнадцяти років, після великого виступу у Варшаві молодого піаніста запрошують на гастролі до Австрії. Так починається його європейський успіх. Які перебували на піку популярності Шопеном захоплювалися Лист і Шуман.
• Те, що сталося повстання в польській столиці позбавляє молодого композитора батьківщини, будучи прихильником пригніченого бунту, Шопен пише етюд «До Мінор». Дана трагедія його батьківщини ділить творчість Фредеріка Шопена на два великих періоду.
• Після відвідин різних міст Європи, Шопен осідає в Парижі, який стає його останнім притулком. За час життя в столиці Франції музикант знайомиться з захоплювався його творчістю Шуманом і Лістом, набуває нових друзів, серед яких талановитий письменник Віктор Гюго і художник Ежен Делакруа. Даний кар'єрний етап музиканта має розвиток не без участі меценатів та діячів мистецтва.
• В середині тридцятих років Шопен відчуває серйозне погіршення здоров'я, що розвивається туберкульоз не дає йому шансів на продовження кар'єри піаніста, проте як композитор Фредерік розвивається дуже стрімко і залишає незгладимий слід у світовій музики, складеними в цей важкий час творами. Писав Шопен лише фортепіанну музику, немов оголюючи перед слухачами інтимну сторону свого життя.

приватне

У 1938 році Фредерік їде на Мальорку, де трапляється, що стало фатальним у житті музиканта, знайомство з французькою письменницею Жорж Санд. Його зворушлива дружба зі скандальною особистістю і пристрасть, що опанувала їм, робить Шопена повністю розкрилися.

Проживши близько десяти років, пара розлучилася, що вкрай негативно позначилося на стані здоров'я Шопена. Відчуваючи важкий фінансовий стан, музикант їде до Британії, плануючи дати концерт в Лондоні, але погане самопочуття не дозволяє планам здійснитися. Повернувся в Париж Шопен у вкрай поганому настрої і стані здоров'я, Шопен знемагав від мучив його туберкульозу.

У тридцять дев'ять років Фредерік Шопен вмирає. За своє життя композитор пізнав славу, любов і дружбу, залишивши світу безліч прекрасних творів. Похований музикант в Парижі. Згідно із заповітом, серце віртуоза було поховано в костелі Варшави. Доля познайомила великого композитора з безліччю країн і міст, однак душа його завжди прагнула на батьківщину.

ім'я: Фредерік Шопен (Frederic Chopin)

Вік: 39 років

Місце народження: Желязова Воля, Польща

Місце смерті: Париж, Франція

діяльність: Польський композитор, піаніст, педагог

Сімейний стан: не був одружений

Фредерік Шопен - біографія

Польський композитор, який створив твори для фортепіано, які лягли в основу навчання грі на піаніно. В арсеналі творів Шопен не має складеної ним музики для оркестру, але це не применшує його майстерності, як творця польської музичної школи гри на піаніно.

Дитинство, сім'я композитора

Батько Фредеріка був учителем, якого часто наймали для дітей в якості гувернера. Мати була інтелігентного дворянського походження. Музика та поезія - це два основних види мистецтва, яким в сім'ї приділяли велику увагу. У сім'ї крім єдиного сина було три дівчинки. Тільки хлопчик успадкував від матері вміння грати на фортепіано: вона вміла чудово співати і грати на піаніно. Вся біографія Шопена, як композитора, складалася завдяки вихованню, закладеному в нього батьками. Музичний інструмент годинами не стомлював хлопчика, він із задоволенням розучував нові твори, підбираючи знайомі мелодії.

Дитина з п'яти років вже виступав з концертами, в сім років його визначили до відомого в Польщі піаніста Войцеху Жівний, якому вдалося за п'ять років зробити з обдарованої дитини віртуоза гри на фортепіано. Паралельно його вчив композиції Юзеф Ельснер. Юнак любить подорожувати, бувати в театрах в Берліні, Празі та Дрездені. Шопен приїжджав до Росії, підкорив своєю грою Олександра I, і був нагороджений імператорським діамантовим перснем. Доля була прихильна до до обдарованій молодій людині і вписувала в сторінки біографії багато вдалих моментів життя музиканта.

Концертна діяльність Шопена

Концерти, які зробили популярним Шопена, він починає давати з дев'ятнадцяти років. Варшава і Краків аплодували таланту. Музикант їде на гастролі до Німеччини, там він дізнається, що на батьківщині придушили повстання, на користь якого він завжди висловлювався. До Польщі повертатися було не можна, і Фредерік ховається в Парижі. Музиканту аплодує Відень і вся столиця Франції. Багато знаменитих композитори захоплювалися музичної геніальністю Шопена. Серед них були німець Роберт Шуман і угорський композитор Ференц Ліст.

творчість Шопена

Доля Батьківщини хвилює композитора, і він склав на вірші Адама Міцкевича 4 балади про свою улюблену країні. Цим він не обмежився і написав танцювальні мелодії, запропонувавши шанувальникам свого таланту мазурки, вальси, полонези. Він автобіографічний в своїй музиці, одночасно наближає її до народної.

У його творі і виконанні по-новому звучить звичний для всіх ноктюрн. Тепер це не тиха нічна пісня. Це опис природи з глибоким ліричним підтекстом з трагічними переживаннями композитора. У період захопленості Шопена творчістю Баха їм створюються двадцять чотири прелюдії, які також розширюють можливості цього класичного музичного твору.

Педагогічна діяльність композитора

Польський композитор проявив себе як геніальний творець унікальної методики, яка стала використовуватися в навчанні молодих піаністів. У педагога було багато учнів і учениць, але тільки одне ім'я увійшло в історію польської музики: піаніст і музичний редактор Адольф Гутман. Шопен мав багато друзів серед справжніх майстрів в області літератури, живопису та фотографії. Більшість з них створювали портрети композитора.

Фредерік Шопен - біографія особистому житті

В особистому житті композитора не все було так само безхмарно, як і в його творчості. Вона була сповнена трагічності. Фредерік від матері успадкував чуйну, ніжну і вразливу душу. Але не знайшов в своїх жінок щастя і спокою. Першою, кому він відкрив своє серце, була молода Марія Водзиньских, народжена так само, як і він, в Польщі. Відбулися заручини, після якої батьки з боку нареченої вирішили переконатися в тому, що наречений їх дочки заможний. Фінансове благополуччя композитора їм здалося недостатнім, і весілля не відбулося. Шопен відбив всю свою скорботу в музиці.

Через рік він захопився баронесою Авророю Дюдеван. Ходила вона в чоловічому костюмі, була затятою феміністкою, писала романи, підписуючи їх «Жорж Санд». На момент знайомства з композитором їй було 33 роки, а Фредеріку виповнилося 27 років. Відносини довго ховалися від громадськості. Зустрічі закоханих проходили на острові Майорка, клімат і напруга в стосунках викликали у Шопена ослаблення організму, він захворів на туберкульоз. У цій парі відзначалася сильна воля владної графині, і безхарактерність і підпорядкування молодого композитора.

смерть Шопена

Фредеріку Шопену ставало гірше. Остаточний розрив з коханою кинув музиканта в зневіру, але він робить поїздку до Великобританії з концертами. У подорожі його супроводжувала учениця Джейн Стірлінг. Після повернення в Париж він дав ще кілька музичних вистав, зліг і вже не піднімався з ліжка до самої смерті.

Всі ці важкі дні поруч з вмираючим композитором завжди знаходилися поруч його молодша сестра Людвіка, яку він дуже любив з його друзями-французами. Лікарі констатували, що помер Шопен від ускладненого туберкульозу легенів. Композитор заповідав поховати своє серце на Батьківщині, а тіло у Франції. Що і було виконано в точності, серце великого музиканта покоїться в католицькому храмі Варшави.

Автор біографії: Natsh

Фредерік Франсуа Шопен - великий композитор-романтик, фундатор польської піаністичної школи. За все життя він не створив жодного твору для симфонічного оркестру, але його твори для фортепіано є неперевершеною вершиною світового піаністічеського мистецтва.

Народився майбутній музикант в 1810 році в сім'ї польського вчителя і гувернера Ніколя Шопена і текла Юстини Кшижановський, дворянкою за походженням. У містечку Желязова Воля, що під Варшавою, прізвище Шопенов вважалася шанованою інтелігентної сім'єю.

Батьки виховували своїх дітей в любові до музики, поезії. Мати була хорошою піаністкою і співачкою, вона прекрасно висловлювалася по-французьки. Крім маленького Фредеріка в сім'ї виховувалося ще три дочки, але тільки хлопчик виявив по-справжньому великі здібності до гри на фортепіано.

Єдине що збереглося фото Фредеріка Шопена

Володіючи великою психічної чуйністю, маленький Фредерік міг годинами просиджувати у інструменту, підбираючи або розучуючи сподобалися твори. Уже в самому ранньому дитинстві він вражав оточуючих своїми музичними здібностями і любов'ю до музики. Хлопчик майже в 5 років почав виступати з концертами, а в 7 років вже надійшов в клас до знаменитого польського піаніста того часу Войцеху Жівний. Через п'ять років Фредерік перетворився на справжнього піаніста-віртуоза, який з технічних і музичним навичкам не поступалася дорослим.

Паралельно із заняттями по грі на фортепіано, Фредерік Шопен почав брати уроки композиції у відомого в Варшаві музиканта Юзефа Ельснера. Крім освіти юнак багато подорожує по Європі, відвідуючи оперні театри Праги, Дрездена, Берліна.

Завдяки протекції князя Антона Радзивілла молодий музикант став вхожий у вищий світ. Побував талановитий юнак і в Росії. Його гра була відзначена імператором Олександром I. В якості нагороди юному виконавцю був подарований діамантовий перстень.

музика

Набравшись вражень і першого композиторського досвіду, в 19 років Шопен починає свою піаністичну кар'єру. Концерти, які музикант проводить в рідній Варшаві і Кракові, приносять йому величезну популярність. Але перше ж європейське турне, яке Фредерік зробив через рік, обернулося для музиканта розставанням з батьківщиною.

Перебуваючи в Німеччині з виступами, Шопен дізнається про придушення польського повстання у Варшаві, одним з прихильників якого він був. Після такої звістки молодий музикант змушений був залишитися за кордоном в Парижі. На згадку про цю подію композитор написав перший опус етюдів, перлиною яких став знаменитий Революційний етюд.

У Франції Фредерік Шопен в основному виступав в будинках своїх покровителів і високопоставлених знайомих. У цей час він пише свої перші фортепіанні концерти, які з успіхом сам виконує на сценах Відня і Парижа.

Цікавим фактом біографії Шопена є його зустріч в Лейпцигу з німецьким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослухавши виступ молодого польського піаніста і композитора, німець вигукнув: «Панове, зніміть капелюхи, це геній». Крім Шумана шанувальником Фредеріка Шопена став його угорський послідовник Ференц Ліст. Він захоплювався творчістю польського музиканта і навіть написав великий дослідницьку працю про життя і творчість свого кумира.

розквіт творчості

Тридцяті роки XIX століття стають періодом розквіту творчості композитора. Під враженням від поезії польського літератора Адама Міцкевича Фридерик Шопен створює чотири балади, присвячені рідній Польщі і переживань про її долю.

Мелодизм цих творів наповнений елементами польських фольклорних пісень, танців і речитативний репліками. Це своєрідні лірико-трагічні картини з життя народу Польщі, заломлені через призму переживань автора. Крім балад в цей час з'являється 4 скерцо, вальси, мазурки, полонези та ноктюрни.

Якщо вальс у творчості Шопена стає найбільш автобіографічним жанром, тісно пов'язаним з подіями його особистому житті, то мазурки і полонези по праву можна назвати скарбничкою національних образів. Мазурки представлені в творчості Шопена не тільки знаменитими ліричними творами, але також і аристократичними або, навпаки, народними танцями.

Композитор, відповідно до концепції романтизму, яка апелює насамперед до національної самосвідомості народу, використовує для створення своїх музичних композицій характерні для польської народної музики звучання і інтонації. Це і знаменитий бурдон, що імітує звуки фольклорних інструментів, це і гостра синкопа, яка майстерно поєднується з властивим польській музиці пунктирним ритмом.

По-новому відкриває Фредерік Шопен і жанр ноктюрн. Якщо до нього назву ноктюрна насамперед відповідало перекладу «нічна пісня», то в творчості польського композитора цей жанр перетворюється в лірико-драматичну замальовку. І якщо перші опуси його ноктюрнів звучать як ліричний опис природи, то останні твори все більше поглиблюються в сферу трагічних переживань.

Однією з вершин творчості зрілого майстра вважається його цикл, що складається з 24 прелюдій. Написаний він був в переломні для Фредеріка роки першої закоханості і розриву відносин з коханою. На вибір жанру вплинуло захоплення Шопеном в цей час творчістю І. С. Баха.

Вивчаючи безсмертний цикл прелюдій і фуг німецького майстра, молодий польський композитор задумав написати схоже твір. Але у романтика подібні твори отримали особистісну забарвлення звучання. Прелюдії Шопена - це перш за все невеликі, але глибокі замальовки внутрішніх переживань людини. Написані вони в манері популярного в ті роки музичного щоденника.

Шопен-педагог

Популярність Шопена обумовлена \u200b\u200bне тільки його композиторської та концертною діяльністю. Талановитий польський музикант проявив себе ще й як геніального педагога. Фредерік Шопен є творцем унікальної піаністичної методики, яка допомогла багатьом піаністам знайти справжній професіоналізм.

Адольф Гутман був учнем Шопена

Крім талановитих учнів, у Шопена навчалося багато панянок з аристократичних кіл. Але по-справжньому з усіх підопічних композитора прославився тільки Адольф Гутман, який став згодом піаністом і музичним редактором.

Портрети Шопена

Серед друзів Шопена можна було зустріти не тільки музикантів і композиторів. Цікавився він творчістю літераторів, художників-романтиків, модних в ту пору фотографів-початківців. Завдяки різнобічним зв'язкам Шопена залишилося багато портретів, написаних різними майстрами, найзнаменитішим з яких вважається робота Ежена Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Ежен Делакруа

Написаний в незвичайній для того часу романтичній манері портрет композитора зберігається зараз в музеї Лувру. На даний момент відомі також фото польського музиканта. Історики налічують як мінімум три дагеротипа, на яких з досліджень відображений Фредерік Шопен.

Особисте життя

Особисте життя Фредеріка Шопена склалася трагічно. Незважаючи на свою чуйність і ніжність композитор по-справжньому не зазнав почуття повноцінного щастя від сімейного життя. Першою обраницею Фредеріка стала його співвітчизниця, юна Марія Водзиньских.

Після заручин молодих людей батьки нареченої висунули вимогу проведення весілля не раніше, ніж через рік. За цей час вони сподівалися краще пізнати композитора і переконатися в його фінансової спроможності. Але Фредерік не виправдав їхніх сподівань, і заручини були розірвані.

Момент розставання з коханою музикант переживав дуже гостро. Це відбилося на музиці, написаній ним в той рік. Зокрема, в цей час з-під його пера з'являється знаменита друга соната, повільна частина якої була названа "Траурним маршем".

Вже через рік його захопила емансипована особа, яку знав весь Париж. Баронесу звали Аврора Дюдеван. Вона була прихильницею зароджується фемінізму. Аврора, не соромлячись, носила чоловічий костюм, вона не була одружена, а захоплювалася вільними відносинами. Володіючи витонченим розумом, молода леді займалася письменством і випускала романи під псевдонімом Жорж Санд.

Історія кохання 27-річного Шопена і 33-річної Аврори розвивалася стрімко, але свої відносини пара довго не афішувала. На жодному зі своїх портретів Фредерік Шопен НЕ зображений з його жінками. Єдина картина, на якій був зображений композитор і Жорж Санд, після його смерті було виявлено розірваної надвоє.

Багато часу закохані проводили в приватному володінні Аврори Дюдеван на Майорці, де у Шопена і почалася хвороба, яка в подальшому призвела до раптової смерті. Вологий острівної клімат, напружені взаємини з коханою і їх часті сварки спровокували у музиканта туберкульоз.

Багато знайомих, які спостерігали за незвичайною парою, відзначали, що вольова графиня мала особливим впливом на слабохарактерного Фредеріка. Тим не менш, це не завадило йому створювати свої безсмертні фортепіанні твори.

смерть

Здоров'я Шопена, яке погіршувався з кожним роком, остаточно було підірвано розривом зі своєю коханою Жорж Санд в 1847 році. Після цієї події, зломлений морально і фізично, піаніст починає свій останній турне по Великобританії, в яке він відправився разом зі своєю ученицею Джейн Стірлінг. Повернувшись в Париж, він ще якийсь час давав концерти, але незабаром захворів і вже більше не вставав.

Близькими людьми, які були поруч з композитором всі останні дні, стали його улюблена молодша сестра Людвіка і французькі друзі. Фредерік Шопен помер в середині жовтня 1849 року. Причиною його смерті став ускладнений туберкульоз легенів.

Пам'ятник на могилі Фредеріка Шопена

За заповітом композитора його серце було вийнято з грудей і відвезено на батьківщину, а тіло поховано в могилі на французькому кладовищі Пер-Лашез. Кубок з серцем композитора і сьогодні замурований в одному з католицьких храмів польський столиці.

Поляки настільки люблять Шопена і пишаються ним, що по праву вважають його творчість національним надбанням. На честь композитора відкрито безліч музеїв, в кожному місті стоять пам'ятники великому музиканту. Посмертну маску Фредеріка і зліпок з його рук можна побачити в музеї Шопена в Желязовой Волі.

Фасад варшавського аеропорту імені Фредеріка Шопена

На згадку про композитора названо багато музичних навчальних закладів, в тому числі і Варшавська консерваторія. Ім'я Шопена з 2001 року носить польський аеропорт, який знаходиться на території Варшави. Цікаво те, що один з терміналів називається «Етюди» в пам'ять про безсмертний витвір композитора.

Ім'я польського генія настільки популярно серед знавців музики і простих слухачів, що деякі сучасні музичні групи користуються цим і створюють ліричні композиції, стилістично нагадують твори Шопена, і приписують їм його авторство. Так у вільному доступі можна знайти музичні п'єси під назвою «Осінній вальс», «Вальс дощу», «Сад Едему», справжніми авторами яких є група «Secret Garden» і композитори Поль де Сенневіль і Олівер Тусен.

Твори

• Концерти для фортепіано з оркестром - (1829-1830)
• Мазурки - (1830-1849)
• Полонези - (1829-1846)
• Ноктюрн - (1829-1846)
• Вальси - (1831-1847)
• Сонати - (1828-1844)
• Прелюдії - (1836-1841)
• Етюди - (1828-1839)
• Скерцо - (1831-1842)
• Балади - (1831-1842)